методические материалы


Министерство культуры Пермского края
ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ДЛЯ СТУДЕНТОВ
К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ
по разделу 5 «Историко-бытовой танец» МДК 01.02 «Хореографическая подготовка» ПМ 01. «Художественно-творческая деятельность»
специальность 51.02.01 «Народное художественное творчество»
(по виду «Хореографическое творчество»)
Пермь, 2016

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Методические рекомендации включают в себя учебную цель, перечень образовательных результатов, заявленных во ФГОС СПО, обеспеченность занятия, краткие учебно-методические материалы по теме, задания для практической работы студентов и инструкцию по ее выполнению, критерии оценки результатов выполнения задания.
Методические рекомендации предназначены для использования студентами специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» (вид «Хореографическое творчество»).
В результате выполнения практических занятий обучающиеся должны сформировать общие и профессиональные компетенции:
Код Наименование результата обучения
ОК 1 Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес
ОК 2 Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3 Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4 Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5 Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6 Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7 Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8 Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9 Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
ПК 1 Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2 Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7 Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
ДПК 1 Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 2 Разбирать историко-бытовые танцы по записи.
ДПК 3 Воплощать манеру, совершенствовать технику и выразительность исполнения историко-бытовых танцев.
ДПК 4 Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности.
Должны уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
У3. Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности.
Должны знать:
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;
Матрица формирования общих и профессиональных компетенций представлена в таблице 1
Матрица формирования умений и знаний представлена в таблице 2
МАТРИЦА ФОРМИРОВАНИЯ ОБЩИХ КОМПЕТЕНЦИЙ
НА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
По разделу «Историко-бытовой танец» Таблица 1
№ Компетенции ПР 1-2 ПР3-6 ПР7-11 ПР12-18
ПР19-26 ПР27-34
ОК 1 Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес + + + + + +
ОК 2 Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество. + + + + + +
ОК 3 Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях + + + +
ОК 4 Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития + + + + +
ОК 5 Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности + + + + +
ОК 6 Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями + + + +
ОК 7 Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий + + +
ОК 8 Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации + + + + +
ОК 9 Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности. + + + + +
ПК 1 Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников. + + + + + +
ПК 2 Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива. + + + + +
ПК 7 Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач. + + + +
ДПК 1 Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох. + + + + + +
ДПК 2 Разбирать историко-бытовые танцы по записи. + + + +
ДПК 3 Воплощать манеру, совершенствовать технику и выразительность исполнения историко-бытовых танцев. + + + +
ДПК 4 Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности. + + + + +

МАТРИЦА УМЕНИЙ И ЗНАНИЙ
НА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
по разделу «Историко-бытовой танец»
таблица 2
№ УМЕНИЯ, ЗНАНИЯ ПР1-2 ПР3-6
ПР7-11 ПР12-16 ПР19-26 ПР27-34
З1Системы и принципов развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальной терминологии. + + + + + +
У1Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы. + + + + + +
У3 Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности. + + + + +
СОДЕРЖАНИЕ
№ Темы практических занятий
страницы
1-2 Основные элементы историко-бытовых танцев
3-6 Танцевальные движения. Формы chassé.
7-11 Бытовые танцы эпохи Средневековья
12-18 Бытовые танцы эпохи Возрождения 19-26 Бытовые танцы ХVIII века 27-34 Бытовые танцы ХIХ века
Тема 1.1.
Основные элементы историко-бытовых танцев
Практические занятия № 1-2
Цель занятий: Отработка методики исполнения основных элементов историко-бытовых танцев.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
знать
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ДПК 1. Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 4. Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием, музыкальный инструмент: пианино
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной работы, видео – для просмотра образцов историко-бытового танца
Литература
Александрова Н.А. Вальс. История и школа танца: учеб. пособие / Александрова Н.А., Васильева А.А. – СПб: Планета музыки, Лань, 2013.
Задания для практических занятий:
Задача 1.
Изучение основных элементов историко-бытового танца:
- постановка корпуса, рук, ног, головы;
- позиции и положения рук;
- позиции ног;
- положения корпуса: épaulement croiseé et épaulement effaceé;
- рas elevé - боковой подъемный шаг;
- рas glissé - скользящий шаг;
- рas chassé - двойной скользящий шаг;
- рas degagé;
- поклоны: реверанс женский, поклон мужской.
Вывод по занятиям
Освоение специфики исполнения поз, шагов, поклонов, положений корпуса.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов - если у студента правильная постановка корпуса, ног, рук, головы и он методически грамотно исполняет все основные элементы историко-бытового танца;
4 балла - если у студента недостаточно правильно поставлены ноги, руки и он методически грамотно исполняет не все основные элементы историко-бытового танца;
3 балла - если у студента недостаточно правильно поставлены ноги, руки, голова и он исполняет основные элементы историко-бытового танца недостаточно грамотно;
2 балла - если у студента неправильно поставлены все части тела и он исполняет основные элементы историко-бытового танца методически неграмотно.
Тема 1.2.
Танцевальные движения. Формы chassé.
Практические занятия № 3-6
Цель занятий: Отработка методики исполнения танцевальных движений, форм chassé.

Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
У3. Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности.
знать
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ДПК 1. Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 2. Разбирать историко-бытовые танцы по записи.
ДПК 4. Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием, музыкальный инструмент: пианино
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной работы, видео – для просмотра образцов историко-бытового танца
Литература
Александрова Н.А. Вальс. История и школа танца: учеб. пособие / Александрова Н.А., Васильева А.А. – СПб: Планета музыки, Лань, 2013.
Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Задания для практических занятий:
Задача 1.
Изучение танцевальных шагов:
па польки (вперед, назад, боковые по кругу, в парах); па польки-мазурки; па галопа; па вальса; па полонеза.Задача 2.
Изучение рas chassé, как одного из наиболее часто встречающихся движений историко-бытового танца,
Формы chassé:
- первая форма chassé «А», «Б»;
- вторая форма chassé «А», «Б»;
- третья форма chassé «А», «Б»;
- четвёртая форма chassé «А», «Б»;
- double chassé.
Задача 3.
Постановка по записи танцевальных композиций на основе танцевальных шагов и рas chassé: «Па-де-патинер», «Па-де-грас».
Вывод по занятиям
Освоение методики исполнения танцевальных движений историко-бытовых танцев, своеобразия исполнения рas chassé в танцевальных композициях, мягкости, плавности переходов от одного сочетания к другому.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов - если студент знает названия всех элементов и движений бытовых танцев и методически грамотно их исполняет;
4 балла - если студент знает названия и методически грамотно исполняет 75% всех элементов и движений бытовых танцев;
3 балла - если студент знает названия 60% - 50% всех элементов и движений бытовых танцев и исполняет их недостаточно методически грамотно;
2 балла - если студент знает названия 40% и менее всех элементов и движений бытовых танцев и исполняет их методически неграмотно, неуверенно, небрежно.
Тема 2.1.
Бытовые танцы эпохи Средневековья
Практические занятия № 7-11
Цель занятий: Освоение техники и манеры исполнения бытовых народных танцев эпохи Средневековья.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
У3. Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности.
знать:
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
ДПК 1. Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 2. Разбирать историко-бытовые танцы по записи.
ДПК 3. Воплощать манеру, совершенствовать технику и выразительность исполнения историко-бытовых танцев.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием, музыкальный инструмент: пианино
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной работы, видео – для просмотра образцов историко-бытового танца
Литература
Александрова Н.А. Вальс. История и школа танца: учеб. пособие / Александрова Н.А., Васильева А.А. – СПб: Планета музыки, Лань, 2013.
Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Задания для практических занятий:
Задача 1.
Постановка по записи простейших танцевальных форм эпохи Средневековья.
Задача 2.
Освоение техники и манеры исполнения народных бранлей: «Крысы», «Фарандола»,
«Карре», «Крестьянский бранль».
Вывод по занятиям
Приобретение практических навыков по работе с исполнителями над танцами на основе записи.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов - если студент предельно чётко и уверенно осуществляет постановку танца на основе записи, показывает все движения и комбинации под счёт и под музыку правильно, при исполнении народных бытовых танцев Средневековья транслирует соответствующий характер (весело, зажигательно, задорно и т.п.), легко координирует, владеет ракурсами и окраской поз;
4 балла - если студент осуществляет постановку танца на основе записи недостаточно уверенно, при показе движений и комбинаций ошибается 2 – 3 раза, при исполнении бытовых танцев транслирует соответствующий характер (весело, зажигательно, задорно и т.п.) недостаточно ярко, координирует недостаточно быстро, владеет ракурсами и окраской поз;
3 балла - если студент осуществляет постановку танца на основе записи вяло, без инициативно, неуверенно показывает движения и комбинации, сбивается в счёте 4 – 5 раз, может показать под музыку и не может показать под счёт и наоборот, при исполнении бытовых танцев слабо транслирует соответствующий характер (весело, зажигательно, задорно и т.п.), координирует недостаточно быстро, исполняет неточные ракурсы и окраску поз;
2 балла - если студент не осуществил постановку танца на основе записи, при исполнении бытовых танцев не транслирует соответствующий характер (весело, зажигательно, задорно и т.п.), плохо координирует, исполняет неточные ракурсы и окраску поз.
Тема 2.2.
Бытовые танцы эпохи Возрождения
Практические занятия № 12-18
Цель занятий: Освоение техники и манеры исполнения аристократических танцев эпохи Возрождения.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
У3. Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности.
знать
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
ДПК 1. Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 3. Воплощать манеру, совершенствовать технику и выразительность исполнения историко-бытовых танцев.
ДПК 4. Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием, музыкальный инструмент: пианино
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной работы, видео – для просмотра образцов историко-бытового танца
Литература
Александрова Н.А. Вальс. История и школа танца: учеб. пособие / Александрова Н.А., Васильева А.А. – СПб: Планета музыки, Лань, 2013.
Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Захарова О.Ю. Балы Росси второй половины ХIХ – начала ХХ века. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2012.
Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения: учеб. Пособие / Михайлова-Смольнякова Е.С. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Задания для практических занятий:
Задача 1.
Изучение поклонов и реверансов, основных элементов и танцевальных форм эпохи Возрождения (ХVI, ХVII вв.):
Павана (основные элементы: простые и двойные шаги, мужской поклон со шпагой, реверансы).
Куранта (основные элементы: па куранты, pas de bourré, pas gravе.
Медленный менуэт (основные элементы: (pas menuet, balancé, pas grave, balancé-menuet).Романеска (основные элементы: pas chassé, pas de bourré, pas tombé, arabesques, pas jeté, pas menuet).
Аллеманда (основные элементы: простой шаг, двойной бранль, pas grue, pied tn l’air).
Задача 2.
Освоение техники и манеры исполнения аристократических танцев: «Павана», «Куранта»,
«Медленный менуэт», «Романеска», «Аллеманда».
Вывод по занятиям
Освоение стилевых особенностей аристократических танцев: строгость этикета, обязательность поклонов и реверансов, почтительность их исполнения.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов - если студент при исполнении бытовых аристократических танцев эпохи Возрождения транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано и т.п.), легко координирует, владеет ракурсами и окраской поз, знает все композиции;
4 балла - если студент при исполнении бытовых аристократических танцев эпохи Возрождения транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано и т.п.), недостаточно ярко, координирует недостаточно быстро, владеет ракурсами и окраской поз, знает 75 % всех композиций бытовых танцев.
легко координирует, владеет ракурсами и окраской поз, знает все композиции;
3 балла - если студент при исполнении бытовых аристократических танцев слабо транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано, и т.п.), координирует недостаточно быстро, исполняет неточные ракурсы и окраску поз, знает 60 % - 50% всех композиций бытовых танцев.
2 балла - если студент при исполнении бытовых танцев не транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано и т.п.), плохо координирует, исполняет неточные ракурсы и окраску поз, знает 30% и менее всех композиций бытовых танцев.
Тема 2.3.
Бытовые танцы ХVIII века
Практические занятия № 19-26
Цель занятий: Освоение техники и манеры исполнения аристократических и народных танцев ХVIII века.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
У3. Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности.
знать
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
ДПК 1. Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 2. Разбирать историко-бытовые танцы по записи.
ДПК 3. Воплощать манеру, совершенствовать технику и выразительность исполнения историко-бытовых танцев.
ДПК 4. Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности.
Обеспеченность занятия:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием, музыкальный инструмент: пианино
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной работы, видео – для просмотра образцов историко-бытового танца
Литература
Александрова Н.А. Вальс. История и школа танца: учеб. пособие / Александрова Н.А., Васильева А.А. – СПб: Планета музыки, Лань, 2013.
Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Захарова О.Ю. Балы Росси второй половины ХIХ – начала ХХ века. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2012.
Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения: учеб. Пособие / Михайлова-Смольнякова Е.С. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Задания для практических занятий:
Задача 1.
Изучение поклонов и реверансов, основных элементов и танцевальных форм ХVIII века: Скорый менуэт (основные элементы:pas menuet, balancé-menuet, pas chassé, pas de bourré).
Гавот (основные элементы: pas chassé, entrechat quatre, relevé на полупальцы, pas glissade, pas assemblé, changement de pied, рas elevé, pas menuet, balancé-gavot).
Полонез (основные элементы: па полонеза, положение корпуса в паре, поклоны, реверансы, рисунки танца).
Контрданс (основные элементы: pas chassé, double chassé, chassé-croisé, рas elevé, moulinet).
Тампет (подпрыгивающий шаг, боковой шаг – галоп, простой шаг, поклоны).
Задача 2.
Постановка по записи основных фигур аристократического танца «Полонез», народного танца «Тампет».
Задача 3.
Освоение техники и манеры исполнения аристократических танцев: «Скорый менуэт», «Гавот», «Полонез», «Контрданс», «Тампет».
Вывод по занятиям
Освоение стилевых особенностей исполнения парных танцев первой половины ХVIII века и массовых танцев второй половины ХVIII века.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов - если студент предельно чётко и уверенно осуществляет постановку танца на основе записи, показывает все движения и комбинации под счёт и под музыку правильно, при исполнении аристократических и народных бытовых танцев ХVIII века транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано, весело, зажигательно, задорно и т.п.), легко координирует, владеет ракурсами и окраской поз, знает все композиции.
4 балла - если студент осуществляет постановку танца на основе записи недостаточно уверенно, при показе движений и комбинаций ошибается 2 – 3 раза, при исполнении аристократических и народных бытовых танцев ХVIII века транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано, весело, зажигательно, задорно и т.п.) недостаточно ярко, координирует недостаточно быстро, владеет ракурсами и окраской поз, знает 75 % всех композиций бытовых танцев.
3 балла - если студент осуществляет постановку танца на основе записи вяло, без инициативно, неуверенно показывает движения и комбинации, сбивается в счёте 4 – 5 раз, может показать под музыку и не может показать под счёт и наоборот, при исполнении аристократических и народных бытовых танцев ХVIII века слабо транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано, весело, зажигательно, задорно и т.п.), координирует недостаточно быстро, исполняет неточные ракурсы и окраску поз, знает 60-50 % всех композиций бытовых танцев.
2 балла - если студент не осуществил постановку танца на основе записи, при исполнении бытовых танцев не транслирует соответствующий характер (плавно, чопорно, изыскано, весело, зажигательно, задорно и т.п.), плохо координирует, исполняет неточные ракурсы и окраску поз, знает 30 % и менее всех композиций бытовых танцев.
Тема 2.4.
Бытовые танцы ХIХ века
Практические занятия № 27-34
Цель занятий: Освоение техники и манеры исполнения аристократических и народных танцев ХIХ века.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;
У3. Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения в преподавательской деятельности.
знать
З1. Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
ДПК 1. Знать хореографические элементы, специальную терминологию, стилевые особенности исполнения бытовых танцев исторических эпох.
ДПК 2. Разбирать историко-бытовые танцы по записи.
ДПК 3. Воплощать манеру, совершенствовать технику и выразительность исполнения историко-бытовых танцев.
ДПК 4. Работать над развитием пластичности, изящества, грациозности, галантности.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием, музыкальный инструмент: пианино
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной работы, видео – для просмотра образцов историко-бытового танца
Литература
Александрова Н.А. Вальс. История и школа танца: учеб. пособие / Александрова Н.А., Васильева А.А. – СПб: Планета музыки, Лань, 2013.
Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Захарова О.Ю. Балы Росси второй половины ХIХ – начала ХХ века. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2012.
Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения: учеб. Пособие / Михайлова-Смольнякова Е.С. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Задания для практических занятий:
Задача 1.
Изучение поклонов и реверансов, основных элементов и танцевальных форм ХIХ века: Французская кадриль (основные элементы: формы chassé, chassé-croisé, double chassé,chaîne anglaise, demi-chaîne anglaise, chaîne des dâmes, pas glissé, галоп).
Лансье (основные элементы: pas chassé, chassé-croisé, рas elevé, moulinet chaîne anglaise).
Вальс Алеман (основные элементы: pas de bourré (типа suivi),вальсовый поворот, pas glissé, pas de basque, arabesqué на полупальцах).
Комбинированный вальс (основные элементы: вальсовый поворот, dos â dos, chaîne, pas glissé).
Полька (основные элементы: па польки вперёд, назад, в повороте, в паре).
Задача 2.
Постановка по записи основных фигур «Французской кадрили», «Лансье», «Польки».
Задача 3.
Освоение техники и манеры исполнения танцев ХIХ века: «Французская кадриль», «Лансье», «Алеман», «Комбинированный вальс», «Полька».
Вывод по занятиям
Освоение стилевых особенностей бытовой хореографии ХIХ века: упрощение техники танцев, поклонов, отсутствие сложных фигур, раскрепощенность, легкие манеры исполнения.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов - если студент предельно чётко и уверенно осуществляет постановку танца на основе записи, показывает все движения и комбинации под счёт и под музыку правильно, при исполнении бытовых танцев ХIХ века транслирует соответствующий характер (весело, непринужденно, легко и т.п.), быстро координирует, владеет ракурсами и окраской поз, знает все композиции.
4 балла - если студент осуществляет постановку танца на основе записи недостаточно уверенно, при показе движений и комбинаций ошибается 2 – 3 раза, при исполнении бытовых танцев ХIХ века транслирует соответствующий характер (весело, непринужденно, легко и т.п.) недостаточно ярко, координирует недостаточно быстро, владеет ракурсами и окраской поз, знает 75 % всех композиций бытовых танцев. 3 балла - если студент осуществляет постановку танца на основе записи вяло, без инициативно, неуверенно показывает движения и комбинации, сбивается в счёте 4 – 5 раз, может показать под музыку и не может показать под счёт и наоборот, при исполнении бытовых танцев ХIХ века слабо транслирует соответствующий характер (весело, непринужденно, легко и т.п.), координирует недостаточно быстро, исполняет неточные ракурсы и окраску поз, знает 60-50 % всех композиций бытовых танцев.
2 балла - если студент не осуществил постановку танца на основе записи, при исполнении бытовых танцев ХIХ века не транслирует соответствующий характер (весело, непринужденно, легко и т.п.), плохо координирует, исполняет неточные ракурсы и окраску поз, знает 30 % и менее всех композиций бытовых танцев.


Министерство культуры Пермского края
ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ДЛЯ СТУДЕНТОВ
К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ
по разделу 1 «Композиция и постановка танца» МДК 01.01 «Композиция и постановка танца» ПМ 01. «Художественно-творческая деятельность»
специальность 51.02.01 «Народное художественное творчество»
(по виду «Хореографическое творчество»)
Пермь, 2016


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Методические рекомендации включают в себя учебную цель, перечень образовательных результатов, заявленных во ФГОС СПО, обеспеченность занятия, краткие учебно-методические материалы по теме, задания для практической работы студентов и инструкцию по ее выполнению, критерии оценки результатов выполнения задания.
Методические рекомендации предназначены для использования студентами специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» (вид «Хореографическое творчество»).
В результате выполнения практических занятий обучающиеся должны сформировать общие и профессиональные компетенции:
Код Наименование результата обучения
ОК 1 Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес
ОК 2 Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3 Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4 Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5 Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6 Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7 Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8 Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9 Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
ПК 1.1 Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 1.2 Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 1.3 Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 1.4 Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 1.5
Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
ПК 1.6 Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 1.7 Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Должны уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
У2. Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
Должны знать:
З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве;
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера;
З4. Способы изучения фольклора.
Матрица формирования общих и профессиональных компетенций представлена в таблице 1
Матрица формирования умений и знаний представлена в таблице 2
МАТРИЦА ФОРМИРОВАНИЯ ОБЩИХ КОМПЕТЕНЦИЙ
НА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
По разделу «Композиция и постановка танца» Таблица 1
№ Компетенции ПР 1 ПР 2-6
ПР 7
ПР 8
ПР 9
ПР 10 ПР 11-12 ПР 13 ПР 14-16 ПР 17 ПР 18 ПР 19 ПР 20-23 ПР 24
ОК 1 Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес + + + + + + + + + + + +
ОК 2 Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество. + + + + + + + + + +
ОК 3 Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях + + + + ОК 4 Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития + + + + + + + + ОК 5 Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности + + + + + + + + ОК 6 Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями + + ОК 7 Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий + + ОК 8 Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации + ОК 9 Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности. + + ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников. + + ПК 2 Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива. + + ПК 3 Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки. + + ПК 4 Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом. + + + + + + + ПК 5 Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников. + + + + + + + ПК 6 Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива. + + + +
ПК 7 Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач. + + + № Компетенции ПР 25-28
ПР 29 ПР 30-31 ПР 32 ПР 33-36 ПР 37-38 ПР 39 ПР 40-41 ПР 42-45 ПР 46 ПР 47-48 ПР 49-50 ПР 51-54
ОК 1 Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес. + + + + + + + + + + + + +
ОК 2 Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество. + + + + + + + + +
ОК 3 Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях. + + + + + + + +
ОК 4 Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития + + + + + + +
ОК 5 Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности + + + + + ОК 6 Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями + + + + + + +
ОК 7 Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий + + + + +
ОК 8 Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации + + + +
ОК 9 Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности. + + + + + + + + + +
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников. + + + + + + + + +
ПК 2 Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива. + + + + + + + +
ПК 3 Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки. + + + + +
ПК 4 Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом. + + + + + ПК 5 Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников. + + + + ПК 6 Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива. ПК 7 Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач. + + + + + + +
№ Компетенции ПР 55-56 ПР 57 ПР 58-59 ПР 60-63 ПР 64 ПР 65-66 ПР 67-70 ПР 71-72 ПР73-74 ПР75 ОК 1 Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес. + + + + + + + + + + ОК 2 Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество. + + + + + + + + ОК 3 Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях + + + + + + + + ОК 4 Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития + + + + + + + ОК 5 Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности + + + + + + ОК 6 Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями + + + + + ОК 7 Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий + + + + ОК 8 Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации + + + + + + + ОК 9 Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности. + + + + + + + + + + ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников. + + + + + ПК 2 Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива. + + + + + ПК 3 Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки. + + + + + + + ПК 4 Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом. + + + + + + ПК 5 Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников. + + + + + + ПК 6 Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива. + + + + + + + ПК 7 Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач. + + + + + + + + МАТРИЦА УМЕНИЙ И ЗНАНИЙ
НА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
по разделу «Композиция и постановка танца»
таблица 2
№ УМЕНИЯ, ЗНАНИЯ ПР 1 ПР 2-6
ПР 7
ПР 8
ПР 9
ПР 10 ПР 11-12 ПР 13 ПР 14-16 ПР 17 ПР 18 ПР 19 ПР 20-23 ПР 24 ПР 25-28 ПР 29 ПР 30-31 ПР 32
З1Теоретические основы и практику создания хореографического произведения. + + + + + + + + + + + + +
З2Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве. + + + + + + +
З3 Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера. + + + + + + + + З4Способы изучения фольклора.
+ У1Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства. + + + + +
У2Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения. + + У3 Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом. + + У4Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку. + + + У5 Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу. + + + У6Использовать выразительные средства хореографии. + + + + + + У7Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения. + + + № УМЕНИЯ, ЗНАНИЯ ПР 33-36 ПР 37-38 ПР 39 ПР 40-41 ПР 42-45 ПР 46 ПР 47-48 ПР 49-50 ПР 51-54 ПР 55-56 ПР 57 ПР 58-59 ПР 60-63 ПР 64 ПР 65-66 ПР 67-70 ПР 71-72 ПР73-74 ПР75
З1Теоретические основы и практику создания хореографического произведения. + + + + + + + + + + + + + + + +
З2Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве. + + + + + + + + + + + + +
З3 Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера. + + + + + + + + + + + + З4Способы изучения фольклора. + + + + + + + + + + У1Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства. + + + + У2Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения. + + + + + + + У3 Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом. + + + + + + + У4Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку. + + + + + + + У5 Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу. + + + + + У6Использовать выразительные средства хореографии. + + + + + + + + + + + + У7Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения. + + + + + + + + +
СОДЕРЖАНИЕ
№ Темы практических занятий
страницы
1 Видео просмотр хореографических произведений различных жанров. 2-6 Видео просмотр хореографических образцов на материале народного, классического, историко-бытового, бального, современного танца. 7 Просмотр репетиции любительского хореографического коллектива. Анализ. 8 Видео просмотр и анализ драматургии хореографических номеров. 9 Прослушивание музыкальных произведений различных направлений: народная, классическая, современная музыка. Определение формы, стиля, характера, музыкального размера, динамических оттенков, темпа и др. 10 Сочинение сюжетов на основе музыкального материала. 11-12 Знакомство с печатными и видео источниками записи танца. 13 Разработка примерного постановочного плана. 14-16 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе записи танца. 17 Знакомство с программами и либретто хореографических произведений (балетов, танцевальных номеров). Анализ. 18 Видео просмотр хореографических образцов, основным выразительным средством которых является рисунок танца. Анализ. 19 Графическое изображение рисунка танца хореографического образца. 20-23 Сочинение учебных этюдов на основе рисунка танца с использованием различных приёмов построения. Анализ. 24 Запись танцевальных этюдов на основе рисунка танца (графическая система). 25-28 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на материале детской хореографии. 29 Видео просмотр образцов хороводов. Определение их видов. 30-31 Сочинение этюдов орнаментального и игрового хороводов (32 – 64 такта). 32 Просмотр видео образцов массового танца с солистами. Анализ. 33-36 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе рисунка танца. 37-38 Сочинение учебных этюдов на основе хореографического текста с использованием различных приёмов построения. Их анализ. 39 Видео просмотр образцов народной хореографии (пляски, переплясы, кадрили). 40-41 Сочинение учебных этюдов на основе различных форм народной хореографии: пляски, перепляса, кадрили. Анализ. 42-45 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе лексического материала. 46 Видео-просмотр фрагментов балетных спектаклей, танцевальных номеров, миниатюр с яркими хореографическими образами.
Анализ закономерностей создания хореографических образов. 47-48 Сочинение учебных этюдов по созданию различных образов. Анализ. 49-50 Этюдная работа по созданию детских образов на основе сказочных, литературных, живописных и др. источников. 51-54 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе детских образов. 55-56 Этюдная работа по созданию образов современников на материале различных танцевальных систем. Анализ. 57 Видео просмотр хореографических миниатюр. 58-59 Этюдная работа: сочинение хореографических миниатюр: монолога, дуэта, трио на любом лексическом материале. 60-63 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе образов современников. 64 Видео просмотр фольклорных праздников. 65-66 Отбор музыкального материала для постановки номера на свободную тему. 67-70 Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на свободную тему. 71-72 Просмотр индивидуальных работ студентов с точки зрения взаимосвязи рисунка танца и хореографического текста. 73-74 Разработка эскизов костюмов для индивидуальной постановки студента. 75 Описание световой партитуры своего номера (по мере необходимости).
Тема 1.1. Хореографическое искусство, его особенности
Практическое занятие № 1
Видео просмотр хореографических произведений различных жанров.
Цель занятия: Выявление жанров, стилей хореографии.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра образцов хореографического искусства.
Литература
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр видео примеров - хореографических произведений.
Задача № 2
Определение жанров, стилей, степени художественности хореографических произведений.
Вывод по занятию:
Объяснение отличительных характеристик жанров, стилей, степени художественности хореографических произведений.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории

Тема: 1.2.
Выразительные системы хореографии
Практические занятия № 2-6
Видео просмотр хореографических образцов.
Цель занятий: Определение видов хореографии посредством просмотра хореографических произведений. Анализ качества исполнения хореографических произведений.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4.Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятий:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр хореографических образцов на материале народного танца, классического танца, бального танца, историко-бытового танца, современного танца.
Задача № 2
Определение видов хореографических произведений.
Задача № 3
Анализ качества исполнения хореографических произведений
Вывод по занятиям
Объяснение специфики выразительных систем хореографии: народного танца, классического танца, бального танца, историко-бытового танца, современного танца.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории


Тема 1.3.
Сферы творческой деятельности балетмейстера
Практическое занятие № 7
Просмотр репетиции любительского хореографического коллектива.
Цель занятия: Определение сфер деятельности балетмейстера: балетмейстер-сочинитель, балетмейстер-постановщик, балетмейстер-репетитор, балетмейстер-педагог.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
знать:
З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
Обеспеченность занятия:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр репетиции любительского хореографического коллектива.
Задача № 2
Анализ сфер деятельности балетмейстера (руководителя) на примере репетиции любительского хореографического коллектива.
Вывод по занятию
Выявления сфер деятельности балетмейстера (руководителя хореографического коллектива): балетмейстер-сочинитель, балетмейстер-постановщик, балетмейстер-репетитор, балетмейстер-педагог.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории

Тема 1.4.
Законы драматургии в хореографии
Практическое занятие № 8
Видео просмотр и анализ драматургии хореографических номеров.
Цель занятия: Разбор хореографических номеров по законам драматургии.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2. Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
знать :З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр хореографических номеров (6-7)
Задача № 2
Определение законов драматургии в хореографических произведениях: экспозиции, её видов, завязки, её видов, ступеней развития действия, кульминации, развязки, её видов.Вывод по занятию
Объяснение подвижности применения законов драматургии в каждом хореографическом номере.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент знает и правильно определяет все законы драматургического построения, их виды и способы выражения в представленных хореографических примерах.
4 балла – если студент знает и правильно определяет 80%-70% законов драматургического построения, их видов и способов выражения в представленных хореографических примерах.
3 балла – если студент знает и правильно определяет 60%-50% законов драматургического построения, их видов и способов выражения в представленных хореографических примерах.
2 балла – если студент не знает и неправильно определяет законы драматургического построения, их виды и способы выражения в представленных хореографических примерах.
Тема 1.5.
Музыка - основа для создания танца
Практическое занятие № 9:
Прослушивание музыкальных произведений различных направлений: народная, классическая, современная музыка.
Цель занятия: Определение направлений музыкальных произведений.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
формируемые ОК
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Прослушивание народной, классической, современной музыки.
Задача № 2
Определение направления, формы, стиля, характера, музыкального размера, динамических оттенков, темпа и др.
Вывод по занятию
Перечисление отличительных черт различных музыкальных произведений.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент правильно определяет все параметры (характер, размер, темп, динамические оттенки) музыкальных произведений.
4 балла – если студент правильно определяет 80%-70% параметров (характер, размер, темп, динамические оттенки) музыкальных произведений.
3 балла – если студент правильно определяет 60%-50% параметров (характер, размер, темп, динамические оттенки) музыкальных произведений.
2 балла – если студент неправильно определяет параметры (характер, размер, темп, динамические оттенки) музыкальных произведений.

Тема 1.5.
Музыка - основа для создания танца
Практическое занятие № 10
Сочинение сюжетов для хореографических произведений на основе музыкального материала.
Цель занятия: Дать понятие образного видения музыкального произведения.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
Знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
Формируемые ОК
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
Формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. Пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача 1
Сочинение сюжетов для хореографических номеров на различную по характеру и образности музыку.
Задача 2
Анализ сюжетов, соответствия музыкальному произведению.
Вывод по занятию
Приобретение навыков сочинения сюжета для хореографического номера с учётом образности, стиля, характера музыкального произведения.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент сочинил сюжет для хореографического номера соответственно стилю, характеру, образности музыкального материала, придумал интересные драматургические линии, оригинальные ходы, перепетии и т.д. раскрыл тему с позиции современного видения.
4 балла – если студент сочинил сюжет для хореографического номера соответственно стилю, характеру, образности музыкального материала, придумал недостаточно интересные драматургические линии, оригинальные ходы, перепетии и т.д.
3 балла – если студент сочинил сюжет для хореографического номера, который не в полной мере соответствует стилю, характеру, образности музыкального материала, придумал недостаточно интересные драматургические линии, оригинальные ходы, перепетии и т.д.
2 балла – если студент сочинил сюжет для хореографического номера, который не соответствует стилю, характеру, образности музыкального материала, не придумал интересных драматургических линий.
Тема 2.1.
Разбор танца по записи
Практические занятия № 11-12
Знакомство с печатными и видео источниками записи танца.
Цель занятий: Разбор источников записи танца.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать:
З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятий:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Разбор печатных источников записи танца.
Задача № 2
Просмотр видео источников записи танца.
Задача № 3
Определение художественности, цельности, драматургической выстроенности танца.
Вывод по занятиям
Ориентирование в источниках записи танца.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема: 2.2.
Этапы работы над хореографическим произведением
Практическое занятие № 13:
Разработка примерного постановочного плана.
Цель занятия: Разработка постановочного плана для осуществления хореографической постановки на основе записи.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
формируемые ПК
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Разработка постановочного плана для осуществления хореографической постановки на основе записи по образцу.
Вывод по занятию
Представить готовый постановочный план
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории

Тема: 2.3.
Постановка хореографического номера на основе записи
Практические занятия № 14-16
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе записи танца.

Цель занятий: Выявление недоработок в индивидуальных работах на основе записи танца.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием.
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе записи танца.
Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе записи танца
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на основе записи танца.
Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на основе записи танца
Задача № 5
Просмотр кульминаций и развязок индивидуальных работ на основе записи танца.
Задача № 6
Анализ кульминаций и развязок индивидуальных работ на основе записи танца.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент ставит перед исполнителями конкретные задачи, чётко показывает отдельные элементы и комбинации движений под счёт и под музыку, умеет объяснить манеру и характер их исполнения, работает мобильно, тактично, увлечённо.
4 балла – если студент ставит перед исполнителями конкретные задачи, недостаточно чётко показывает отдельные элементы и комбинации движений под счёт и под музыку, испытывает затруднения при объяснении манеры и характера исполнения движений, работает тактично, увлечённо, недостаточно мобильно.
3 балла – если студент ставит перед исполнителями недостаточно конкретные задачи, показывает отдельные элементы и комбинации движений под счёт и под музыку неуверенно, с остановками, большими паузами, не может объяснить манеры и характера исполнения движений, работает медленно, вяло.
2 балла – если студент не ставит перед исполнителями конкретных задач, показывает отдельные движения под музыку неуверенно, небрежно и не может показать под счёт, не может объяснить манеры и характера исполнения движений, работает медленно, вяло, без интереса.

Тема 3.1.
Программа. Композиционный план. Либретто.
Практическое занятие № 17
Знакомство с программами и либретто хореографических произведений (балетов, танцевальных номеров).
Цель занятия: Подготовка к написанию программы для хореографического номера.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 3.Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория.
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр программ хореографических номеров.
Задача № 2
Просмотр либретто балетов.
Вывод по занятию
Приобретение навыков написания программ для хореографических номеров.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории

Тема 3.2.
Рисунок танца – составная часть композиции танца
Практическое занятие № 18:
Видео просмотр детских хореографических номеров, в которых использованы простейшие рисунки танца.
Цель занятия: Выявление приёмов построения простых рисунков танца в хореографических произведениях.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
знать :З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр детских номеров, в которых использованы простые рисунки танца.
Задача № 2
Анализ номеров.
Вывод по занятию
Определение приемов построения рисунка танца в детских номерах
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории

Тема 3.2.
Рисунок танца – составная часть композиции танца
Практическое занятие № 19
Графическое изображение рисунка танца хореографического образца.
Цель занятия: Изучение приёмов фиксации рисунка танца.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Графическое описание рисунка танца хореографического образца.
Вывод по занятию
Описание приемов фиксации рисунка танца
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент грамотно и точно зафиксировал рисунок танца хореографического образца, выполнил задание своевременно, качественно, аккуратно, с соблюдением всех условных обозначений.
4 балла – если студент зафиксировал рисунок танца хореографического образца недостаточно точно, выполнил задание своевременно, качественно, аккуратно, с соблюдением всех условных обозначений.
3 балла – если студент зафиксировал рисунок танца хореографического образца недостаточно точно и грамотно, выполнил задание недостаточно аккуратно и качественно, соблюдены не все условные обозначения.
2 балла – если студент не выполнил задание.

Тема 3.3.
Виды рисунков танца, приёмы построения
Практические занятия № 20-23
Сочинение учебных этюдов на основе рисунка танца с использованием различных приёмов построения.
Цель занятий: Освоение различных приёмов построения рисунков танца.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать:
З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием.
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Перестроить простой рисунок в сложный путём усложнения.Задача № 2
Перестроить одноплановый рисунок в многоплановый приёмом дробления.Задача № 3
Перестроить сложный рисунок в простой приёмом укрупнения.
Задача № 4
Перестроить симметричный рисунок в ассиметричный приёмом наращивания.Задача № 5
Составить композицию из 4-х рисунков и 3-х композиционных переходов.
Вывод по занятиям
Приобретение навыков использования различных приёмов построения рисунка танца.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент выполнил все задания по перестроению рисунков танца творчески, с элементами оригинальности, своевременно, активно.
4 балла – если студент выполнил все задания по перестроению рисунков танца творчески, своевременно, активно, но без элементов оригинальности.
3 балла – если студент выполнил не все задания по перестроению рисунков танца, недостаточно творчески, своевременно, без инициативно, без элементов оригинальности.
2 балла – если студент не выполнил задание.
Тема 3.3.
Виды рисунков танца, приёмы построения
Практическое занятие № 24
Запись танцевальных этюдов на основе рисунка танца (графическая система).
Цель занятия: Освоение приёмов фиксации рисунков танца.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать:
З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
формируемые ПК
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Графическое изображение перестроения простого рисунок в сложный.
Задача № 2
Графическое изображение перестроения однопланового рисунка в многоплановый.
Задача № 3
Графическое изображение перестроения сложного рисунок в простой.
Задача № 4
Графическое изображение перестроения симметричного рисунка в ассиметричный.
Вывод по занятию
Приобретение навыков фиксации различных приёмов построения рисунка танца.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент грамотно и точно зафиксировал рисунки танца учебных этюдов, выполнил задание своевременно, качественно, аккуратно, с соблюдением всех условных обозначений.
4 балла – если студент зафиксировал рисунки танца учебных этюдов, недостаточно точно, выполнил задание своевременно, качественно, аккуратно, с соблюдением всех условных обозначений.
3 балла – если студент зафиксировал рисунки танца учебных этюдов недостаточно точно и грамотно, выполнил задание недостаточно аккуратно и качественно, соблюдены не все условные обозначения.
2 балла – если студент не выполнил задание.
Тема: 3.4.
Постановка номера на основе рисунка танца на материале детской хореографии
Практические занятия № 25-28
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Цель занятий: Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием.
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на материале детской хореографии. Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Задача № 5
Просмотр кульминаций индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Задача № 6
Анализ кульминаций индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Задача № 7
Просмотр развязок индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Задача № 8
Анализ развязок индивидуальных работ на материале детской хореографии.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на материале детской хореографии, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент своевременно выполняет задания по постановке номера на материале детской хореографии, в котором чётко прослеживается развитие, целостность построения, оригинальность режиссёрского воплощения темы, ярко выражена кульминация.
4 балла – если студент своевременно выполняет задания по постановке номера на материале детской хореографии, в котором чётко прослеживается развитие, целостность построения, недостаточно оригинальности режиссёрского воплощения темы, недостаточно ярко выражена кульминация.
3 балла – если студент несвоевременно выполняет задания по постановке номера на материале детской хореографии, в котором слабо прослеживается развитие, целостность построения, выражена кульминация, отсутствует оригинальность режиссёрского воплощения.
2 балла – если студент не выполняет задания по постановке номера на материале детской хореографии.
Тема: 3.5.
Хоровод – форма народной хореографии, его виды
Практическое занятие № 29
Видео просмотр образцов хороводов.
Цель занятия: Определение видов различных хороводов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр хороводов
Задача № 2
Определение видов хороводов.
Вывод по занятию
Объяснение специфических черт орнаментальных и игровых хороводов.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема: 3.5.
Хоровод – форма народной хореографии, его виды
Практические занятия № 30-31
Сочинение этюдов орнаментального и игрового хороводов (32 – 64 такта).
Цель занятий: Приобретение практического опыта в сочинении хороводов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 7.Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинение этюда орнаментального хоровода.
Задача № 2
Сочинение этюда игрового хоровода.
Вывод по занятиям
Объяснение специфических черт орнаментального и игрового хороводов
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент грамотно использует приёмы построения рисунка танца орнаментального и игрового хороводов, придумывает оригинальные композиционные переходы от одного рисунка к другому.
4 балла – если студент грамотно использует приёмы построения рисунка танца орнаментального и игрового хороводов, придумывает традиционные композиционные переходы от одного рисунка к другому.
3 балла – если студент использует недостаточно приёмов построения рисунка танца орнаментального и игрового хороводов, придумывает примитивные композиционные переходы от одного рисунка к другому.
2 балла – если студент не использует приёмы построения рисунка танца орнаментального и игрового хороводов, придумывает примитивные композиционные переходы от одного рисунка к другому.
Тема: 3.7.
Массовый танец с солистами. Принципы создания
Практическое занятие № 32
Просмотр видео образцов массового танца с солистами.
Цель занятия: Определение приёмов построения массового танца с солистами.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр видео примеров массового танца с солистами.
Задача № 2
Определение приёмов построения массового танца с солистами.
Вывод по занятию
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема: 3.8.
Постановка хореографического номера на основе рисунка
Практические занятия № 33-36
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Цель занятий: Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2. Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 5
Просмотр кульминаций индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 6
Анализ кульминаций индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 7
Просмотр развязок индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Задача № 8
Анализ развязок индивидуальных работ на основе рисунка танца.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе рисунка танца, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующие замыслу и музыкальному материалу рисунки танца, отражающие смысловое содержание номера, грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
4 балла – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующие замыслу и музыкальному материалу рисунки танца, не всегда отражающие смысловое содержание номера, грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
3 балла – если студент при сочинении композиции номера использует рисунки танца мало соответствующие замыслу и музыкальному материалу, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
2 балла – если студент при сочинении композиции номера использует не соответствующие замыслу и музыкальному материалу рисунки танца, малое количество рисунков танца, не отражающие смысловое содержание номера.
Тема 4.2.
Создание хореографического текста
Практические занятия № 37-38:
Сочинение учебных этюдов на основе хореографического текста с использованием различных приёмов построения.
Цель занятий: Освоение приёмов построения лексических комбинаций: комбинирование, варьирование (простое, сложное), использование различных ракурсов исполнения движений, объединение отдельных комбинаций в единый хореографический текст и др.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3.Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинение танцевальной комбинации, состоящей из 3-х – 4-х движений на 16 или 32 такта на основе любого материала по заданию педагога.
Задача № 2
Сочинение танцевального фрагмента (64 такта) путём объединения отдельных комбинаций.
Вывод по занятиям
Приобретение практических навыков сочинения лексических комбинаций.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент грамотно и в полной мере использует приёмы создания лексических комбинаций: варьирование (простое, сложное), использование различных ракурсов исполнения движений, объединение отдельных комбинаций в единый хореографический текст, в сочинении комбинаций присутствует оригинальность.
4 балла – если студент грамотно, но не в полной мере использует приёмы создания лексических комбинаций: варьирование (простое, сложное), использование различных ракурсов исполнения движений, объединение отдельных комбинаций в единый хореографический текст, в сочинении комбинаций отсутствует оригинальность.
3 балла – если студент не в полной мере использует приёмы создания лексических комбинаций: варьирование (простое, сложное), использование различных ракурсов исполнения движений, объединение отдельных комбинаций в единый хореографический текст, сочиняет комбинации вяло, неинтересно.
2 балла – если студент не использует приёмы создания лексических комбинаций, плохо сочиняет лексические комбинации.
Тема: 4.3.
Формы народной хореографии: пляска, кадриль, их виды.
Практическое занятие № 39:
Видео просмотр образцов народной хореографии (пляски, переплясы, кадрили).
Цель занятия: Определение форм народной хореографии, их видов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр видео образцов народной хореографии: пляски, кадрили.
Задача № 2
Определение форм народной хореографии, их видов.
Вывод по занятию
Обоснование специфических черт форм народной хореографии, их видов.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема: 4.3.
Формы народной хореографии: пляска, кадриль, их виды.
Практические занятия № 40-41:
Сочинение учебных этюдов на основе различных форм народной хореографии: пляски, перепляса, кадрили. Анализ.
Цель занятий: Приобретение практических навыков сочинения форм народной хореографии.
Цели обучения:
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
В результате выполнения практического задания студент должен
знать :З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинение сольной пляски или перепляса на 64 такта на предложенный музыкальный материал.
Задача № 2
Сочинение кадрили, в которой все фигуры различны по построению (квадратная, круговая, линейная).
Вывод по занятиям
Объяснение специфических характеристик видов плясок и кадрилей.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент учитывает специфические характеристики видов плясок и кадрилей, придумывает оригинальные композиционные переходы.
4 балла – если студент учитывает специфические характеристики видов плясок и кадрилей, придумывает недостаточно оригинальные композиционные переходы.
3 балла – если студент учитывает мало специфических характеристик видов плясок и кадрилей, придумывает примитивные композиционные переходы.
2 балла – если студент не использует специфические характеристики видов плясок и кадрилей, придумывает примитивные композиционные переходы.
Тема: 4.4.
Постановка хореографического номера на основе лексического материала
Практические занятия 42-45:
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе лексического материала.
Цель занятий: Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе лексического материала.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 5
Просмотр кульминаций индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 6
Анализ кульминаций индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 7
Просмотр развязок индивидуальных работ на основе лексического материала.
Задача № 8
Анализ развязок индивидуальных работ на основе лексического материала.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе лексического материала, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, достаточное количество движений, составляет из них интересные комбинации, отражающие смысловое содержание номера, грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
4 балла – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, достаточное количество движений, составляет из них комбинации, не всегда отражающие смысловое содержание номера, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
3 балла – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, недостаточное количество движений, составляет из них однотипные комбинации, мало отражающие смысловое содержание номера, использует мало рисунков танца, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
2 балла – если студент не выполняет задание.
Тема: 5.1.
Художественный образ. Закономерности его создания
Практическое занятие № 46:
Видео просмотр фрагментов балетных спектаклей, танцевальных номеров, миниатюр с яркими хореографическими образами.
Цель занятия: Определение закономерностей создания художественных хореографических образов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр танцевальных номеров с яркими хореографическими образами.
Задача № 2
Анализ закономерностей создания хореографических образов.
Вывод по занятию
Объяснение специфических черт закономерностей создания художественных, хореографических образов.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема: 5.2.
Создание хореографического образа
Практические занятия № 47-48:
Сочинение учебных этюдов по созданию различных образов.
Цель занятий: Приобретение практических навыков создания различных хореографических образов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинить импровизацию на заданный музыкальный материал, основной задачей которой является создание пластического мотива на увиденный студентом образ.
Задача № 2
Сочинить танцевальную комбинацию на предложенный преподавателем образ (ворона, марионетка, рыцарь, пахарь, купец и др.).
Вывод по занятиям
Анализ этапов создания хореографических образов.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент сочинил импровизацию, отвечающую заданию, в которой прослеживается взаимосвязь хореографического образа с музыкой, хореографическим текстом, образная лексика, целостность образа.
4 балла – если студент сочинил импровизацию, отвечающую заданию, в которой прослеживается взаимосвязь хореографического образа с музыкой, хореографическим текстом, недостаточно образная лексика и целостность образа.
3 балла – если студент сочинил импровизацию, отвечающую заданию, в которой недостаточная взаимосвязь хореографического образа с музыкой, хореографическим текстом, недостаточно образная лексика и нет целостности образа.
2 балла – если студент не сочинил импровизацию, отвечающую заданию.
Тема: 5.3.
Специфика создания хореографического образа в детском танце
Практические занятия № 49-50:
Этюдная работа по созданию детских образов на основе сказочных, литературных, живописных и др. источников.
Цель занятий: Приобретение практических навыков по созданию детских образов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7.Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинение танцевальной комбинации с предметом (мяч, зонтик, цветок и др.) для детей младшего, среднего, возраста.
Задача № 2
Сочинение этюда на взаимодействие персонажей (Барышня и хулиган, Белоснежка и гномы, Машенька и медведь, сестрица Алёнушка и братец Иванушка и др.).
Вывод по занятиям
Определение особенностей хореографических образов, создаваемых на детей и для детей.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент сочинил учебные композиции, отвечающие заданию, с учётом возрастных особенностей детей, в которых прослеживается взаимосвязь с музыкой, соответствующий хореографический текст.
4 балла – если студент сочинил учебные композиции, отвечающие заданию, с учётом возрастных особенностей детей, в которых прослеживается взаимосвязь с музыкой, недостаточно соответствующий хореографический текст.
3 балла – если студент сочинил учебные композиции, отвечающие заданию, без учёта возрастных особенностей детей, в которых прослеживается взаимосвязь с музыкой, недостаточно соответствующий хореографический текст.
2 балла – если студент не сочинил учебные композиции, отвечающие заданию.
Тема: 5.4.
Постановка хореографического номера на основе детских образов
Практические занятия № 51-54:
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе детских образов.
Цель занятий: Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе детских образов.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3.Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 5
Просмотр кульминаций индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 6
Анализ кульминаций индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 7
Просмотр развязок индивидуальных работ на основе детских образов.
Задача № 8
Анализ развязок индивидуальных работ на основе детских образов.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе детских образов, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент сочиняет композицию, отвечающую заданию, грамотно применяет законы драматургического построения, приёмы построения рисунка танца, способы создания хореографического текста, закономерности создания образа, раскрывает тему с позиции современного видения.
4 балла – если студент сочиняет композицию, отвечающую заданию, грамотно применяет законы драматургического построения, приёмы построения рисунка танца, способы создания хореографического текста, закономерности создания образа, недостаточно раскрытия темы с позиции современного видения.
3 балла – если студент сочиняет композицию, отвечающую заданию, недостаточно грамотно применяет законы драматургического построения, приёмы построения рисунка танца, способы создания хореографического текста, закономерности создания образа, не раскрывает тему с позиции современного видения.
2 балла – если студент не выполнил задания.
Тема: 5.5.
Образ современника в хореографии
Практические занятия № 55-56:
Этюдная работа по созданию образов современников. Анализ.
Цель занятий: Приобретение практических навыков создания образов современников.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинение этюдов по созданию образов современников на материале различных танцевальных систем.
Задача № 2
Анализ этюдов по созданию образов современников.
Вывод по занятиям
Обоснование характеристик образов современной жизни.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент при сочинении этюдов по созданию образов современников выбрал интересный танцевальный «язык» и способ отображения реальной действительности, работает мобильно, увлечённо, передаёт характер и манеру исполнения.
4 балла – если студент при сочинении этюдов по созданию образов современников выбрал интересный танцевальный «язык», способ отображения реальной действительности недостаточно соответствующий, работает мобильно, увлечённо, передаёт характер и манеру исполнения.
3 балла – если студент при сочинении этюдов по созданию образов современников не нащёл соответствующий способ отображения реальной действительности, выбрал недостаточно интересный танцевальный «язык», работает пассивно, передаёт неточный характер и манеру исполнения.
2 балла – если студент при сочинении этюдов по созданию образов современников не нащёл соответствующий способ отображения реальной действительности, не использует соответствующий лексический материал, работает вяло, пассивно, не передаёт характер и манеру исполнения.
Тема: 5.7.
Хореографические миниатюры, их виды и специфика
Практическое занятие № 57:
Видео просмотр хореографических миниатюр.
Цель занятия: Определение видов хореографических миниатюр.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр хореографических миниатюр.
Задача № 2
Определение их видов.
Вывод по занятию
Объяснение специфических черт видов хореографических миниатюр.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема: 5.7.
Хореографические миниатюры, их виды и специфика
Практические занятия № 57-58:
Этюдная работа: сочинение хореографических миниатюр.
Цель занятий: Приобретение практических навыков сочинения хореографических миниатюр.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Сочинение хореографической миниатюры –монолога на любом лексическом материале.
Задача № 2
Сочинение хореографической миниатюры – трио на любом лексическом материале.
Вывод по занятиям
Анализ особенностей построения разновидностей хореографических миниатюр.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент при сочинении миниатюр выстраивает внутреннее образное содержание, использует соответствующий музыке интересный лексический материал, работает мобильно, увлечённо, передаёт характер и манеру исполнения.
4 балла – если студент при сочинении миниатюр выстраивает внутреннее образное содержание, использует соответствующий музыке лексический материал, работает увлечённо, передаёт недостаточный характер и манеру исполнения.
3 балла – если студент при сочинении миниатюр не выстраивает внутреннее образное содержание, использует соответствующий музыке лексический материал, работает пассивно, передаёт неточный характер и манеру исполнения.
2 балла – если студент не выполнил задания.
Тема: 5.8.
Постановка хореографического номера на основе образов современников
Практические занятия № 51-54:
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на основе образов современников.
Цель занятий: Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе образов современников.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе образов современников.

Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на основе образов современников.
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на основе образов современников.
Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на основе образов современников.
Задача № 5
Просмотр кульминаций индивидуальных работ на основе образов современников.
Задача № 6
Анализ кульминаций индивидуальных работ на основе образов современников.
Задача № 7
Просмотр развязок индивидуальных работ на основе образов современников.
Задача № 8
Анализ развязок индивидуальных работ на основе образов современников.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на основе образов современников, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент при сочинении композиции номера создаёт оригинальные образы современников, представляет их в развитии, раскрывает их с позиции современного видения, использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, достаточное количество движений, составляет из них интересные комбинации, отражающие смысловое содержание номера, грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
4 балла – если студент при сочинении композиции номера создаёт образы современников, представляет их в развитии, раскрывает их с позиции современного видения, использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, достаточное количество движений, составляет из них комбинации, не всегда отражающие смысловое содержание номера, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
3 балла – если студент при сочинении композиции номера создаёт примитивные образы современников, не представляет их в развитии и, раскрывает их с позиции современного видения, использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, недостаточное количество движений, составляет из них однотипные комбинации, мало отражающие смысловое содержание номера, использует мало рисунков танца, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.2 балла – если студент не сочиняет композицию номера, не создаёт образы современников, не представляет их в развитии, не раскрывает их с позиции современного видения, не использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал.
Тема: 6.1.
Работа балетмейстера по изучению танцевального фольклора
Практическое занятие № 64:
Видео просмотр фольклорных праздников.
Цель занятия: Знакомство с фольклорными праздниками.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У1. Ориентироваться в жанрах, видах и стилях хореографического искусства.
знать :З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Просмотр фольклорных праздников.
Вывод по занятию
Объяснение способов фиксации фольклора.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Тема 6.2.
Музыкальная основа хореографической композиции
Практические занятия № 65-66:
Отбор музыкального материала для постановки номера на свободную тему.
Цель занятий: Утверждение музыкального материала соответственно выбранной теме.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 3.Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Прослушивание музыкального материала.
Задача № 2
Отбор музыкального материала соответственно выбранной теме.
Вывод по занятиям
Определение темы и идеи музыкального произведения.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент подбирает музыкальный материал, отвечающий заданию, в котором чётко прослеживается развитие музыкальных тем, целостность построения, ярко выражена кульминация, соответствующий темп исполнения, интересная метроритмическая структура.
4 балла – если студент подбирает музыкальный материал, отвечающий заданию, в котором прослеживается целостность построения, но недостаточное развитие музыкальных тем, недостаточно ярко выражена кульминация, метроритмическая структура недостаточно интересная, темп исполнения соответствующий.
3 балла – если студент несвоевременно подбирает музыкальный материал, отвечающий заданию, в котором прослеживается недостаточное развитие музыкальных тем, слабо прослеживается целостность построения, отсутствует кульминация, темп исполнения соответствующий.
2 балла – если студент несвоевременно, без инициативы подбирает музыкальный материал, в конечном результате который не отвечает заданию, в котором прослеживается недостаточное развитие музыкальных тем, нет целостности построения и кульминации, музыка монотонная, темп исполнения не соответствующий.
Тема 6.4.
Драматургия хореографического номера
Практические занятия № 67-70:
Просмотр и анализ всех частей драматургического построения индивидуальных работ на свободную тему.
Цель занятий: Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на свободную тему.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр экспозиций и завязок индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 2
Анализ экспозиций и завязок индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 3
Просмотр развития действия индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 4
Анализ развития действия индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 5
Просмотр кульминаций индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 6
Анализ кульминаций индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 7
Просмотр развязок индивидуальных работ на свободную тему.
Задача № 8
Анализ развязок индивидуальных работ на свободную тему.
Вывод по занятиям
Выявление недоработок в законах драматургического построения индивидуальных работ на свободную тему, рекомендации по их доработке.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если тема номера, выбранная студентом актуальна, чётко разработана идея номера, грамотно составлена программа номера, при воплощении темы использованы интересные драматургические линии, соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, тема раскрыта с позиции современного видения.
4 балла – если тема номера, выбранная студентом актуальна, разработка идеи и составление программы номера корректировались преподавателем 1 - 2 раза, при воплощении темы использованы интересные драматургические линии, соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, недостаточно раскрыта тема с позиции современного видения.
3 балла – если тема номера, выбранная студентом недостаточно актуальна, разработка идеи и составление программы номера корректировались преподавателем 3 - 4 раза, при воплощении темы использованы традиционные, недостаточно интересные драматургические линии, примитивный лексический материал, тема раскрыта слабо с позиции современного видения.
2 балла – если студент не выполнил задание.
Тема: 6.5.
Составные части композиции танца, их взаимосвязь
Практические занятия № 71-72:
Просмотр индивидуальных работ студентов на свободную тему с точки зрения взаимосвязи рисунка танца и хореографического текста.
Цель занятий: Выявление взаимосвязи рисунка танца и хореографического текста.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У2.Анализировать и разрабатывать драматургическую основу хореографического произведения.
У3. Подбирать музыку к танцам и работать с музыкальным материалом.
У4. Разрабатывать постановочный план и осуществлять хореографическую постановку.
У5. Разбирать и ставить танец по записи, вести репетиционную работу.
У6. Использовать выразительные средства хореографии.
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
З4. Способы изучения фольклора.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчинённых, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 1. Проводить репетиционную работу в любительском хореографическом коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.
ПК 2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.
ПК 5. Систематически работать по поиску лучших образцов художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского хореографического коллектива и отдельных его участников.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
балетные станки, зеркало, пол с профессиональным покрытием
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Просмотр индивидуальных работ на свободную тему.
Вывод по занятиям
Отслеживание закона взаимоподчинения рисунка танца и хореографического текста в индивидуальных работах на свободную тему.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, достаточное количество движений, составляет из них интересные комбинации, отражающие смысловое содержание номера, грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
4 балла – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, достаточное количество движений, составляет из них комбинации, не всегда отражающие смысловое содержание номера, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
3 балла – если студент при сочинении композиции номера использует соответствующий замыслу и музыкальному материалу лексический материал, недостаточное количество движений, составляет из них однотипные комбинации, мало отражающие смысловое содержание номера, использует мало рисунков танца, недостаточно грамотно сочетает лексический материал с рисунком танца.
2 балла – если студент на выполнил задание.
Тема: 6.6.
Сценическое оформление хореографического номера
Практические занятия № 73-74:
Разработка эскизов костюмов для индивидуальной постановки на свободную тему.
Цель занятий: Приобретение практических навыков по художественно-техническому оформлению хореографической постановки.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З3. Приёмы постановочной работы, методику создания хореографического номера.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятий:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014.
Задания для практических занятий:
Задача № 1
Разработка эскизов костюмов для индивидуальной постановки на свободную тему.
Вывод по занятиям
Обоснование специфики сценического костюма.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент разработал все эскизы костюмов, соответствующие индивидуальной постановке на свободную тему, их цветовую гамму, своевременно и качественно.
4 балла – если студент разработал все эскизы костюмов, соответствующие индивидуальной постановке на свободную тему, их цветовую гамму, недостаточно качественно и своевременно.
3 балла – если студент разработал не все эскизы костюмов, соответствующие индивидуальной постановке на свободную тему, без цветовой гаммы, недостаточно не своевременно.
2 балла – если студент не разработал эскизы костюмов, соответствующие индивидуальной постановке на свободную тему.
Тема: 6.6.
Сценическое оформление хореографического номера
Практическое занятие № 75:
Описание световой партитуры индивидуальной постановки на свободную тему (по мере необходимости).
Цель занятия: Проанализировать распределение света на различные эпизоды индивидуальной работы.
Цели обучения:
В результате выполнения практического задания студент должен
уметь:
У7. Осуществлять художественно-техническое оформление хореографического произведения.
знать :З1. Теоретические основы и практику создания хореографического произведения.
З2. Основы драматургии и режиссуры в хореографическом искусстве.
формируемые ОК
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
формируемые ПК
ПК 3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные планы, художественные программы и постановки.
ПК 6. Методически обеспечивать функционирование любительского хореографического коллектива.
ПК 7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.
Обеспеченность занятия:
Учебная аудитория
Технические средства обучения:
аудио – для музыкального оформления этюдной и постановочной работы, видео – для просмотра хореографических образцов.
Литература
Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2010, 2011.
Богданов Г.Ф. Сказ о русском традиционном хореографическом фольклоре: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ, 2012.
Богданов Г.Ф. Тренинг четырёх В: воображения, внимания, веры, воли: методика русской плясовой импровизации: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ, 2012.
Меланьина А.А. Теоретические аспекты изучения хореографического движения: методы анализа танцевального движения. – СПб: Лань, Планета музыки. 2014.
Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца: взгляд из зрительного зала /Р.С. Зарипов. – Новосибирск . 2008.
Пинаева Е.А. Композиция и постановка танца. Учебно-мет. пособие для студентов ССУЗ. – Пермь, 2012-2014
Задания для практического занятия:
Задача № 1
Описание световой партитуры индивидуальной постановки на свободную тему.
Вывод по занятию
Значение света для хореографического номера.
Форма контроля выполнения задания:
Выполненные задания демонстрируются преподавателю в учебной аудитории
Критерии оценки:
5 баллов – если студент сделал описание световой партитуры всех частей индивидуальной постановки на свободную тему, подробно, своевременно и качественно.
4 балла – если студент сделал описание световой партитуры всех частей индивидуальной постановки на свободную тему, недостаточно подробно, своевременно, качественно.
3 балла – если студент сделал описание световой партитуры не всех частей индивидуальной постановки на свободную тему, недостаточно подробно, не своевременно.
2 балла – если студент не сделал описание световой партитуры индивидуальной постановки на свободную тему.

ГБОУ СПО «ПЕРМСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»




















МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА




Процесс освоения учебного

материала по историко-

бытовому танцу



















Пермь, 2015

Содержание

Пояснительная записка 3
Цели и задачи 3
Аннотация 3
Ход освоения курса обучения 4
Приложение 10
Список литературы 11













































Пояснительная записка


· Методическая разработка «Процесс освоения учебного материала по историко-бытовому танцу» разработана по разделу 5 «Историко-бытовой танец» МДК 01.02. Хореографическая подготовка, ПМ 01. Художественно творческая деятельность.

· Цель: фиксация практического материала.

· Тема методической разработки соответствует курсу обучения по разделу 5 «Историко-бытовой танец», является наглядным пособием при изучении данного практического материала.

· Данная методическая разработка адресована студентам и преподавателям ПЦК «Хореографическое творчество» по специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» по виду «Хореографическое творчество» для использования в качестве наглядного пособия при изучении данного курса.

Цели и задачи:

Цель: трансляция лексико-стилистических особенностей бытового,
бального танца исторических эпох.

Задачи:
изучение истории развития бытового, бального танца в композициях;
показ бытовых бальных танцев различных исторических эпох;
осмысление общественной характеристики изучаемой эпохи, хореографического текста историко-бытовых танцев;
воспитание красоты, грациозности, галантности, уважительного отношения партнёров друг к другу;
приобретение практических навыков музыкально-пластического интонирования, своеобразной манеры исполнения народных бытовых танцев и аристократических бальных танцев различных эпох;
развитие координации, музыкальности и выразительности исполнения;
создание условий для дальнейшего творческого развития.



Аннотация

Курс обучения по разделу «Историко-бытовой танец» осуществляется в течение 2-х семестров, тем самым, подразделяется на два этапа. В каждом из них изучаются исторические танцы разных эпох. На 1-м этапе обучения (2 семестр) изучаются основные элементы историко-бытовых танцев и наиболее простые танцевальные формы эпох средневековья, Возрождения, ХVIII, ХIХ веков.
На 2-м этапе обучения (3 семестр) изучаются более сложные танцевальные формы ХVI, ХVII, ХVIII, ХIХ, начала ХХ веков.
В данной методической разработке представлены несколько видео уроков, демонстрирующие этапы освоения практического материала, итог работы по конкретным темам. Освоение данного материала студентами способствует развитию движенческой координации, приобретению навыков актёрской выразительности, общения в танце, а также создаёт условия для дальнейшего творческого развития (использование данного материала в своих постановках).

3
Ход освоения курса обучения

1) Освоение курса начинается с изучения основных элементов историко-бытового танца: рas elevй, рas glissй, рas chassй, рas degagй, а также форм chassй, являющихся своеобразным экзерсисом историко-бытового танца, и которые впоследствии используются в танцевальных композициях.

2) Далее осуществляется изучение исторических танцев конкретных исторических эпох. Изучение какого-либо танца начинается с характеристики эпохи, этикета, костюма, условий жизни, влияющих на стилистические особенности исполнения конкретной танцевальной формы. Курс обучения охватывает 4 исторические эпохи: Средневековье, Возрождение, ХVIII и ХIХ века.
Эпоха Средневековье (ХII - ХV вв.) В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, которые, развиваясь, дают начало многим танцам, различным по характеру движений и ритмической структуре. Наиболее популярный танец средних веков в Западной Европе – бранль. Средневековье характеризуется развитием народного танцевального творчества вопреки запретам церкви. Народные бранли были непосредственно связаны с трудовой деятельностью, а также с важными жизненными явлениями и праздниками.
Эпоха Возрождение (ХVI, ХVII вв.) характеризуется расцветом танцевальной культуры, созданием большого количества новых танцевальных форм, усложнением танцевальных форм прошлых лет. Народная танцевальная культура - источник для создания придворных танцев, согласно правилам этикета.
ХVIII век характеризуется своеобразием и изобретательностью хореографической лексики, совершенствованием уже сложившихся танцевальных форм. В первой половины ХVIII века главенствующая роль отводится парным танцам. Во второй половине ХVIII века наибольшую популярность приобретают массовые танцы.
ХIХ век характеризуется влиянием Французской буржуазной революции на бытовую хореографию, а также во второй половине ХIХ века влиянием славянской танцевальной культуры на бальную хореографию всей Европы и развитием массовых танцевальных форм.
На данном этапе проучиваются поклоны и реверансы конкретной эпохи, основные элементы и движения танцевальной композиции.

3) Затем изучаются композиции конкретных танцевальных форм.
Первоначально изучаются танцевальные формы эпохи Средневековья,
народные бранли: фарандола (хороводного типа); бранль «Колокольный звон»; бранль «Карре»; бранль «Крысы»; крестьянский бранль и др.
Танцы раннего средневековья, в основном, хороводные и состоят из примитивных движений - шагов, изредка скачков. В танцевальной культуре позднего средневековья прослеживается: усложнение танцевальной лексики, разнообразие построений, развитие пантомимных игровых моментов.
Основные элементы народных бранлей: подпрыгивающий шаг, прыжки, притопы, покачивания корпуса. Исполняются эти движения весело, непринуждённо, задорно, энергично.

Позднее изучаются аристократические танцы эпохи Возрождения:
Придворные танцы эпохи Возрождения в большинстве своём – народные танцы, переработанные и видоизменённые согласно правилам этикета.


4
В период раннего Возрождения сохраняется устойчивый интерес к популярным танцам позднего Средневековья. Самыми популярными аристократическими танцами считаются бассданцы, т.е. беспрыжковые променадные танцы. В ХIV-ХV веках их техника предельно проста. Основные движения бассдансов: простые шаги и поклоны. Композиции многих танцев строились на приближениях и удалениях исполнителей друг от друга.

Первым из аристократических танцев эпохи Возрождения изучается «Павана», степенный, торжественный, пышный, придворный танец.
Павана пришла на смену бассдансам в первой половине ХVI века. Танец изучается во 2-м семестре.
Постановка корпуса: у кавалера - корпус прямой, подтянутый, подбородок приподнят, у дамы – корпус слегка откинут назад, бёдра немного выдвинуты вперёд, колени свободные, в облике дамы нет подтянутости как у кавалера, голова и взгляд опущены вниз, только время от времени она могла смотреть на своего кавалера.
Осанка танцующих во многом зависела от бытового костюма, который был довольно громоздким и тяжёлым. Кавалеры исполняли Павану при шпаге, в пелеринах, сапогах, со шляпой. Дамы - в парадных платья из тяжёлой материи с длинными тренами, которыми нужно было искусно владеть во время движений, не поднимая их с пола, на голове пышная прическа с длинным шлейфом. Громоздкая одежда, в некоторой мере, сковывала свободу движений танцующих.
Кавалер правой рукой держит левую руку дамы сверху за запястье, указательный палец располагается с внешней стороны ладони, остальные пальцы обхватывают запястье дамы. Левая рука дамы слегка согнута в локте и запястье, пальцы кисти направлены в пол. Локти соединённых рук танцующих опущены вниз. Свободной правой рукой дама придерживает платье спереди, слегка приподнимая подол, чтобы было удобнее исполнять шаги. У кавалера кисть левой руки, собрана в кулак и прижата к левому бедру, имитируя, будто обхватывает эфес шпаги.
Основные элементы танца «Павана»: простые и двойные шаги, мужской поклон со шляпой, реверанс дамы.
Особое внимание в Паване следует уделять исполнению поклонов и реверансов. Они отличаются величественностью и строгостью. Обязательным элементом композиции был обход зала парами в начале и в конце танца, а также фигурами композиции являлись соло дам и кавалеров.
Павана исполнялась строго по рангам, начиная с короля и королевы, одной или двумя парами. Соблюдение этикета было непременным условием исполнения танца. Торжественный характер танца позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией своих манер и движений.

Куранта – придворный танец рубежа ХVI-ХVII вв. (итальянского происхождения). Танец изучается во 3-м семестре. Куранта наравне с Паваной являлась самым любимым танцем. Характер танца торжественный, плавный, представляет собой горделивое шествие. Название куранты означает течение воды, плавное, равномерное.
Постановка корпуса: корпус кавалера и дамы прямой. Кавалер правой рукой держит левую руку дамы снизу за кончики пальцев. Свободная правая рука дамы придерживает платье сбоку, локоть прижат к корпусу, запястье слегка выгнуто. У кавалера левая рука лежит на бедре, пальцы собраны в кулак, имитируя, будто обхватывает эфес шпаги.
5
Основные элементы танца «Куранта»: па куранты, глиссирующие шаги, pas grave, pas de bourrй, па гальярды. В Куранте в отличие от Паваны есть лёгкое подобие прыжков, поднимание на полупальцы. Композиционный рисунок танца строится по овалу.

Романеска - придворный танец ХVII века, представляет собой разновидность популярной Гальярды ХVI века. Романеска – более оживленный и сложный танец, в отличие от Паваны и Куранты, в нём содержится много новых движений: шаги на полупальцах, прыжки, позировки, переступы и др.
Постановка корпуса: корпус кавалера и дамы прямой. В танце встречаются наклоны корпуса вперёд и повороты корпуса.
Кавалер правой рукой держит левую руку дамы снизу за кончики пальцев. Свободная правая рука дамы придерживает платье сбоку. У кавалера левая рука слегка отведена от корпуса.
Основные элементы танца «Романеска»: pas chassй, pas de bourrй, pas tombй, pas ballottй, arabesques, pas jetй, pas menus, шаги на полупальцах. Все па в романеске исполняются по правилам классического танца, но с некоторыми отклонениями: прыжки небольшие, без всякого напряжения, в pas de bourrй не фиксируется чёткое sur le cou de pied, полупальцы невысокие, arabesques с ненатянутой ногой на низких полупальцах.
Усложнения в танце, от части, обуславливаются облегчением бытового костюма, появлением более лёгких тканей, а также общим развитием искусства и культуры. В романеске сохраняется пантомимный игровой момент. Танец изучается в 3-и семестре.
В придворных танцах эпохи Возрождения большее внимание обращается на мелкие детали движения рук, держать корпус, приветствовать партнёра. Танцующие стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами. В большинстве танцев исчезают пантомимные и игровые элементы.

ХVIII век.
Менуэт – один из самых популярных придворных танцев второй половины ХVII, всего ХVIII и первой половины ХIХ веков. Пережив на несколько столетий одновременно с ним возникшие хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только бального, но и сценического танца. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля. Своё название он получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для данного танца. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе, где он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В Менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений.
При французском дворе Менуэт стал ведущим танцем. Его называли «королём танцев и танцем для королей». Исполнялся он строго по рангам как Павана. Сначала Менуэт исполнялся одной парой: королём и королевой. Затем число пар стало возрастать.
Популярен Менуэт был не только во Франции, но и в России. Русское высшее общество в совершенстве овладело техникой этого танца и изящной манерой исполнения.
Менуэт теряет свою популярность в эпоху французской революции, когда на смену приходят более простые и общедоступные формы, но он остался среди особо важных танцев в системе хореографического образования.

6
Постановка корпуса: корпус танцующих (кавалера и дамы) слегка подан вперёд. На осанку танцующих наложил отпечаток новый покрой одежды: в женском платье появился кринолин и корсет, затягивающий талию. В мужском костюме появились женоподобные элементы: парики с длинными локонами, чулки до колена, туфли с бантиками, камзол, жабо и др.
Руки танцующих: мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей. В менуэтах ХVII века они имели своеобразную позировку: их не полагалось поднимать высоко, соединение рук должно было происходить мягко, плавно. В менуэтах ХVIII века руки разрешалось поднимать высоко в различных позах.
Основные элементы танца «Менуэт»: pas menus, pas grave, balancй-menuet, pas de bourrй. Менуэт обретает черты танцевального диалога.
В ХVII веке танцевали медленные менуэты, в ХVIII, ХIХ веках – скорые. Менуэт – один из немногих бытовых танцев, который попал на сценические подмостки. Использовав этот интересный материал, Мариус Петипа сочинил сценический вариант менуэта на музыку из оперы Моцарта «Дон Жуан», который представлен в одном из уроков. Танец изучается во 2-м семестре.

Гавот – придворный танец, получивший популярность в ХVIII веке, два столетия спустя после своего возникновения. Второе рождение гавота несколько необычно. В дворцовые и бальные залы он приходит не с сельских праздников, как все другие танцы, а со сценических подмостков, аранжированный опытной профессиональной рукой. Первоначально гавот исполнялся одной парой, затем количество танцующих пар увеличивалось.
Постановка корпуса: корпус танцующих (кавалера и дамы) слегка подан вперёд, как в менуэте. Движения рук и корпуса плавные, мягкие. Новый покрой одежды, замысловатость причёсок придавали танцу своеобразный характер.
Основные элементы танца «Гавот»: pas chassй, entrechat quatre, relevй на полупальцы, pas glissade, pas assemblй, changement de pied, рas elevй, pas menus, balancй-gavot. Гавоту свойственна живость темпа, специфическая хореография, усложнённая техника. Танец изучается в 3-м семестре.

Полонез – (польского происхождения) как бальный танец стал широко известен в начале ХVIII века. Был популярным во всей Европе. В привилегированных кругах потерял свою народную простоту и превратился в танец-шествие. Его исполнение не требовало особого труда в отличие от менуэта и гавота. Основу полонеза составляет ритмический, плавный неизменяющийся шаг, несмотря на сложность и изобретательность композиционного рисунка. В полонезе нет сложных хореографических украшений, замысловатых движений и поз, но он требует предельной строгости осанки, горделивости и собранности. Им открывались торжественные вечера, придворные балы. Во время шествия танцующие показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. Рисунок полонеза задавала первая пара, в которой всегда танцевал хозяин дома.
Постановка корпуса: танцующие в паре держались за руки: кавалер правой рукой держал левую руку дамы за пальцы, локти округлые, приподняты, не соприкасаются. Корпус танцующих отклонён друг от друга, подбородки приподняты, взгляд друг на друга.
Основные элементы танца «Полонез»: па полонеза, положение корпуса в паре, поклоны, реверансы, рисунки танца.
Танец изучается в 3-м семестре.

7
Контрданс (английского происхождения) – название собирательное. Оно объединяет огромное количество танцев, построенных по каре или по линии, где чётное количество пар стояло друг против друга. Народный контрданс был жизнерадостным, весёлым и непосредственным танцем. В бальных залах он приобретает некоторую чинность. Контрданс проникает во многие европейские страны, в том числе и в Россию. Техника контрданса постепенно усложнялась. Он довольно часто включался в хореографический текст оперно-балетных спектаклей, где пополнялся новыми движениями и фигурами, и нередко в таком отшлифованном виде включались в репертуар танцевальных вечеров. Таким образом, балетный театр способствовал популяризации контрданса.
Постановка корпуса: корпус танцующих (кавалера и дамы) прямой. Манера исполнения танца свободная.
Основные элементы танца «Контрданс»: pas chassй, pas assemblй, pas jetй, balance, pas de basque.

Тампет - возник в конце ХVIII века. В композиционной схеме тампета есть что-то напоминающее контрданс. Тампет также как другие танцы вышел из народа и попал в бальные залы, где значительно видоизменился.
Народный тампет исполняется живо, весело, энергично.
Основные элементы народного танца «Тампет»: подпрыгивающий шаг, боковой шаг – галоп, простой шаг, поклоны.
Танец изучается во 2-м семестре.

ХIХ век
Французская кадриль – популярный танец на балах и вечерах ХIХ века, это контрданс, получивший совершенную форму, более сложную композицию, в которой танцующие располагались линиями, одна напротив другой. Кадриль имела воспитательное значение, она приучала молодёжь к хорошим манерам, умению музыкально, чётко и непринуждённо выполнять движения. Исполнялась кадриль легко, живо, непринуждённо.
Основные элементы танца «Французская кадриль»: формы chassй, chassй-croisй, double chassй,chaоne anglaise, demi-chaоne anglaise, chaоne des dвmes, pas glissй.
Кадриль состоит из 5-6 фигур, каждая из которых исполняется отдельно. Танец изучается во 2-м семестре.

Лансье – английская кадриль. Как бальный танец известен с середины ХIХ века, это, своего рода контрданс, в котором танцующие выстраиваются в каре. Лансье выполняет те функции, что и французская кадриль, строится на тех же движениях и исполняется также легко, живо, непринуждённо.
Основные элементы танца «Лансье»: pas chassй, chassй-croisй, рas elevй, moulinet chaоne anglaise.
Лансье также состоит из 5-6 фигур, каждая из которых исполняется отдельно. Танец изучается в 3-м семестре.

Вальс
ХIХ век – эпоха вальса. Он определяет структуру и характер бальных танцев, непринуждённую манеру исполнения. Отсутствие сложных фигур, которые необходимо исполнять в строгой последовательности, простота движений и поз, пленительность мелодий делают вальс любимым танцем.

Вальс Алеман – вальс втроём. Он исполняется кавалером и двумя дамами. Особое значение имеет рисунок сплетённых рук танцующих. Его меняют грациозно и плавно. В России подобные вальсы исполнялись на семейных балах.
8
Основные элементы вальса «Алеман»: pas de bourrй (типа suivi),вальсовый поворот, pas glissй, pas de basque, arabesquйs на полупальцах). Танец изучается в 3-м семестре.

Комбинированный вальс – композиция исполняется по кругу, в основе построения исполнителей есть элементы вальса «Алеман»: кавалер танцует с двумя дамами поочерёдно и вместе (тройками).
Основные элементы комбинированного вальса: вальсовый поворот, dos в dos, chaоne, pas glissй). Танец изучается в 3-м семестре (по выбору преподавателя).

Полька (чешского происхождения) стала популярной в начале ХIХ века. Её повсеместный успех объясняется тем, что она, как и вальс, имеет живой ритм, состоит из незамысловатых вращательных движений. Аристократическое общество не сразу признало польку. На привилегированных вечерах она появилась уже будучи очень популярным танцем.
Основные элементы комбинированной польки: па польки вперёд, назад, в повороте, в паре. Характер исполнения польки: раскрепощённый, лёгкий, весёлый. Танец изучается в 3-м семестре.

4) завершающий этап в работе над историко-бытовыми танцами - отработка особенностей манеры исполнения танцев простого народа и аристократов привилегированного общества, мелких деталей каждой исторической эпохи:
задор, игривость, веселье народных танцев, характер – раскрепощённый, разгульный, жизнерадостный;
строгость этикета, обязательность поклонов и реверансов, почтительность их исполнения эпохи Возрождения, характер аристократических танцев – торжественный, сдержанный, чопорный;
изысканность, манерность, грациозность, галантность,
своеобразие и изобретательность хореографической лексики ХVIII века.
живость, лёгкость, непринуждённость манеры исполнения массовых танцев ХIХ века, упрощение техники танцев, поклонов, отсутствие сложных фигур.

















9

Приложение (видео)

Программа открытого урока №1
(2 курс Хореографическое творчество, 2 семестр)
Преподаватель: Е.А. Пинаева Концертмейстер: О.Н. Логинова

- Поклон
- Формы chassй: I (А,Б); II(А,Б); III(А,Б); IV(А,Б).
- Показ историко-бытовых танцев ХII-ХIII; ХVI; ХVIII;ХIХ веков:

· Народные бранли Средневековья (ХII-ХIII вв.):
«Фарандола»;
«Крысы»;
«Колокольный звон»;
«Каре».

· Аристократические бальные танцы:
«Павана» (ХVI в.);
«Менуэт» (ХVIII в.);
«Французская кадриль» 1-2 фигуры( ХIХ в.);
«Полонез» (ХVIII в.).


Программа контрольного урока № 2
(2 курс Хореографическое творчество, 3 семестр)
Преподаватель: Е.А. Пинаева Концертмейстер: О.Н. Логинова


· Аристократические бытовые танцы ХVII; ХVIII веков:
«Куранта» (рубеж ХVI, ХVIIвв.);
«Гавот» ((ХVIII в.);

· Народные бранли ХVIII в.:
«Тампет»;
«Крестьянский бранль»;

· Аристократические бытовые танцы ХIХ; ХХ веков:
«Лансье» (1 фигура);
Контрданс (Шотландия)(3 фигура)
«Лансье» (5 фигура);
Контрданс (Шотландия)(5 фигура)
«Комбинированный вальс»

Программа экзамена по историко-бытовому танцу № 3
(4 курс Хореографическое творчество)
Преподаватель: Е.А. Пинаева Концертмейстер: О.Н. Логинова



· Аристократические бытовые танцы ХVII; ХVIII веков:
«Полонез» (ХVIIIв.);
«Романеска» (ХVIIв.);
«Гавот» (ХVIIIв.).

· Народные бранли ХIII в.:
«Тампет»;
«Крестьянский бранль».

· Аристократические бытовые танцы ХIХ; ХХ веков:
Вальс «Алеман» (ХIХв.);
«Лансье» (1 фигура) (ХIХв.);
«Комбинированная полька» (ХIХв.)
«Лансье» (5 фигура) (ХIХв.);
«Фигурный вальс» (ХХв.)

10
Список литературы







Основные источники:
Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).
Захарова О.Ю. Балы России второй половины ХIХ – начала ХХ века. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2012.
Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения: учеб. Пособие / Михайлова-Смольнякова Е.С. – СПб.: Планета музыки, Лань, 2010 (+ DVD).



Дополнительные источники:
Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. Учеб. пособие. – М. «ГИТИС», 2005.
Ивановский Н. Бальный танец ХV1-Х1Х вв. - М.- Л.: Искусство. 1948.
Шульгина А.Н. Композиция и методика преподавания историко-бытового танца. М., ГИТИС, 1984.
Шульгина А.Н. Методика преподавания историко-бытового танца. М., ГИТИС, 1981.















































11
HYPER15Основной шрифт абзаца


ГБПОУ «ПЕРМСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ:
НАЧАЛЬНЫЕ ЭТАПЫ ИЗУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА (1 ГОД ОБУЧЕНИЯ)
Разработчик:
Е.А. Пинаева, преподаватель хореографических дисциплин высшей квалификационной категории Пермского краевого колледжа искусств и культуры.
Пермь, 2016
Содержание
Пояснительная записка………………………………………………. 3
Цели и задачи…………………………………………………………. 3
Аннотация…………………………………………………………….. 3
1 этап изучения классического экзерсиса……………………………4
2 этап изучения классического экзерсиса………………………….. 10
Литература…………………………………………………………… 15
Пояснительная записка
Методическая разработка «Классический танец – начальные этапы изучения классического экзерсиса (1 год обучения)» разработана по разделу 1 «Классический танец» МДК 01.02. Хореографическая подготовка, ПМ 01. Художественно-творческая деятельность.
Цель: фиксация практического материала.
Тема методической разработки соответствует курсу обучения по разделу 1 «Классический танец», является наглядным пособием при изучении данного практического материала.
Данная методическая разработка адресована начинающим преподавателям ПЦК «Хореографическое творчество» по специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» по виду «Хореографическое творчество» для использования в качестве наглядного пособия при изучении данного курса.
Цели и задачи:
Цель: оказание методической помощи начинающим преподавателям по изучению классического экзерсиса на начальных этапах обучения классическому танцу.
Задачи:
трансляция методики исполнения упражнений классического экзерсиса, их последовательности и метроритмических раскладок
освоение методики комбинирования элементов классического экзерсиса на начальных этапах обучения;
приобретение манеры исполнения классического танца;
развитие координации и музыкальности исполнения;
создание условий для дальнейшего творческого развития.
Аннотация

Методическая разработка «Классический танец – начальные этапы изучения классического экзерсиса (1 год обучения)» разработана на основе многолетнего практического опыта работы по данному направлению. Курс обучения по разделу «Классический танец» осуществляется в течение 8-и семестров и подразделяется на несколько этапов. На начальных этапах изучаются основы классического танца, закладывается фундамент базового освоения данного направления хореографии. Этим обуславливается его значимость. Не следует спешить в начале обучения, правильнее будет качественное овладение основами, что в дальнейшем поможет обрести более совершенный уровень знаний методики изучения классического экзерсиса и методики его преподавания.
3
Ход освоения курса обучения
Классический танец – это выработанная веками, стройная система движений, которые позволяют поочерёдно включать в работу различные суставы и группы мышц, превращая, тем самым, человеческое тело в чуткий инструмент, способный к исполнению различных хореографических произведений.
Классический экзерсис включает упражнения у станка, на середине зала, на пальцах, allegro. На начальных этапах обучения главное внимание в освоении классического экзерсиса следует уделять правильной постановке корпуса, ног, рук, головы, как основе равновесия; овладению первоначальными навыками координации движений, которые предполагают согласованность работы всех частей тела в пространстве и времени, развитию физических данных.
Урок классического танца включает разделы: экзерсис у станка; экзерсис на середине зала; adagio; allegro; экзерсис на пальцах; этюды.
На разных этапах обучения меняются лишь параметры данных разделов: их содержание, музыкальное оформление, соразмерность и др., например: на начальных этапах обучения экзерсису у станка отводится большая часть урока (2/3), на конечных – меньшая часть урока (1/3). Последовательность данных разделов в уроке классического танца обязательна. Например: нельзя начинать урок с раздела «Аllegro» или «Аdagio», т.к. для работы в этих разделах необходим «разогретый» суставно-связочный аппарат, в противном случае возможно причинить вред здоровью (травмироваться) и не получить должных результатов.
Наличие разделов в уроке классического танца определяет преподаватель, но обязательно урок должен начинаться с какого-либо экзерсиса (у станка или на середине зала), предусматривающего разогрев мышц, суставов и связок, а затем работать над другими разделами: adagio, allegro или этюдами, в зависимости от задач урока.
Раздел «Экзерсис на пальцах» может быть в программе курса, а может не быть. Его наличие зависит от уровня учебного заведения, образовательной программы, по которой осуществляется обучение, направления хореографического коллектива и т.п.
Таким образом, структура урока классического танца предусматривает её гибкое использование.
Последовательность упражнений в классическом экзерсисе обязательна, особенно, на начальных этапах обучения. В дальнейшем она может корректироваться за счёт соединения движений в комбинации.
1 этап изучения классического экзерсиса
Экзерсис у станка.
Упражнения классического экзерсиса изучаются постепенно, сначала в медленном темпе, который хорошо вырабатывает внимание, память, ритмичность, эластичность, точность, устойчивость и т. д., в дальнейшем с последующим ускорением. Новые упражнения изучаются в «чистом виде», затем комбинируются в различных сочетаниях с другими. Все упражнения исполняются поочерёдно с правой и левой ноги.
На начальных этапах обучения экзерсису у станка отводится большая часть времени урока. Для наиболее правильного усвоения упражнения изучаются вначале лицом к станку, по мере усвоения – держась одной рукой за станок. Все движения исполняются на целой стопе.
Последовательность изучения упражнений классического экзерсиса лицом к станку в 1-м семестре 1-го года обучения:
1. Постановка корпуса.
2. Позиции ног: I, II, V.
4
3. Battement tendu. Муз. размер 2/4:
- с I позиции в сторону, вперед, назад - 4 такта, 2 такта;
4. Demi-plié в I, II, V позициях. Муз. размер 3/4 - 4 такта.
5. Battement tendu. Муз. размер 2/4:
- с demi-plié в I позиции, все направления - 4 такта, затем 2 такта на каждое движение;
Passé par terre в I позиции (проведение ноги вперед и назад через I позицию). Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт.
Понятие направлений en dehors et en dedans.
Demi-rond de jambe par terre en dehors et en dedans (по четверти круга). Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт.
9. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
-с I позиции в сторону, вперед, назад - 4 такта, 2 такта;
-с demi-plié в I позиции все направления - 4 такта, 2 такта на каждое движение;
10. Battement tendu . Муз. размер 2/4:
- с V позиции в сторону, вперед, назад - 2 такта;
- с demi-plié в V позиции все направления - 2 такта на каждое движение;
- с pour le pied (с отпусканием пятки во II позицию) - 2 такта.
11. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
-с V позиции в сторону, вперед, назад - 2 такта;
-с demi-plié в V позиции, все направления - 2 такта на каждое движение;
12. Rond de jambe par terre en dehors et en dedans. Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт, или
3/4 - 8 тактов, 4 такта.
13. Положение ноги sur le cou-de-pied впереди («обхватное» для battement frappé) и сзади. Изучается из положения ноги открытой в сторону, затем открытой вперед и назад. Муз. размер 2/4 - 4 такта (2 такта - положение ноги cou-de-pied, 2 такта - отрывание ноги в пол).
14. Relevé на полупальцы в I, II, V позициях. Муз. размер - 4/4:
-с вытянутых ног - 2 такта, 1 такт.
15. Grand-plié в I, II, V позициях. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
16. Battement relevé lent с I и V позиций. Муз. размер 4/4 - 2 такта, или 3/4 - 8 тактов:
-на 45° в сторону, вперед, назад.
17. Battement frappé. Муз. размер 2/4:
-носком в пол в сторону, вперед, назад - 2 такта;
18. Temps relevé par terre (préparation для rond de jambe par terre) en dehors et en dedans.
Муз. размер 4/4 - 2 такта; или 3/4 - 8 тактов.
19. Положение ноги sur le cou-de-pied впереди («условное» для вattement fondu). Муз.
размер 4/4 - 2 такта.
20. Battement fondu. Муз. размер 3/4 - 4 такта:
-носком в пол в сторону, вперед, назад.
21. Rond de jambe par terre на demi-plié en dehors et en dedans.
Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт или 3/4 - 8 тактов; 4 такта.
22. Battement soutenu носком в пол, все направления. Муз. размер 4/4 - 2 такта; или
2/4 - 4 такта.
5
23. Battement relevé lent с I и V позиций. Муз. размер 4/4 - 2 такта, или 3/4 - 8 тактов:
-на 90° все направления.
24. Grand battement jeté: с I и V позиций в сторону, вперед, назад.
Муз. размер 2/4 - 2 такта.
25. Battement retiré (поднимание работающей ноги из V позиции в положение sur le cou-de-pied, затем до колена опорной ноги и возвращение в V позицию вперед или через passé назад). Муз. размер 4/4 - 2 такта или 3/4 - 8 тактов.
26. Battement développé в сторону, вперед, назад. Муз. размер 4/4 - 2 такта, или 3/4 – 8 тактов.
27. Pas tombé на месте, другая нога в положении sur le cou-de-pied.
Муз. размер 2/4 - 2 такта.
28. Pas coupé на целой стопе Муз. размер 2/4 - 2 такта.29. Pas de bourrée с переменой ног. Муз. размер 2/4 - 2 такта; 1 такт.
30. Перегибы корпуса назад в I позиции, Муз. размер 4/4 - 2 такта.
По мере проучивания упражнений классического экзерсиса лицом к станку они изучаются
одной рукой за станок.
Последовательность изучения упражнений классического экзерсиса одной рукой за станок в 1-м семестре 1-го года обучения:
1. Demi-plié в I, II, V позициях. Муз. размер 3/4 - 4 такта.
2. Battement tendu . Муз. размер 2/4:
- с I позиции в сторону, вперед, назад - 2 такта;
- с demi-plié в I позиции, все направления - 2 такта на каждое движение.
3. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
-с I позиции в сторону, вперед, назад - 4 такта, 2 такта;
-с demi-plié в I позиции все направления - 4 такта, 2 такта на каждое движение.
4. Rond de jambe par terre en dehors et en dedans. Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт, или
3/4 - 8 тактов, 4 такта.
5. Battement tendu . Муз. размер 2/4:
- с V позиции в сторону, вперед, назад - 2 такта;
- с demi-plié в V позиции все направления - 2 такта на каждое движение;
- с pour le pied (с отпусканием пятки во II позицию) - 2 такта;
- с demi-plié во II позиции - 2 такта.
6. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
-с V позиции в сторону, вперед, назад - 2 такта;
-с demi-plié в V позиции, все направления - 2 такта;
-с pique в сторону, вперед, назад - 2 такта.
7. Relevé на полупальцы в I, II, V позициях. Муз. размер - 4/4:
-с вытянутых ног - 2 такта, 1 такт.
8. Grand-plié в I, II, V позициях. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
9. Temps relevé par terre (préparation для rond de jambe par terre) en
dehors et en dedans. Муз. размер 4/4 - 2 такта; или 3/4 - 8 тактов.
6
10.Rond de jambe par terre на demi-plié en dehors et en dedans.
Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт или 3/4 - 8 тактов; 4 такта.
11. Battement fondu. Муз. размер 3/4 - 4 такта:
-носком в пол в сторону, вперед, назад;
12. Battement frappé. Муз. размер 2/4:
-носком в пол в сторону, вперед, назад - 2 такта.
13. Battement double frappé. Муз. размер 2/4:
-носком в пол в сторону, вперед, назад - 4 такта.
14. Battement relevé lent с I и V позиций. Муз. размер 4/4 - 2 такта, или 3/4 - 8 тактов:
-на 45° в сторону, вперед, назад;
-на 90° все направления.
15. Battement soutenu носком в пол, все направления. Муз. размер 4/4 -2 такта; 2/4 – 4 такта.
16. Grand battement jeté: с I и V позиций в сторону, вперед, назад.
Муз. размер 2/4 - 2 такта.
17. Battement développé в сторону, вперед, назад. Муз. размер 4/4 - 2 такта, или 3/4 – 8 тактов.
18. I port de bras, как заключение к различным упражнениям.
19. Pas tombé на месте, другая нога в положении sur le cou-de-pied.
Муз. размер 2/4 - 2 такта.
20. Pas coupé на целой стопе Муз. размер 2/4 - 2 такта.21. Полуповорот с переменой ног в V позиции на полупальцах en dehors с вытянутых ног Муз. размер 2/4 - 4 такта, 2 такта.
Экзерсис на середине зала.
Он имеет такое же значение, как и экзерсис у станка. На начальных этапах обучения экзерсис на середине зала используется не в полном объёме. Исполнение упражнений переносится на середину зала по мере их усвоения у станка. Поэтому желательно, чтобы они исполнялись в «чистом виде» или в простейших сочетаниях (не более 2-х движений). Последовательность упражнений и метроритмические раскладки, в основном, та же, что и у станка, но на середине зала исполнять экзерсис значительно сложнее, т. к. следует сохранять равновесие тела без помощи опоры. Поэтому одной из основных задач экзерсиса на середине зала является – овладение устойчивостью, для чего необходимо правильное распределение центра тяжести корпуса на 2-х или на 1-ой ноге.
Последовательность изучения упражнений классического экзерсиса на середине зала в 1-м семестре 1-го года обучения:
1. Позиции рук: подготовительное положение, I, III, II.
2. Положение корпуса: en face. épaulement croisée.
3. Поклоны (мужской, женский). Муз. размер 3/4 - 4 такта.
4. I port de bras. Муз. размер 4/4 - 4 такта, или 3/4 - 16 тактов
5. Позы croisée вперед и назад носком в пол (с руками в больших и маленьких позах).
6. Demi-pilé в I, II, Vпозициях. Муз. размер 3/4 - 4 такта, 4/4 - 1 такт.
7. Battement tendu. Муз. размер 2/4:
- с I, затем с V позиций во всех направлениях en face - 4 такта, 2 такта;
- с demi-plié в I, затем в V позициях во всех направлениях en face 4 такта, 2 такта;
7
- с demi-plié во II позиции - 4 такта, 2 такта;
- с pour le pied (с опусканием пятки во II позицию) - 2 такта, 1 такт;
8. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
- с I, затем с V позиций все направления en face - 2 такта, 1 такт;
- с demi-plié в I, затем V позициях, все направления en face – 2 такта на каждое движение;
- с pique - 2 такта.
9. Rond de jambe par terre en dehors et en dedans. Муз. размер 4/4 - 2 такта, 1 такт; 3/4 – 4 такта.
10. Temps relevé par terre (préparation для rond de jambe par terre)
en dehors et en dedans. Муз. размер 4/4 - 1 такт, или 3/4 - 4 такта.
11. Battement relevé lent. Муз. размер 4/4 - 2 такта:
- на 45°, во всех направлениях en face;
12. Положение корпуса: épaulement croisée.
13. II port de bras. Муз. размер 4/4 - 4 такта, или 3/4 - 16 тактов.
14. Grand-plié. в I, II, V позициях en face. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
15. Battement frappé. Муз. размер 2/4 - 2 такта:
- носком в пол, во всех направлениях en face.
16. Battement fondu. Муз. размер 4/4 - 1 такт, или 3/4 - 4 такта:
- носком в пол, во всех направлениях en face.
17. Battement relevé lent. Муз. размер 4/4 - 2 такта:
- на 90°, во всех направлениях en face.
18. Grand battement jeté. Муз. размер 2/4 - 2 такта:
- с I, затем с V позиций, во всех направлениях en face;
Relevé на полупальцы в I, II, V позициях. Муз. размер 4/4 - 1 такт; 2/4 - 1 такт:
- с вытянутых ног.
20. III port de bras. Муз. размер 4/4 - 4 такта, или 3/4 - 16 тактов.
21. Pas de bourréе с переменой ног en dehors et en dedons en face. Муз. размер 2/4 –2 такта.
22. Вальсовый поворот через I позицию. Муз. размер 3/4 - 1 такт.
23. Pas balancé. Муз. размер 3/4 - 1 такт.
24. Pas de basque (сценическая форма). Муз. размер 3/4 - 1 такт.
Allegro.
Это самая трудная часть урока. Всё, что вырабатывается экзерсисом у станка и на середине зала, непосредственно связано с прыжками и во многом способствует их развитию. Прыжки начинают изучать лицом к станку. Затем исполнение прыжков переносят на середину зала. На начальных этапах обучения не следует требовать от занимающихся высокого прыжка, т. к. недостаточно развита сила ног. Сила ног развивается постепенно, поэтому нежелательно форсировать прыжок. Главная задача – научить прыгать без дополнительных усилий (т. е. не наклонять корпус, не поднимать плечи и т. д.), тогда, впоследствии, легче будет развивать высоту прыжка.
Темп и метроритмические раскладки прыжковых упражнений устанавливаются педагогом в соответствии с требованиями программы конкретного года обучения.
8
Последовательность изучения упражнений прыжков в 1-м семестре 1-го года обучения:
Начинается allegro с изучения маленьких прыжков с двух ног на две:
1. Temps levé sauté в I, II, V позициях. Муз. размер 2/4 - 2 такта.
2. Changement de pied. Муз. размер 2/4 - 2 такта.
3. Pas échappé на II позицию. Муз. размер 2/4 - 4 такта; 2 такта.
4. Pas assemblé (с открыванием ноги в сторону). Муз. размер 2/4 - 2 такта.
5. Sissonne simple (первоначально заканчивается через battement tendu). Муз. размер 2/4 –2 такта.
6. Pas польки.Программа
Итогового урока по «Классическому танцу»
1 курс «Хореографическое творчество»
1 семестр
Преподаватель: Пинаева Е.А.
Концертмейстер: Логинова О.Н.
Экзерсис у станка:
1. Pliés: demi-plié - 4т 3/4; grand-plié - 8т 3/4;
2. Battement tendu: 2т 2/4;
3. Battement tendu jeté: 2т 2/4;
4. Rond de jambe par terre: 1т 4/4;
5. Battement fondu: 4т 3/4;
6. Battement frappé: 2т 2/4;
9. Battement develloppé: 8т 3/4;
10. Grand battement jeté: 2т 2/4.

Экзерсис на середине зала:
1. Pliés: demi-plié - 4т 3/4; grand-plié - 8т 3/4;
2. Вattement tendu et вattement tendu jeté: 2т 2/4;
3. Rond de jambe par terre: 1т 4/4;
4. Battement fondu: 4т 3/4; 5. Battement frappé: 2т 2/4;
5. Battement develloppé: 8т 3/4;
6. Grand battement jeté: 2т 2/4.
Allegro:
Во всех прыжках начальное demi-plié исполняется на 1-й такт комбинации.
1. Temps levé sauté: 4т 2/4 (1т. - demi-plié, «И» - прыжок,2т. - demi-
plié после прыжка, 3т.- вытянуть колени. 4т. - пауза);
2. Changemet de pied: 4т 2/4;
2. Pas échappé во 2-ю позицию: 4т 2/4;
3. Pas assemblé et temps levé sauté: 4т 2/4;
5. Sissonne simple et вattement tendu: 4т 2/4.
Вальсовая комбинация
с использованием танцевальных элементов: вальсовый поворот, pas balance, pas de basque.
Танцевальная композиция
С использованием pas польки, подскоков, pas галопа.
9
2 этап изучения классического экзерсиса
На втором этапе изучения классического экзерсиса вносятся изменения: оживляется темп исполнения упражнений, метроритмические раскладки исполнения движений становятся немного быстрее, разучиваются новые упражнения, усложняется координация комбинирования упражнений.
Последовательность и метроритмические раскладки изучения упражнений классического экзерсиса у станка во 2-м семестре 1-го года обучения:
1. Demi-pilé в I, II, V и IV позициях. Муз. размер 4/4 - 1 такт.
2. Grand-plié в I, II, V позициях. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
3. Battement tendu . Муз. размер 2/4:
- с V позиции в сторону, вперед, назад - 1 такт.
- с demi-plié в V позиции все направления - 1 такт на каждое движение;
- с pour le pied (с отпусканием пятки во II позицию) - 2 такта;
- с demi-plié во II позиции - 2 такта;
- с demi-plié в IV позиции без перехода и с переходом на опорную ногу - 2 такта.
4. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
-с V позиции в сторону, вперед, назад - 1 такт;
-с demi-plié в V позиции, все направления - 2 такта;
- с demi-plié во II позиции - 2 такта;
-с pique в сторону, вперед, назад - 2 такта.
5. Rond de jambe par terre en dehors et en dedans. Муз. размер 3/4 - 2 такта.
6. Rond de jambe par terre на demi-plié en dehors et en dedans. Муз. размер 3/4 - 2 такта.
7. Temps relevé par terre (préparation для rond de jambe par terre) en
dehors et en dedans. Муз. размер 3/4 - 4 такта.
8. Battement relevé lent. Муз. размер 4/4 - 1 такт:
- на 90°, во всех направлениях en face.
9. Battement fondu. Муз. размер 4/4 - 1 такт:
-на 45° все направления;
- double.
10. Battement frappé. Муз. размер 2/4 - 1 такт:
- на 30° все направления.
- double.
11. Relevé на полупальцы в I, II, V, IV позициях. Муз. размер - 2/4:
-с вытянутых ног - 1 такт;
-с demi-plié - 1 такт.
12. Подготовительное упражнение для rond de jambe en l ’air
(сгибание и разгибание ноги, открытой в сторону на 45°) - Муз. размер 4/4 - 1 такт.
13. Battement soutenu носком в пол, все направления. Муз. размер 2/4 - 4 такта, 2 такта.
14. Подготовительное упражнение для рetit battement sur le cou-de-pied, равномерный
перенос ноги (маятник) Муз. размер 2/4 - 2 такта, 1такт.
10
15. Battement développé в сторону, вперед, назад. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
16. Grand battement jeté: с V позиций в сторону, вперед, назад. Муз. размер 2/4 - 1 такт.
17. I и III port de bras, как заключение к различным упражнениям.
18. III port de bras с растяжкой. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
19. Pas tombé на месте, другая нога в положении sur le cou-de-pied. Муз. размер 2/4 - 1такт.
20. Pas coupé на целой стопе Муз. размер 2/4 - 1 такт.21. Полуповороты с переменой ног в V позиции на полупальцах en dehors et en dedans с вытянутых ног и с demi-plié Муз. размер 2/4 - 2 такта, 1 такт.
Последовательность и метроритмические раскладки изучения упражнений классического экзерсиса на середине зала во 2-м семестре 1-го года обучения:
Постепенное прохождение на середине зала упражнений, разученных у станка в той же последовательности на те же метроритмические раскладки. Часть упражнений исполняется в épaulement.
1. Основные положения корпуса: en face, épaulement croisée, épaulement effacée.
2. Позы effacée вперед и назад носком в пол (с руками в больших и маленьких позах).
3. I, II, III arabesques носком в пол. Муз. размер 4/4 - 4такта; 2 такта.
4. III arabesques Муз. размер 4/4 - 4такта; 2 такта. - носком в пол;
- на 45°;
- на 90° (факультативно)
5. I, II, III port de bras. Муз. размер 4/4 - 2 такта или 3/4 - 8 тактов.
6. Demi-pilé в I, II, V, IV позициях. Муз. размер 4/4 - 1 такт.
7. Grand-plié. Муз. размер 4/4 - 2 такта:
8. Battement tendu. Муз. размер 2/4:
- с V позиции во всех направлениях en face - 1 такт;
- с demi-plié в V позиции во всех направлениях en face 2 такта;
- с demi-plié во II позиции - 2 такта;
- с demi-plié в IV позиции без перехода и с переходом на опорную ногу - 2 такта.
- с pour le pied (с опусканием пятки во II позицию) - 2 такта, 1 такт;
- в позах croisée - 1 такт.
9. Battement tendu jeté. Муз. размер 2/4:
- с V позиции все направления en face - 1 такт;
- с demi-plié в V позиции, все направления en face - 2 такта;
- с demi-plié во II позиции - 2 такта;
- с pique - 2 такта.
10. Rond de jambe par terre на demi-plié en dehors et en dedans. Муз. размер 3/4 - 2 такта.
11. Temps relevé par terre (préparation для rond de jambe par terre)
en dehors et en dedans. Муз. размер 3/4 - 4 такта.
- en face в I, II, V, IV (во II полугодии) позициях;
- épaulement в V, IV позиции (во II полугодии).
11
12. Battement fondu. Муз. размер 4/4 - 1 такт:
- на 45°, во всех направлениях;
- double.
13. Battement frappé. Муз. размер 2/4 - 1 такт:
- на 30°, во всех направлениях;
- double.
14. Battement relevé lent. Муз. размер 4/4 - 2 такта:
- на 45° и 90° в позах croisée.
15. Battement développé все направления, в позах croisée. Муз. размер 4/4 - 2 такта.
16. Grand battement jeté. Муз. размер 2/4 -1 такт:
- с V позиций, во всех направлениях en face;
- в позах croisée вперед и назад.
17. Relevé на полупальцы в I, II, V, IV позициях. Муз. размер 2/4 - 1 такт:
- с вытянутых ног;
- с demi-plié.
18. Pas de bourréе с переменой ног en dehors et en dedons en face.
Муз. размер 2/4 - 1 такт.
19. Temps lié par terre. Муз. размер 4/4 - 4 такта, или 3/4 - 16 тактов.
20. Вальсовый поворот через I позицию. Муз. размер 3/4 - 1 такт.
21. Pas balancé. Муз. размер 3/4 - 1 такт.
22. Pas de basque (сценическая форма). Муз. размер 3/4 - 1 такт.
23. Préparation k tour sur le cou-de-pied с V позиции en dehors et en dedans. Муз. размер
2/4 - 4 такта.
Последовательность и метроритмические раскладки изучения прыжков во 2-м семестре 1-го года обучения:
Во II семестре прыжки исполняются в сочетании по два.
1. Temps levé sauté в I, II, V, IV позициях. Муз. размер 2/4 - 2 такта.
2. Changement de pied. Муз. размер 2/4 - 2 такта.
3. Pas échappé на II позицию. Муз. размер 2/4 - 4 такта; 2 такта.
4. Pas assemblé (с открыванием ноги в сторону), в сочетании с temps levé sauté
Муз. размер 2/4 - 2 такта.
5. Sissonne simple (заканчивается через pas assemblé et pas de bourrée). Муз. размер 2/4 –
2 такта.
6. Sissonne fermée в сторону, вперед en face, в позах croisée, III arabesque. Муз. размер
2/4 - 2 такта.
7. Pas jeté на месте en face. Муз. размер 2/4 -2 такта.
8. Pas glissade (с продвижением в сторону), в сочетании с pas assemblé. Муз. размер
2/4 - 2 такта.
12
Последовательность и метроритмические раскладки изучения упражнений на пуантах во 2-м семестре 1-го года обучения:
Во втором семестре начинается изучение экзерсиса на пальцах. Сначала лицом к станку, затем на середине зала. Подъём на пальцы осуществляется на сильную долю.
1. Постановка стопы для исполнения движений на пальцах.
2. Relevé в I, II, V позициях. Муз. размер 2/4 -1 такт.
3. Pas échappé во II позицию. Муз. размер 2/4 -1 такт.
4. Pas échappé et relevé на пальцы во II позиции. Муз. размер 2/4 -2 такта.
5. Pas de bourrée с переменой ног en dehors. Муз. размер 2/4 -1 такт.
6. Pas suivi на месте. Муз. размер 2/4 – 1/8 такта.
7. Pas sus-sous вперёд и назад. Муз. размер 2/4 -1 такт.
Для экзамена по окончанию 1-го года обучения согласно образовательной программе «Классический танец» студенты сочиняют комбинацию 1-го упражнения у станка и представляют её на экзамене.
Программа
экзамена по «Классическому танцу»
1 курс «Хореографическое творчество»
2 семестр

Преподаватель: Пинаева Е.А.
Концертмейстер: Логинова О.Н.
Экзерсис у станка:
1. Pliés: demi-plié - 1т 4/4; grand-plié - 2т 4/4; (Жигалова М.)
2. Battement tendu: 1т 2/4; (Яркова У.)
3. Battement tendu jeté: 1т 2/4; (Банаева К.)
4. Rond de jambe par terre: 2т 3/4; (Найданов Д.)
5. Battement fondu: 1т 4/4; (Будусов Я.)
6. Battement frappé: 1т 2/4; (Гущин А.)
7. Подготовка к Rond de jambe en l’air: 1т 4/4; (Вахрушева Е.)
8. Подготовка к Petit battement: 1т 2/4 (Чунарёва А.)
9. Battement develloppé: 2т 4/4; (Лыткина П.)
10. Grand battement jeté: 1т 2/4; (Сурикова Е.)


Экзерсис на середине зала:
1. Temps lié par terre: 8т 3/4;
2. Вattement tendu et вattement tendu jeté: 1т 2/4;
3. Rond de jambe par terre: 2т 3/4;
4. Battement fondu: 1т 4/4; et Battement frappé: 1т 2/4;
5. Battement develloppé: 2т 4/4;
6. Grand battement jeté: 1т 2/4.
13
Allegro:
Во всех прыжках на preparation исполняется demi-plié.
1. Temps levé sauté: 2т 2/4 (1т два прыжка подряд на каждую четверть,
2-ой такт вытянуть колени и снова присесть в demi-plié); 2. Pas échappé: 2т 2/4 (1т - рas échappé, 2-ой такт вытянуть колени и
снова присесть в demi-plié);
3. Pas assemblé et pas glissade: 2т 2/4 (1т. – 1/4 pas glissade, 2-я
четверть - рas assemblé, 2-ой такт вытянуть колени и снова присесть
в demi-plié);
4. Pas jeté et pas de bourrée с переменой ног: 2т 2/4 (1т. - рas jeté
на 1-ю четверть, на 2-ю четверть – пауза, 2-й такт - pas de
bourrée);
5. Sissonne simple et pas assemblé: 2т 2/4 (1 т. sissonne simple на
1-ю четверть, на 2-ю четверть – pas assemblé, 2-ой такт вытянуть
колени и снова присесть в demi-plié);
6. Sissonne simple et pas de bourrée с переменой ног: 2т 2/4 (1 т.
sissonne simple на 1-ю четверть, на 2-ю четверть – пауза, 2-ой такт
pas de bourrée с окончанием в demi-plié);
7. Sissonne fermée: 4т 3/4 (2такта – 2 sissonne fermée, 3-4 такты –
вытянуть колени и снова присесть в demi-plié);
Экзерсис на пальцах:
1. Relevé et рas sus-sous.
2. Рas échapрé, аssemblé soutenu.
3. Pas de bourrée en dehors et en dedans, et pas suivi.
Вальсовая композиция
с использованием танцевальных элементов: вальсовый поворот, pas balance, pas de basque, сценический sissonne и др.
14
Литература:
Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца: первые три года обучения: учеб. пособие / Н.П. Базарова, В.п. Мей. – 5-е изд. стер.– СПб.: Лань, Планета музыки, 2010.
Ваганова А.Я. Основы классического танца. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2014.
Костровицкая В. 100 уроков классического танца. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2010.
Руднева Л.В. музыкальное сопровождение к уроку классического танца. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2013.
Сапогов А.А. Школа музыкально-хореографического искусства: Учеб. пособие. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2014.
15

ГБОУ СПО «ПЕРМСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»




















МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА




РАЗБОР ТАНЦА ПО ЗАПИСИ






Разработчик:

Е.А. Пинаева, преподаватель хореографических дисциплин высшей
категории Пермского краевого колледжа искусств и
культуры.












Пермь, 2015

Содержание

Пояснительная записка 3
Цели и задачи 3
Аннотация 3
Ход освоения курса обучения 4
Приложение 6
Список литературы 7











































Пояснительная записка


· Методическая разработка «Разбор танца по записи» разработана по дисциплине «Композиция и постановка танца»

· Цель: фиксация практического материала.

· Тема методической разработки соответствует 2-му разделу учебной программы по дисциплине «Композиция и постановка танца», является наглядным пособием при изучении данного практического материала.

· Данная методическая разработка адресована студентам и преподавателям ПЦК «Хореографическое творчество» по специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» по виду «Хореографическое творчество» для использования в качестве наглядного пособия при изучении данной темы.


Цели и задачи:

Цель: интеграция дисциплин «Композиция и постановка танца» и «Сценическая практика», подготовка к концертным выступлениям.
Задачи:
показ танцевальных композиций, разобранных по записи;
воспитание исполнительской культуры;
приобретение практических навыков обращения с костюмами и атрибутами в танцевальных композициях;
создание образа танца;
развитие танцевальности, эмоциональности, музыкальности исполнения, актёрской выразительности, движенческой координации.

3. Аннотация

Каждый руководитель хореографического коллектива наряду с самостоятельной творческой работой имеет возможность осуществлять постановку танца на основе записи. Работа над постановкой танца на основе записи знакомит с танцевальной культурой разных народов и эпох, с опытом выдающихся мастеров хореографического искусства обогащает репертуар коллектива, расширяет кругозор его участников и руководителя.
Данная методическая разработка посвящена этапам освоения темы «Разбор танца по записи». Студенты как будущие руководители должны иметь практические навыки такой работы, в процессе которой, достигая осмысленности каждого фрагмента, движения, комбинации, позы записанного танца, они добиваются стилистического единства танцевальной композиции, при этом, сохраняя балетмейстерский замысел, тему, идею номера и развивая свою творческую индивидуальность.









3
4. Ход освоения данной темы

1)Прежде всего, студенты самостоятельно подбирают источники записи танцев (печатные или видео.)
2)Затем эти источники просматриваются вместе с преподавателем, в ходе которого определяется какой танец:
отвечает идейным и эстетическим требованиям;
соответствует исполнительским возможностям студентов;


будет сочетаться с другими произведениями танцевального репертуара курса;
будет способствовать дальнейшему росту студентов курса;
принесёт что-нибудь новое, полезное и интересное.
На этом этапе общего знакомства с танцем принимается решение: какое хореографическое произведение выбирается для постановки. Если таких нет, то студент продолжает самостоятельную работу по подбору источников записи танцев, если какая-либо танцевальная композиция утверждается для постановки, то планируется более детальная работа над ней. Вся дальнейшая работа по постановке утверждённой танцевальной композиции возможна лишь при выполнении одного и самого главного условия, которое заключается в сохранении балетмейстерского замысла, т.е. темы, идеи, сюжета номера. В целях выполнения этого условия студент должен не только сам понять замысел автора, но и передать своё понимание этого замысла исполнителям, т.к. в конечном итоге, именно им придётся раскрывать замысел зрителю.
3)Далее на индивидуальных занятиях проводится работа по разбору выбранной студентом танцевальной композиции, которую условно можно разделить на несколько этапов:
1 этап Разбор танцевальных движений.
На этом этапе студент более подробно знакомится с музыкальным материалом, прослушивает его несколько раз, чтобы понять характер, эмоциональный настрой, метроритмическую структуру музыки и т.п.
Далее он разбирает движения сначала под счёт, затем под музыку. Комбинированные движения разбираются по частям. Когда каждая часть усвоена, части соединяются и движение исполняется слитно. Сложные вращательные движения разбираются вначале без поворота, по мере усвоения с поворотом.
2 этап Разбор рисунков танца.
Этот этап наступает после разбора танцевальных движений, чтобы понять в каком рисунке исполняется то или иное движение, но может осуществляться параллельно с разбором танцевальных движений, т.к. творческий процесс каждого хореографа индивидуален. На этом этапе работы уточняется характер, стиль, образность отдельных эпизодов и всего танца в целом.
3 этап Разбор танцевальных движений с исполнителями.
На этом этапе работы определяется состав исполнителей для конкретного танца. После того, как студент усвоил технику исполнения движений, понял их метроритмическую основу, стиль, характер, образность, он разучивает танцевальные движения с исполнителями – студентами курса. По мере освоения технических трудностей уделяется внимание манере и характеру исполнения движений. После освоения движений в отдельности они соединяются в комбинации, присутствующие в данном танце.


4
4 этап Постановка танца по записи.
После освоения отдельных танцевальных комбинаций студент-постановщик соединяет их в эпизоды, фигуры танца, т.е. танцевальные движения соединяются с рисунком танца. На этом этапе уточняется содержание, которое следует вложить в тот или иной фрагмент танца, тем самым, расшифрованный танец доводится до композиционного единства. На каждой репетиции студент проверяет правильность и гармоничность соотношения его частей, силу и яркость используемых в произведении выразительных средств: нет ли длиннот, логичны ли рисунки танца, хореографическая лексика и т.п., тем самым, художественно анализирует раскрытие идеи номера.

5 этап Создание костюмов.
Этот этап не менее важен в разборе танца по записи и может начаться не только по окончании постановочного периода, а значительно раньше, т.к. изготовление костюмов, атрибутов, аксессуаров - длительный процесс и жизненная необходимость для дальнейшей судьбы танца. Особенно своевременно нужно позаботиться об изготовлении реквизита, необходимого не только для концертных выступлений, но и для постановочной и репетиционной работы. Костюм создаётся с учётом специфики танцевального жанра, национальной принадлежности, образности и т.д.

6 этап Генеральные репетиции.
Это завершающий этап создания любого танца, был ли он поставлен по записи или сочинён самим балетмейстером. Генеральные репетиции обязательно проводятся на той площадке, на которой предстоит выступление и в костюмах, по мере необходимости со светом. Такие репетиции способствуют привыканию к сценическому костюму, освоению сценической площадки, более глубокому пониманию сущности создаваемых образов, совершенствованию техники и манеры исполнения и др. Во время генеральных репетиций уточняются детали, нюансы, вносятся коррективы (по мере необходимости).

7 этап Концертные выступления.
Это итог работы по созданию хореографического произведения, его показ зрителю. На этом этапе появляется ещё одно заинтересованное лицо - зритель. Именно он своей реакцией заставляет (или не заставляет) исполнителей вносить те или иные коррективы в уже готовое произведение, доводя хореографические образы до совершенства.
Происходит это в последующих после концертного выступления репетициях, при условии, что коррективы не должны искажать смысл и стиль записанного танца.













5



Литература:





Захаров Р.В. Записки балетмейстера. - М.: Искусство, 1976.


Захаров Р.В. Сочинение танца. - М.: Искусство, 1983.


Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах / Ред. и вступ. ст. О.И. Слонимского. - Л - М.: Искусство,1965.


Народные сюжетные танцы. Библ. в помощь художественной самодеят. - М, Сов. Россия, 1967.


Пинаева Е..А.. Массовые композиции для детей. Учеб-метод. пособ.- Пермь: ОЦХТУ «Росток», 2006.


Пинаева Е..А.. Сюжетно-образные композиции для детей. Учеб-метод. пособ.- Пермь: ОЦХТУ «Росток», 2007.


Полонский В.В. Искусство балетмейстера. Учеб. пособие для студентов ССУЗ. - Смоленск, 2002.





































6

Приложение № 1
(видео)

Программа
экзамена по разделу «Композиция и постановка танца»
1 курс «Хореографическое творчество»

Преподаватели: Пинаева Е.А.
Черепанова Н.В.

Задание семестра: Разбор танца по записи

1. Муз. редакция гр. «Иван Купала», ВОЛШЕБНАЯ НОЧЬ (3.54)
пост. Е. Бачуриной, разбор по записи П. Лыткиной.

2. Муз. Glosoli, ГОРЕ (2.46)
пост. К. Яблонски, разбор по записи Ю. Бурдиной.

3. Муз. нар. в обр. Д. Кирилова, ТИМОНЯ (4.00)
пост. Ю. Фоминой, разбор по записи А. Гущина.

4. Муз. Асафьева, ВАРИАЦИЯ ЖАННЫ из балета «Пламя Парижа»
(1.20) хореография Г. Филипповой, разбор по записи У. Ярковой.

5. Муз. народная, МЕКСИКАНСКИЙ ТАНЕЦ (6.00)
пост. D. Black, разбор по записи Д. Казанцевой.

6. Муз. Л. Делиба, ТАНЕЦ ПРЯЛОК из балета «Коппелия» (1.33)
хореография Сен-Леона, разбор по записи Е. Вахрушевой.

7. Муз. И. Дорн, ШКОЛЬНОЕ ОКНО (2.20)
пост, А. Карпенко, разбор по записи Т. Тудвасевой.

8. Муз. Тихоновой, СРЕДИ МИРОВ (2.15)
пост. В. Спивакова, разбор по записи У. Ярковой.

9. Муз. Д. Партон, ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (2.00)
пост. Г. Савченко, разбор по записи Д. Найданова.

10. Муз. Фрамма, ВОДА (2.19)
хореография М. Кабановой, разбор по записи Е. Суриковой.

11. Муз. Е. Фроловой, ДУРОЧКА (3.47)
пост. Е. Дружинина, разбор по записи С. Тимониной.

12. Муз. ПРО ЧУВСТВА (2.58)
пост. Г. Яшмановой, Разбор по записи Я. Будусова.

13. Муз. Zventa Sventana, МАЯТА (3.54)
пост. А. Султангалиева, разбор по записи А. Хоймовой.

14. Муз. ред. группы «Август», РОК-Н-РОЛЛ ( 3.03)
пост. А. Лукиной, разбор по записи А. Чунарёвой.

15. Муз. ред. Пелагеи, ОЙ, КУМУШКИ (3.15)
пост. С. Смирнова, разбор по записи Д. Петруниной.

16. Муз. Д. Кабалевского, ШКОЛЬНЫЕ ГОДЫ (1.45)
пост. В. Яма, разбор по записи М. Жигаловой.

17. Муз. Й. Лемуан, RUN, BOY, RUN (3.26)
пост. А. Фролова, разбор по записи В. Мальцевой.

18. Муз. ред. анс. нар. инструментов п/у В. Петрова, ЧЕБОТУХА (3.00)
пост. Н. Стругановой, разбор по записи К. Банаевой.
HYPER15Основной шрифт абзаца

ГБПОУ Пермский краевой колледж искусств и культуры









КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА

РАЗДЕЛ 3

Композиция танца

рисунок танца

Учебно-методическое пособие













Пермь 2016

КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА: РАЗДЕЛ 3. «КОМПОЗИЦИЯ ТАНЦА: РИСУНОК ТАНЦА» - учебно-методическое пособие /ГБОУ СПО Пермский краевой колледж искусств и культуры, 32 с.





СОСТАВИТЕЛЬ: Е.А. Пинаева, преподаватель хореографических
дисциплин высшей категории Пермского краево-
го колледжа искусств и культуры.


РЕЦЕНЗЕНТ: И.А. Михалева, председатель ПЦК «Хореогра-
фическое творчество» Пермского краевого кол-
леджа искусств и культуры.




















© Е.А. Пинаева

Тема: Рисунок танца - составная часть композиции
танца

Рисунок танца - одно из выразительных средств хореографической композиции.
Рисунок танца и драматургия хореографического произведения.
Рисунок танца и музыкальный материал.
Рисунок танца и танцевальная лексика.
Отражение национальных особенностей в рисунке танца.

Рисунок танца - одно из выразительных средств хореографической композиции.

Рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если проследить за танцующими, обращая внимание не на движения, которые они исполняют, а на их перемещения, то можно увидеть рисунок танца. Рисунок танца является составной, неотъемлемой частью хореографической композиции, а, следовательно, любого хорео-графического произведения. Без него хореографическая компози-ция немыслима, также как и без хореографического текста. Наряду с этим рисунок танца является одним из основных выразительным средством композиции танца, именно при помощи различных перемещений танцующих по сценической площадке возможно развитие сюжета, взаимоотношений персонажей, а, в конечном итоге, донесение до зрителя идеи номера. Таким образом, рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинён основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках.
В древности, в период зарождения танцевальной культуры, первобытные люди использовали всевозможные выразительные средства (жесты, мимику, рисунок танца) для выражения радости, горя, победы, для подражания повадкам зверей и т.д. В древние времена наиболее развитым в композиции танца считался именно рисунок, хотя и был незамысловат. Например: танец ликования вокруг убитого животного, который, чаще всего, строился по кругу.


1
С появлением земледелия наряду с круговыми появляются линейные построения рисунка танца, что связано с отражением трудового процесса - полевых работ.
На протяжении веков хореографическое искусство усложнялось, оттачивалось. Развивались составные части композиции танца, становился разнообразнее рисунок танца.
Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определённое психологическое воздействие, и задача балетмейстера - сочинить танец так, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение, тот характер, которые замыслил балетмейстер. Например: в хороводе «Берёзка» (государственный ансамбль танца «Берёзка») балетмейстер Надежда Надеждина, используя в качестве основного выразительного средства рисунок танца, раскрывает образ русской природы и русской девушки стройной, нежной как белоствольная красавица-берёзка.
Придавая значение рисунку танца в хореографической композиции, необходимо помнить о том, что её не следует перегружать всевозможными построениями и перестроениями, даже в номерах, где основным выразительным средством является рисунок танца. Рисунка танца должно быть столько, чтобы зритель смог понять содержание и основную мысль номера. Чрезмерное же использование даже самых изобретательных рисунков танца будет отвлекать зрителя от восприятия идеи хореографического произве-дения, главного компонента любого произведения искусства. Ж.Ж. Новерр писал по этому поводу: «балеты, сопровождающиеся беспорядком и сумятицей, фигуры которых лишены чёткости, разве не напоминают они плохо слаженные машины, пере-груженные колёсиками и пружинками? Они обманывают чаяния артиста и ожидания публики, ибо грешат как несоразмерностью, так и отсутствием точности» («Письма о танцах и балетах»).
Таким образом, разнообразие и богатство рисунка танца не должно быть самоцелью. Важно, чтобы рисунок танца не отвлекал зрителя своей оригинальностью, а всей своей выразительностью способствовал пониманию основной идеи произведения, его образов и замысла балетмейстера.


2
Рисунок танца и драматургия хореографического произведения.

Драматургия (содержание) хореографического произведе-ния раскрывается через хореографическую композицию, а значит и через её составляющие, одной из которых является рисунок танца.
Законы драматургического построения танцевального номера требуют, чтобы рисунок танца развивался от простого к сложному. Это значит, что для экспозиции характерны наиболее простые рисунки танца, в завязке рисунок танца начинает усложняться, в ступенях развития действия происходит дальнейшее усложнение рисунка танца, усиление динамики его перестроений, кульминации соответствует самый насыщенный, сложный рисунок танца, или замирание какого-либо построения и т.п., в развязке рисунок танца успокаивается, его динамика ослабевает, возможно использование экспозиционного рисунка танца, если это отвечает замыслу танца.
Для усложнения рисунка танца используются различные приёмы:
увеличение числа исполнителей;
смена направления движения исполнителей;
смена ракурса рисунка танца, т.е. положений корпуса, рук, головы;
чередование различных рисунков танца (одноплановых и многоплановых, простых и сложных, симметричных и ассиметричных и т.д.).
Такое построение рисунка танца, главным образом касается тех хореографических произведений, где основным выразитель-ным средством является рисунок танца. В хореографических же произведениях, где танец насыщен лексикой, драматургия раскрывается через интересный танцевальный текст, который подобно рисунку танца развивается по законам драматургии, рисунок танца в таких случаях подчиняется танцевальному тексту.
Таким образом, следуя законам драматургического пост-роения, в начале танца необходимо использовать только простые рисунки танца, в середине - каждый последующий рисунок танца должен быть ярче и выразительней предыдущего, в финале танца рисунок танца должен быть самым впечатляющим, выразительным и оригинальным.
3
Рисунок танца и музыкальный материал.

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется хореографического произведение. Он должен отражать характер музыки, её образ и стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом, динамикой и другими составляющими музыкального материала.
Рисунок танца видоизменяется вместе с видоизменением музыкальной структуры. Если имеется повтор музыкальной темы, то балетмейстер вправе отражать его в повторе рисунка танца, развитие музыкальной темы - в развитии уже использованного рисунка танца.
В танце как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок танца должен сменять другой. Каждый новый рисунок танца начинается с начала нового музыкального предложения или периода.
Рисунок танца развивается аналогично музыкальной речи, то ускоряется, то замедляется, то звучит еле слышно на «пианисси-мо», то усиливается до «форте», то движется беспрерывно, то пре-рывисто, то останавливается, делая неожиданную паузу и т.п. Например: лирическая музыка требует рисунка танца плавного, неторопливого, напевного; и наоборот, острый и чёткий характер музыки требует рисунка танца стремительного, с динамичным продвижением, возможно, с резкими поворотами и неожиданным изменением направления движения и т.д. Это не означает, что на лирическую и маршеобразную музыку нельзя использовать один рисунок танца (например: круг), суть заключается в том, что характер исполнения данного рисунка танца на различную музыку различен, в зависимости от темпа, динамики, использования танцевальных движений, поз, образного решения и идеи номера.
Таким образом, рисунок танца строится на основе музыкального материала.

Рисунок танца и танцевальная лексика.

Если рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке, то танцевальная лексика - это движения, с помощью которых исполнители перемещаются из одного рисунка танца в другой.

4
Танцевальная лексика и рисунок танца являются основными выразительными средствами хореографической композиции. Они образуют в композиции танца органический синтез и друг без друга существовать не могут.
В хореографических произведениях, которые строятся на основе рисунка танца, балетмейстер не насыщает всевозможные перестроения танцующих усложнёнными танцевальными движениями, и, наоборот, в хореографических произведениях, которые строятся на основе танцевальной лексики, рисунок танца должен способствовать наиболее яркому её выражению. Таким образом, сочинять рисунки танца и движения следует так, чтобы они помогали зрителю понять смысл танца, соблюдая, тем самым, закон взаимоподчинения всех выразительных средств идейному замыслу танца.
Сочиняя танцевальные рисунки и лексику, балетмейстер строит их таким образом, чтобы они развивались от простого к сложному, т.е. по законам драматургического построения действия, а значит, имели экспозицию, завязку, ступени развития действия, кульминацию и развязку.
Создавая рисунки танца и лексику, балетмейстер стремится противопоставить элементы рисунков и лексики друг другу, т.е. использует закон контраста.
При создании хореографической композиции очень важно соблюдать стилевое единство её составных частей - рисунка танца и танцевальной лексики - т.е. закон цельности.
Таким образом, рисунок танца и танцевальная лексика тесно взаимосвязаны друг с другом. При сочинении хореографической композиции важно не выделить какую-либо её составную часть, а при гармоничном развитии каждой полнее раскрыть замысел хореографического произведения.

Отражение национальных особенностей в рисунке танца.

Балетмейстер, создавая хореографическое произведение на основе народной музыки и танца, должен учитывать, что они имеют свои национальные особенности. Каждый народ под влиянием условий жизни и быта, климата и географического


5
расположения, образа занятий и пр. выработал в течение веков свою танцевальную культуру: определённые построения танцев (рисунки танца и лексику), манеру исполнения, в которых наиболее полно раскрывается его своеобразие, обычаи и нравы.
Танцам каждого народа присущи свой характер, темперамент, которые находят отражение в хореографической композиции, а, следовательно, и в рисунке танца. Например: русские хороводы несут в себе как общие черты, присущие всем хороводам, так и индивидуальные, которые свойственны лишь хороводам данной области, края, села. Так, для северных хороводов, спокойных, степенных, плавных характерны широкие, раздольные рисунки танца, в большинстве своём, линейные; для южных хороводов, быстрых, темпераментных характерны круговые рисунки танца. Для танца «Тимоня» - юг России (Курская обл.) характерным рисунком танца является треугольник, состоящий из юноши и двух девушек; для коми-пермяцких танцев - крест и т.п.
Таким образом, если основой хореографического произведения является фольклор, то балетмейстер должен досконально изучить конкретный фольклорный материал: танцевальные движения, рисунки танца, характер и манеру их исполнения, содержательный аспект, которые необходимы для наиболее полного раскрытия темы, идеи, образов национального танца.

Тема: Виды рисунков танца, приёмы построения

Виды рисунков танца.
Приёмы построения рисунка танца.
Логика развития танцевального рисунка.

Виды рисунков танца.

Рисунок - это изображение, сделанное с помощью линий. Если проследить за танцующими, обращая внимания на их движения, а лишь на перемещения по сценической площадке и зафиксировать эти перемещения на листе бумаги, то это и будет чертежом рисунка танца.

6
Существует большое разнообразие рисунков танца, которое зависит от фантазии и воображения балетмейстера. Всё многообразие рисунков танца подразделяется на виды, которые условно можно объединить в пары:

Простой и сложный рисунки танца

Простой рисунок - это один рисунок на сценической площадке, в котором все участники действуют одинаково. Например: круг, диагональ, линия и т.д.
Сложный рисунок - это несколько простых рисунков, одновременно расположенных на сценической площадке. Например: большой полукруг, в центре которого находится солирующая пара; или диагональ из верхнего угла в противоположный нижний угол и два небольших кружка с углах, противоположных диагонали и др. В сложном рисунке всегда есть композиционный центр, т.е. место, на котором балетмейстер концентрирует большую часть смыслового содержания. Композиционный центр не должен заглушаться другими рисунками.

Одноплановый и многоплановый рисунки танца

Одноплановый рисунок - это рисунок танца, расположенный в одном плане. Чаще всего это бывает простой рисунок танца. Например: линия или небольшой круг (3 - 5 чел.) на каком-либо плане сценической площадки и др.
Многоплановый рисунок - это рисунок танца, расположенный в нескольких планах. Он может быть как простым, так и сложным. Например: большой круг - многоплановый простой рисунок; несколько небольших кружков в различных точках сценической площадки - многоплановый сложный рисунок и др.

Симметричный и ассиметричный рисунки танца

Симметричный рисунок - это один или несколько рисунков, расположенных соразмерно, относительно центра сценической площадки. Например: крест в центре сцены, две колонны у разных кулис и другие рисунки, проходящие через центр или равно удалённые от него.

7
Ассиметричный рисунок - это рисунок танца, центр кото-рого не совпадает с центром сценической площадки. Например:
линия, круг, диагональ, расположенные в каком-либо из углов сценической площадки и др.
Симметричные и ассиметричные рисунки танца одновременно могут быть простыми и сложными, одноплановыми и многоплановыми.

Линейные и круговые рисунки танца

Линейные рисунки - это линия, колонна, диагональ, зигзаг и др. линейные рисунки танца могут располагаться горизонтально, вертикально, диагонально. В зависимости от этого они называются: горизонтальными, вертикальными, диагональными.
Круговые рисунки - круги, полукруг, дуга, овал. Круговые рисунки, это, как правило, объёмные рисунки танца.

Статичные и динамичные рисунки танца

Статичный рисунок - это замирание рисунка танца, остановка в какой-либо позе.
Динамичный рисунок - это рисунок танца, который движется. Скорость движения рисунка танца может быть различной и зависит от музыкального материала, образа, идеи номера. Например: все участники движутся по кругу, клином, змейкой или по другому рисунку.


Приёмы построения рисунка танца.

При создании рисунка танца используются различные приёмы:

Усложнение - дробление - укрупнение – наращивание

Путём усложнения можно перестроить простой рисунок
танца в сложный, например: диагональ из верхнего угла в противоположный нижний угол, проходящая через центр сцены распадается на маленький круг в центре и две небольшие диагонали в противоположных углах, которые при этом вращаются.

8
Путём дробления можно перестроить одноплановый рису-
нок в многоплановый, а также простой в сложный, например: линия на 3-м плане дробится на четыре колонны.

Путём укрупнения можно перестроить сложный рисунок тан
ца в простой, например: четыре маленьких кружка, находящиеся в углах сценической площадки объединяются в большой круг.

Путём наращивания можно перестроить симметричный
рисунок в ассиметричный, или одноплановый в многоплановый, например: симметричный рисунок - две колонны у разных кулис (равноудалены от центра сценической площадки), с правой стороны из-за кулис выходит ещё одна колонна исполнителей, исполняя «прочёс», она становится перед уже стоящей колонной, образуя, тем самым, ассиметричный рисунок. Одноплановый рисунок - линия на среднем плане, из правого верхнего и левого нижнего углов выходят цепочкой исполнители и выстраиваются в линии на 1-ом и 3-м планах, образуя многоплановый рисунок танца.
Момент перестроения одного рисунка танца в другой называется композиционным переходом. Например: перестроить большой круг в два круга, используя приём дробления, можно различными способами. Эти способы и будут являться композиционными переходами. У каждого балетмейстера они свои. Композиционные переходы имеют первостепенное значение в создании рисунка танца.
При построении одних и тех же рисунков танца разными создателями они, как правило, различны. Это обуславливается творческой индивидуальностью балетмейстера, его фантазией и воображением, а также музыкальным материалом, на основе кото-рого сочиняется хореографическое произведение, идеей номера, замыслом и т.п. Именно поэтому один номер не похож на другой.
Таким образом, при сочинении танцевальных рисунков и композиционных переходов, соединяющих один рисунок танца с другим, важно не обрывать их необдуманно, а доводить развитие каждого до логического, музыкального завершения, не увлекаясь при этом изобретательностью и неотразимостью своих переходов, отвлекающих зрителя от основной идеи произведения.

9
Логика развития танцевального рисунка.

Логика развития рисунка танца предусматривает связь предыдущего рисунка с последующим. Каждый последующий рисунок танца должен быть развитием предыдущего и логично переходить из одного в другой.
Логика развития танцевального рисунка диктуется основной задачей, которую ставит балетмейстер. Например: лирическому образу лебёдушки соответствует плавное развитие рисунка танца; а когда на сцене нужно показать тревогу, взволнованность или другие яркие эмоциональные состояния, балетмейстер может строить рисунок танца «клочковато», т.е. обрывать один рисунок и переходить к другому. Такое решение будет оправданным, т.к. соответствует поставленной задаче. Ведь издавна замечено, что в минуты сильного волнения человек, недоговорив одну фразу, начинает другую, часто сбивается, нервничает и т.д. Также может быть и в танцевальном решении номера.

Основными принципами развития рисунка танца являются:

Развитие от простого к сложному - соответствует
законам драматургического построения. Например: для экспозиции характерны наиболее простые рисунки танца, по мере развития действия усложняются рисунки танца и композиционные переходы, усиливается их динамичность.

Принцип контраста - заключается в том, что один рису-
нок танца должен отличаться от другого формой построения, скоростью движения, динамикой звучания, характером исполнения и др.

Учёт планировки сцены - это значит, что размеры сцени-
ческой площадки влияют на построение рисунков танца. Например: один и тот же рисунок танца на маленькой и большой сценических площадках строится на разное количество тактов музыкального сопровождения. Для маленькой и большой сценических площадок требуется разное количество исполнителей, чтобы их заполнить и выразить основную мысль произведения.

10
Учёт смыслового содержания - это значит, что балет-
мейстер должен уметь сосредоточить внимание зрителя на том смысловом акценте (рисунке танца), который является наиболее важным в конкретном эпизоде, т.е. с помощью перестроений переключать внимание зрителя на тот план, тех исполнителей, которые в данный момент являются главными.

Учёт психологического воздействия - это значит, что
различные построения и перестроения оказывают на зрителя психологическое воздействие, например: горизонтальные построения создают спокойно-статичный характер, вертикальные - возвышенный, диагональные - возбуждающе-динамичный и т.п.

Балетмейстер обязательно должен учитывать, какое впечатление производит сочинённое им произведение на зрителя. Для этого он во время сценических репетиций проверяет построение рисунка танца из разных точек зрительного зала и, при необходимости, вносит определённые коррективы.
Таким образом, распределение рисунка танца по сценической площадке, логика его развития зависит от многих факторов, но, прежде всего, от основной задачи, идеи произведения, для выражения которой необходимо разнообразие рисунка танца, его равномерное размещение по сценической площадке, выделение основного плана, чтобы второстепенное не отвлекало от главного, а помогало выделить его.


Тема: Хоровод - форма неродной хореографии,
его виды


Хоровод. История возникновения.
Виды хороводов.

Хоровод. История возникновения.

Одной из основных форм русского народного танца является хоровод. Это самый распространённый и самый древний вид народного танца. Хоровод известен всем восточным славянам: у белорусов это карагод, у украинцев - коло, у русских - хоровод.

11
Хоровод - это сюжетное, танцевально-песенное действие.

Хоровод - танец культового происхождения: поклонение могущественному Богу солнца Яриле. Неслучайно основное построение хоровода - круг (подобие солнца), т.е. движение по ходу солнца. Смысл хождения за солнцем состоял в том, чтобы задобрить Ярилу, молить и просить у него плодородия, урожая и т.п. В хороводе танцующие брались за руки и двигались по кругу с песней.
Постепенно хоровод утрачивает значение культового действия и становится бытовым танцем. По определению В. Даля (автора толкового словаря живого великорусского языка): «Хоровод - это собрание сельских девок и молодёжи обоего пола на вольном воздухе для пляски с песнями ». В любом хороводе был «заводила», т.е. хороводник или хороводница. Это были люди, наделённые фантазией. От их умения вести хоровод зависела оригинальность переплетений рисунков хоровода. Хороводники были не только заводилами, но и запевалами. В разных местностях они назывались по-разному: «затейник», «затейница», «вожак», «заводила», «запевала» и т.п.
Хоровод - это массовый танец, в котором могли принять участие все желающие. Чаще всего участниками хоровода была молодёжь. Основу русского хоровода составляли девушки. Они начинали водить хороводы с 12 - 15 лет, но полноправными участницами его считались только с 16 лет.
Парни принимались в хоровод с 13 лет, а чаще с 17 - 18 лет. Чужие парни в хоровод допускались только после дачи выкупа местным ребятам. Разрешалось участие в хороводе молодым бабам, их мужьям, молодым вдовам. Старшее поколение участвовало в хороводе лишь в качестве зрителей. За безнравственные поступки запрещалось участие в хороводе.
Иногда хоровод собирал до двухсот человек, продвигаясь по селу или от деревни к деревне. В хороводе можно было отличиться своими талантами, т.к. он, обычно, чередовался с танцами одиночными или парными.
Хороводы очень разнообразны в своих построениях, но, всё-таки, наиболее типичной формой построения большинства хороводов является круг.

12
Часто можно было встретить двойной круг, т.е. круг в круге, или два круга рядом, иногда эти круги, как бы, переливались один в другой, образуя рисунок «восьмёрку». Но хороводы не ограничивались круговыми рисунками. Часто круг разрывался и образовывались новые разомкнутые построения: зигзаг, линия, крест, жгут, воротца и др. Эти построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью. Движение хоровода, его рисунки, игровые моменты всегда исходи-ли из конкретного содержания песни, сопровождающей хоровод.
В хороводных песнях отражались темы труда, воспевания природы, любви парня и девушки, семейные темы, часто в них высмеивались нетрудовые элементы общества. К каждой теме относится большое количество песен с разнообразным содержанием, которое влияло на построение хоровода, позволяя отнести его к тому или иному виду.
К середине ХХ столетия хороводная танцевальная форма переросла в новое качество. С возникновением профессиональных и любительских хореографических ансамблей хороводы стали исполняться под музыкальное сопровождение без песни. Изменилась традиция исполнения хороводов, сама его суть. В сценических вариантах хороводов содержание раскрывалось разнообразными построениями. Например: всем известны красочные хороводы ансамбля танца «Берёзка» в постановке Н. Надеждиной и М. Кольцовой, которые, не имея песенного текста, раскрывают и доносят до зрителя характер русских хороводов.
Таким образом, к началу 3-го тысячелетия сохранился сценический вариант традиционного хоровода. Однако исследователи отмечают, что в пермских деревнях хоровод бытовал ещё в 80-х годах ХХ столетия.

Виды хороводов.

На протяжении всей многовековой истории русского народа хоровод всегда имел большое значение. Ни одно гуляние, игрище, праздник не мыслились без хоровода. Многочисленные и разнообразные хороводы водились, большей частью, весной и летом, как правило, на открытом воздухе, т.к. сущность и специфика хоровода, его массовость и общедоступность требовала простора.
13
Начинали водить хороводы, обычно, с Пасхи. Днём последних хороводов считался Петров день, именно с него начинались сенокос, страда и поэтому хороводы прекращались. В осенне-зимний период бытовали хороводы на Рождество, Масленицу и свадьбах. Таким образом, русские хороводы классифицируются по временам года: весенние, летние, осенние, зимние.
Во всём многообразии хороводов можно выделить две группы: праздничные и будничные хороводы.
Праздничные хороводы сопровождали все престольные праздники: Троицу, Духов день, Петров день, Рождество, Масленицу и др. К ним готовились задолго: строили карусели, балаганы и другие увеселения. Гуляния продолжались, обычно, несколько дней и объединяли до двухсот, трёхсот человек из окрестных сёл и даже других городов. На таких гуляниях играли, пели, плясали, водили хороводы, они так и назывались «Большие хороводы». Девушки-невесты несколько раз за день надевали новые наряды, демонстрируя свою привлекательность и достаток.
Будничные хороводы имели повседневный характер. После работы собирались жители, иногда даже из соседних сёл, на улице или лесной поляне, где веселились и водили хороводы. Парни приглядывали себе невест, а девушки присматривались к будущим мужьям, которые своей осанкой и манерой старались им понравиться.
В русской деревне ХIХ века бытовали и девичьи хороводы, целью которых было «показать себя», если ты девушка на выданье. «Когда они (девушки) приходят в возраст, думают о нарядах и улице. На улице ходят разряженные: среди летнего жара в заячьих шубах и в двух рубашках. На улице стоят кругом, друг на друга поглядывая искоса». (М. Громыко).
Хороводы с точки зрения хореографии и, исходя из содержания песен, делятся на два основных вида: орнаментальные и игровые.
Орнаментальные хороводы - это такие, в которых нет ярко выраженного сюжета, но есть содержание, мысль, образность. Танцующие заплетают из хороводной цепи различные фигуры - орнаменты. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего, связано с образами русской природы,

14
поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни назывались хороводными. Для орнаментальных хороводов характерен элемент изобразительности, например: замысловатые переплетения узоров русских кружевниц, резчиков по дереву, заплетение плетня, переплетения хмеля и др. Большое значение в них придавалось изобретательности в построении фигур. Очень часто в старину ведущий хоровода (хороводник или хороводница) придумывали новые рисунки и фигуры, усложняя их в ходе исполнения. Орнаментальные хороводы отличались стро-гостью формы и малым количеством фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.
В различных областях России орнаментальные хороводы носят различные названия: фигурные, узорные, рисунчатые, кружевные.

Игровые хороводы - это такие, в которых есть сюжет, конкретное действие, различные образы, характеры героев. Главным в игровых хороводах является разыгрывание содержания песни - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Содержание песен, под которые в старину исполнялись хороводы, иногда разыгрывалось всеми участниками одновременно, а иногда несколькими в центре круга. Темы игровых хороводов - выбор жениха или невесты, взаимоотношения мужа и жены, трудовые процессы, любовь, сказка, высмеивание пороков людей и др.
В игровых хороводах в отличие орнаментальных не было большого разнообразия фигур и рисунок построения был проще. Композиционно игровые хороводы строились по кругу или линиям, иногда парами.
В круговой композиции, наиболее распространённой в игровом хороводе, в центре круга происходило действие, разыгрывался сюжет, круг же двигался или останавливался, приплясывая и подыгрывая («Обойду ли я кругом города», «Как во городе царевна» и др.).
В линейном построении игрового хоровода участники делились на две группы и вели своеобразный диалог («А мы просо сеяли»). В построении парами двигались друг за другом «колонной» по полукругу, пары расходились вправо и влево, выписывали «восьмёрку» и т.д.

15
Часто в игровых хороводах содержание песен влияло на рисунок хоровода, его построение.
В игровых хороводах изменялась роль «заводилы», поскольку главным в них являлось раскрытие содержания песни, а не изобретательность фигур. Большое значение приобретали вокальные данные «ведущего», его артистическая одарённость, способность передать характер песни, а также характеры различных персонажей.
Драматургическое воспроизведение в хороводе многообразных жизненных тем требовало не только умения перевоплощаться, но и дополнительных предметов - аксессуаров, которые помогали раскрывать образы. Так, в игровой хоровод органично входят венок, платочек, лента, плётка, палка, табуретка и другие предметы быта.


Тема: Региональные особенности русских хороводов.

Региональные особенности хороводов Севера России.
Региональные особенности хороводов Средней полосы России.
Региональные особенности хороводов Юго-запада и Запада России.
Региональные особенности хороводов Юга России.



Региональные особенности хороводов Севера России.

Север России: (Архангельская, Вологодская, часть
Костромской области)

Большинству хороводов северных областей, как игровым так и орнаментальным, присущи строгость и благородство движений. Северные хороводы не переходят в пляску или припляс и не соединяются с ними.

16

В Архангельской области орнаментальные хороводы, в большинстве, женские. В них принимали участие только девушки-невесты и молодки (замужние женщины по 1-му или 2-му году). Весь жизненный уклад и строгое воспитание девушек вырабатыва-ли в их характере сдержанность, скромность поведения, степен-ность и достоинство. Ходить в хороводе девушка должна была подтянутой как «стопочка», плыть как «пава», подпрыгивание считалось неприличным. Девушки не только глаз не поднимали, но при пении и рот открывали как можно меньше. Ходили в хороводе медленно, плавно, торжественно, очень короткими шагами, так, чтобы ноги не прикасались к сарафану, и он не шелохнулся. Плавности и величавости движения в хороводах способствовали длинные, тяжёлые сарафаны, высокие головные уборы (повязки, венцы, кокошники).
Характерной чертой орнаментальных северных хороводов являлось их линейное построение. Исполнялись они под медленные хороводные песни, которым присущи непрерывность звукового потока и отсутствие пауз между строфами. Такому протяжному звучанию более соответствует торжественная величавая поступь линиями-шеренгами. Таким образом, северный медленный хоровод - это что-то вроде прогулки под песню. На Севере бытует мнение, что хороводы не водят, а ходят, отсюда и их названия: «ходечи», «ходецы» и т.п.
В отличие от орнаментальных игровые хороводы на Севере смешанные. В них принимали участие девушки и молодые парни. Пожилые в игровых хороводах (также как и в орнаментальных) не участвовали, поэтому все роли, в том числе, стариков и старух исполняла молодёжь. Игровые хороводы разнообразны по своей тематике, построению, количеству действующих лиц. Среди них более распространены хороводы некругового построения. Участвующие обязательно составляли пары, которые само-стоятельно и, в то же время, все вместе разыгрывали действие. Игровые хороводы чаще всего медленные, плавные, исполнялись под «долгие» песни. Действие в них разворачивалось неторопливо, движения участников строгие, походка степенная. В северных хороводах редко встречался поцелуй парня с девушкой, т.к. это было не принято. Чаще всего поцелуй заменялся традиционным поклоном или рукопожатием.
17
Региональные особенности хороводов Средней полосы России.

Средняя полоса, Центральная Россия: (Московская, Тверская,
Владимирская, Рязанская, Ярославская, Ивановская,
Тульская, часть Орловской и Нижегородской области)

Московская Русь являлась центром русской хороводной и музыкальной культуры. Все области средней полосы России богаты интересными народными песнями - от широко распевных до быстрых. Хороводные песни здесь более разнообразны, чем на Севере (за счёт дробления ритмической структуры мелодии и т.п.).
Некоторые песни чётко делятся на две части: медленную и быструю. Соответственно этому и хоровод состоял из 2-х частей: медленного движения, чаще всего, по кругу и быстрого живого припляса.
Припляс - это новый элемент, который отсутствовал в северном орнаментальном хороводе. В хороводах средней полосы России он исполнялся без подскоков, хотя корпус и плечи были довольно подвижны. Хороводы, исполняющиеся под такие песни, как бы, сочетают в себе степенность северных и плясовую стихию южных хороводов.
Несмотря на то, что некоторые хороводы переходили в пляс, в основном, хороводам средней полосы России присуща плавность, строгость и сдержанность исполнения, но чуть меньшая, чем в хороводах Севера. Участники хороводов двигались
свободнее, непринуждённее, чувствовали себя смелее и раскованнее. Женщина в хороводе смело смотрела на парня и вокруг себя, сохраняя при этом чувство собственного достоинства.
Возраст участников хороводов не ограничен как на Севере, и в хороводы принимались все без исключения.
Орнаментальные хороводы центра России были как чисто женские, так и смешанные. Во всех областях бытовали различные по форме построения орнаментальные хороводы: кругом, ручейком, улиткой-капусткой, змейкой-ужом, звёздочкой. Например: наибольшую известность приобрёл рязанский хоровод «Змейка», своеобразный по своему рисунку хоровод «Хмель» Ярославской области. В Тверской области встречались оригиналь-

18
ные квадратные и восьмиугольные хороводы. В хороводах Ивановской и Нижегородской областей можно было видеть подражание домашнему ткацкому производству и т.п.
Средняя полоса России богата оригинальными по содержанию игровыми хороводами. В своих построениях они менее разнообразны, чем орнаментальные. В основном, это построение кругом, реже «стенкой» т.е. двумя линиями. В игровых хороводах средней полосы России, особенно, по их окончании часто встречается поцелуй. Здесь разнообразнее, чем в северных игровых хороводах, используется платочек.
Во всех областях игровые хороводы исполнялись под самые различные песни, ярко отражающие крестьянский труд, те или иные виды женской работы. Например: «А мы просо сеяли», «Лён мой зеленой», «Научи меня, мати» и др.
Среди игровых хороводов были такие, которые исполнялись под величальные песни: «Полюбила заря ясного месяца», «Пойди, выйди, Степан сударь», «Тургеневский величальный» и др.
В некоторых районах, граничащих с южными и западными областями, наблюдались общие черты в манере и характере исполнения хороводов, например: потряхивание плечами - в районах, граничащих с Брянской областью, вращение кистей рук, приподнятых на уровне плеч - в районах, граничащих с Курской областью, чуть заметное покачивание бёдрами и движение локтями, согнутыми перед грудью рук - в районах, граничащих с Калужской областью.

Региональные особенности хороводов Юго-запада и Запада России.

Юго-Запад и Запад России (Брянская, Калужская, Смоленская
области)

Юго-Запад и Запад также как и другие регионы России богат хороводными плясками. Большинство хороводов здесь быстрые, живые, с приплясом. Припляс и пляска здесь становились основным хореографическим действием. Медленные по темпу и плавные по исполнению хороводы встречались в регионе уже реже.

19
Хороводы на Брянщине, как орнаментальные, так и игровые - смешанные, в них участвовали мужчины и женщины всех возрастов. Это особенно наглядно в игровых хороводах, где роли исполнялись и пожилыми людьми. Но часто парни, а особенно мужчины, не принимали участия в хороводах, и тогда женщины одни водили орнаментальные хороводы, а в игровых хороводах, чтобы исполнять мужскую роль, надевали соответствующую одежду.
Хороводы на Брянщине чаще исполнялись в среднем и быстром темпах. Движения участников, как игровых, так и орнаментальных хороводов были быстрые и резкие, соединённые руки приподняты над плечами, плечи и корпус очень подвижны.
Орнаментальные хороводы Брянской области очень разно-образны в своих построениях. Наряду со всеми фигурами, которые встречались в хороводах средней полосы России, на Брянщине бытовали новые построения: частокол, стрела, лука и др.
Наиболее известен орнаментальный хоровод, исполнявшийся в быстром темпе, «Заплетися, плетень», который изображал не только переплетения вполне реального деревенского плетня, но и переплетения семейных отношений и человеческих судеб. Хороводная цепь на протяжении всего действия не разрывалась, руки не размыкались. Отличительные черты хоровода не только в своеобразном построении, но и в особой манере исполнения: участники двигались быстро, приплясывали, лихо подсвистывали, резко поворачивали корпус и плечи, придавая всей манере некоторую скоморошью «вертлявость».
На Брянщине бытовали и различные по тематике игровые хороводы, среди них значительная роль принадлежала хороводам, высмеивающим попов, дьяков и других служителей церкви.
Построения игровых хороводов чаще всего круговые: «Верный наш колодец», «Про попа», «У нас-то по травке», но встречались и линейные построения: «А мы пашню пахали».
Очень распространены на Брянщине, а также в Калужской и Смоленской областях хороводные величания. В этих игровых хороводах участники, разыгрывая песню, величали неженатую молодёжь или же молодых - мужа и жену. Например: мужчину или парня сравнивали с «месяцем», «солнцем», «царевичем»,

20
а девушку или женщину - с «зорюшкой», «ягодкой», «звёздочкой», «царевной».
В Калужской и Смоленской областях также много разнообразных игровых и орнаментальных хороводов, которые исполнялись под различные местные песни, в своеобразной манере, непринуждённо, свободно, всегда с приплясом.
В калужских хороводах много дробей, притопов, выстукиваний. Притопы исполнялись с акцентом на правую или левую ногу. Исполнители не держались за руки. Руки у женщин находились перед корпусом на уровне груди и делали небольшие резкие движения от локтя в сторону акцентирующей ноги. У мужчин руки свободно опущены и переводились то вправо, то влево без всякого акцента, но с небольшими поворотами корпуса.
Если в Брянской области у женщин широко распространено движение плечами, то в Калужской области - движения бёдрами, которые исполнялись грациозно, игриво, с акцентами то вправо, то влево.

Региональные особенности хороводов Юга России.


Юг России (Курская, Белгородская, Воронежская, часть
Орловской и Липецкой областей)

На формирование южного стиля исполнения хороводов, плясок, песен оказывали влияние близкое соседство украинцев. Хороводы здесь назывались танки. Это название совпадает с названием украинского танца. Все танки исполнялись как в быстром, так и в медленном темпе, но большей частью бытовали быстрые танки. И в тех и в других обязательно присутствовали элементы пляски или припляса, которые носили импровизационный характер, отражая индивидуальность и мастерство исполнителя.
В танках принимали участие люди всех возрастов: юноши и девушки, мужчины и женщины, даже пожилые люди. В основном танки были смешанные, но иногда в них участвовали одни женщины. Наиболее распространены орнаментальные танки. Игровые встречались редко.


21
Орнаментальные танки подразделялись на две группы:


· К первой из них относились танки, исполняющиеся на одном месте. В основном, это были танки плясового характера. Самой распространённой формой их построения являлся замкнутый круг. Круговые танки были простыми и сложными.
Простые танки состояли из одной фигуры - круга, в котором мужчины и женщины, взявшись за руки, приплясывали, продвигаясь по одному кругу или двойному кругу (круг в круге).
Внешний круг составляли женщины, которые, взявшись за руки, с пением продвигались по кругу, а внутри пели и приплясывали мужчины, стоя на месте лицом к женщинам. Иногда участники не брались за руки.
Также часто простые танки водились в два ряда («стенкой»).
Сложные танки состояли из нескольких фигур, например: танок «Петельки», в котором все замысловатые фигуры исполнялись, не разрывая рук. Руки, чаще всего, были подняты над головой или вытянуты в стороны.
Танки со сложным построением являлись наиболее распространёнными на Юге России.

· Ко второй группе относились танки, в которых участники, выстроив определённую фигуру, продвигались этим построением вдоль улицы, деревни, села, а иногда из одной деревни в другую. Такие танки назывались «ходовые» или «проходные». Формы построения их различны: участники продвигались одной прямой линией («поясок»), зигзагообразной кривой линией («кривули» или «кривой танок»), в два ряда, подковой, вытянутым кругом и др. Среди ходовых танков были такие, которые исполнялись с поясами.
Южные ходовые танки перекликались с северными хороводами «ходечами», которые также исполнялись с продвижением вдоль улицы, но задачи южных танков иные. Если на Севере это смотрины невест, то на Юге это пляски всех желающих веселиться людей.



22

К группе ходовых танков относятся также танки-шествия, которые приурочивались к определённой праздничной дате, в основном, к Пасхальной неделе, и исполнялись очень степенно и торжественно лишь несколько дней в году.
Главными же чертами всех южных хороводов являлись: быстрый темп, плясовой характер исполнения с разнообразными ритмическими притопами, дробями, небольшими подпрыгиваниями на обеих ногах и т.д. Все они сопровождались задорными песнями, дающими пляшущим настроение своим чётким и острым ритмом.



Тема: Массовый танец с солистами. Принципы
создания.

Массовый танец с солистами в балете.
Задачи балетмейстера по созданию массового танца с солистами.
Принципы создания массового танца с солистами.

1. Массовый танец с солистами в балете.

Массовый танец с солистами – это одна из сложнейших форм танца.
В балете массовый танец называется кордебалетом. В балетах 19 века преимущественное значение имел женский кордебалет («Жизель», «Лебединое озеро», «Пахита»).
Балетмейстеры прошлого умели мастерски строить массовые композиции с солистами, не перегружая их необоснованными сложностями, правильно распределяя материал между кордебалетом и солистами, например: вальс снежинок из балета «Щелкунчик», где Щелкунчик-принц и Маша-принцесса путешествуют по сказочной ёлке; большой вальс из балета «Золушка», где происходит завязка взаимоотношений Золушки и Принца; массовый танец с подушечками из балета «Ромео и Джульетта», где главные герои впервые увидели друг друга и др.
Задача массового танца с солистами заключалась в создании

23
определённого образа, атмосферы, общего для всех душевного состояния, например: в балете «Лебединое озеро» женский кордебалет создаёт образ заколдованных в лебедей девушек, разделяющих с Одеттой тоску по свободе. В большом вальсе из балета «Золушка» кордебалет создаёт атмосферу праздничного бала. В балете «Шопениана» женский кордебалет передаёт душевное состояние романтического юноши: лёгкое, неуловимое как мечта.
Танцы здесь отнюдь не являются формальным сочинением. Их полное слияние с музыкой и содержанием, красота композиций в целом и отдельных комбинаций обеспечивают этим замечательным сочинениям многолетний успех.
В советском балете широкая разработка народных массовых сцен способствовала переосмыслению и усилению роли кордеба-лета («Пламя Парижа»: б-м Вайнонен; «Сердце гор», «Лауренсия»: б-м Чабукиани; «Бахчисарайский фонтан»: б-м Захаров; и др.).
Особое значение кордебалет приобрёл в балетах Ю. Григоровича «Каменный цветок» (1957 г.), «Легенда о любви» (1961 г.), «Спартак» (1968 г.) «Ангара» (1976 г.), где танцы кордебалета зачастую несут нагрузку, равную партиям основных героев. В балетах Григоровича огромная роль принадлежит мужскому танцу, в связи с чем возросло образное значение мужского кордебалета, который по своему значению стал не только равен женскому, но нередко превосходит его, например:
в балете «Спартак» массы гладиаторов, рабов, патрициев не только являются реальными действующими лицами, но и образуют хореографические композиции, усиливающие образную выразительность танцев солистов: Спартака и Фригии, Красса и Эгины. В балете «Ангара» кордебалет используется для изображения не только советской молодёжи, но и волн реки Ангары, которые, в свою очередь, приобретают лирико-символическое значение в сценах воспоминаний главных героев: Валентины, Сергея, Виктора.
Таким образом, в сложных массовых сценах с участием солистов и антуража реализуются закономерности симфонического танца, аналогично полифонической структуре и тематической разработке в музыке.

24
2. Задачи балетмейстера по созданию массового танца
с солистами.

Массовый танец с солистами в балете способствовал формированию этой сложнейшей формы в самостоятельном проявлении, которая становилась основой репертуара хореографических ансамблей.
Задачи балетмейстера по созданию массового танца с солистами сложны и многогранны, например:
массовым танцем можно изобразить толпу, среди которой мечутся солисты;
создать атмосферу праздника, бала, в центре которого солисты;
выразить различные душевные состояния главных героев;
отразить то или иное событие;
характеризовать среду, в которой действуют герои;
воплощать мысли главных героев;
применить массовый танец в качестве «аккомпанемента» танцу солиста или группы солистов, выступая в роли «резонатора» их переживаний т.п.
Задачи создания массового танца могут быть не только общие, но и индивидуальные, когда балетмейстер вводит ряд маленьких
отдельных мизансцен внутри общей для всех композиции, стремясь создать массовый танец с солистами живым и выразительным.
Самой трудной задачей в этом направлении для балет-
мейстера является сочинение действенного массового танца с солистами. Так как здесь кроме знания технологической основы танца и соблюдения законов драматургии и композиции, по которым строится всякое произведение, необходимо находить танцевальные средства для выражения конкретных характеров, мыслей, чувств и страстей во всём многообразии их развития и форм проявления. Именно через действенный танец раскрываются содержание, сюжет и характеры героев.
Техника сочинения действенного танца заключается в том, что:
а) на начальном этапе балетмейстер должен представить себе общий характер и стиль будущей композиции, её образ;

25
б) затем разбить хореографию массового танца с солистами на фрагменты, соответственно фрагментам музыки, выражающим определённую мысль, ибо развитие действенной хореографии следует развитию музыки.
в) далее наделить каждого солиста (группу солистов) и антураж самостоятельными хореографическими темами, своими линиями. Это значит, что пластика танцующих, их движения и позы должны соответствовать характеру каждой группы, например: шут – весёлый, беззаботный; толпа – завистливая, злая; Золушка – нежная, естественная, Буратино – проказник и т.п.
Из комплекса этих тем в дальнейшем складывается танцевальная партитура композиции в целом.
Таким образом, при сочинении массового танца с солистами балетмейстер решает целый ряд важнейших задач, начиная от создания общего образа до воплощения его через действенный танец. Вместе с тем он отслеживает чёткость построения любого массового танца, логику его развития, чистоту рисунка, слаженность исполнения и т.п.

3. Принципы создания массового танца с солистами.

Главный принцип создания массового танца с солистами – принцип (закон) контраста. Применение этого закона в данной форме неоднородно:
Во-первых, закон контраста способствует правильному распределению танцевального материала между солистами и исполнителями массового танца (антуражем). Солисты и антураж наделяются различным хореографическим текстом, что обуславливается их идейной нагрузкой. Это, как бы, внешняя сторона закона контраста.
Во-вторых, закон контраста предполагает такое расположение движений и поз, чтобы они не выглядели однообразными, монотонными. « Связующие па должны произноситься как бы «вполголоса», чтобы подчёркивались и ярче становились те, которые задуманы автором как главные» (Р. Захаров). Это, как бы, внутренняя сторона закона контраста, которая обуславливает построение лексических комбинаций, как солистов, так и массового танца.

26
«В построении массовых танцев не следует увлекаться нагромождением технических сложностей, т.к. этим невольно снижается впечатление от танцев солистов», – как отмечал Р. Захаров в своём труде «Записки балетмейстера»: – т.к. «техника – не самоцель, а средство воплощения образа, и потому пользоваться ею нужно ради содержания, а не ради её самой Иногда простейшие движения, исполненные в унисон, выглядят гораздо интереснее и эффектнее, чем многосложные движения». Это не означает, что антураж нельзя наделять сложными лексическими комбинациями.
Это означает, что перегруз сложными комбинациями массового танца заслоняет действенную линию солистов, а тем самым, концентрирует внимание на технической стороне и вуалирует выражение идеи композиции в целом.
Массовый танец, конечно, можно и нужно насыщать сложной лексикой, каскадами движений, трюками и пр., которые подчёркивали бы виртуозность ансамблевого исполнения, но всё это должно органично вплетаться в общую канву хорео-графической композиции и, самое главное, не отодвигать на «второй» план солистов, не перекрывать их действенную линию динамичным насыщенным массовым танцем. Здесь имеется ввиду не внешнее расположение танцующих по сценической площадке, а смысловое содержание хореографической композиции, в которой есть солисты и антураж.
Применение закона контраста зависит от различной идейной нагрузки для солистов и антуража, которая наделяет исполнителей различными задачами:

· солистам, как правило, принадлежит ведущая роль, они ведут главную действенную линию.

· массовый танец может выполнять различные функции, в зависимости от содержания, темы и идеи хореографической композиции, но он, ни в коем случае, не должен затмевать главных действующих лиц.
Перед исполнителями массового танца, также как и перед солистами стоит не только техническая задача, но и актёрская.
Каждое движение, комбинация должны отражать, прежде всего, настроение музыки, её динамику, то многообразие чувств,

27

которое в ней заложено, и в результате смысловое содержание номера. Все позы и движения, исполненные формально, являются лишь упражнением – экзерсисом, который не даёт пищи ни уму, ни сердцу.
«В музыке мелодия лучше всего выражает замысел композитора. В танце тоже должна быть мелодия, раскрытая пластически. Танец – это музыка для глаз. Мелодия и гармония, выражающие содержание, – обязательные свойства балета. Там, где их нет, остаются только внешние эффектные, но ничего не говорящие сердцу позы, вращения и трюковые прыжки» (Р. Захаров).
Немаловажным принципом создания массового танца с солистами также является грамотное распределение солистов и антуража по сценической площадке.
Оно, безусловно, должно быть обоснованным. Солисты могут располагаться на втором и на третьем планах сцены, и в дальних углах и пр., но антураж, при этом, должен усиливать действенный танец солистов, оттенять его различные грани, способствуя, тем самым, лучшему прочтению темы и идеи номера.
Таким образом, массовые танцы с солистами не должны быть формальным сочинением. Учёт всех принципов их создания (закон контраста, распределение по сценической площадке, насыщение лексическим материалом и др.) делает хореографическую композицию органичной, цельной, ёмкой, драматургически выстроенной и т.п.



















28



Литература

Основная:

Климов А.А. Основы русского народного танца: Учеб. пособ. - М.: Изд-во МГИК, 1994.

Полонский В.В. Искусство балетмейстера. Учеб. пособие для студентов ССУЗ. - Смоленск, 2002.


Дополнительная:

Балет: Энциклопедия / ред. Ю.Н. Григорович.- М.: Сов. энциклопедия, 1981.

Заикин Н.И., Заикина Н.А. Областные особенности русского народного танца. Учеб. пособие для студентов вузов искусств и культуры. - Орёл, 1999.

Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах / Ред. и вступ. ст. О.И. Слонимского. - Л - М.: Искусство,1965.

Захаров Р.В. Сочинение танца. - М.: Искусство, 1983.

Захаров Р.В. Записки балетмейстера. - М.: Искусство, 1976.








29

Содержание

Тема: Рисунок танца - составная часть композиции
танца.

Рисунок танца - одно из выразительных средств
хореографической композиции... 1 Рисунок танца и драматургия хореографического
произведения. 3
Рисунок танца и музыкальный материал4
Рисунок танца и танцевальная лексика. .4
Отражение национальных особенностей в рисунке танца... 5

Тема: Виды рисунков танца, приёмы построения.

Виды рисунков танца... 6
Приёмы построения рисунка танца 8
Логика развития танцевального рисунка .10

Тема: Хоровод - форма неродной хореографии,
его виды.

Хоровод. История возникновения 11
Виды хороводов.. 13

Тема: Региональные особенности русских хороводов.

Региональные особенности хороводов Севера России16
Региональные особенности хороводов Средней полосы
России.. 18
Региональные особенности хороводов Юго-запада и
Запада России.. 19
Региональные особенности хороводов Юга России... 21

Тема: Массовый танец с солистами. Принципы
создания.

Массовый танец с солистами в балете. 23
Задачи балетмейстера по созданию
массового танца с солистами. 25
Принципы создания массового танца с солистами. 26

Литература...... 29
HYPER15Основной шрифт абзаца

ГБПОУ Пермский краевой колледж искусств и культуры









КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА

РАЗДЕЛ 4

Композиция танца

хореографический текст

Учебно-методическое пособие













Пермь 2016

КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА: РАЗДЕЛ 4. «КОМПОЗИЦИЯ ТАНЦА. ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ ТЕКСТ» - учебно-методическое пособие /ГБОУ СПО Пермский краевой колледж искусств и культуры, 26 с.




СОСТАВИТЕЛЬ: Е.А. Пинаева, преподаватель хореографических
дисциплин Пермского краевого колледжа искус-
ств и культуры.


РЕЦЕНЗЕНТ: И.А. Михалева, председатель ПЦК «Хореогра-
фическое творчество» Пермкого краевого коллед-
жа искусств и культуры.





















© Е.А. Пинаева

Тема: Хореографический текст - составная часть
композиции танца.

Многообразие хореографического текста у разных народов.
Место хореографического текста в композиции танца.
Взаимосвязь хореографического текста и музыки.

Многообразие хореографического текста у разных народов.

Многообразие танцев разных народов складывалось под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Танцы народов мира очень разнообразны по своему характеру, манере исполнения, костюму, музыкальному сопровождению и т.д., но все их объединяет то, что в них очень ярко отражена жизнь народа, её различные стороны. Так, например: большую группу составляют танцы, отражающие трудовую деятельность: «А мы просо сеяли», «Прялица», «Кружевница», (Россия); «Косари», «Бульба» (Белоруссия); «Шелкопряд» (Узбекистан); «Чабаны» (Калмыкия) и др. Параллельно с темой труда в народных танце раскрывалась любовная тема, выражающаяся в благородстве чувств и почтительном отношении к женщине.
Во многих народных танцах отражался воинский дух, героизм, доблесть. Военные пляски не дошли до наших дней, но их отголоски сохранились в танцах запорожских казаков «Гопак», грузинских воинов «Хоруми», калмыцких богатырей «Джангар» и др.
В национальном танцевальном творчестве очень ярко прослеживается линия - изображение повадок и целых сцен из жизни животных и птиц. Например: в русской фольклоре это «Лебёдушка», «Утушка», «Смоленский гусачок», коми-пермяцкий «Комарочек», вологодский «Журавель» и др.; в белорусском фольклоре - «Перепёлочка»; в башкирском - «Кукушка», «Голубь»; в китайском - «Павлин» и др. В таких танцах характеры животных и птиц сопоставлялись с характерами людей: сильный как медведь, нежная как лебёдушка и т.д.


1
Общей тенденцией развития народного танца является то обстоятельство, что женскому танцу, в своём большинстве, свойственна лиричность, плавность, задушевность, игривость и т.п., а мужской танец несёт в себе силу, ловкость, удаль, широту, а также уверенность, благородство и т.п.
Народный танец - это результат коллективного труда. Под влиянием жизненного уклада, обычаев у каждого народа сложились свои танцевальные традиции: пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения с музыкой. «испанец пляшет не так, как швейцарец, русский не так, как француз . Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет как малороссиянин, как славянин южный » (Н.В. Гоголь).
Танцевальный «язык» каждого народа вобрал в себя и его темперамент, нрав, характер: «у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряжённый, тяжёлый, у другого лёгкий, воздушный» (Н.В. Гоголь). В связи с этим каждый народный танец имеет свой стиль и особую манеру исполнения. Например: у свободолюбивого цыганского народа в танцах отражается безграничная воля и самозабвение, движения раскрепощённые, широкие, полные страсти, экспрессии. Отличи-тельными чертами польских танцев являются горделивая осанка, акценты и стремительность в движениях. Итальянский танец отличается виртуозной техникой, лёгкостью и т.п.
Русский народный танец также имеет свои оригинальные исторически сложившиеся признаки. Например: одним из них является разнообразие форм русского танца. Это красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные пляски, лихие переплясы, целомудренные парные пляски и т.д.
Танцы разных народов различны не только по темпераменту, манере исполнения, но и по использованию в них различных движений, поз, жестов. Например: в грузинском и ферганском женском танце отсутствуют подскоки, которыми изобилуют танцы народов Прибалтики; в русском мужском танце основным движением является присядка, которая отсутствует в испанском и итальянском танце и др.


2
Наряду с разнообразными движениями народных танцев есть такие, которые исполняются в танцах разных народов, имея при этом, свою национальную окраску, например: «голубец» украинский отличается от венгерского, «дробь» испанская - от русской и т.п. Даже танцы одной народности очень разнообразны и при всей своей «похожести» в каждой местности отличаются стилистическими особенностями исполнения, композиционными приёмами и пр.
Таким образом, любой народный танец уникален и неповторим. Создаваясь на протяжении многих столетий, он стал подлинно художественной энциклопедией социальной жизни народа, в нём отражается культура народа, его мироощущение, эстетика времени. Несмотря на огромное разнообразие народных танцев, все они отражают лучшие качества своего народа, создают идеальный образ, к которому стремился народ и передавал его из поколения в поколение в эмоционально-художественной форме.

Место хореографического текста в композиции танца.

Основой хореографического текста является хореографический «язык».
Хореографический «язык» (или лексика) - это танцевальные движения, позы, ракурсы, жесты, мимика.
Структура хореографического «языка» подобна разговорному «языку», который состоит из фраз, фразы - из слов, слова - из букв.
Хореографический «язык» состоит из танцевальных фраз, танцевальные фразы, в свою очередь, - из танцевальных движений, танцевальные движения - из поз, жестов, ракурсов. Также как из букв, слов, фраз складывается разговорная речь, так из танцевальных поз, движений, ракурсов, мимики складывается речь хореографическая или танцевально-пластическая.
Но, сами по себе отдельно взятые движения, также как и буквы не выражают никаких чувств, мыслей, эмоциональных состояний и т.п. Они становятся речью в том случае, когда отдельные танцевальные движения, позы, жесты, мимика соеди-няются в единое целое, причём, механически соединённые эти компоненты делаются бессмысленными. Как в механическом соединении букв нет никакого смысла, так и в механическом соединении хореографических поз и движений нет никакой мысли.

3
Появление танцевально-пластической речи во многом зависит от определённой последовательности расстановки тех или иных элементов хореографического «языка», в результате чего образуется смысловое сообщение. Следовательно, танцевально-пластическая речь это, прежде всего, смысловая конструкция, в основе которой лежит мысль, выраженная в хореографических позах, движениях, ракурсах, имеющих определённую расстановку. И только в этом случае танцевально-пластическая речь является текстом хореографического произведения.

Таким образом, хореографический текст - это художественное сообщение, переданное зрителю через хореографическую лексику (движения, позы, жесты, ракурсы, мимика) и рисунок танца.

Хореографический текст является средством общения между балетмейстером и исполнителем, между исполнителем и зрителем. Посредством хореографического текста балетмейстер создаёт образы, выражает мысли и чувства героев, раскрывает их взаимоотношения, характеры, а через них идею произведения. Поэтому в «хореографической» жизни балетмейстер должен наделить своих персонажей текстом, понятным зрителю, чтобы они «прочитали» содержание хореографического произведения и поняли его смысл. Таким образом, раскрытие идеи хореографического произведения, образов и характеров героев находятся в прямой зависимости от хореографического текста, сочинённого балетмейстером.
Хореографический текст в содружестве с рисунком танца составляют композицию танца, в которой они тесно взаимо-связаны и дополняют друг друга. Для плодотворного развития хореографического текста и рисунка танца в танцевальной ком-позиции существуют приёмы их взаимоподчинения. Например: при использовании простого рисунка танца можно усложнить движения и, наоборот, при использовании сложного рисунка танца, движения следует упростить. Бывает так, что сочинённое балетмейстером движение не производит должного впечатления, когда оно исполняется на месте, но это же движение становится интересным и выражает определённую мысль, если исполняется с продвижением по кругу, диагонали или во вращении.

4
Хореографический текст находится в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления. Это значит, что сочинять хореографический текст следует не абстрактно, а в традициях танцевальной культуры того народа, о котором повествуется в данном хореографическом произведении. Например: невозможно поставить танцевальный номер на материале Курской области, не зная жизни, обычаев, культуры народа данного региона России, не изучив его типичных танцев, не освоив их танцевального «языка», даже владея при этом законами создания хореографического произведения. Такое произведение впоследствии не будет иметь никакой художественной ценности.
Создавая хореографический текст на национальной основе, балетмейстеру необходимо знать культуру народа, его танцевальный «язык», которые должны стать основой данного хореографического произведения. Национальный колорит обуславливается тем, что каждому танцевальному движению соответствует свой ритм, акцент, характер и т.п., например: движение «верёвочка» исполняется в различных народных танцах. В русском танце она исполняется в полуприседании и на полупальцах, в украинском - легко, с акцентом вверх, колени чуть-чуть согнуты, в венгерском - почти на вытянутых ногах, резко, с акцентом вниз, в болгарском - синкопировано и т.д.
Таким образом, хореографический текст занимает ведущее и основное место в композиции танца, без него не может быть самого танца. Рождение хореографического текста зависит от темы, идеи, сюжета танцевального произведения, его национального характера.

Взаимосвязь хореографического текста и музыки.

Любое хореографическое произведение строится на основе музыкального произведения. Это значит, что составные части хореографической композиции: хореографический текст и рисунок танца должны быть теснейшим образом связаны с музыкой: её формой, стилем, ритмической основой, характером, динамичес-кими оттенками и т.п. Из этого следует, что связь музыки и хореографического текста многосторонняя.

5
В хореографическом тексте должны найти своё отражение темп, динамика, ритмический рисунок, фразировка, форма музыкального произведения и др. Хореографический текст должен быть таким, чтобы хореографическую лексику было удобно исполнять в заданном темпе, чтобы динамика и характер хореографического «языка» дополняли динамику и характер музыки, чтобы ритмический рисунок, фразировка и форма музыкального произведения нашли своё продолжение в танце.
Значительное влияние на создание хореографического текста оказывает ритмическая структура музыки. Бывают случаи, когда балетмейстеры в своих сочинениях пытаются отразить каждую ноту: 8-ю, 16-ю, 32-ю. Этот приём совпадения музыки и движения называется «унисон». Балетмейстер Михаил Фокин писал по этому поводу: «Зачем нужно композитору, чтобы его произведение с фотографической точностью воспроизводилось в движении? Разве такая копия, старательно и точно положенная поверх оригинала, не является оскорблением музыки? И какая же цена копии, если она берёт одну сторону оригинала?» («Против течения»). Таким образом, приём унисонного совпадения музыки и движения не следует считать за эталон, т.к. его длительное использование приводит к однообразию и монотонности, хотя в некоторых случаях его использование возможно и даже необходи-мо. «например, во 2-м акте балета «Раймонда» кордебалет однообразно покачивается, отбивая ритмические доли вальса, как приятно это убаюкивающее единообразие танца, подчёркиваю-щееся ритмическим единообразием музыки. И к какому богатству целого это приводит» (М. Фокин «Против течения»).
При создании хореографического текста балетмейстер должен помнить, что его задача - не «отанцовывать» ритмический рисунок музыкального сопровождения, а развивать его, не меняя при этом замысла композитора. Балетмейстер может и должен развивать ритмическую сторону музыкального сопровождения в своём хореографическом тексте, но характер этого развития должен соответствовать характеру музыкального произведения. Сочинение хореографического текста на каждую ноту музыкального произведения (если этого не требует хореографи-ческий образ) - это НЕМУЗЫКАЛЬНОСТЬ!


6
«Музыка получается из совокупности мелодии, гармонии, ритма, метра. Разве может не быть односторонней попыткой передать её только через ритм?» (М. Фокин «Против течения»).
В своём пластическом решении балетмейстер должен, в первую очередь, отразить тему, лейтмотив музыкального произведения, а аккомпанемент, отдельные элементы оркестровки должны использоваться в хореографическом тексте вторым или третьим планами. Самый простой пример этому: солисты ведут тему, остальные участники (кордебалет) - аккомпанируют им.
Именно музыка диктует пластическое решение композиции танца, и хореографический текст, равно как и рисунок танца, подчиняются ей. Но законы восприятия танца не совпадают с законами восприятия музыки. Это связано с тем, что музыкальная фраза по длительности короче, чем хореографическая, т.е. в музыке какую-либо мысль можно выразить за меньшее количество времени, чем в танце. Это обстоятельство обязательно должен учитывать балетмейстер при сочинении хореографического текста и композиции танца в целом.
Таким образом, музыка в танце воспринимается через хореографию и является основой для создания композиции танца а, следовательно, её составные части: хореографический текст и рисунок танца подчиняются ей. Движение конкретизирует музыку, создавая, тем самым, органическое единство (синтез) музыки и движения.

Тема: Создание хореографического текста

Рождение замысла. Анализ музыкального материала.
Написание программы.
Сочинение хореографического текста.

1. Рождение замысла. Анализ музыкального материала.

Создание хореографического текста - это много-ступенчатый процесс, включающий несколько этапов:
Рождение замысла, выбор и анализ музыкального материала.
Написание программы.
Сочинение хореографического текста.

7
На начальных этапах работы балетмейстер ещё не создаёт хореографического текста, но зато осуществляет работу, без которой в дальнейшем он хореографического текста не создаст.
Созданию хореографического текста предшествует ступень рождения замысла (т.е. мысли создать тот или иной образ, действие и т.п.). Замысел рождается различными путями: при прочтении литературного произведения, при просмотре произведений живописи или скульптуры, при изучении культуры народа и т.д. Наиболее часто в практике замысел рождается при прослушивании понравившегося музыкального материала.
Каким бы путём не произошло рождение замысла, балетмейстер должен чётко знать, что он хочет сказать зрителю, какую мысль выразить в своём произведении, прежде, чем начать работу по созданию хореографического текста.
Для реализации своего замысла балетмейстер проводит большую работу по выбору музыкального материала и далее осуществляется анализ музыкального материала, который в немалой степени способствует созданию хореографического текста. При анализе музыкального материала балетмейстер, как бы, пропускает его сквозь призму законов создания хореографического произведения и уточняет:
1) один ли автор у музыкального материала и согласуются ли его отдельные части по стилю, т.е. если в музыкальном материале предполагаются купюры, то необходимо позаботиться о стилистическом и интонационном единстве всех его частей (особенно в тех случаях, когда компонуются фрагменты из разных музыкальных произведений), т.к. если какая-либо часть музыкального материала не совпадает с эмоционально-смысловым содержанием будущего хореографического произведения, то будет нарушена его цельность;
2) соответствует ли содержание и жанр музыкального материала хореографическому замыслу;
3) находят ли отклик особенности формы данного музыкального произведения в хореографическом замысле;
4) соответствует ли хореографический замысел и музыкальный материал единству времени, места и действия, т.е. находят ли отражение время, место и сами действия будущих героев в музыкальном материале;
8
5) присутствует ли в музыкальном изложении контрастный характер тем, который помогает балетмейстеру контрастно сочинять хореографический текст, а также чередовать периоды сильного мышечного напряжения с периодами относительно слабого мышечного напряжения и периодами отдыха для исполнителей.
В хореографическом тексте должны найти своё отражение темп, динамика, ритмический рисунок, фразировка, форма музыкального произведения. Хореографический текст должен быть таким, чтобы хореографическую лексику было удобно выполнять в заданном музыкальном произведении, чтобы динамика и характер хореографического языка дополняли динамику и характер музыки и т.п.
Таким образом, роль данного этапа чрезвычайно велика, т.к. на этой ступени творчества балетмейстер в своём воображении пытается соединить музыкальный материал с элементами хореографического «языка», несмотря на то, что хореографический текст ещё не сочинён, а также оценить правильность выбора музыкального материала для реализации своего замысла.

2. Создание программы*.

Следующий этап создания программы также имеет большое значение в создании хореографического текста.
Этот этап характерен тем, что в сознании балетмейстера рождаются образы, которые ещё не являются хореографическими (т.к. не создаются средствами танца), но, тем не менее, без них в дальнейшем не создать хореографического текста.
Здесь балетмейстер согласовывает создаваемую драматургию с выбранным музыкальным материалом:
соотносит музыку и сюжетный или бессюжетный ход с идеей будущего хореографического произведения,
выстраивает драматургию: экспозицию, завязку, ступени развития действия, кульминацию, развязку,
наполняет законы драматургии образами, действием, содержанием.

* См. тему «Программа, композиционный план, либретто».

9
Таким образом, именно сюжет (или содержание) и образы помогают балетмейстеру непосредственно приступить к сочинению хореографического текста.

3. Сочинение хореографического текста.

Хореографический текст образуется в результате расстановки отдельных хореографических элементов в определённой последовательности с учётом их интонационного звучания, «знаков препинания» и других особенностей хореографического «языка».
Хореографический текст также как рисунок танца строится и развивается по законам драматургии, т.е. от простого к сложному. Например: для экспозиции танцевального номера характерно использование более простых движений, несложных комбинаций, в кульминации же может быть использован каскад технически сложных движений, виртуозных комбинаций, трюков.
Сочиняя хореографический текст, балетмейстер:
выбирает специфический хореографический «язык» с учётом жанра хореографического произведения (комедия, трагедия, лирика, шоу и т.п.);
не допускает неоправданного чередования условных хореографических поз и движений с чисто бытовыми позами и движениями, а также чрезмерного использования бытовой жестикуляции;
выбирает ракурсы, в которых исполняются движения. Задача балетмейстера - найти такой ракурс, в котором движение просматривалось бы наиболее интересно;
добивается контрастного сочинения хореографических комбинаций, которое проявляется в чередовании быстрых движений с размеренными, медленными, паузой, или в чередовании танцевальных фраз, «сказанных шепотом» и на «форте» и т.д. Задача балетмейстера - не механически чередовать контрастные моменты, а обоснованно, исходя из содержания, сюжета хореографического произведения;
соотносит влияние костюма и аксессуаров на хореогра-фический текст;

10
предусматривает, чтобы хореографические комбинации по своей сложности и техничности соответствовали уровню специальной подготовки исполнителей, их возрастным и половым особенностям;
учитывает планировку сцены и др.

ПРИ РАБОТЕ НАД ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ ТЕКСТОМ БАЛЕТМЕЙСТЕР ИСПОЛЬЗУЕТ РАЗЛИЧНЫЕ СПОСОБЫ ЕГО СОЗДАНИЯ:
- комбинирование
- варьирование (простое, сложное)
- использование различных ракурсов исполнения движений
- объединение отдельных комбинаций в единый хорео-
графический текст.
В каждом хореографическом сочинении, основанном на народном, классическом, бальном или современном материале должна присутствовать поэтическая образность. Р. Захаров писал по этому поводу: «Язык балета - язык поэтический, без поэзии нет танца».
Искусство танца живо тогда, когда оно доступно зрителю, т.е. когда зритель понимает «язык» хореографического произведения. Поэтому балетмейстеры стараются «говорить» на языке, понятном зрителю.
Современный хореограф обязан излагать свои мысли современным хореографическим «языком», но это не значит, что «язык» вчерашнего дня и «язык» сегодняшний не имеют ничего общего. Ошибочно поступают те хореографы, которые пытаются отмести веками накопленную культуру, создавая свою собственную. Такие попытки обречены, т.к. при отрицании традиций, невозможно новаторство.
Современные балетмейстеры, в своём большинстве, стараются создать не новый хореографический «язык», а новую танцевально-пластическую речь, т.к. только в союзе традиций и новаторства можно создать современный хореографический текст.
Таким образом, работа по созданию хореографического текста сложна и многогранна, её суть состоит не в складывании отдельных движений и составлении из них танцевальных фраз, а в создании цельной танцевальной композиции, в которой хореографический текст соответствует идейному замыслу и задуманной драматургии.
11
Тема: Формы народной хореографии: пляска,
кадриль, их виды.

Пляска, её истоки, особенности.
Виды русской пляски.
Кадриль, её истоки, особенности.
Виды русской кадрили.

Пляска, её истоки, особенности.

Пляска - наиболее распространённая и любимая форма народного танца, пришедшая к нам из глубины веков. Она сохраняет свою основу и бытует в народе не как «музейный экспонат», а как живой родник многообразного народного творчества.
Пляски создавались народом под влиянием окружающего его мира и быта. Народ совершенствовал их многие десятилетия, оставляя в них только самое ценное, и доводил до законченной формы. В древности пляски, в основном, носили обрядовый культовый характер.
Со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобретали бытовой характер. Все движения пляски, посредством которых исполнитель выражал свои чувства, создавал тот или иной образ, раскрывал содержание пляски, наполнены смыслом.
Характерной особенностью русской пляски является импровизация. Это интереснейший творческий процесс - сочинение движений в момент исполнения пляски. Импровизация окрашивает каждый элемент пляски индивидуальностью исполнителя. Каждый исполнитель может проявить в пляске своё мастерство, изобретательность, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным «коленом».
Для мужской пляски характерны широта, размах, сила, удаль, ловкость, юмор, внимание и уважение к партнёрше.
Женскую пляску отличает плавность, величавость, задушевность. Часто женская пляска исполняется живо, с задором.
В разных областях России в зависимости от географического положения, климатических и жизненных условий, а также характера труда, пляски имеют свои особенности, например:

12
северяне пляшут со свойственной им сдержанностью, а южане с присущим им темпераментом и задором;
пляски могут быть с малым и большим количеством участников;
одни пляски исполняются только в медленном темпе, другие только в быстром, но есть и такие, которые на-чинаются в медленном темпе, а заканчиваются в быстром;
в каждой пляске присутствует своё содержание, сюжет, свои традиционные темы, присущие той или иной местности;
и другие.
Но к какой бы области не принадлежала пляска, прежде всего, она несла в себе черты русского национального характера.
Таким образом, пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь. Она отличалась от хоровода более богатой и сложной лексикой (дроби, вращения, присядки, хлопушки и др.), новыми формами и рисунками, музыкальным сопровождением (остро подчёркнутые ритмические акценты), большим простором фантазии и индивидуальным мастерством.

Виды русской пляски.

Виды русской пляски разнообразны: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска.
Одиночная (сольная) пляска - один из интереснейших видов народного творчества, раскрывающий мастерство исполни-теля и демонстрирующий богатство русского народного танца.
В одиночной пляске наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность и актёрское дарование исполнителя. Она основана на импровизации, поэтому всегда индивидуальна, разнообразна и неповторима по движениям, настроению, манере исполнения. В сольной пляске исполнитель мог выражать радость, удаль, юмор, любовное чувство и другие настроения и переживания. Иногда в одиночную пляску исполнитель привносил движения, связанные с трудовыми процессами или создавал образы птиц, зверей и т.п.
Часто талантливые плясуны и плясуньи, чтобы усилить эффект исполнения, использовали музыкальные инструменты:

13
ложки, гармошку, балалайку и др. а также бытовые аксессуары: табуретки, ленты, платочки и др.
В каждой пляске обязательно передавалось своеобразие той или иной местности, в которой родился и вырос исполнитель, но при всём разнообразии движений, манеры и характера исполнения, одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции, определённую форму построения. Одиночная (сольная) пляска подразделяется на мужскую и женскую.
Мужская одиночная пляска, чаще всего, начиналась с исполнения какого-либо движения на месте (заковыристое «коленце»). Сделав паузу, он начинал проходку по кругу. Затем снова движение и снова проходка. В начале танца темп мелодии медленный, сдержанный. В средней части возрастала энергия исполнителя, и выделывались сложные и эмоциональные по своему накалу движения. В финале пляски исполнялось технически сложное «коленце» (иногда два «коленца»), которым и заканчивалась пляска, порой очень резко и неожиданно.
Женская одиночная пляска, чаще всего начиналась с проходки по кругу, называемой «выходом» или «зачином»,
который являлся заявкой на создаваемый образ. Затем следовало музыкальное и танцевальное развитие пляски: темп и сложность движений нарастала, пляска достигала своей кульминации, затем следовал финал. К финалу, как правило, исполнительница приберегала какое-нибудь эффектное движение: часто это были вращения или повороты, соединённые с какими-либо движениями, и внезапная остановка, ставящая хореографическую точку.
Одиночную пляску исполняли под особо полюбившиеся русскому человеку жизнерадостные, чёткие по ритму, плясовые песни и мелодии. И в мужской и в женской пляске могли присутствовать плавность, лиричность, лихость, задор. В каждой местности были мастера исполнения одиночных плясок, это люди очень музыкальные и одарённые богатой фантазией.

Парная пляска - это лирическая русская пляска. В основном, её исполняли парень и девушка, реже - молодые мужчина и женщина, пожилые люди в ней участия не принимали.
Содержание парной пляски - это сердечный разговор, диалог влюблённых. Она вышла из старинных свадебных обрядов.

14
Иногда в парной пляске содержание было иным: передавалась ревность и лёгкая обида любящих друг друга людей. Такие пляски встречались редко, в основном, парные пляски очень лиричны.
Парная пляска не имела строго установленного рисунка, она строилась на импровизации исполнителей. Но для всех парных плясок существовало обязательное условие: исполнители должны были нести чистоту отношений, целомудрие и взаимную любовь.
В парной пляске, как правило, нет бурного нарастания энергии исполнения, как в одиночной пляске. Она более ровная по темпу и не столь острая по ритму а, следовательно, не насыщена виртуозными движениями.
Парную пляску, чаще всего, начинал парень, иногда парень и девушка выходили в круг одновременно. После короткого приглашения-вступления начиналась сама пляска, в ходе которой девушка и юноша раскрывали друг перед другом разнообразные грани своих чувств: застенчивость, ласку, гордость и т.п. Но, несмотря на обоюдные симпатии, парень в традиционной парной пляске не обнимал девушку, они плясали больше один вокруг другого или друг перед другом. К финалу темп пляски немного увеличивался. Движения, особенно, у парня усложнялись. Заканчивалась пляска в середине круга обоюдным поклоном.
Перепляс (разновидность парной пляски) - это соревнование в силе, ловкости, изобретательности, демонстрация виртуозности исполнения движений. В переплясе нет строго установленной композиции, в его основе - импровизация, индивидуальное творчество плясунов.
В старинном традиционном русском переплясе участвовали два парня или двое молодых мужчин, девушки не принимали в нём участия. Плясуны состязались по количеству движений, его суть - кто кого перепляшет. В переплясе виртуозность достигала накала. Неподготовленный человек не мог принять участия в нём, т.к. надо было знать много движений и тренироваться в их исполнении.
Плясуны исполняли не только заранее подготовленные движения, но и часто импровизировали в момент пляски. По правилам перепляса повторяемые движения в счёт не шли.
Соревнование в переплясе могло идти не только по количеству исполняемых движений, иногда ставилось условие - не улыбаться при исполнении пляски и др.

15
Старинный русский перепляс, чаще всего, исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню.
С изменениями бытового уклада изменялся и состав исполнителей перепляса. В нём стали принимать участие девушки и молодые женщины, а также пожилые люди, как мужчины, так и женщины. Впоследствии перепляс стал исполняться как одними мужчинами, так и одними женщинами, а также мужчинами и женщинами одновременно.
В настоящее время перепляс является одним из популярных видов русского народного танца. Он прочно вошёл в репертуар танцевальных коллективов.

Массовый пляс - это древнейший вид русской пляски. Он возникал стихийно на игрищах, не только от избытка энергии и сил, но и в связи с различными событиями в жизни человека (встреча весны, охота и др.).
В массовом плясе нет ограничений ни в возрасте, ни в количестве участвующих.
Плясали все одновременно, темпераментно и с большим увлечением. Плясать могли по одному, в парах, по трое и т.д. У каждого исполнителя задача - показать себя, сплясать лучше, чем стоящий рядом. Любой исполнитель мог плясать в любом месте площадки, с любым участником, переходить от одного к другому, подкрикивать, подхлопывать, выйти из пляса в любой момент, не дожидаясь его окончания.
В массовом плясе, как ни в каком другом виде русского народного танца, торжествует полифоническое плясовое начало, царит импровизация, свобода исполнения, непосредственность, полное самовыражение, а то, что кажется, на первый взгляд, сутолокой и неразберихой, а также простота рисунка и движений, для пытливых хореографов таят много интересных открытий и находок.

Групповая пляска имеет определённое количество участников, ей присущи организованность и установленное построение, которое должно быть срепетировано и чётко отработано. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса.

16
В групповой пляске сохранялся элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в сольной пляске или переплясе. В групповой пляске участвовали не только парни и девушки, но мужчины и женщины среднего возраста, в редких случаях - пожилые люди. Чаще всего групповые пляски исполнялись парами или тройками в различных сочетаниях.
Групповые пляски создавались на основе народных традиций, обычаев и бережно передавались из поколения в поколение. Народ сознательно не усложнял их виртуозными движениями. Это делалось не только для того, чтобы групповые пляски были более доступными для исполнения, но и для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного - мысли и идеи.
Групповые пляски очень разнообразны по содержанию, сюжетам, рисункам. Одни были связаны с трудовыми процессами («Толкуша», «Веретено», «Косари»), другие являлись подражани-ем животным и птицам («Гусачок», «Журавель»), третьи имели в своей основе построение или рисунок, от которого происходило название пляски («Звёздочка», «Цепочка»).
Были пляски, получившие свои названия от движений («Топотуха», «Перехватка») и др.
Как бы не называлась пляска, она всегда имела место своего рождения и бытования. В каждой области была своя самобытная пляска, например: вологодская «Напарочка», смоленский «Гусачок», пермская «Топотуша» и др.
Таким образом, групповые пляски сочинялись одарёнными плясунами, шлифовались народом сотни лет, пока не приобретали устойчивые признаки и формы.

Кадриль, её истоки, особенности.

«Кадриль» - бытовой танец. По количеству исполнителей её можно отнести к групповым пляскам, но по ряду других признаков, таких как своеобразное построение, чёткое деление на пары, на отдельные самостоятельные части, называемые фигурами и др. кадриль отличалась от групповых плясок и выделилась в самостоятельный вид.
Кадриль плясали по всей России, лишь в Курской и Белгородских областях они встречались редко.

17
Прародителем народной кадрили стала бальная французская кадриль, прошедшая через светские салоны и танцевальные залы многих стран, в том числе и России.
Кадриль начала распространяться в народе в начале ХIХ века. Танцевальная культура русского народа, богатая своими традициями, оказала огромное влияние на кадриль. Она подчинила её своей национальной манере, стилю, характеру исполнения. Кадриль изменилась до такой степени (как отмечали исследователи бального танца), что, попав в народ, исказилась до неузнаваемости. Именно эти «искажения», внесённые в неё народом, и дали этому танцу долгую жизнь. В народной среде кадриль не только претерпела изменения, но и многие кадрили сочинялись заново. От салонного танца сохранились лишь некоторые особенности построения, да название, которое часто изменялось на русский лад: «кадрёлка», «кадрель» и др.
Видоизменённая кадриль органично вошла в быт русского человека, сделавшись одной из любимых и популярных плясок.
Русский народ сделал кадриль более богатой и разнообразной по рисунку, введя в неё многие фигуры хороводов и плясок: «воротца», «дощечки», «прочёс» и др.
Обогатилась и форма построения кадрили, её стали исполнять и линиями, и квадратами, и в круговом построении. В кадрили стали принимать участие разное количество пар, но обязательно, чётное. Каждая фигура русской кадрили отделялась от другой, как правило, паузами, т.е. остановками, как в музыке, так и в пляске, во время которых «заводила» объявлял название или порядковый номер следующей фигуры и давал команду её начинать либо взмахом платка, либо хлопком, притопом и т.п. Окончание каждой фигуры также подчёркивалось хлопками, притопами или поклонами.
По технике исполнения кадрили были несложными, в них встречалось много кружений в парах. Трудность исполнения кадрилей состояла в особенности манеры, стиля и характера исполнения. В каждой местности плясали кадриль по-своему, со своими особенностями (рисунок, характер движений), как говорилось в народе: «Что не город - то норов, что не деревня - то обычай».

18
Таким образом, Кадриль - это смешанная форма народного танца, появившаяся гораздо позднее хоровода и пляски и вобравшая в себя их элементы. Её отличительной чертой является то, что это парный танец, в то время как хоровод или пляска могли быть чисто женскими, смешанными или мужскими. Основным содержанием кадрили являлись взаимоотношения между партнёрами, которые они раскрывали, танцуя друг перед другом.

4. Виды русской кадрили.

Из огромного разнообразия кадрилей по форме построения выделяются три группы: квадратные (угловые), линейные (двухрядные), круговые.
Очень часто эти построения смешивались, и в одной кадрили можно было увидеть две формы построения или даже три. Принадлежность кадрили к одной из этих групп определяется по начальному и конечному построению, а также по большинству фигур, исполняемых в данном построении.

Квадратная (угловая) кадриль. Этот вид кадрилей имел разные названия: чаще всего «угловая», иногда «на четыре стены» или «по углам». Квадратные кадрили, как правило, исполнялись четырьмя парами, стоящими друг против друга по углам, или сторонам квадрата. Движение и переходы пар осуществлялись по традиционным рисункам:
по диагонали или крест-накрест;
все одновременно сходились к центру, затем возвращались на свои места;
две противоположные пары шли навстречу друг другу, затем либо менялись местами, либо расходились обратно. Две другие пары либо стояли на месте, либо кружились;
две противоположные пары шли навстречу друг другу и образовывали кружок, после поворота расходились на свои места или менялись местами;
две противоположные пары сходились в центре, затем парень одной пары передавал другому свою девушку, а сам плясал перед ними.

19
Такие и другие перестроения часто можно было встретить в квадратных кадрилях, исполняемых в различных областях, но, несмотря на схожесть рисунков, они резко отличались по манере исполнения, т.е. их плясали всегда в манере, присущей только той местности, в которой бытовала данная кадриль.
Квадратные кадрили плясали по всей России, но наиболее часто они встречались в центральных областях (Московской, Тверской, Тульской, Рязанской), на Средней Волге (в Нижегородской, Самарской, Ульяновской, Саратовской областях), а также в Пензенской и Тамбовской областях.

Линейная (двухрядная) кадриль. В линейных кадрилях могло участвовать только чётное количество пар. Пары располагались друг против друга: в одном ряду одни пары, в другом - другие. Часто во время исполнения кадрили пары могли подстраиваться в неограниченном количестве, но, обязательно, в оба ряда. Каждая пара плясала почти всегда только с противостоящей парой. Линейным кадрилям присущи свои различные перестроения и переходы:
линии одновременно сходились и расходились;
одна линия стояла на месте, другая подходила к ней;
пары одного и другого рядов через одну шли одновременно к парам, оставшимся на месте, затем обратно;
девушки образовывали круг между двух линий, затем повторяли юноши;
две линии шли навстречу друг другу, затем одна линия проходила под «воротцами» другой. Потом линии возвращались обратно, и другая линия проходила под «воротцами»;
и другие.
Часто в начале линейных кадрилей на одной стороне выстраивались девушки, на другой - парни. Далее происходило приглашение, и пары становились в линии одна против другой.
Линейные кадрили были распространены во многих областях России, но чаще всего они встречались в Ивановской области («Шуйская кадриль»), в Астраханской области («Зелен-гинская кадриль», «Воленская кадриль», «Михайловская кадриль»),

20
в Ярославской области («Давыдковская кадриль»), на Урале («Байновская кадриль», « Узелок с задумкой», «Прикамская кадрёлка»), в Костромской области («Ножкинская кадриль»), а также в Вологодской и Архангельской областях, Сибири и на Нижней Волге.

Круговая кадриль. В круговой кадрили, как правило, участвовали также чётное количество пар, но иногда, в виде исключения, могли плясать и нечётное количество пар (семь или пять), но общее количество пар должно было быть не менее четырёх.
Движение пар и различные переходы происходили, в основном, по кругу:
парни стояли на своих местах, девушки переходили по кругу, пока не доходили до своих партнёров, и наоборот;
парни и девушки одновременно шли по кругу в противоположных направлениях (круг в круге), пока не доходили друг до друга;
девушки и парни сходились к центру круга и образовывали «звёздочку» или круг, сделав полный поворот в этом построении, возвращались к своим парам;
парни и девушки образовывали внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу, затем делали обход со своими партнёрами; и другие.
Круговые кадрили исполнялись простыми, шаркающими или переменными шагами в зависимости от существующих местных особенностей и традиций.
Круговые кадрили, чаще всего, встречались в Московской области («Лопасненская круговая»), Самарской области («Курапов-ская кадриль», «Похвистневская кадриль»), в Сибири («Круговая кадриль с частушками»), на Урале «Верещагинская кадриль» и др.

Лансье - разновидность кадрили. Этот танец вышел из группы английских кадрилей, прошёл тот же путь, что и кадриль - от салонного танца до народной пляски, но широкого распространения не получил. В народе он назывался «ланце», «лонцо» и т.п. и встречался, большей частью, в северных и северо-западных областях России.

21
Кадриль «ланце» исполнялась чётным количеством пар (но не менее четырёх), построенных, чаще всего, квадратом, реже - двумя линиями.
Эта пляска исполнялась степеннее, чем обычная русская кадриль и имела несколько фигур: от 4-х до 6-ти. Каждая фигура сопровождалась своей мелодией. Обязательным построением одной из фигур являлся «шеен», также встречались «воротики», «звёздочка» и другие кадрильные построения.
Кадрильная пляска - разновидность кадрили, в которой сохранено много элементов кадрили: содержательная сторона, образность, характерные перестроения, манера исполнения и др., которые дополнены компонентами групповой пляски: усложнение технической стороны, виртуозности, ускорение темпов исполнения и др.
Кадрильная пляска в отличие от кадрили исполнялась под беспрерывную мелодию, без объявления фигур. Фигуры в ней чётко не разграничены.
Эта форма танца возникла при сценической обработке традиционных народных форм: кадрили и пляски, соединив в себе их элементы.
Таким образом, кадриль являлась одним из любимых танцев русского народа. Появившись намного позднее, чем хоровод и пляска, она прочно вошла в быт народа. Кадриль плясалась не только на больших гуляниях и по большим праздникам, но и была бытовой каждодневной пляской для души и отдыха. Этому способствовало простое, свободное общение между партнёрами, разнообразие её форм и фигур, своеобразие построения, обилие музыкального и песенного материала и т.п.









22

Литература

Основная:

Климов А.А. Основы русского народного танца: Учеб. пособ. - М.: Изд-во МГИК, 1994.

Полонский В.В. Искусство балетмейстера. Учеб. пособие для студентов ССУЗ. - Смоленск, 2002.



Дополнительная:

Балет: Энциклопедия / ред. Ю.Н. Григорович.- М.: Сов. энциклопедия, 1981.

Захаров Р.В. Сочинение танца. - М.: Искусство, 1983.


Заикин Н.И., Заикина Н.А. Областные особенности русского народного танца. Учеб. пособие для студентов вузов искусств и культуры. - Орёл, 1999.


Захаров Р.В. Записки балетмейстера. - М.: Искусство, 1976.

Князева О. Танцы Урала. - Свердловск, 1962.












23
Содержание


Тема: Хореографический текст - составная часть
композиции танца.

Многообразие хореографического текста у разных народов... 1
Место хореографического текста в композиции танца 3
Взаимосвязь хореографического текста и музыки 5



Тема: Создание хореографического текста.

Рождение замысла. Анализ музыкального материала. 7
Создание программы.. .9
Сочинение хореографического текста..10



Тема: Формы народной хореографии: пляска,
кадриль, их виды.

Пляска, её истоки, особенности12
Виды русской пляски.13
Кадриль, её истоки, особенности. 17
Виды русской кадрили.. 19


Литература..... 23

HYPER15Основной шрифт абзаца


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.

Приложенные файлы

  • docx file3
    Размер файла: 4 MB Загрузок: 1
  • docx file4
    Размер файла: 5 MB Загрузок: 0
  • doc file5
    Размер файла: 129 kB Загрузок: 0
  • docx file6
    Размер файла: 82 kB Загрузок: 0
  • doc file7
    Размер файла: 63 kB Загрузок: 0
  • doc file8
    Размер файла: 174 kB Загрузок: 0
  • doc file9
    Размер файла: 151 kB Загрузок: 0
  • pdf file10
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 0

Добавить комментарий