Бах, Прокофьев, Шостакович…анимация


ГБПОУ РО «Таганрогский музыкальный колледж»
С.В. Надлер, преподаватель ПЦК «Теория музыки»БАХ, ПРОКОФЬЕВ, ШОСТАКОВИЧ...АНИМАЦИЯ
В статье дан обзор явлений, связанных с различными видами анимационного воплощения академической музыки в диапазоне от цветных графических партитур до мультипликационных фильмов. Внимание сосредоточено на фигурах Баха, Прокофьева, Шостаковича. Высказан ряд соображений общего порядка относительно перспектив визуализации серьёзной музыки.
Ключевые слова: анимация, animated score, электронная партитура, миди-визуализация, animusic, «диафильм», игра.
The paper reports on different tipes of seriose musical animation till colored graphic scores to cartoons. The main attention gives to Bach, Prokofiev and Schostakovich’s music, which realized in animations, cartoons and electronic scores. Also there are any ways of development of academic music visualization, which registrated in this text.
Keywords: animation, animated score, w\score, midi visualization, animusic, «diafilm», gamе.
Современная информационная среда меняется с такой скоростью, что во время освоения нового не успевают устаревать профессиональные привычки технологического характера: «Некоторые европейские симфонические оркестры переходят на чтение нотного текста не с традиционной печатной партитуры, а с экрана планшетного компьютера» [3, 158]. Можно ли было ещё несколько лет назад представить себе прослушивание «Viderunt» Перотина с нотами, которые бы сами перелистывались с течением музыки? А начинающий композитор, замысливший квартет, – мог ли мечтать, что услышит его в более или менее приличном звучании раньше, чем отдаст исполнителям – переведя партии, записанные в Sibelius’e или Finale, в Cubase, перекрасив тембры, воспользовавшись VST-instruments?.. При этом композиторы во многих случаях «впереди планеты всей» в освоении прикладных видов визуализации.
В самом широком смысле слова анимация непрестанно «ищет», как и что ей возможно «занотировать» в музыке. Идея исходит и от изображения музыкальных инструментов как таковых– «для киноискусства музыкальный инструмент в широком смысле – это сама музыка, воплощённая в материальной оболочке» [1, 82], и от самих свойств нотного письма, поскольку «графическая нотация, как правило, представляет собой изображение, близкое к абстрактной живописи, предназначенное вдохновить исполнителя на импровизацию» [2, 18].
Представляем вниманию читателя обзор опытов взаимодействия художников и программистов с академической музыкой. Нас привлекли те случаи, когда мультипликатор прозревает скрытые в недрах сложнейших партитур смысловые слои, интуитивно или в результате расчета воссоздавая структуры, адекватные звуковому потоку.
…BACH…
Автору приходилось, в ответ на выложенную в своём fb- профайле цветную баховскую animated score, получать ответную реплику собеседника: «я не знаком (а) с нотной записью, но этот сложный баховский текст в сочетании с цветной движущейся графикой мне понятен во всех подробностях». В минувшем, 2015 году мы проводили в Таганрогском музыкальном колледже городской фестиваль «Музыкальное приношение -XXI», посвящённый 330-летию со дня рождения И.С. Баха. В оформлении фестиваля применялись как анимационные фильмы на музыку Баха, так и midi visualizations – графические разноцветные «звучащие партитуры» с разнообразными формами «нот». Мультфильм о Бахе из серии «Сказки старого пианино», выведенный в большом зале на монитор перед началом открытия, смог настроить публику на тот эмоциональный и интеллектуальный лад, который требуется при воплощении столь высокой темы. Так, ещё до первого номера концерта, возникло нечто наподобие прелюдии к баховской партите, в которой начальная импровизация сменяется инвенцией, а затем – фугато.
Иоганн Себастьян Бах – мастер, уверенно держащий пальму первенства и в количестве, и в качестве анимаций на его музыку. Достаточно набрать в поисковой строке youtube «Bach animation» – и на мониторе открывается подлинный вход в сокровищницу: десятки потрясающих цветных графических партитур органных циклов, ХТК, концертов, хоральных прелюдий. И конечно некоторое количество анимационных фильмов, включая сюда и «умную» мультипликацию, такую, как гениальное «Рождество» Михаила Алдашина, – и фантасмагорический «BACH» с аллюзиями на норштейновскую «Сказку сказок», и ранний ч\б Short film Я. Шванкмайера «Johann Sebastian Bach. Fantasia G moll» 1965 года выпуска.Мы можем найти в сети образцы midi visualizations и на музыку более раннего времени. Таких записей меньше, но здесь всё впереди. Чем более мы будем знакомить публику с музыкой Барокко, Ренессанса, Ars Antiqua, Ars subtilior – тем больше шансов увидеть и услышать midi visualizations на эту музыку. По ссылке можно получить уникальные для музыканта сведения, касающиеся работы с секвенсорами. При том, что w\scores (аудиозапись с адекватно движущимся нотным текстом) с хорошим звуком уже существует достаточное количество, как, например, вот этот Перотин.
При изучении сетевых видеоматериалов нам удалось обнаружить такие виды анимации, как:1) сartoons – рисованные, кукольные, выполненные в технике компьютерной графики или иным способом мульфильмы; 2) аnimated scores двух типов:w\scores и midi visualizations; 2в) аnimusic, где звук показан более разнообразными, чем графика, средствами мультипликации (фигурки, музыкальные инструменты, «виртуальные машины» и пр.; 3) условно названные «диафильмы» с хорошими рисунками, в которых изображение не движется, подобно старым картинкам-иллюстрациям, запускавшимся через диапроектор; 4) «games» с возможностью той или иной степени действий со стороны реципиента;5) «кунстштюки», с некими посторонними эффектами; 6) микстовые формы, в которых сочетаются различные виды анимационной техники.
…ПРКФВ…
Очевидно, что, кроме красоты и очарования, посредством «нарисованной музыки» достигается более скрытая психологическая цель: обретение в слушателе своего внутреннего ребёнка. В конечном счёте анимационные фильмы как бы возвращают самому себе мастера, побывавшего на слушательской планете и вернувшего с неё одаренным лавровым венком признания – или терновым венцом трагической судьбы, как это, например, воплощено в мультфильме «Четвёртый апельсин. Сергей Прокофьев» серии «Сказки старого пианино».
Но и обучение как таковое становится причиной появления такой мультипликации, когда за развлечением скрывается просвещение и дидактика. И выясняется любопытная статистика. Оказывается, запрос на анимированную музыку многократно отразился в видеотрактовке сочинения, которое изначально было задумано как путеводитель по инструментам. Это… «Петя и волк» Сергея Прокофьева!.. В анимации в широком смысле (включающей и неподвижные рисунки) насчитываются десятки воплощений этой партитуры, и интерес к ней не угасает начиная с 1946 года (время создания мультфильма Disney) – и до настоящего времени, когда создана интерактивная анимация по мотивам музыкальной сказки «Петя и Волк в Голливуде».
Нельзя сказать, что «Петя и волк» – единственная сказка такого рода. В сети можно найти обзор такого рода материалов, в помощь молодым родителям: «Мультфильмы, которые помогут вашим детям полюбить классическую музыку». Хотим добавить к этому ссылку на мультфильм по «Карнавалу животных» Сен-Санса. Три года назад появилось анимационная фантазия по бриттеновским «Вариациям и фуге на тему Генри Пёрселла». Созданы анимационные фильмы по отдельным номерам «Картинок с выставки»; по «Болеро» Равеля; по финалу «Фантастической симфонии» Берлиоза... Желание обучить маленького ребёнка ориентироваться в оркестре вообще весьма характерно для европейской культуры. Можно вспомнить, например, знаменитую в свое время книжку Клары Хитц «Петер в стране музыкальных инструментов», в которое развлекательное сочетается с обучающим; да и имя главного персонажа, по совпадению –тоже Петер.
Но каскад анимационных фильмов на сюжет прокофьевской сказки воистину поражает. То-то радость детишкам!.. Вероятно, свою роль сыграла не только идея путеводителя по музыкальным инструментам, но и переводимость самого сюжета на язык забавных и поучительных историй, входящих в культурную традицию самых разных стран. Америка (1946, см. ранее данную ссылку; 1959); Россия (1958, 1973), Франция, Нидерланды, Испания, Израиль – такова (в хронологическом порядке появления мультипликаций) география путешествия, включая переводы: «Peter and the Wolf», «Pierre et le Loup», «Pedro y el Lobo», «Peter en de Wolf». Из диафильмов можно упомянуть такие анимации, как: Israel Philharmonic conducted by Zubin Mehta; the Narrator is Itzhak Perlman, dirigent Zubin Meta; Peter and the Wolf - Lina Hassoun; Narration: Boris Karloff; Нидерланды.
Кроме удовольствия от музыки, ребёнок, посмотрев разноязычные мультфильмы, приобретает и лингвистический опыт.
История создания музыкальной сказки «Петя и Волк» рассказана в первом томе «Новелл моей жизни» Наталии Сац:; сюжету создания была в своё время посвящена одна из передач канала «Культура».
То, что сюжет и весь словесный текст «Пети и Волка» был составлен именно музыкантом, создало импульс изначальной потенциальной «нотности» сказки. Поэтому и в диснеевской версии, и в обоих советских мульфильмах нотный лист становится зрительной отправной точкой анимации. Возможно, это даже стало предвохищением и предвидением animated score как идеи. Судьба «Пети и волка» в анимации (мы сознательно не берём балеты и театральные постановки, хотя они есть) –это вереница мульфильмов и «диафильмированных» аудиозаписей с неподвижными высококлассными иллюстрациями, как, например, Peter & The Wolf - Disney Story. С годами складывается грандиозный видео-вариационный мульт-цикл многих авторов на тему прокофьевской сказки.
В ряде случаев мультипликация первоначально прославилась работой дирижёров: Аббадо, Хайтинка, других выдающихся мастеров. С годами возросла харАктерная трактовка персонажей с элементами соц-арта. Таков фильм 2006 года – совместное производство Польши, Норвегии, Великобритании – созданный посредством кукол с острохарактерными, «человечьими», социологически детерминированными повадками.
Мультипликация с применением техники оригами (создана на основе записи Хайтинка) – ещё одно необычное решение сюжета, когда действие перенесено в экваториальную зону.
Наконец, в интерактивном проекте «Петя и Волк в Голливуде» слушателю предоставляется ряд Game- возможностей: например, поймать хвост Волка виртуальной петлёй.
Помимо рисованных и кукольных фильмах, существуют даже версии Shadow-puppets «Пети и волка» - по следам, вероятно, фильмов великой Лотты Райнигер. Мы знаем несколько версий в такой технике.
…DSCH…
При обращении мультипликаторов к музыке Шостаковича выясняется, какие именно свойства шостаковической музыки аниматоры склонны «визуализировать». Если в «Пете и волке» мультипликаторов привлекала прежде всего энциклопедия тембров, то в музыке Шостаковича художники видят возможность «живописать тему».
В тех образцах, которые нам удалось обнаружить, – их существенно меньше, чем в случае с музыкой Прокофьева – решающую роль для художника играет напряжение, создаваемое драматургически. Таков тонкий, умный, поэтичный, – «не только для детей» – отечественный мультфильм 1985 года «Танцы кукол». И ещё более открыто драматична диснеевская анимация на первую часть Второго фортепианного концерта. Здесь, в манере диснеевского «букета сказок», мастерски прорисована своего рода гофманиада с сюжетными сплетениями «Стойкого оловянного солдатика», «Щелкунчика» и «Петрушки» Стравинского. Мультипликаторы чутко следовали за малейшими нюансами гармонического движения. Звуковое напряжение мгновенно передавалось изображению, что живо напомнило о наблюдениях Л. Акопяна о «гностицизме» в музыке Шостаковича, борьбе доброго и злого начал бытия.
Интересный опыт анимации – визуализация второй части Пятой симфонии Шостаковича в виде своеобразного тематического лото или карточной раскладки. Здесь в изображениях воплощены «темы-ситуации». Так же, как в случае с Вторым фортепианным концертом, малейшая интонационная и гармоническая жёсткость мгновенно отражается в видеоряде.
Миди-визуализация на музыку Шостаковича найдена нами пока только одна – это вторая часть Второго фортепианного концерта, и выглядит анимация весьма достойно. Заметим, что и w\score на эту часть концерта тоже имеется.
Из «диафильмированных» аудиозаписей зритель с помощью поисковой строки без труда может отыскать в в сети романс из кинофильма Овод и другие широкоизвестные фрагменты сочинений. В одной из таких аудиозаписей в зрительном ряду возникает интересный набросок к чему-то большему, чем просто иллюстрации: портрет молодого Шостаковича – и вальсирующие пары, всё ч\б.
Из более сложной шостаковической музыки имеются w\scores на фортепианные сонаты , «Афоризмы».
P.S.Взаимодействие серьёзной музыки и электронных средств её визуализации может стать темой обширного цикла исследований в различных областях. Подобного рода работа обнаружила бы те мосты, которые в настоящее время, в силу сверхсложности каждой из областей знаний, всё ещё ждут наведения.
Список литературы
1. Журкова Д. Музыкальный инструмент как герой кинематографического повествования.– Музыкальная академия 2014 (2). М.: Композитор. Гл. ред. М.В.Воинова. – с. 82-92.
2. Мешкова А. С. О судьбе «опуса» в музыкальном авангарде второй половины ХХ века. - Музыковедение 1/2008: Научтехлитиздат. Ред.: Н.Н. Гилярова и др.– с. 15-21.
3. Мичков П. Электронная нотница: вопросы организации.– Музыкальная академия 2014 (3). М.: Композитор. Гл. ред. М.В.Воинова. – с. 158-160.

Приложенные файлы

  • docx File7.doc
    ГБПОУ РО «Таганрогский музыкальный колледж» С.В. Надлер, преподаватель ПЦК «Теория музыки»
    Размер файла: 42 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий