Формирование понятия «Колорит» на уроках изобразительного искусства в 7-ом классе


МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВО «Благовещенский государственный педагогический университет»
Индустриально-педагогический факультет
Кафедра изобразительного искусства и методики его преподавания
Допустить к защите
Зав. кафедрой
_____________Е.Н. Демченко
«______»____________ 2016

Формирование понятия «Колорит» на уроках изобразительного искусства в 7-ом классе на примере живописной композиции «Летний день в Малиновке»
Выпускная квалификационная работа
по специальности – 44.03.01 Педагогическое образование
профиль «Изобразительное искусство»
Исполнитель:
студентка группы 5И
______________
дата _______________
подпись С.Ю. Куховар
Руководитель:
(к.ф.н., профессор, заслуженный художник РФ)
______________
дата _______________
подпись В.И. Демченко
Нормоконтроль:
(старший преподаватель, член СХ РФ)
_____________
дата _______________
подпись А.В. Новикова
Защита состоялась «___»___________2016 г.
Оценка «___________»
Председатель ГЭК:
(доктор педагогических наук, профессор)
_____________
дата _______________
подпись А.И. Иконников

Благовещенск 2016
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….3
1 ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЖИВОПИСНОЙ СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ «ЛЕТНИЙ ДЕНЬ В МАЛИНОВКЕ»……………………...................... 8
2 ПОНЯТИЕ И КЛАССИФИКАЦИЯ ПОНЯТИЯ «КОЛОР……………….
2.1 Понятие «колорит»……………………………..……… ………..……….. 13
2.2 Классификация понятия «колорит»………… ……………………........... 17
3 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ ПОНЯТИЯ «КОЛОРИТ» НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В 7-М КЛАССЕ ………………..……………………………………… 23
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….. 30
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ…………………………. 32
ПРИЛОЖЕНИЯ ………………………………………………………………. 35
РЕФЕРАТ
Пояснительная записка к выпускной квалификационной бакалаврской работе, 34 с., 3 ч., 77 рис., 3 таб., 31 источник, 2 прил.
КОЛОРИТ, КЛАССИФИКАЦИЯ КОЛОРИТА, МОНОХРОМНЫЙ КОЛОРИТ, ПОЛИХРОМНЫЙ КОЛОРИТ, КОЛОРИТ С ЦВЕТОВЫМ АКЦЕНТОМ, ВАЛЕР, НЮАНС, МАСЛЯННАЯ ЖИВОПИСЬ, СТАНКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ, МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ, ДИДАКТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ.Цель работы: на примере живописной станковой композиции «Летний день в Малиновке» представить методические рекомендации по формированию понятия «Колорит» на занятиях изобразительного искусства в 7-м классе.
В ходе работы изучена специальная литература по цветоведению для полного понимания изучаемого понятия, истории его возникновения и развития. Рассмотрели один из важнейших вопросов изобразительного искусства: методику преподавания, применение определенных педагогических принципов для успешного усвоения учащимися 7-ого класса знаний, умений и навыков по теме «Колорит». На основе полученных материалов мы предложили методические рекомендации, необходимые для формирования понятия «Колорит» на занятиях изобразительного искусства у учащихся 7-го класса. Рассмотрены все этапы создания станковой композиции «Летний день в Малиновке» в технике масляной живописи.
ВВЕДЕНИЕ
Тема нашей дипломной работы «Формирование понятия «колорит» на занятиях изобразительного искусства в 7-м классе на примере жанровой композиции «Летний день в Малиновке». Тема для нас актуальна, так как на практике, работая в художественной школе, мы часто сталкиваемся с тем, что у учащихся 6 – 7 классов возникают трудности в процессе изучения данного понятия и как следствие влекут за собой ошибки в колористическом решении их творческих работ. Формирование понятия «колорит» происходит и на занятия по изобразительному искусству в общеобразовательной школе, поэтому тему представленной дипломной работы можно считать актуальной как для педагогов дополнительного образования, так и для учителя изобразительного искусства общеобразовательной школы.
Важным предметом общеобразовательной школы, призванным решать основные задачи обучения и воспитания школьников является изобразительное искусство. В соответствии с учебной программой, разработанной и утвержденной министерством образования, изобразительное искусство поставило перед собой такие задачи как, получение учащимися знаний элементарных основ реалистического рисунка, сформировать навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению; ознакомить учащихся с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства; развивать у школьников художественный и эстетический вкус, изобразительные способности, творческое воображение и фантазию; развивать у детей эстетические чувства и понимание прекрасного в окружающей действительности; воспитывать интерес и любовь к искусству.
Как известно, исходным моментом в становлении и воспитании эстетических суждений и вкуса является развитие у ребенка эстетического восприятия окружающих предметов и явлений действительности. Поэтому одним из самых основных факторов эстетического воспитания учащихся средствами изобразительного искусства является развитие у детей уверенных способностей, к эмоционально - эстетическому восприятию наблюдаемых в натуре и жизни, произведениях искусства и изображаемых явлений и событий. Это является обязательным и необходимым условием познания эстетического в окружающем мире, формирования системы нравственно – эстетических взглядов на действительность. В.А. Сухомлинский подчеркивает: «…детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой».
При изучении заданной темы дипломной работы нами изучено большое количество литературы, в которой подробно рассматриваются основные теоретические и практические вопросы реалистичной живописной грамоты, основ цветоведения и колористики, принципов построения композиции. Источники, авторами которых являются В.С. Денисов, С.С. Алексеев, И. Иттен, Д.И. Киплик имеют цель – повысить уровень профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства. При составлении методических рекомендаций нами изучено много методической, дидактической и специальной литературы, в которой подробно описаны методы, технологии, принципы и особенности преподавания изобразительного искусства в школе. Авторы представленных учебников, книг и научных публикаций являются широко известные в нашей стране и не только методисты и педагоги: И.М. Осмоловская, В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Г.К. Селевко, Н.М. Сокольникова, В.А. Сухомлинский. При работе над главой о понятии «колорит» и его классификации нами прочитаны словари таких авторов и составителей как С.И. Ожегов, А.Н. Чудинов, Н.Ю. Шведова, выявлены различные толкования понятия.
В процессе изобразительной деятельности ярко обнаруживается активность личности обучаемого. Решение основных задач преподавания изобразительному искусству в школе основывается на следующих методологических позициях:
Эстетическое воспитание учащихся средствами изобразительного искусства предполагает нравственное совершенствование личности ученика, является эффективным средством общего и умственного развития личности ребенка, средством формирования духовного мира воспитанника.
Обучение и воспитание основываются на познании и усвоении учениками эстетической сущности изобразительного искусства, направлены на понимание близости художественных занятий изобразительным искусством в школе и окружающей обыденной жизнью.
Методика преподавания изобразительного искусства как общеобразовательного предмета в школе опирается на научную педагогику и психологию, теоретическую и практическую часть художественного творчества. Осуществление учебно-воспитательных задач предмета должно быть основано и осуществляться на возрастных, физиолого–психологических особенностях развития учеников, на данных современной психологии (общей, возрастной, специальной, педагогической), на принципах научной дидактики.
Обучение учащихся изобразительному искусству представляет собой органичную систему образования и воспитания; овладения знаниями, умениями и навыками и художественно – творческого, эмоционально – чувственного развития; единство активных методов обучения и творческой самостоятельности детей.
Методика как наука производит выработку наиболее целесообразных и рациональных приемов и методов обучения и воспитания, занимается устанавливанием правил и основных законов построение процесса обучения и воспитания. Опираясь на различные экспериментальные исследования и при помощи психолого-педагогической исследовательской работы, методика предлагает новые инновационные методы преподавания. Объектом научных исследований методики являются как учащиеся, так и педагоги. Содержание и объем учебного материала, учебные программы также объекты работы методики. Для того, что бы успешно овладеть методикой, необходимо использовать все самое лучшее, что было разработано за многолетний опыт. Весь опыт рассматривается в истории методов, знание которых способствует выработке целостных педагогических взглядов и идей.
Умение хорошо рисовать во все времена имело большое значение для человека, а использование умений рисовать служит одним из многочисленных средств общения между людьми. Пытаться развивать собственные навыки рисования человек начал с глубокой древности. Уже первобытные люди имели большой успех в этом деле. Об этом нам рассказывают найденные археологами наскальные рисунки. Опыт изображения животных и людей, начертание линий и своеобразных узоров человек накаливал тысячелетиями. Навыки рисования первобытный человек получал в процессе непосредственного наблюдения и собственного подражания. В эпоху палеолита обучения как такового еще не возникло.
В эпоху неолита произошли резкие изменения отношения человека к искусству благодаря земледелию и ремесленно – производственному строю жизни. Теперь человек использует умение рисовать для украшения ремесленных изделий и предметов быта. В связи с необходимостью передачи собственного опыта потомкам, стали возникать первые зачатки методов обучения изобразительному искусству. Художник ремесленник уже не был равнодушен к успехам своих учеников, которые становились для него помощниками, а впоследствии и продолжали его ремесло, полностью овладев мастерством. Таким образом, вырабатывались приемы и методы обучения преподавания изобразительного искусства. Настоящее обучение искусствам с четкой организацией в школе возникло только в эпоху цивилизации.
В данной дипломной работе раскрыто понятие «колорит», приведены его классификация, характеристики. Цель дипломной работы – на примере живописной станковой композиции «Летний день в Малиновке» представить методические рекомендации по формированию понятия «Колорит» на занятиях изобразительного искусства в 7-м классе. Соответственно поставленной цели сформированы следующие задачи:
Написать живописную станковую композицию «Летний день в Малиновке»
Дать общую характеристику понятия «колорит», выделить классификации по различным аспектам для использования в образовательном процессе.
Разработать методические рекомендации, необходимые для успешного формирования понятия «Колорит» на занятиях изобразительного искусства в 7-м классе.

1 ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЖИВОПИСНОЙ СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ «ЛЕТНИЙ ДЕНЬ В МАЛИНОВКЕ»
Тема дипломной работы «Формирование понятия «Колорит» на занятиях изобразительного искусства в 7-м классе» раскрывается на примере выполнения живописной станковой композиции «Летний день в Малиновке» в технике масляной живописи.
1 этап. На первом этапе работы над дипломной работой нами изучено большое количество методической и специальной художественной литературы о колорите и методике его преподавания на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе и сделан вывод о том, что колорит, его особенности и средства необходимо рассмотреть на примере выполнения именно пейзажа. Пейзаж – это жанр живописного искусства, в котором возможно применения различных цветовых отношений и колористических решений. Один и тот же сюжет может быть написан совершенно по-своему: в зависимости от времени года или суток, состояния погоды. Различные особенности освещенности в природе оказывают на зрителя разное эмоциональное воздействие и вызывают определенную гамму настроений.
На первом этапе выполнялось вариативное эскизирование для поиска более интересного сюжета будущей композиции. Это были варианты жанровой композиции с сюжетами из обыденной жизни сельских жителей рисунки А.1 – А.4 (приложение А), портретные композиции на фоне пейзажа – рисунки А.5 – А.11(приложение А), портрет отца в процессе работы – рисунки А.12 – А.14 (приложение А), тематический натюрморт «Урожай» – рисунки А.15 и А.16 (приложение А), и разные варианты сельского пейзажа – рисунки А.17 – А.18 (приложение А). Из выполненных набросков для дальнейшей работы был выбран мотив сельского пейзажа. Тема сюжета пейзажной композиции – сельская улица с деревянными домами, покосившимися заборами, старыми ветвистыми деревьями, как основа для окончательного утверждения темы и как основа для последующего целенаправленного сбора натурного материала – рисунок А.20 (приложение А). Сюжет композиции выбран не случайным образом. Образ деревни приходит из детских воспоминаний: летние каникулы, проведенные у бабушки в деревне, оставили о себе только теплые и нежные ощущения. Выполняя эскизы к дипломной работе, мы старались добиться передачи старой деревни со своими особенностями и настроением.
Параллельно с эскизированием велась работа над разработкой структуры пояснительной записки: работа над введением и первым параграфом основной части, так как пояснительная записка – это неотъемлемая часть дипломной работы.
2 этап. На данном этапе работе производится сбор натурного материала для продолжения работы над композицией. Определив пейзажный мотив, мы продолжаем работу над графическими эскизами и набросками для поиска интересного угла зрения – рисунки А.21 – А.27 (приложение А). Этюдные наброски необходимы художнику не только для того, что бы механически их переносить на картину, но и как «натурная справка», помогающая осуществить творческий замысел автора. Выполняются поисковые варианты вида на сельскую улицу с разных точек зрения: виды с уходящей вдаль дорогой, с прямым взглядом на дома и постройки. Также выполняется множество графических набросков деревенских домов для того, что бы более тщательно проанализировать конструкцию и устройство деревянной постройки – рисунки А.28 – А.32 (приложение А). Данный этап работы ведется с натуры и по памяти, с использованием этюдов и набросков, выполненных во время пленэрных практик. На этом же этапе работы мы работаем над этюдами фигуры человека, которые могут дополнить и оживить композицию. Это наброски и этюды детей, гуляющих во дворе и на улице, девушка, кормящая кур, мальчик с ведром воды – рисунки А.33 – А.38 (приложение А). На этапе работы над картоном было решено дополнить композицию стаффажным элементом – автомобилем с прицепом и ввести мальчика, ведущего гусей. Для придания жизненности и реалистичности картине, выполнены наброски автомобиля «Нивы» с анализом особенностей ее конструкции – рисунок А.39 (приложение А), наброски с изображением гусей с разных ракурсов – рисунок А.40 (приложение А). На этапе эскизирования невозможно обойтись без этюдных упражнений. Для поиска более живописного и интересного для нас состояния природы, времени года и суток написано несколько вариантов сельской улицы: утром, днем и вечером, летом и осенью – рисунки А.41 – А.56 (приложение А). Из готовых вариантов нами выбран солнечный летний день, где будет изображена окраина сельской улочки, освещенная яркими лучами солнца с глубокими холодными тенями – рисунок А.57 (приложение А).
Продолжение работы над пояснительной запиской: сбор и систематизация теоретического материала по теме «Колорит».
3 этап. Этим этапом завершается активный период композиционного эскизирования. На основе собранного эскизного материала выполнены итоговые варианты композиции: сельский пейзаж с видом на окраину деревни, с перспективным взглядом на постройки снизу вверх. На первом плане изображена полянка с цветущими кашками и одуванчиками, песчаная проселочная дорога, поросшая травой. Дополнена композиция фигурой мальчика и стайкой гусей, и автомобилем на втором плане. Для композиции выбран теплый солнечный колорит, который поможет передать летний день. Данный эскиз был утверждён на заседании кафедры.
В продолжение работы над пояснительной запиской мы упорядочили собранные материалы по теме колорит и оформили их в главу, которую мы разделили на два параграфа: «Понятие колорит» и «Классификация понятия колорит».
4 этап. В основу работы над картоном положено как наличие разработанного эскиза, так и разнообразный натурный материал, собранный на этапе эскизирования. Рисунок пейзажа на картоне – это ответственная стадия дипломной работы, где окончательно решаются композиционные задачи в задуманном формате. Определяется расположение, пропорциональные соотношения частей, прорисовываются детали. В процессе этого этапа работы продолжается сбор натурного материала, выполняются дополнительные рисунки, наброски и зарисовки отдельных частей пейзажа. Работа над картоном велась последовательно: от общего тонового решения к проработке деталей первого плана. Для более удобной работы картон, размера утвержденного кафедрой 90x120 см, закрепляется на лист ДСП и устанавливается на мольберт. На первом этапе работы над картоном проводится общий тональный разбор: мягкий тон для третьего и второго плана и более насыщенный для первого. Лес и дорожка на дальнем плане решаются очень легко и плавно переходят в цвет неба. Границы не должны быть четкими и контрастными, поэтому в работе применяется растушка, смягчающая тон и линию. Дома и деревья на втором плане имеют более насыщенный тон, более четкие линии и некоторую проработку деталей. Для передачи перспективы и глубины пространства, очертания домов и деревьев, которые расположены дальше от зрителя, смягчаются. Но объем этих объектов ощущается при помощи светотени – рисунок А.58 (приложение А). На первом плане более четко и подробно прорабатываются песчаная дорога и трава. Ярким контрастом являются белые гуси на фоне темной и насыщенной травы. Более четко прорисованы травинки и цветы, падающие тени – рисунок А.59 (приложение А). После утверждения руководителем картон закрепляется специальным средством, для того, чтобы уголь не осыпался и тональный разбор композиции оставался четким.
5 этап. На данном этапе оформляются все задуманные идеи и образы в окончательную форму. Работа выполняется масляными красками на загрунтованном холсте, натянутом на подрамник, размером 90x120 см. Сначала выполняется первоначальный подмалевок широкими отношениями – рисунок А.60 (приложение А). Здесь задача сводится к разбору основных цветов, теней и света, расположению пятен, передаче воздушной перспективы. По мере удаления от первого плана цвета становятся не только светлее, но и холоднее, контрасты исчезают, форма взята обобщенно. На этом этапе передается теплое солнечное освещение пейзажа: теплые оттенки на освещенных местах, глубокие холодные в тени – рисунок А.61 (приложение А). После того, как первый слой слегка подсох, наступило время уточнения контуров и деталей частей пейзажа. Более четко прописываются контуры и конструкция домов, дороги, уплотняются теневые места, насыщенный холодный тон приобретает навес на первом плане, намечаются стволы деревьев на втором плане – рисунок А.62 (приложение А). Далее производится более тщательная проработка деталей, прописка машины и фигур мальчика, гусей, овощей, лежащих под навесом. Колорит для картины выбран полихромный с четким контрастом желто – оранжевого света и синевато – фиолетовой тени. Выбранный колорит помогает передать яркий солнечный день, звонкие лучи высокого солнца, яркость свежей летней зелени, чистоту и прозрачность деревенского воздуха. На завершающем этапе работа покрывается доммарным лаком для закрепления слоя масляной живописи. Для того, что бы работа приобрела форму готового к защите композиционного эскиза и имела выставочный вид, она оформляется в глубокую раму теплого насыщенного золотистого оттенка, которая придает работе завершенный вид – рисунок А.63 (приложение А).
Продолжение работы над пояснительной запиской: работа с методической и дидактической литературой для написания главы о методических рекомендациях по ведению уроков по теме «Колорит».
6 этап. Написание пояснительной записки к дипломной работе обеспечено теоретическим и методическим сопровождением в форме пояснительной записки. Работа над пояснительной запиской начинается с момента первоначального эскизирования и завершается вместе с окончанием реализации всех этапов дипломной работы. На данном этапе систематизируются все собранные материалы и оформляются в пояснительную записку, структура и содержание которой соответствуют нормоконтролю и представленным кафедрой требованиям.
2 ПОНЯТИЕ И КЛАССИФИКАЦИЯ ПОНЯТИЯ «КОЛОРИТ»
2.1 Понятие «колорит»
Прежде чем рассмотреть понятие «колорит», изучим его значения, которые приводятся в энциклопедических словарях.
Колорит, колоритный – в переносном значении, описательная качественная характеристика объекта, явления, события, местности, произведения искусства, основанная на внешних признаках (в том числе не обязательно зрительных), их взаимосвязи и согласованности. Так, например, употребляются такие выражения как музыкальный колорит, звуковой колорит, национальный колорит.
Колорит изображения (итальянское слово – colorito, образованное от латинского слова color – краска, цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Внешнее выражение колорита – живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении. Категория колорита тесно связана и является производной от тональности художественного произведения.
Колорит в изобразительном искусстве и живописи является важнейшим элементом художественной формы, который служит раскрытию образного содержания картины. Колорит в живописи – это, прежде всего, характер внутренних связей цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств наиболее реалистичного и выразительного изображения окружающей действительности.
Для примера представим себе, что мы оказались в магазине по продаже восточных ковров. Все ковры похожи по размерам и фактуре, имеют характерные узоры, многоцветные и яркие, но все же отличаются друг от друга – рисунки Б.1 – Б.3 (приложение Б). А отличия состоят в общем доминирующем цвете. Один ковер мастер соткал в оливковых тонах, а другой горит красным пламенем, следующий светится серебряным лиловым цветом, а четвертый золотится всеми красками осени. И каждый ковер, который мы пытаемся рассмотреть, отличается красками своих узоров. Пытаясь охарактеризовать цветовую гамму изделия одним словом, мы, в сущности, и определяем его колорит. Колорит совершенно спокойно включает в себя огромное количество различных цветов, но картина или другое художественное произведение не должна и не может быть случайным набором цветовых пятен, а согласованным и взаимосвязанным аккордом цвета. Легче всего выстроить колорит при помощи использовании красок близких по цвету. Контрастные цвета тоже помогут создать гармонию цветового строя, если правильно выполнить подбор оттенков в русле общего цветового замысла. Начинающим и неопытным художникам часто сложно сдержать себя, особенно, когда они работают над деталями своей композиции. В стремлении тщательно прописать детали и предметы, они увлекаются и «разбирают на отдельные части» картину, в процессе чего происходит нарушение целостности, как одного из главных средств композиции. Таким образом, мы можем сделать вывод, что колорит является существенным показателем мастерства и живописной культуры художника.
На протяжении веков, начиная с XIX века, среди художников ведется спор о преимущества формы или цвета, линии или колорита в живописи, который пытались решить в основном идеалистически в поисках абсолюта, в отрыве одного понятия от другого. Художники и искусствоведы эпохи Возрождения считали рисунок первоосновой живописи, но уже в эту эпоху наряду с линеарной школой флорентийцев появляется колористическая школа художников венецианцев: Джорджоне, Тициана, Веронезе.
Энгр считал, что цвет только дополняет живопись декоративными элементами и украшениями, но она не более чем придворная дама из свиты. Подобное мнение имел и Давид: линия – это контур реального, а цвет – не более чем мираж. Даже некоторые представители русской школы реалистичной живописи XIX века придерживались аналогичной идеологии. П.П. Чистяков говорил о том, что высокое искусство, как неотъемлемое достояния человеческого духа, проявляет себя, прежде всего в черте. А эффект, колорит являются вспомогательными средствами, которыми необходимо научиться пользоваться в меру.
Однако вместе с приведенными отношениями к цвету как к вторичному качеству изобразительного искусства и только вспомогательному средству дополнения и декорирования форм, история искусств предлагает нам многочисленные примеры использования цвета и колорита в живописи как основного средства в процессе передачи художественного образа.
Теория изучения колорита претерпевала значительные изменения вместе с развитием теории, истории и практического мастерства изобразительного искусства. В XIX веке Гегель дал определение колорита по отношению к валёрной живописи. По его словам сущность колорита заключена в использовании всех красок так, чтобы читалась независимая от изображаемого объекта или явления игра отражений, которая составляет вершину колорита, взаимопроникновение одного цвета в другой, проявление рефлексов, которые вливаются в различные отражения и носят очень тонкий и мимолетный характер. Далее он писал, что богатое разнообразие колорита – не есть не просто произвольный набор случайной расцветки и не манера письма, а колорит заключен в природе окружающих вещей.
В XIX веке в основе теории колорита и художественной практики лежала идея полного подражания природе. Искусным мастером колорита можно было считать художника, который умело передавал цветовой тон освещенных объектов, свойственный природе этих предметов, и придать гармоничное звучание при помощи цветовых сочетаний в живописном произведении.
Колорит – основное средство художественного выражения в живописи и как элемент художественной формы неразрывно связан с идейно – смысловым содержанием живописного произведения искусства. Колорит помогает художнику передать собственное мировосприятие, его эстетические взгляды и направления и в некотором роде характеризует общую культуру эпохи.
Колорит в живописи непосредственен, но тесно связан со спецификой и законами изображения пространства и стилистической трактовкой форм частей и элементов изображаемых объектов. Основой колорита как системы организации цветовых сочетаний реалистической живописной пространственной, светотеневой грамоты являются цветовые и тональные отношения, валёр, тон, полутон, гамма, оттенки и др. Основой в декоративном изобразительном искусстве является организация гармонических сочетаний локальных, основных цветов. Колорит в живописи включает в себя правила и законы гармоничных сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контраста, а также законы оптического смешения цветов.
Остановимся подробнее на краткой характеристике составляющих и слагаемых колорита. Термин «валёр» достаточно часто употребляется теоретиками и практиками изобразительного искусства и живописи XIX века. В наше время он применяется очень редко. Валёр происходит от французского слова valeur, которое в переводе означает стоимость, ценность. Но дословный перевод не отражает в полной мере того содержания, которое в него вложено практиками и теоретиками изобразительного искусства. Некоторые художники и теоретики под термином «валёр» понимают разработку тональных градаций частей изображения в живописи от светлого к темному, при сохранении всего цветового богатства. Овладение принципами валёра позволяет живописцу написать светлый предмет в тени темными насыщенными цветами так, что ощущается светлота предмета, или же яркий предмет, который находится в тени, пишется темными красками так, что яркость предмета при этом не теряется. Валёр в живописи создается посредством незаметного переходом одного цветового тона в другой при помощи деградации тонов, в результате которой образовывается определенная цветовая гамма. Цветовая гамма – это совокупность созвучных цветов, близких между собой по цветовому тону, насыщенности и светлоте.
Еще одно понятие неразрывно связано с колоритом и составляет его основу – нюанс. «Нюанс» произошло от французского слова nuance и означает оттенок. Нюансировка цвета, поиск многочисленных его оттенков создает ощущение вибрации цвета, его пространственности. Знающие практики и теоретики говорят, что оттенок цвета для художника дороже самого цвета. «Живопись, которая не дышит в каждом своем цвете тысячью обогащающих оттенков – есть мертвая живопись», – говорил К.Ф. Юон. Опираясь на данную цитату, можно сказать, что без использования нюансов невозможно написать действительно живописное произведение и тем более передать колорит.
Таки образом, подробно изучив тонкости и особенности колорита, мы можем утверждать, что колорит для художника – это не просто внешний признак, как сказано в толковых словарях, а индивидуальная характерная особенность художественного произведения, которая помогает передать эмоции автора, состояние изображаемого объекта и является основным живописным средством в процессе передачи художественного образа. Знание тонкостей и закономерностей колорита является неким показателем мастерства художника и владение грамотой цветоведения.
2.2 Классификация понятия «колорит»
В начале XX века немецкий исследователь Э. Утитц привел классификацию различных форм использования цвета как основного средства художественной выразительности и выделил три типа организации колорита в изобразительном искусстве: полихромия, гармония и колоризм. Полихромия, по его мнению, сводится к обычной раскраске и применяется преимущественно в скульптуре, архитектуре, орнаменте, плакате. Гармония применяется там, где необходима созвучность цветов, которая придает художественному произведению определенное настроение и накладывает свой отпечаток на настроение, чем влияет на содержание произведения. Колоризм, как форма организации цветового строя, по словам Утитца, возможен только при полном подражании натуре и присущ только живописи и очень редко применяется в декоративно-прикладном искусстве.
Еще один немецкий ученый Ф. Энике выделил три вида колоризма цветового строя художественного произведения, выделенных по принципу подражания натуре: абсолютный колорит, преувеличенный колорит и тональный колорит. Абсолютный колорит показывает все модификации и изменения цвета и тона изображаемого объекта. Преувеличенный колорит – преувеличивает насыщенность цветовых сочетаний изображаемых предметов. Тональный же колорит передает не реалистические цвета натуры, а специально сгармонированные и выраженные общим цветовым тоном.
В современной литературе о цветоведении выделяется три типа колорита: колорит с цветовым акцентом, монохромия и полихромия. Рассмотрим приведенные типы подробнее. Наличие композиционной доминанты является обязательной характеристикой для большинства художественных произведений искусства. В произведения разных эпох, будь то наскальные рисунки первобытной эпохи или египетские рельефы, в картинах эпохи Возрождения или в греческих архитектурных ансамблях, в сюжетных произведениях реалистической живописи, в классических портретах и в абстрактных композициях автор выявляет главные элементы, старается их подчеркнуть при помощи фона, перспективы или дополнением мелкими деталями. В этих случая речь идет именно о цветовом акценте, то есть в классическом колорите этого типа основной элемент и второстепенная часть картины написаны цветами, которые находятся в различных секторах цветового круга. Очень важно композиционное размещение и величина цветового акцента, так как от этого зависит сохранение целостности колорита и картины в целом. Ярким примером данного типа колорита может служить картина Игоря Эммануиловича Грабаря «Неприбранный стол» – рисунок Б.4 (приложение Б). Этот натюрморт, пронизанный солнечным светом, написан в голубовато – лиловой гамме. Но яблоки написаны теплыми желтыми, оранжевыми цветами. Если бы художник не написал их столь ярко, работа была бы не столь живой, более спокойной и немного скучной. Яблоки сияют акцентом, притягивают к себе взгляд зрителя, делая натюрморт ритмичным и живым. Отметим, что мягкий теплый цвет кресла на втором плане тоже взят неслучайно. Без этого силуэтного теплого пятна, яблоки бы стали слишком активным акцентом, что совсем не соответствует мягкому характеру живописной картины. Интересный ритм также поддерживается теплыми мазками брызг шампанского в бокалах на столе. И все-таки доминантным акцентным пятном натюрморта являются яблоки, которые объединяют вокруг себя остальные предметы и грамотно организовывают плоскость картины. Колорит с цветовым акцентом обладает несомненным достоинством – он как бы собирает композицию, организует пространство, концентрирует вокруг себя живописную игру цвета, является главным и основным.
Использования монохромного колорита в написании картины гарантирует целостность композиции. В данном случае автор застрахован от ненужной ему пестроты и цветного беспорядка. Часто опытные художники советуют начинающим художникам не усложнять себе задачу в поисках колоритных решений: не знаешь, как согласовать цвета – пиши монохромно. Живописные качества монохромного колорита ни в коем случае не уступают полихромии, так как из огромного богатства близких по цвету оттенков и нюансов и возникает роскошный тонкий колорит. Монохромный колорит не отвергает контраст, он лишь ограничивает цветовой тон, но у цвета есть еще и такая характеристика как светлота, которая при монохроме может быть совершенно любой. Итак, монохромия – это тип колорита с использованием близких и родственных цветов и применением светлотных контрастов. Ярким примером может служить черно-белая графика, в частности гравюра, где, как правило, используется только один рисующую цвет, а контрастность является важным инструментом художника, как пример приведены рисунки Б.5, Б.6 (приложение Б).
Живописцы предпочитают многоцветие за его богатство, за неограниченную палитру, за богатые колористические возможности в процессе написания картины. Но в любой, даже самой яркой полихромной работе, должен преобладать какой-то цвет. Но речь не идет о конкретном цвете, а точнее о цветовой гамме. В полихромном колорите не могут с одинаковой силой преобладать цвета из разных по теплохолодности секторов цветового круга. И если мы говорим, что колорит картины серебристый, это означает, что она написана цветами холодной гаммы, а золотистый колорит, означает использование цветов теплой группой. Полихромный колорит отличается тем, что в насыщенном теплом колорите все-таки могут присутствовать синие, зеленые и другие цвета. Основной же задачей художника является поиск правильного их соотношения и верного дозирования. Художники, работающие в полихромии, идут двумя путями. Первый – сознательно избирается яркий и чистый колорит, где самые яркие кричащие краски уравновешиваются общим цветовым единством. Второй путь – это когда художник отказывается от чистой, спектральной яркости палитры и специально приглушает все цвета, добиваясь тем самым единства и целостности колорита. Самыми яркими примерами использования полихромного колорита в живописи можно назвать работы представителей импрессионизма, которые представлены на рисунках Б.7 – Б.9 (приложение Б).
Колорит живописной картины часто характеризуется такими понятиями как теплый, холодный, серебристый, золотистый, охристо – красный, подразумевая цветовую гамму. Часто цветовую гамму картины называют колористической гаммой. Иногда живописное произведение организуется по принципу применения сразу нескольких колористических гамм, которые подчиняются ведущей гамме и служат для ее оттенения, выделения и контраста. Применение разных колористических тональностей в одном произведении в живописи помогает художнику передать различные состояния времени года и суток, состояния погоды и т.д. Колористическое богатство в живописных работах достигается также посредством применения нюансировки цвета и поиском различных его оттенков. Следует отметить, что такая характеристика как теплый, холодный, серебристый или же огненный колорит означает не тип колорита, а лишь индивидуальное качество отдельного художественного произведения. Мы не можем назвать это качество колоритом в общем смысле, так как каждая картина имеет свой неповторимый колорит.
Характер и цвет источника освещения среды изображаемой натуры значительно влияют на колорит живописного произведения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых предметов и объектов, характер и цвет освещения объединяются колористически. Например, при лунном свете все предметы окрашиваются серо – голубым или зеленовато – синим оттенками – рисунок Б.10 (приложение Б). А при закате солнца объекты приобретают охристо – красноватые или оранжево – пурпурные оттенки, как на рисунке Б.11 (приложение Б). Цвет каждого объекта в изображении соотносится и гармонирует с другими цветами и общим колоритом изображения. Если на картине хотя бы один цвет не будет передавать влияния освещения, этот цвет будет выделяться, как чуждый и посторонний для данного состояния освещенности и будет являться причиной разрушения цельности и гармонии изображения. Таким образом, колористическая объединенность разнообразных цветов общим оттенком освещения в натуре – это основа, ключ к созданию колорита, гармоничной цветовой организации живописного произведения искусства.
Колорит в изобразительном искусстве решает также и композиционные задачи. Благодаря правильно организованной ритмике цветовых пятен на плоскости изображения достигается равновесие живописного произведения. Колорит помогает сконцентрировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания содержания картины местах и способствует правильной организации пространства и помогает добиться правильной последовательности зрительного восприятия.
В истории искусств законы, правила и приемы построения колорита в живописи определяются школой живописи, которая обусловлена общими эстетическими воззрениями эпохи и особенностями неповторимого художественного видения художника, его палитрой и манерой письма, то есть способом наложения красок на плоскость изображения.
Итак, рассмотрев классификации колорита, которые выделили различные художники и исследователи, можно сделать вывод о том, что сформировать точное понятие о типах колорита невозможно. Каждое отдельное произведение живописного искусства имеет свой неповторимый колорит. Можно объединить типы колорита по некоторым характерным признакам, но по другим они все же будут отличаться. Картины, которые имеют колорит одного типа, никогда не будут совершенно одинаковыми. Но выделенные классификации понятия «колорит» помогают нам правильно анализировать произведения художественного искусства и изучать применяемые средства живописной грамоты.
Вывод по главе 2
Таким образом, в данной главе мы рассмотрели понятие «Колорит», историю его возникновения и изучения. Так же мы выяснили, что знание рассматриваемого понятия помогает более точно и тщательно проанализировать художественное произведение искусства, так как колорит является индивидуальным внешним отличительным качеством живописной картины. Опираясь на труды различных искусствоведов и живописцев, мы рассмотрели различные классификации колорита, которые помогут систематизировать нам знания о колорите и применять их в дальнейшей творческой и педагогической деятельности.
3 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ ПОНЯТИЯ «КОЛОРИТ» НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В 7-М КЛАССЕ
Педагог, приступая к подготовке урока изобразительного искусства по теме «Колорит», должен знать, что ни в одном справочнике, ни в одной методической и дидактической специальной литературе нет четкого определения, что же такое колорит. В различных источниках представлены очень емкие и содержательные объяснения возможностей колорита, его умений передавать настроение и эмоции художника – живописца, но вот о материальной и практической сущности колорита не сказано почти не слова. Искусствоведы, оценивая и описывая то или иное произведение живописного искусства, просто констатируя факт: либо колорит выдержан, либо нет. Это действительно нечто неосязаемое, неуловимое, необъяснимое качество картины, которое я является сущностью самого искусства. Это то, до чего невозможно прикоснуться и практически невозможно перевести на материальный язык. Но как бы сложно это не было, педагог все-таки должен объяснить ребенку, что же такое колорит.
Можно пойти по пути наших предшественников, применив только наглядный метод. А.В. Микрюков, советский учитель изобразительного искусства, перелистывал перед учениками огромное количество иллюстраций и альбомов и просто комментировал каждое изображение «в колорите», «не в колорите». В процессе у учеников на уровне ощущений возникали некоторые колористические понимания. Но некоторое время спустя, после тщательного анализа и длительных рассуждений стало понятно, что возникающие ощущения в результате первого знакомства с колоритом, представляют лишь осязательную базу понятия, которую необходимо перевести и в материальную сферу. Ведь учащиеся должны не только различать наличие колорита в представленном произведении, но и могли сами правильно анализировать, разбираться в типах колорита и конечно применять знания в своей творческой работе.
Учитель изобразительного искусства общеобразовательной школы использует принцип систематичности и последовательности, который предполагает постоянный учет и использование в процессе обучения закономерных связей и систематизации знаний. При его использовании педагог соблюдает преемственность в изобразительном искусстве, обеспечивает последовательное усложнение учебно-воспитательных задач, предусмотренных учебной программой по изобразительному искусству. Взаимосвязь между отдельными уроками дает возможность построить единую систему уроков, которая отражает последовательность и систематичность усвоения знаний учениками.
Учитель изобразительного искусства, приступая к работе по разделу на тему «Колорит», должен учитывать определенные условия, необходимые для успешного усвоения учебного материала. Речь идет именно о целом разделе, так как за один – два урока невозможно сформировать и закрепить качественные знания, умения и навыки по данной теме. Одним из таких условий относится знания учениками основ живописной грамоты и цветоведения. Дети должны свободно работать с цветовым кругом – рисунок Б.12 (приложение Б).
Исаак Ньютон в спектре солнечного света выделил семь основных цветов, Леонардо да Винчи предположил, что число основных цветов – пять, современные исследователи пришли к выводу, что основных цветов спектра может быть и четыре, по примеру полиграфии, и четырнадцать, в зависимости от критериев, взятых за основу. В живописи традиционно считается шесть основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый, которые вместе и составляют цветовой круг. Этот простейший круг составляет основу для успешного усвоения начальной живописной грамоты. Он помогает учителю объяснять главные живописные принципы и систематизировать композиционные законы и правила. Работа с цветовым кругом мягко входит в творческий процесс и дает четкое осознание гармонии окружающего мира, определенного порядка в природе. Представленных шести цветов вполне достаточно, что бы выявить и доступно донести до учеников основные типы цветовых отношений и в то же время не отвлекаться на более мелкие деления цветов.
Для развития у учащихся умений работать с цветовым кругом в программу по изобразительному искусству, начиная с начальной школы, включено большое количество упражнений и творческих работ, выполнение которых основано на правилах и законах цветового круга. Ученики должны знать основные цвета круга, без труда распознавать теплые и холодные цвета, знать, что такое, нюанс, контраст и светлота, свободно и легко работать на палитре. В седьмом классе для повторения и закрепления теоретических знаний основ цветоведения целесообразно включить урок на тему «Ночной город». На этом уроке дети вспоминают понятия «нюанс», «тон», «теплые и холодные цвета» и т.д. Задание направлено на развитие памяти, восприятия и воображение. Ученики должны изобразить высокие дома со светящимися светом окнами. При работе в цвете гуашевыми красками, ученики подбирают цвет для каждого дома, смешивая ахроматический серый цвет с чистыми холодными цветами. Все здания получаются в итоге серыми, но каждый из них имеет свой оттенок, т.е. нюанс. Окна домов ученики закрашивают чистыми теплыми цветами, получая необходимый контраст. Проведение урока по данной теме помогает вспомнить и закрепить почти все необходимые для дальнейшей работы учителя понятия.
В основе методики обучения изобразительному искусству лежит принцип научности. Этот принцип является одним из самых важных в теории обучения. Изобразительное искусство как образовательный предмет способствует формированию и развитию ассоциативного, абстрактного и творческого мышления, памяти, речи и т.д., что в совокупности помогает ребенку стать полноценно развитой личностью. В процессе обучения ученики должны усвоить систему достоверных и научно обоснованных знаний. Учитель, строящий обучение в соответствии с принципом научности, должен рассказать детям о свойствах красок, основных, составных и дополнительных цветах, о группах теплых и холодных цветов, колорите, гармонии. Работая в седьмом классе, учитель должен при объяснении не упрощать текст, а вести рассказ с применением необходимых терминов и понятий. Дети в этом возрасте уже достаточно опытны в работе на палитре, много знают о свойствах красок и цветов, поэтому учитель уже не полностью контролирует каждое действие ученика, а лишь вовремя направляет и напоминает о необходимых манипуляциях. Так, например, ученикам седьмого класса совершенно не нужно рассказывать, как получить серый цвет, как правильно высветлить оттенок и т.д. Достаточно того, что учитель при объяснении задаст уточняющий вопрос или напомнит классу об уроке, на котором они изучали необходимое условие или средство.
Организация изобразительной деятельности на уроке в общеобразовательной школе требует от педагога знания и учета возрастных особенностей ребенка. Художественные возможности детей тесно связаны с психологическими особенностями развития личности, присущими определенному возрасту. Учащихся седьмого класса общеобразовательной школы мы относим к возрастной группе – младший подростковый возраст, которому присуще стремление ко всему новому, интересному, необычному, романтическому и таинственному, что связано с возрастанием у них умственной и творческой активности. Эти условия обязательно должны учитываться при выборе тем для выполнения учебных заданий, так как интерес к теме – это важнейшее условие для положительного влияния занятий изобразительным искусством и полноценного развития художественно-творческой активности детей.
В начальной школе, при изучении основ цветоведения, учитель старается заинтересовать детей при помощи игровых технологий, использовании детской литературы и сказок. Например, рассматривая группы цветов, дети рисуют Замок Снежной королевы или Терем Жар-птицы. Учеников младшего подросткового возраста такие приемы уже не привлекают. На занятиях по изобразительному искусству в седьмом классе учитель, рассказывая о колорите, может проводить небольшие опыты с разноцветным освещением: используя софит и пленки основных цветов цветового круга, учитель направляет свет на простой предмет нейтрального цвета (гипсовая фигура или геометрическое тело) и, меняя цвет освещения, объясняет детям о влиянии цвета освещения на колорит художественного произведения. При планировании заданий используется тематика, которая наиболее интересна для детей данного возраста. В ходе изучения цветовой гармонии и монохромного колорита, учащимся дается задание выполнить эскиз афиши. За основу в этом случае необходимо брать произведение, соответствующее возрастной категории младшего подросткового возраста. Это могут быть приключенческие фильмы или спектакли, произведения о подростковых взаимоотношениях. Выполнение иллюстрации к литературному произведению на уроке по теме «Полихромный колорит» или «Колорит с цветовым акцентом» предполагает выбор типа колорита самим ребенком. Это способствует укреплению интереса учащихся к творческому поиску и непосредственно к художественной деятельности, так как возможность самостоятельного выбора способствует познавательной и творческой активности ребенка младшего подросткового возраста. Но рассматриваемый возраст хоть мы и называем подростковым, но все же он младший. Еще этот возраст в возрастной психологии называют средним школьным возрастом. Еще не старший, но уже не младший. Это говорит о том, что учащимся необходимо предоставить некоторую свободу, но под чутким руководством и контролем со стороны педагога.
Обучение изобразительному искусству должно строиться на основе принципа наглядности, так как большую часть информации ребенок получает через зрительное восприятие. В соответствии с этим учитель должен использовать разнообразные наглядные пособия, репродукции картин, скульптур, архитектуры, изделий народного декоративно-прикладного искусства. Демонстрация наглядных пособий оказывает более сильное воздействие на учащихся, чем словесное объяснение учителя. Учебные наглядные пособия – это необходимый дидактический материал, без которого не может обойтись ни одна система образовательного процесса. Но показ наглядностей не должен проходить без соответствующих комментариев учителя, который способствует развитию умения школьников рассуждать и анализировать. Показ и анализ работ и репродукций, авторами которых являются выдающиеся художники, помогает не только по достоинству оценить их художественно – образное содержание, но и освоить примененные в работе приемы, правила и средства композиции, тонкости передачи пространства, особенности колорита, некоторые особенности и секреты применения средств передачи эмоциональной составляющей и выразительности произведения. Принцип наглядности предполагает, что ученики получают достоверные знания, изучая сами предметы и явления искусства как источник познания. Принцип наглядности составляет основу такого процесса преподавания, при котором понятия и представления становятся для учеников достаточно четкими, ясными, конкретными и понятными. Чем богаче набор наглядных пособий и разнообразнее их выбор, тем эффективнее процесс обучения.
Для работы над разделом «Колорит» для успешного усвоения учащимися учебного материала и формирования изучаемого понятия, учитель изобразительного искусства должен применить много разнообразных наглядных пособий. На таких уроках при повторении пройденного материала и изучении нового, обязательно ведется работа с цветовым кругом – рисунок Б.12 (приложение Б), с таблицами об основных, составных и дополнительных цветах, учебные пособия по группам цветов – рисунок Б.13 (приложение Б). Рассказывая о колорите и его типах, учитель ведет последовательный показ соответственных типу колорита творческих работ. Это могут быть репродукции картин знаменитых художников, живописные работы и даже детские рисунки, которые учитель собирает и бережно хранит. В процессе подготовки к урокам изобразительного искусства, учитель нередко изготавливает наглядные пособия самостоятельно. К таким можно отнести такое пособие как выполнение одной сюжетной композиции или несложного натюрморта в колорите разных типов или гамм – рисунок Б.14 (приложение Б). Благодаря использованию такой таблицы, учащиеся могут зрительно воспринимать все отличительные особенности колористической гаммы представленной работы, проанализировать и выделить определенные средства для достижения нужного результата в дальнейшей творческой работе по представленной теме.
Итак, в данном параграфе мы предложили методические рекомендации, необходимые для формирования понятия «колорит» на занятиях изобразительного искусства у учащихся седьмого класса общеобразовательной школы. Для успешного усвоения темы детьми, учитель должен строить процесс обучения руководствуясь принципами научности, наглядности, систематичности и последовательности и учитывать возрастные особенности учеников. При грамотном их использовании и в соответствии с учебной программой, учитель добьется высокого качества знаний, умений и навыков своих учеников.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Внимательный подробный анализ, обобщение лучшего педагогического опыта свидетельствует о том, что занятия изобразительным искусством – одно из важнейших средств развития личности ребенка в школе. Уроки изобразительным искусством способствуют расширению круга интересов ребенка, воспитанию эстетических потребностей учащихся, развитию их творческой и мыслительной активности, эстетического отношения к действительности и окружающему миру. На занятиях изобразительным искусством происходит формирование таких свойств личности, как самостоятельность, настойчивость, упорность, целеустремленность, инициатива, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся получают и усваивают живописные и графические практические умения и навыки, учатся наблюдать и анализировать натуру и предметы и явления окружающего мира. Из этого следует, что изобразительное искусство как учебный предмет служит эффективным средством познания действительности и одновременно содействует формированию и развитию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти, мышления и других психических процессов ребенка. Умения рисовать, зрительно представлять различные объекты и явления, необходимы во многих видах профессиональной деятельности человека.
Всех работающих педагогов и методистов волнуют одни и те же вопросы и проблемы: что надо предпринять, что бы за сорок пять минут дать качественные знания учащимся и закрепить их на практике, как рационально использовать время урока, чем вызвать интерес учащихся к изучаемому предмету, как научить детей работать самостоятельно. В данной работе мы рассмотрели один из важнейших вопросов изобразительного искусства: методику преподавания, применение определенных педагогических принципов для успешного усвоения учащимися 7-ого класса знаний, умений и навыков по теме «Колорит». В ходе работы мы изучили специальную литературу по цветоведению для полного понимания изучаемого понятия, историю его возникновения и развития. Также мы рассмотрели различные классификации колорита, которые помогут систематизировать нам знания о колорите и применять их в дальнейшей творческой и педагогической деятельности. На основе полученных материалов мы предложили методические рекомендации, необходимые для формирования понятия «колорит» на занятиях изобразительного искусства у учащихся седьмого класса общеобразовательной школы.
На примере живописной станковой композиции «Летний день в Малиновке» в данной дипломной работе раскрыто понятие «колорит», приведены его классификация, характеристики. Представлены методические рекомендации по формированию понятия «Колорит» на занятиях изобразительного искусства в 7-м классе. Поставленная цель достигнута, задачи дипломной работы решены.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Алексеев, С.С. Элементарный курс цветоведения. / С.С. Алексеев. – М. – Л., 1939. – 78 с.
Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты. / Г.В. Беда. – М. : Просвещение, 1989. – 192 с. : ил. – (Библиотека учителя изобр. искусства).
Вендровская, Р.Б. Уроки дифференцированного обучения: из истории советской школы / Р.Б. Вендеровская. - Советская педагогика, 1990 - №11 – 130 с.
Власов, В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. / В.Г. Власов. – Спб. : Икар, 1993. – 272 с.
Волков, Н.Н. Цвет в живописи. / Н.Н. Волков. – М.: Дрофа, 1965. – 75 с.
Гельмонт, А.М. Предупреждение неуспеваемости в школе / А.М. Гельмонт, С.М. Риверс. – М. : Учпедгиз, 1940. – 118 с.
Гусева, О.М. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 7 класс / О.М. Гусева. – М. : ВАКО, 2012. – 192 с. – (В помощь школьному учителю).
Денисов, В.С. Восприятие цвета. / В.С. Денисов, М.В. Глазова. – Часть 1. – М. : Эксмо, 2009. – 176 с.
Дружинин, В.Н. Психология общих способностей / В.Н. Дружинин. – Спб. : Питер, 1999. – 135 с.
Иттен, И. Искусство цвета. / И. Иттен. – М. : Д. Аронов, 2001. – 69 с.
Киплик, Д.И. Техника живописи. / Д.И. Киплик. – М. : Сварог и К., 2000. – 87 с.
Кузин, В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания / В.С. Кузин. – М. : Просвещение, 1984. – 123 с.
Кузин, В.С. Методика преподавания изобразительного искусства: Пособие для учителей. – М. : Просвещение. 1979. – 192 с.
Лошнова, О.Б. Уровневая дифференциация обучения. / О.Б. Лошнова. – М., 1994. – 67с.
Миронова, Л.Н. Цветоведение. / Л.Н. Миронова. – Минск : Высшая школа, 1993. – 68 с.
Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. – 4-е изд., М. : Высшая школа, 1993. – 944 с.
Паранюшкин, Р.В. Цветоведение для художников: колористика. / Р.В. Паранюшкин, Г.Н. Хандова. – Ростов н/Дону : Феникс, 2007. – 96 с. : ил. – (Школа изобразительных искусств).
Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство. 1–9 кл. / Науч. рук. В.С. Кузин. – М. : Просвещение, 1994.
Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию: Рус. и сов. школы рисунка. Учебное пособие для студентов худож.-граф. фак. пед ин-тов по специальности №2109 «Черчение, рисование и труд» / Н.Н. Ростовцев. – М. : Просвещение, 1982. – 240 с., ил.
Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебник для студентов худож.-граф. фак. пед ин-тов. – 2-е изд.,
Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии / Г.К. Селевко. – М. : Народное образование, 1998. – 230 с.
Серов, Н.В. Светоцветовая терапия. / Н.В. Серов. – Спб. : Речь, 2002. – 67 доп. И перераб. – М. : Просвещение, 1980. – 239 с. : ил.
Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Дизайн: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. Заведений / Н.М. Сокольникова. – 4-е изд., стер. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. – 368 с. ; ил.
Сухомлинский, В.А. Как воспитать настоящего человека / В.А. Сухомлинский. – М. : Педагогика, 1989. – 156 с.
Сухомлинский, В.А. Проблемы воспитания всесторонне развитой личности. История педагогики в России / В.А. Сухомлинский. – М. : Педагогика, 1999. – 214 с.
Теплов, Б.М. Проблемы индивидуальных различий / М.Б. Теплов. – М. : Просвещение, 1961. – 112 с.
Унковский, А.А. Живопись. Вопросы колорита. / А.А. Унковский. – М. : Педагогика, 1980. – 112 с.
Чудинов, А.Н. Словарь иностранных слов / А.Н. Чудинов. – СПб. : Издание В.И. Губинского, 1909. – 676 с.
Шаронов, В.В. Свет и цвет. / В.В. Шаронов. – М.: ГИФМЛ, 1961. – 85 с.
Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство: методическое пособие 7 класс. / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Г.А. Поровская. – М., 2009. – 187 с.
Юон, К.Ф. Об искусстве. / К.Ф. Юон. – М. : Педагогика, 1951. – 86 с.

Приложенные файлы

  • docx colorit
    Размер файла: 85 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий