Методическая разработка «Развитие творческих и познавательных способностей детей в процессе обучения искусством танца»

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Саганнурская детская школа искусств».







Методическая разработка


«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ И

ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ

В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ

ИСКУССТВОМ ТАНЦА».






Подготовила: преподаватель
по классу хореографии
Толматова Ирина Борисовна.











п.Саган-Нур.
2015 г.

Один из очень важных вопросов детской психологии и педагогики – это вопрос о творчестве детей, о развитии этого творчества и о значении творческой работы для общего развития и созревания ребенка. Психологический анализ творческой комбинирующей деятельности указывает на ее огромную сложность. Она возникает не сразу, а очень медленно и постепенно, развивается из более элементарных и простых форм в более сложные, на каждой возрастной ступени она имеет свое собственное выражение, каждому периоду детства свойственна своя форма творчества.
До сих пор существует мнение, что у ребенка воображение богаче, чем у взрослого человека. Дети могут из всего сделать все, говорил Гете, и эта нетребовательность, неприхотливость детской фантазии, которая уже не свободна у взрослого человека, принималась часто за свободу или богатство детского воображения. Далее, сознание детского воображения резко, ярко расходится с опытом взрослого человека и отсюда тоже делались заключения, что ребенок живет в фантастическом мире более, чем в реальном. Однако взгляд это не находит в себе подтверждения при научном рассмотрении этого вопроса. Мы знаем, что интересы ребенка проще, элементарнее, беднее; наконец отношения его со средой также не имеют той сложности, тонкости и многообразия, которые отличают поведение взрослого человека, а ведь это все важнейшие факторы, которые определяют работу воображения.
В процессе развития ребенка развивается и его воображение, достигая своей зрелости только у взрослого человека. Вот почему продукты настоящего творческого воображения во всех областях творческой деятельности принадлежат уже созревшей фантазии. Под способностями понимаются индивидуально-психологические и двигательные способности, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности, но не сводится к знаниям, умениям и навыкам, которые уже выработаны у ребенка. Надо отдавать себе отчет в том, что ни способности, ни одаренность сами по себе не обеспечивают успех, а лишь создают возможность его достижения. Кроме них необходимы и другие факторы: мотивации, умения, навыки. Часто говорят «способный, но ленивый» или «способный, но для достижения успеха еще надо много учиться и трудиться».
Таким образом, способности не могут быть ни врожденными, ни генетическими образованиями – они продукт развития.
Каждый ребенок – это непроснувшийся вулкан творчества, способный на все, что угодно. Попросту говоря – все дети талантливы.
Далеко не всегда можно наблюдать раннее проявление способностей, часто она впервые проявляется сравнительно поздно. Педагогика и практика еще не располагают достоверными технологиями 100%-го распознавания талантливых и перспективных детей. В максимальной степени это зависит от педагогического таланта, образованности и особенно интуиции педагога.
Существует множество, когда при наборе в коллектив на конкурсной основе дети, не выдержавшие соответствующих тестовых испытаний, зачастую овладевают сложностями хореографической деятельности не хуже, а порой заметно лучше тех, чьи так называемые данные поначалу оценивались как отличные. Ибо последнее – только предпосылки. Поэтому, если ребенок при просмотре шагает не очень-то ритмично и делает прыжки не в такт музыки – это не означает, что у него нет слуха. Детей с абсолютно отсутствием слуха – ничтожный процент на всей земле. Мнимая не музыкальность может быть обыкновенной реакцией на незнакомую обстановку, обстановку, незнакомых людей, незнакомую ситуацию.
Искусство танца воздушное, такое казалось бы легкое, реющее над землей и зовущее ввысь – это искусство связано с тяжелым физическим трудом. Не проводя строгого специфического отбора, не требуя исключительно особых данных, все же обязательно выясняю, насколько вынослив ребенок, нет ли у него каких-то физических недостатков, которые могут принести ему при занятии танцем физический вред или душевную травму.
Как подарить детям радость творчества, вызвать ощущение своего духовного потенциала? Как разбудить энергию их чувств, фантазии ума? Танец и музыка не разделимы. Танцуют не «под музыку», танцуют саму музыку. Движение должно нести определенную смысловую нагрузку, так как характер выполняемого движения определяется характером музыки. Обращаясь на занятиях к различным формам приобщения участников к музыке, необходимо помнить о том, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки; оно вовсе не тождественно понятию «слушания музыки». Противоестественно поставить танец, а потом подбирать к нему музыку. В моей работе именно какая-то определенная мелодия дает толчок, импульс и затем развитие творческого воображения. Прежде чем делать разводку танца, предлагаю участникам прослушать музыку этого танца. При прослушивании у них может проявиться творческое начало. Оно будет выражаться и в стремлении самостоятельно задавать вопросы, и в своеобразии ответов, и в собственных высказываниях о характере исполнения. Поэтому важно заботиться о накоплении запаса музыкальных впечатлений у детей, развитии слуха, памяти, ритмического чувства, понимания выразительных и изобразительных возможностей музыки от возраста к возрасту.

На данном этапе у меня 3 возрастные группы: младшая, средняя и старшая.
Младший школьный возраст – важный этап формирования личности. На начальном этапе обучения дети познают доступные их сознанию явления объективного мира. Младший школьный возраст очень подходит к выявлению эстетического развития склонностей к художественному творчеству (хореография, рисование, выразительное чтение, лепка). Особо следует подчеркнуть воспитывающее и развивающее значение игры для детей. Для ребенка серьезна всякая игра, ибо играя, он живет. Детям не только нельзя препятствовать играть, надо помогать им играть. Именно в стремлении помочь участникам младшей группы найти себя, свободно и непринужденно раскрыть близкий им образ, были созданы хореографические постановки: «Шалунишки», «Лучики солнца», «Хорошее настроение», «Художники», «Цветочки», «Мир- в детских руках». По мнению известного психолога Б.Г.Ананьева, игра занимает ведущее место в социальном формировании человека, как субъекта познания и деятельности. Через «изображение» практическая игровая деятельность очень эффективна в ситуации приобретения разного рода психологических навыков, культурных норм поведения.
Подростковый возраст – возраст кипучей энергии, активности, стремления к творческой деятельности. Подростки настойчиво стремятся к самостоятельности, независимости и остро реагируют на ущемление их прав и достоинства. У подростка возникает стремление воспринять и усвоить нормы, ценности и способы поведения, присущим взрослым. По уровню технических возможностей и в соответствии с их стремлением утвердиться на активных, а не пассивных позициях для средней группы были созданы такие постановки как «Русский перепляс», «Бабочки», «Рок-н- ролл», «Вася-василёк», «Тарантелла»
Старший школьный возраст, ранняя юность – период социального самоопределения, активного включения в общественную жизнь, формирования духовных качеств личности. Применительно этой психологии прекрасно вписались в репертуар старшей группы танцы: «Варенька», «Татарский танец», «Грация», «Хочу летать», «Тюря-тюря».
Искусство танца – одно из самых массовых и любимых в народе. История искусства танца уходит в седую древность. Танец безмолвен. Здесь не звучит слово. Но выразительность пластики человеческого тела и музыкальных ритмов и мелодий оказывается могущественной и поэтому язык танца интернационален и понятен всем.
При многообразии танцевальных жанров для меня, вот уже на протяжении многих лет, образцом наибольшего раскрытия творческого потенциала детей являются уроки по постановке танцев. На мой взгляд, именно здесь -наиболее широкий диапазон раскрытия творческих возможностей ребенка. Нет такой узко-специализированной направленности, ограничения определенными рамками.
Для учащихся на хореографическом отделении в детской школе искусств обязательно изучение классического танца, так как именно он дает ученикам чистоту исполнения движения, пластику, развитие двигательного аппарата, формирование музыкального вкуса, учит ребёнка чувствовать своё тело и выражать чувства с помощью движений, исправление физических недостатков. Изучение народно-сценического танца дает ученикам чувство раскрепощения, уверенности в подаче национального образа, яркой огранки выполняемого движения и техническую свободу при выполнении сложных движений, развивает и воспитывает у обучающихся личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов .
Азы классического экзерсиса, элементы народно-сценического танца, темпо-ритм и первое знакомство с музыкой дети изучают в младших классах..
Важно научить каждого ребенка не подходить механически к выполнению задания, не «списывать» движения товарищей, а действовать творчески, проявить активность в нахождении новых вариантов, критически оценивая исполнение своих сверстников и, в первую очередь, свое собственное. Последовательность, систематическая работа над решением задач музыкально-хореографической деятельности, развивает воображение детей, их творческую активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоционально-динамическому осмыслению движений. В триединой задаче: обучение, интеллектуально-творческое развитие и воспитание личности связующим звеном является интерес. Благодаря интересу знания и процесс их приобретения станет движущей силой развития интеллекта и важным фактором воспитания многих качеств личности. При потере интереса ребенок начинает отставать в обучении. Независимо от того, по какой причине у участника начинается отставание по программе, решающую роль играет позиция педагога – она либо преодолевает, либо закрепляет отставание. Нередко формируется порочный круг, когда отрицательные замечания, следуя одно за другим, окончательно подрывают веру в свои возможности, убивают надежду на лучшее и, в конечном счете, интерес к занятиям. Особенно вредное действие оказывает сопоставление ребенка с его одноклассником, а также отношение педагога к нему, как к безнадежно отстающему. Для ребенка или подростка, столь зависимого в своей самооценке от мнения окружающих, кого он уважает, такого отношения может быть достаточно для окончательной утраты веры в себя.
При изучении нового сложного движения, показав его, предлагаю ребятам повторить, заведомо зная, что исполнят они его не совсем правильно. Похвалив за выполнение, начинаем искать пути правильного и четкого исполнения движения. Развитие поисковой активности и познавательного интереса – это главное условие уверенности в себе. Рассказывая ученикам о новой постановке, предлагаю им представить в какие костюмы они будут одеты. Какая понадобится ткань по цвету и структуре, какие отделочные материалы, головные уборы, обувь.
Главный педагогический вопрос, который всегда актуален – во имя чего мы работаем, каковы наши обязанности по отношению к нашим питомцам? Никогда не надо думать, что вы даете детям больше того, что они способны воспринять. Ребенок способен усвоить невероятно много. Он активно, жадно и благодарно откликается на слово педагога, чувствуя в нем содержательного человека, старшего друга, руководителя по жизни, а не только по тропинкам танца. Не надо бояться быть щедрыми, не таить от них свои душевные качества – наша отдача будет возмещена многократно.
Приятно, если ребенок одарен и танцует с особой грацией. Но разве менее важно, чтобы тот же ребенок был честен, обязателен, чтобы он понимал «что такое хорошо и что такое плохо»? Мы требовательны к детям не только тогда, когда надо, чтобы они верно выполнили упражнение или «па» танца, мы требовательны прежде всего в сфере нравственной, моральной, ибо грош цена «балетным успехам» учащегося , если мы не сумеем привить ему необходимых человеческих качеств. Но таких качеств не привьешь, сам не обладая ими. А это значит, что помимо требовательности к детям, необходима требовательность к самим себе. Уважительная, ровная, выстроенная на взаимной симпатии и взаимном интересе интонация – необходимость в обращении с детьми. Не любя их любовью разумной и целеустремленной, не ощущая интереса к ребячьим (и неизменно для них серьезным) радостям и огорчениям, сложностям детской психологии, работать с детьми не нужно и невозможно, даже при высшей квалификационной категории.
Наибольший положительный результат в работе дает свободное деловое общение. Дети имеют возможность утвердиться и проявить собственную индивидуальность. Они ждут от педагога не требований, приказаний и запретов, а внимания, доверия, совета, признания за ними каких-либо достоинств, положительной оценки малейших успехов. Наиболее полно такая форма общения проявляется во время концертной деятельности. Каждое выступление перед зрителем – это как подведение итогов учебных занятий – оценка и самооценка вложенного труда. Потребность ребенка в эмоциональном комфорте, независимости, признания окружающих и осознание собственной цены очень велика и часто не удовлетворяется. Поэтому детям просто необходимо принимать участие в конкурсах и фестивалях. С прибавлением каждого года обучения пропорционально возрастает танцевальное мастерство и творческий потенциал у обучающихся. Наглядно это отражается в дипломах и грамотах, завоеванных на конкурсах и фестивалях различного уровня, на зачётах и экзаменах по классическому и народному танцу. Эти успехи не случайны. Это естественное признание развития качеств и способностей, которые были заложены в каждом ребенке. Творческие возможности зависят не только от свойств ума, но и от определенных черт характера. Показано значение для творчества таких качеств, как личная самостоятельность, смелость мысли и слова, готовность к волевому решению.
Ребенок – субъект творчества.
Из сказанного четко видна связь целенаправленного формирования способностей с формированием личностных качеств ребенка. Организуя учебный процесс так, чтобы он удовлетворял всем предложенным требованиям, мы сформируем в ученике не только определенные знания, умения, навыки, но и разовьем волевые способности, потребность в новых знаниях, стремление к самоутверждению. От педагога во многом зависит, будут ли развиты у воспитанника такие качества как: уверенность, понимание достоинств и недостатков, любознательность и готовность к исследовательскому риску, доброта, честность, сопереживание, умении вести разговор с собеседником.

Что может быть лучшей целью педагога – научить любить !














Список используемой литературы.



«Народное образование», выпуск № 8. 1996 год.

«Эстетическое воспитание в школах искусств». Москва. «Просвещение». 1988 год.

«Музыка и движение». Москва «Просвещение». 1984 год.

М. Габович. «Душой исполненный полет». 1966 год.

Л. С. Выгодский «Воображение и творчество в детском возрасте». Москва «Просвещение». 1991 год.

Э.И. Моносзон «Учитель и всестороннее развитие школьника». Москва «Знание». 1986 год.





HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc file21,ppt
    Размер файла: 58 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий