М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки».Вступительное слово на защите дипломного проекта


ГБПОУ РО «Таганрогский музыкальный колледж»
Вступительное слово на защите дипломного проекта
Выпускницы 4-го курса ПЦК «Теория музыки»
Елены Гридневой.
Тема: М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки»
Руководитель -
С.В. Надлер, кандидат искусствоведения,
преподаватель ПЦК «Теория музыки»
Таганрог 2014
Идея цикличности, видение единого во многом с характерным для эпохи романтизма акцентом на одиночество художника, - витает в воздухе Европы на протяжении всего 19 столетия.Мы можем вспомнить о целом ряде явлений в искусстве предромантического и романтического периода, подготавливающих идею музыкального цикла. С другой стороны, инструментальный цикл М. П.Мусоргского «Картинки с выставки», в котором различные жанровые зарисовки сменяют одну и ту же тему-рефрен, является нечастым для своего времени явлением, вызывающим ассоциации с именем Р. Шумана («Карнавал») и Берлиоза («Фантастическая симфония»). В свою очередь, романтические инструментальные циклы 19 века ведут своё происхождение от старинных сюитных и сонатных циклов, построенных по принципу темпового и жанрового контраста.
Из других фортепианных циклов того времени можно вспомнить циклы Шумана «Бабочки», «Карнавал», «Симфонические этюды», «Венский карнавал», «Детские сцены», «Танцы давидсбюндлеров»; «Годы странствий» Ф. Листа; «Песни без слов» Ф. Мендельсона;циклы П. И. Чайковского «Времена года», «Детский альбом», «Шесть пьес на одну тему» ор. 21. Следовательно, тенденция сочинения фортепианных циклов в эпоху романтизма становится устойчивой.
В русской музыке 19 века «Картинки с выставки» стали уникальнымявлением в истории инструментальной музыки, имеющим отдалённые аналоги только в музыке П. И. Чайковского. Здесь подчеркнём, что идея цикличности в её романтическом воплощении первоначально обрела материальность в вокальных циклах Шуберта («Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»), Шумана («Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины»). И у самого Мусоргского в творчестве преобладают вокальные циклы («Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти»). Это связано с тем, что слушателю проще воспринять объединяющую идею в виде слова. Создание такой идеи-рефрена путём обращения к сольной инструментальной музыке является более сложным процессом, требующим от слушателя серьёзной подготовки как сугубо музыкального, так и общегуманитарного плана. Не случайно цикл Сен-Санса «Карнавал животных» стал настоящей энциклопедией образов для юных музыкантов.
Заметим, что магическая сторона живописи, ставшей для Мусоргского отправной точкой для создания цикла, возможность запечатлеть живую натуру и тем самым «остановить время», - отразилась в цикле «Картинки с выставки» с огромной силой. Примечательно то, что в этом цикле Мусоргский намеренно уходит от рефлексии, сострадания, столь свойственной его вокальным циклам и отдельным вокальным зарисовкам, что лишний раз подчёркивает необычность идеи цикла для самого композитора.
В музыковедении цикл «Картинки с выставки» глубоко исследован в работах Г. Хубова, Р.Ширинян, Е. Абызовой, В. Бобровского и других авторов (см. список литературы). Тем не менее, мы решили обратиться к этой теме с целью подробного исследования формообразующих принципов в музыке М. П. Мусоргского.
В связи с необычностью самой идеи, в работе мы подробно рассматриваем форму частей цикла, чтобы показать, каким образом живописный сюжет претворяется в музыкальный, и какими средствами происходит это перевоплощение.Цель настоящей дипломной работы-исследовать форму цикла в целом и каждой из его частей.
Задачи работы:
-рассмотреть сюжет обоих циклов,
- определитьформу и структуру каждого из номеров цикла
«Картинки с выставки»,
-исследоватьсвязи пьес внутри цикла, определить «микроциклы».
Объектом исследования в настоящей курсовой работе является цикл М.П.Мусоргского «Картинки с выставки», предметом исследования – идеи, образы, структура цикла в целом;особенности формы каждого из номеров.
Структура работы. Настоящая работа состоит из Введения, трёх глав, Заключения и Приложении. Во Введении обоснована актуальность выбора темы, определены предмет и объект исследования.
В первой главе «Музыкальные «Картинки» как отражение программности» исследованы общие и различные черты: сюжет цикла Мусоргского и цикла картин Гартмана, подробно описана история создания цикла. «Картинки с выставки» были написаны Модестом Петровичем Мусоргским под впечатлением от выставки работ рано умершего друга, талантливого архитектора Виктора Александровича Гартмана (1834- 1873)’. Они познакомились в доме у Стасова и стали близкими друзьями. Смерть Гартмана была внезапной и до глубины души потрясла Мусоргского. Несмотря на то, что в кружке у В. Стасова Мусорский общался со многими музыкантами, художниками, актерами, по- настоящему близких друзей у него было немного. Гартман был одним из них.
Благодаря стараниям В. Стасова, через год после смерти Гартмана была открыта выставка его художественных работ, после которой Мусоргский решил увековечить память друга сборником пьес, каждая из которых являлась бы иллюстрацией к той или иной работе Гартмана. Своё произведение, рожденное под впечатлением выставки в память о друге, Мусоргский первоначально озаглавил «Гартман». Лишь позже возникло название «Картинки с выставки». Конечно, очень любопытно сравнить музыкальные картинки с оригиналами Гартмана. В этом сравнении отчетливо выступает направленность мысли и фантазии композитора, становится ясно, что именно композитор увидел на том или ином рисунке. «Картинки с выставки» — яркий образец программной музыки: в ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.
С помощью одного лишь фортепиано автор применяет выработанные им приёмы интонационной драматургии, динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными контрастами, неожиданными тематическими, трансформациями. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана. Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия. Рисунки Гартмана, будучи всего лишь зарисовками, не претендовали на ту выразительность, которой добился - Мусоргский в своих пьесах.
Во второй главе «Структуры фортепианных миниатюр цикла» проведён аналитический разбор формы всех пьес, содержащихся в цикле.
Оригинальность построения «Картинок с выставки» создала практически уникальный по форме образе программной сюиты. Для того чтобы серию таких ярких, выпуклых и разнохарактерных образов слить в неделимое, органичное целое, от композитора требовалось исключительное чувство формы, ощущение единства частей целого. Воспринимая сюиту прежде всего как цельность, Стасов назвал ее «большой фортепианной пьесой из нескольких номеров». Внешняя сторона «секрета» ее слитности в том, что она одновременно и сюита, и рондо,— крепкая форма, спаивающая контрастные составные элементы возвращением одной главной музыкальной темы «Прогулки».
В третьей главе «Особенности строения цикла» рассмотрены смысловые, тональные и формальные связи, возникающие внутри цикла в целом. Разнообразность сюиты скрыта не только в масштабе всей композиции, но и в иных планах. Например, сами проведения «Прогулки» чередуются по принципу рондо. Сквозная, многомерная рондообразность отражает принцип организации целого в строении мелких частей и связана с высшей естественностью музыкального развития. Это сюитное рондо талантливо, убедительно по форме и в том, что Мусоргский по-музыкантски умно использовал в нем устоявшиеся традиции европейской школ, сказались его занятия с Балакиревым, обучавшим Мусоргского композиции на лучших образцах западноевропейской классики. Еще со времен ученичества у Балакирева Мусоргский проявлял интерес к творчеству Шумана.
Мусоргский мастерски использует сложившиеся в европейской школе профессиональные приемы, придающие форме сюиты цельность: это и прочные тональные связи соседних пьес, и принцип контрастного чередования их темпов и принцип противопоставления характеров. Увеличение масштаба пьес к концу также создает у слушателя ощущение цельности сюиты. А при кропотливом мелодическом анализе обнаруживается, что «Картинки» у Мусоргского связаны между собой и интонационно: почти во всех пьесах просвечивает общее мелодическое трехзвучное ядро. Используя классические способы объединения цикла, Мусоргскийзначительно обогащает их собственными неповторимыми приемами,найденными именно в этом произведении. Оригинален в «Картинках с выставки» и сам смешанный тип формы — рондо-сюита, необычен и порядок следования частей:избегая механической равномерности чередования пьес и «Прогулки», композитор несколько раз напрямую, «встык» соединяет две контрастные пьесы. В результате, образуется очень прочная композиция. Она основана, на чередовании образных контрастов, но объединена «ускоряющейся» линией развертывания. Особенности формообразования цикла «Картинки с выставки» лишний раз подчёркивают, что эта удивительная музыка по праву принадлежит к золотому фонду русской фортепианной классики.
В Заключении говорится о месте цикла «Картинки с выставки» в ряду произведений искусства 19 века.
Рассмотрение цикла «Картинки с выставки» в контексте художественных устремлений века романтизма может стать предметом отдельной культурологической работы. Романтические устремления 19 века глубоко отражены в философских трактатах (Шопенгауэр): «Мир есть мое представление»: вот истина, которая имеет силу для каждого живого и познающего существа, хотя только человек может возводить ее до рефлективно-абстрактного сознания; и если он действительно это делает, то у него зарождается философский взгляд на вещи».
Искусство 19 века даёт множество возможностей для комплексного культурологического исследования такого явления, как цикл. Ярким образцом предромантического мышления является, например, цикл офортов «Капричос» Франсиско Гойи.
Одним из важных элементов драматургии, тяготеющей к цикличности и порождающей её, становится наличие фигуры наблюдателя. Примером из литературы может служить роман Э. Т. А Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра», который по форме представляет собой чередование эпизодов из жизни кота Мурра и капельмейстера Иоганнеса Крейслера; повествование строится на том, что постепенно обнаруживаются всё новые и новыеэпизоды из жизни мастера, записанные на листках, в то время как кот повествует о себе сам. Связи Мусоргского с культурной жизнью России ярко проявились в наличии общих черт сюжетов русского художественного творчества. Сама идея живописи как магического искусства нашла своё отражение творчестве Н. В. Гоголя (повесть «Портрет»). Из поэзии вспоминаются «Евгений Онегин» Пушкина, «Демон» Лермонтова; в свою очередь, родоначальником поэтических сюжетов, связанных со странствием, стал Лорд Байрон («Паломничество Чайльд-Гарольда»).В целом можно сказать, что цикл «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского стал воплощением идей романтизма и магического реализма на русской почве, будучи оригинальным образом претворён как продолжении идей, высказанных ещё Р. Шуманом.
В конце работы имеется список литературы. В Приложении 1 даны ноты цикла «Картинки с выставки». В Приложении 2 содержатся картины художника В. А. Гартмана.

Приложенные файлы

  • docx File52
    ГБПОУ РО «Таганрогский музыкальный колледж».Вступительное слово на защите дипломного проекта Выпускницы 4-го курса ПЦК «Теория музыки» Елены Гридневой.Руководитель - С.В. Надлер, кандидат искусствоведения, преподаватель ПЦК «Теория музыки» Таганрог 2014
    Размер файла: 27 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий