Курсовая работа «Обучение младших школьников созданию декоративной композиции на уроках изобразительного искусства»


Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Соликамский государственный педагогический институт»
Кафедра педагогики и частных методик
КУРСОВАЯ РАБОТА
Тема: Обучение младших школьников созданию декоративной композиции на уроках изобразительного искусства.
Выполнила: студентка 340 группы
Порозова Наталья Алексеевна
Проверила: Питенко С. В.
Соликамск, 2009
Оглавление.
Введение. 3
Глава 1. Теоретические основы обучения младших школьников
созданию декоративной композиции.
&1. Изобразительная деятельность младших школьников. 6
&2. Композиция в декоративном искусстве. 14
Глава 2. Практические основы обучения младших школьников
созданию декоративной композиции.
&1. Констатирующий эксперимент. 21 &2. Методические приемы обучения детей декоративной
композиции. 23
Заключение. 25
Библиографический список. 27
Приложение. 29
Введение.
В России накоплен большой опыт методики обучения школьников созданию декоративной композиции на уроках изобразительного искусства. В ее развитие много ценного внесли такие специалисты, как Н.М.Конышева, Н.М.Кузнецова, Н.Ф.Новикова, Н.Н.Ростовцев, Н.М.Сокольникова, Е.В.Шорохов, Т.Я.Шпикалова [17; с.6].
Занятия изобразительным искусством помогают ребенку выразить свои эмоции, переживания через возможность отображения своих неповторимых внутренних впечатлений. Формируя и совершенствуя изобразительную деятельность, педагог осуществляет различные виды воспитания - сенсорное, умственное, эстетическое, нравственное. Большое количество творческих заданий с использованием различных материалов (бумага, ткань, природные материалы) взаимодействуют с изобразительным искусством, имеют четкую композиционную и колористическую основу всех изображений. На этих творческих занятиях ученик может придумать эскиз какого-либо изделия, а затем по своему проекту выполнить своими руками задуманное. При выполнении эскиза необходимо учитывать навыки изобразительной деятельности. Например, необходимо знание основ композиции при разработке формы и размера изображения, а так же знание колорита. Данные знания по композиции необходимо давать на уроках изобразительного искусства. Наиболее доступно и выразительно предложить изучение вопросов композиции можно на уроках из раздела « Декоративное искусство» [4; с.121].
В начальной школе наблюдается очень высокий уровень декоративных изображений в упражнениях и заданиях по орнаменту, различных видах росписи. Ребенок не боится сочинять сам, ему это очень интересно. Но при переходе в среднюю школу возникает кризисный период в творчестве школьника. В изобразительной деятельности идет акцентирование на натурное изображение предметов. Очень мало времени уделено декоративному рисованию. Данные работы как бы утрачивают прежнее значение, так как вместо локализации цвета идет упор на цветовой смешанный колорит. Второй главный аспект данного вопроса - композиционные знания. Более доступно и понятно основы композиции можно рассматривать на занятиях декоративным искусством, так как эти задания представляют собой очень интересный и красочный материал. Композиция - важное звено в обучении детей изобразительному искусству. Все практические и творческие занятия рисунком, живописью четко построены на основах и законах композиции. Без знания этих основ возникают большие трудности в натурном, колористическом, графическом, тематическом рисовании [9; с.78].
Анализ существующих школьных программ по изобразительному искусству показывает, что в данных программах недостаточное внимание уделяется систематическому и целенаправленному ознакомлению учащихся с декоративным искусством, его элементам композиции и закономерностям цветового решения. Проблема подачи композиционных знаний на основе декоративного искусства и в средней школе не решена полностью до настоящего времени и требует дальнейших теоретических, экспериментальных исследований и практических разработок, направленных на дальнейшее совершенствование эстетического воспитания школьников. Изучение отечественной и зарубежной литературы по интересующим нас вопросам, личный художественный опыт, а так же наблюдение за работой учащихся начальных классов в процессе уроков изобразительного искусства в общеобразовательной школе свидетельствуют о необходимости исследования данной проблемы [13; с.13].
Предмет исследования - процесс обучения выполнению декоративной композиции.
Объект исследования – приемы обучения декоративной композиции.
Цель исследования – разработать методические приемы обучения младших школьников декоративной композиции.
В соответствии с поставленной целью были определены задачи исследования:
1. изучить и проанализировать литературу по данной проблеме;
2. на основе изученной литературы и сделанных работ учащихся выявить основные ошибки при создании декоративной композиции;
3. разработать методические приемы обучения декоративной композиции.
В процессе решения задач исследования использовались следующие методы:
Теоретические – изучение и анализ психолого-педагогической, методической, искусствоведческой и исторической литературы по проблеме исследования;
Эмпирические - изучение и обобщение школьных программ и учебных пособий по методике преподавания декоративно-прикладного искусства [16; с.34].
Глава 1. Теоретические основы обучения младших школьников созданию декоративной композиции.
&1. Изобразительная деятельность младших школьников.
Программа гармоничного развития личности в нашей стране требует от школы такой подготовки подрастающего поколения к жизни, чтобы она соответствовала уровню развития современной культуры.
Исходя из общих задач воспитания, школьный курс изобразительного искусства ставит своей целью:
1) Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, способных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны.
2) Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус.
3) Помочь детям познавать окружающий мир, развивать их наблюдательность, приучать логически мыслить, осознавать виденное.
4) Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, научить пользоваться рисунком в трудовой деятельности, в общественно полезной работе.
5) Дать учащимся знание элементарных основ реалистического рисунка. Привить навыки и умения в изобразительном искусстве, ознакомить с основными техническими приемами работы. Привить любовь к труду, воспитывать аккуратность и настойчивость в работе.
6) Развивать творческие способности учащихся, дать верное направление их эстетическому восприятию мира. Развивать пространственное мышление, образное представление и воображение.
7) Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изобразительной действительности [18; с.123].
Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для всестороннего развития человека. Особенно велика роль в этом деле занятий рисованием. Рисование развивает и умственно и эстетически, помогает познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов. Оно развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному представлению. Оно учит точности расчета, учит познавать красоту природы, учит мыслить и чувствовать.
Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:
1) овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;
2) развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, эстетического чувства и понимания прекрасного; 3) воспитание интереса и любви к искусству [18; с.125].
Для осуществления всех учебно-воспитательных задач на занятиях по изобразительному искусству школьная программа предусматривает четыре вида занятий: рисование на темы, рисование с натуры, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.
В содержание занятий тематическим рисованием входит изображение различных сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческие сочинения картин на разнообразные темы, придуманные самими детьми. Тематическое рисование дает учащимся возможность приобрести умение передавать свои мысли и представления средствами изобразительного искусства, то есть учит их пользоваться рисунком как графическим языком, языком художественных образов. Цель уроков рисование на темы – развивают творческие способности учащихся, закрепляют навыки передачи пропорций, конструкций, объема объектов, пространственного положения и изменение цветовой окраски предмета в зависимости от положения в пространстве, знакомят с композиционными закономерностями. В рисунках-композициях дети непосредственнее выражают свои впечатления, свой способ восприятия окружающего мира. Однако этот вид работы школьника должен проходить под непосредственным наблюдением и руководством учителя. Успех занятий рисованием на темы зависит от него. Если учитель сумеет заинтересовать детей сюжетом, активизировать их творческое воображение, направить их работу в нужное русло, то и творческий процесс будет протекать очень активно. Учитель может провести предварительную беседу, использовать отрывки из литературных произведений, показать примеры из творчества выдающихся художников. Изображение сюжетов из окружающей действительности желательно строить таким образом, чтобы они были связаны с зарисовками с натуры. Тематическое рисование имеет известное значение и для преподавателя: оно дает возможность ближе познакомиться с духовным миром воспитанников, узнать особенности характера каждого ученика, проследить, как развиваются его способности образного представления и воображения. [15; с.109]
Цель уроков рисования с натуры – развивают зрительный аппарат, умственные способности, пространственное воображение, мышление, память, учат детей мыслить художественными образами и целенаправленно вести наблюдение. Приняв за основу, что обучение рисованию с натуры в школе ведет к развитию умственных способностей, необходимо на занятиях приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии. Большое значение рисование с натуры, и особенно перспективное рисование, имеет для развития пространственного мышления и воображения. Развивая у учащихся способность к ясным представлениям, рисование с натуры влияет и на развитие образной, двигательной, эмоциональной и словесно-логической памяти. Рисование с натуры представлено освоением специфики живописного и графического материала. В задачу обучения рисунку входит умение анализировать натуру, подмечать особенности формы, ее пропорциональность; умение выделять ритм и гармонию природных форм и форм, созданных руками человека; обучение передачи объема предметов с помощью линейной перспективы. Рисование с натуры является также и прекрасным средством эстетического воспитания детей. [15; с.103]
Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у младших школьников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края. Дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта, эскизов праздничных открыток, транспарантов, выставочных стендов, стенгазет, элементов книжной графики и т. п. Декоративные рисунки выполняются на основе декоративной переработки, обобщения форм изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и составления из них узоров, орнаментов. В процессе выполнения декоративных рисунков учащиеся начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного. При обучении детей декоративному рисованию осуществляются следующее задачи в области их художественного восприятия:
- воспитание у детей интереса к предметам искусства в быту;
- усвоение детьми различных приемов изображения декоративного узора;
- передача простыми приемами мотивов растительного узора;
- обучение детей композиционному рассмотрению узора на бумаге разного формата;
- воспитание у детей вкуса при подборе цвета в узоре в зависимости от цвета фона;
- изучение основных законов формообразования;
- знание народных промыслов;
- знание терминов, развитие навыков и умений.
Решение этих воспитательных и образовательных задач осуществляется через содержание материала, организацию урока и через воспитание отношения и любви к знаниям [2; с.52].
Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с основными принципами декоративно-прикладного искусства. Декоративное оформление объекта совершается на основании определенных правил и законов: соблюдение ритма, симметрии, гармонического сочетания цветов. На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры, познают законы композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество русского и других народов. На уроках декоративного рисования учащиеся знакомятся и с основами художественного конструирования. Декоративное рисование должно быть связано с рисованием с натуры. При составлении узоров, эскиза декоративного оформления платка, тарелки, подушки или полотенца надо показать ученику, как можно использовать формы природы: листья и цветы различных растений, животных, птиц – и как затем перерабатывать эти формы (стилизовать) в своих композициях. Существенным моментом в декоративном рисовании является момент художественности, то есть того, насколько ученик сумеет уловить красивое в природе и использовать в своей композиции. В связи с этим большое воспитательное значение имеет показ образцов народных орнаментов. Рассматривая и изучая узор какого-либо народа, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое единство рисунка и цвета. Его восхищает, как художник простыми и лаконичными средствами добивается необыкновенной выразительности. У ребенка начинает рождаться творческая инициатива, он хочет испробовать свои силы, чтобы так же, используя простые формы, создать красивый узор. Все это приучает детей к творческой деятельности. В начальных классах занятия по декоративному рисованию в основном ограничиваются копированием народных узоров. Началом работы является срисовывание с образцов и составление несложных узоров из прямых и кривых линий. Затем следует комбинирование элементов народных узоров по композиционной схеме, данной учителем. Часть заданий по декоративному рисованию дается с расчетом на их практическое применение. Завершают работы по декоративному рисованию задания на составление эскизов декоративного оформления объекта, каждый ученик стремиться как можно красивее расположить (скомпоновать) изображение на плоскости, ярче, цветистее раскрасить свой рисунок. Все это способствует развитию художественного вкуса и эстетических чувств. На уроках декоративного рисования формируется и моральный облик детей. Воздействуя на ученика, на его чувства и мысли, декоративное искусство вызывает определенное мироощущение, воспитывает личность [15; с.134].
На уроках-беседах об изобразительном искусстве учитель знакомит школьников с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Дети узнают, как и какими средствами художники добивались идейной глубины, эмоциональной выразительности своих произведений. Систематическое ознакомление учащихся с произведениями художников является одним из средств эстетического воспитания. В выдающихся произведениях художников как в фокусе собраны типичные явления жизни; эти произведения заставляют по-новому смотреть на мир, подмечать его красоту. Умения и навыки в области восприятия и оценки художественных произведений повышают культурный уровень учащихся. Знания и навыки постепенно развиваются – начиная с элементарного умения рассматривать картину и разбираться в ее содержании до понимания художественных средств выражения, с помощью которых художник смог передать свой замысел. Беседы об изобразительном искусстве являются важным средством не только эстетического, но и идейно-политического воспитания учащихся. Во время бесед учитель показывает детям картины, в которых отражена природа нашей Родины, запечатлены события из истории страны, портреты людей, которые прославили Отчизну. Когда на уроке учитель показывает репродукцию картины, в которой ярко выражено патриотическое чувство художника, его любовь к родной природе, это вызывает и у детей чувство любви, восхищения своей Родиной. Чем в более яркой и эмоциональной форме будет рассказано о картине из жизни нашей страны, ее пейзаже и т.д., тем больше чувств вызовет она в ребенке, тем более рельефно отпечатается в его сознании [15; с.137].
Итак, мы видим, что разнообразие занятий по изобразительному искусству имеет огромное значение не только для выработки знаний, умений и навыков в рисовании, но и для общего развития учащихся.
Учащиеся начальных классов должны уметь:
- выполнять простейшие узоры в полосе, квадрате, круге из декоративных форм растительного мира, а также из геометрических форм;
- составлять простейшие аппликационные композиции из разных материалов;
- выполнять эскизы оформления предметов на основе декоративного обобщения форм растительного и животного мира;
- использовать особенности силуэта, ритма элементов в полосе, прямоугольнике, круге [13; с.256].
Учащиеся к концу четвертого года обучения должны усвоить:
- основные средства композиции: высота горизонта, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение главного центра;
- термины «композиция», «орнамент», «стилизация», «симметрия», «ритм» [13; с.254].
Что же обозначают данные понятия рассмотрим более подробно в следующем параграфе.
&2. Композиция в декоративном искусстве.
Композиция – это расположение всех основных элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности и раскрытия художественного образа. Композиция как значимое соотношение частей художественного произведения в народном и декоративно-прикладном искусстве может строиться по разнообразным схемам. Условно выделяют следующие активные элементы декоративной композиции: цвет, сюжет (тему), плоскостное или объемное пластическое решение [1; с.546].
Кузнецова Н.М. разделила все типы композиции на устойчивые (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острым углом, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (где нет центра, изображение равномерно раскрывается зрителю) и закрытые (где изображение стягивается к центру)[4; с.125].
Очень важную роль в формировании облика декоративной композиции играет орнамент.
Орнамент является важнейшей частью народного и декоративно-прикладного искусства. Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических элементов или элементов растительного и животного мира [3; с.6].
Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели, инструментов и т. д.), оружия, широко применяется в книжной и прикладной графике, плакате и т. п. Орнамент можно нарисовать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу и др. Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, воротник, скатерть и т. п.), циновки или выковать из металла (светильник, поставец, ограда, ворота и др.). Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.
Основная задача орнамента – сделать предмет более нарядным и привлекательным, художественно выразительным.
По характеру композиционных схем можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), имеющий семь разных видов симметрии, сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток с элементами орнамента) и замкнутый (в круге, в квадрате, прямоугольнике, треугольнике и т. д.) [19; с.56].
В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный [20; с.39].
Геометрический орнамент может состоять из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и т. д. Геометрический орнамент является одним из древнейших. С его помощью первобытный человек выражал свое представление о мире. Вначале это были простые, легко запоминающиеся знаки-символы: круг обозначал солнце, прямая горизонтальная линия – землю, квадрат или ромб – поле, волнистая линия – воду. Их ритмическое расположение на предмете, возможность составления более сложных узоров побуждали к творчеству, развивали эстетические чувства человека и его мышление. Постепенно люди стали обогащать орнамент реальными наблюдениями и фантастическими мотивами, соблюдая при этом ритмическое начало узора, усложняя его содержание и эстетическую значимость.
Растительный орнамент составляется из стилизированных листьев, цветов, плодов, ветвей и т. д. Наиболее часто встречается у всех народов мотив «древо жизни» - это растительный орнамент. Его изображают и как цветущий куст, и более декоративно-обобщенно. В древнегреческих растительных орнаментах часто использовали изображения аканта, лотоса, папируса, пальмы и т. д. А у восточных народов популярным растительным мотивом был орнамент «ислими» - спирально извивающийся вьюнок. Композиции такого орнамента весьма разнообразны.
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. Сюда же можно отнести различные фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и другие.
Нередко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов: геометрических и растительных, антропоморфных и зооморфных. Такой орнамент можно назвать комбинированным [20; с.45].
Кроме этих видов декоративной композиции Шорохов Е.В. выделяет тематическую декоративную композицию. Тематическая декоративная композиция имеет свои закономерности, свой художественный язык. Она, как и любое произведение изобразительного искусства, рассказывает о людях, вещах или событиях. Но при этом изобразительный рассказ подчинен декоративным целям, как правило, служит украшению предмета. Поэтому декоративная композиция родственна также и орнаменту. Ее варианты неисчислимы в зависимости от конкретных задач, а художественные возможности могут быть расширены при использовании разнообразных материалов и техник, изменении назначения и масштаба изображения [21; с.86].
Тема декоративной композиции может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Пространственные соотношения реальной натуры могут полностью отсутствовать. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в этом случае дальние планы помещают над ближними.
Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда с собственной архитектурой и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.
Нередко изображение сочетается с орнаментом и приобретает почти орнаментальный характер, словно «стелется» по плоскости, что обусловлено обобщением форм, условной цветовой характеристикой. При всем своеобразии декоративного изображения оно вовсе не исключает повествовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ. Даже иллюстрации к книге могут быть выполнено декоративно.
В декоративной композиции особую роль приобретают выразительность силуэта, графическая красота контуров и линий фигур, очень важно найти правильное цветовое и тоновое соотношение фигур и фона композиции, так как именно они важны при стилизации.
Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов [10; с.678]. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. В геометрические элементы можно превратить формы растений, животных и даже фигуру человека.
Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняет его форму и цвет ритмическому строю орнамента. В основе творчества народного мастера эмоционально-ассоциативное восприятие, его образное решение может значительно отличаться от натуры.
Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические фигуры или сохранить природные плавные очертания. Упражнениям по стилизации растений должны предшествовать зарисовки с натуры. Исходя из реальных образов, художник на основе творческого воображения создает новое.
Последовательность стилизации растений с использованием различных приемов:
1) постепенное обобщение формы в ее границах;
2) добавление деталей;
3) изменение абриса;
4) насыщение формы орнаментом;
5) превращение объемной формы в плоскостную;
6) упрощение или усложнение конструкции;
7) разворот цвета или листьев в другую плоскость;
8) выделение силуэта;
9) замена реального цвета;
10) различное цветовое решение одного мотива [6; с.165].
В декоративном искусстве в процессе обобщения формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета. Поиски образа подсказывают то или иное решение.
Общее стилевое решение орнамента, его линейная и цветовая композиции основаны на творческом переосмыслении натуры.
Для того чтобы создать декоративную композицию, необходимо знать этапы ее выполнения. Так Шпикалова Тамара Яковлевна выделила три этапа создания декоративной композиции: повтор, вариации, импровизация [22; с.67].
На первом этапе художник решает, что именно хочет он украсить орнаментом, какой формы предмет, из чего он сделан, какова по формату композиция (в полоске, прямоугольнике, квадрате, круге и т. п.), какие элементы будут использованы для создания орнамента. Художник должен из многочисленных вариантов выбрать тот, который полностью соответствует его замыслу. Для этого он делает несколько эскизов, а именно: линейный, тоновой, цветовой. Потом он решает, как с помощью линий передать движение, ритм, воссоздать общую форму элементов. Остановившись на одном из эскизов, художник выбирает наилучший вариант тонового решения. Композицию можно сделать на темном фоне светлым силуэтом или наоборот. Как правило, одни элементы будут темнее, другие — светлее. Художник должен подобрать сочетание цветов, которое отвечает его замыслу. Цвет влияет на настроение зрителя, вот почему нужно четко определить, какого впечатления хочешь достичь. Например, сочетание серых и холодных тонов будет вызывать печаль, а контрастные яркие цвета вызывают радость. Поскольку эскизы делают, чтобы найти общее решение, рисунок не нужно детально разрабатывать.
Второй этап. Композиция орнамента состоит из отдельных одинаковых или разных элементов, из которых выделяют основной мотив орнамента. Чтобы найти рисунок элементов, художник перерабатывает (стилизует) природные формы в декоративные. В каждую линию он вкладывает определенное содержание. Например, в природе очень распространена форма цветка с пятью лепестками. В процессе переработки цветок может принимать самые разнообразные формы и раскраски.
На третьем этапе художник, обдумав композицию, находит тоновое и цветовое решение, рисунок мотива и элементов, он начинает работать над окончательным вариантом. Для этого сначала делает рисунок, тщательно прорисовывает детали, а затем решает его в цвете [22; с.68].
Можно сделать вывод, что занятия по декоративной композиции строятся с соблюдением логической последовательности в изложении учебного материала, с расчетом объема, времени и глубины содержания темы.
Глава 2. Практические основы обучения младших школьников созданию декоративной композиции.
&1. Констатирующий эксперимент.
Вериной Ириной Николаевной – учительницей начальных классов МОУ «Средней общеобразовательной школы № 4» - был проведен урок рисования на тему «Композиция» во 2«Б» классе. В приложении представлены несколько работ детей по декоративной композиции (см. приложение 2).
Критериями оценок декоративных композиций были следующие:
- композиционное решение узора;
- умение перерабатывать реальные формы растительного и животного мира в декоративные;
- умение стилизовать реальный цвет в декоративный;
- умение использовать в декоративном рисунке необходимые элементы узора: линию симметрии, ритм, силуэт;
- умение использовать гармоничность сочетание красок и добиваться выразительности узора;
- аккуратность выполнения узора;
- соблюдение всех этапов выполнения работы на основе знаний, умений и навыков, полученных на уроке.
Оценки получились следующие:

Ф.И.О. ученика Оценка
1.Баранов Данил 5
2. Воронцов Никита 4
3. Давыдов Дима 4
4. Комарова Таня 5
5. Кузнецова Яна 5
6. Мальцев Дима 4
7.Мальцева София 5
8. Петров Андрей 5
9. Рыбина Катя 4
10. Самсонов Игорь 4
11. Селиванов Коля 5
12. Трушникова Вера 5
13. Фоминова Галя 5
14. Чуклинов Влад 4
15. Шишкина Ульяна 5
Проанализировав оценки, представленные в таблице, можно сделать вывод, что 60 % учащихся 2«Б» класса усвоили материал на «отлично», а остальные – 40 % - на «хорошо».
Основные ошибки, допущенные в работах учащихся, следующие:
- работа выполнена неаккуратно;
- несоблюдение симметричности узора;
- использование только простейших элементов узора;
- негармоничное сочетание цветов в работе.
Для предотвращения этих и других ошибок при создании декоративной композиции можно использовать различные приемы, способствующие их устранению.
&2. Методические приемы обучения детей декоративной композиции.
Для того чтобы предотвратить ошибки при создании декоративной композиции можно использовать следующие приемы:
- мотивация практического задания;
- превращение настоящего образа с помощью аппликации в сказочного;
- выполнение набросков сказочного образа;
- показ композиционных схем расположения узора на предмете;
- составление композиционного орнамента способом аппликации;
- игровые приемы;
- использование разных художественных материалов;
- упражнения сразу кистью;
- упражнения – обводка шаблонов разных предметов быта, игрушек.
- система упражнений по теме «Цвет в природе, быту, искусстве»:
а) Наблюдения и наброски цветом.
Радуга в природе (с помощью призм на разноцветных фонах); знакомство с основными цветами спектра; изготовление вертушки «Цветик — семицветик»; тоновое разложение цвета лепестков вертушки от черного в сердцевине до белого на конце лепестка; с ребятами постарше это задание можно усложнить изготовлением модели земного шара, у которого чистые цвета линии экватора разложены до черного и белого на полюсах. Модель эту лучше выполнить коллективно.
Практические упражнения: любимые цвета и их сочетания в природе, в быту, в работах мастеров искусства, в детских рисунках. Выполнять эти упражнения, как и последующие, можно на пленэре, дома, рассматривая диапозитивы, репродукции, рисунки.
б) Наблюдения многочисленности оттенков цвета в природе (небо, снег, вода, лес). Игра: кто больше увидит оттенков, точнее назовет, составит на палитре.
- собирание гербария и навыки смешивания красок по теме «Зеленая палитра леса». Первые упражнения на эмоциональное восприятие цвета: наброски цветом — «золотая» или «грустная» осень, сказка веселая или страшная и др. Детям постарше для подобных упражнений заготавливаются листы со стихами об осени с разными оттенками настроения.
- цикл упражнений «Морское дно»:
а) Эскиз плескательного бассейна во дворе и фрагмент его мозаичного декора.
б) Беседа с показом диапозитивов «Из истории мозаики». Рассматривание, анализ образов, роли контура, композиции квадрата, цвета и др. по мозаикам художника. Наброски-упражнения по композиции в квадрате, по тоновым разработкам локального цвета и их сочетаниям и т. д. Выполнение в материале «цветная бумага» фрагмента коллективной работы «Морское дно».
в) Завершение самостоятельного проекта бассейна и фрагмента его мозаики. Педагог может обращаться к памятникам прикладного искусства разных времен, включая произведения современников.
- упражнения, развивающие у детей чувство композиции колористической и композиции на плоскости;
- общение с подлинниками искусства прикладного, театрально-декорационного;
- прослушивание музыкально-литературных композиций.
Заключение.
В заключении хотелось бы сказать, что декоративное рисование, как один из видов изобразительного искусства, способствует развитию у младших школьников творческой фантазии, хорошего эстетического вкуса, интереса и любви к народному искусству, искусству родного края. В начальной школе декоративное рисование основано на декоративной переработке (стилизации) форм и цвета объектов растительного и животного мира и составления из них орнаментов, узоров [8; с.45].
Декоративные работы представляют собой обобщение формы и цвета изображаемых с натуры объектов – листьев, цветов, бабочек. К декоративному рисованию относятся и составление праздничных открыток, эскизов елочных игрушек, карнавальных костюмов.
Деятельность школьников на уроках изобразительного искусства по созданию декоративной композиции находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме; декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальные работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений [7; с.69].
Практика показала, что уже у учащихся начальных классов можно воспитать достаточно острое чувство плоскости и в декоративных росписях листов, и в свободных композициях на свободную тему. В этот период важно познакомить детей с выдающимися произведениями искусства.
Для того чтобы уроки по созданию декоративной композиции были интересней и ошибок при работе не было, важно использовать разнообразные приемы и формы их организации.
Библиографический список.
Всемирная энциклопедия. Сост. А.А. Грицанов - М.: ACT, Харвест, 2001.-1312 с.
Газарян С. Прекрасное – своими руками. – М., 1987 – 69 с.
Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? – М.: Галарт, 1998 г. – 67с.
Кузнецова Н.М. Декоративная композиция.- М. .: Просвещение, 1991 – 230 с.
Конышева Н.М. «Лепка в начальных классах», М.: Просвещение, 1985г. – 205 с.
"Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию", под ред. Н.П.Сакулиной, Т.С.Комаровой; М., 1979 г. – 187 с.
Никандрова Н.Н. Воспитание у младших школьников чувства прекрасного // Начальная школа. - 1998. - № 6.
Новикова Е.Ф. Мы – художники умельцы. - Минск, 1991 – 94 с.
Новые педагогические технологии в работе ДОУ и начальной школы. Межвузовский сборник научных трудов. - Шадринск, 1997 – 230 с.
Новый энциклопедический словарь. М.: Большая Российская энциклопедия, 2000. - 1456 с.
Панышина И.Н. Декоративно-прикладное искусство. – Минск, 1975 г. – 194 с.
Попова О.С. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984 г. – 284 с.
Программы общеобразовательных учреждений. Начальные классы (1-4). Часть 2. Зав. Редакцией Л. А. Виноградская. – 3-е издание. - М.: Просвещение, 2002 – 400 с.
Пудова В., Лежнева Л. Игрушки из природных даров.- М., 1999 – 48 с.
Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. Институтов. - 3-е изд., доп. и перераб. – М.: АТАР, 2000 – 256 с.
Сластенин В.А. и др. Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов; Под ред. В. А. Сластенина. - М.: Издательский центр «Академия», 2002. - 576 с.
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений. – 2-е изд., стереотип. – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 368 с.
Хворостов А.С. «Декоративно-прикладное искусство в школе», М. Просвещение, 1988 г. – 278 с.
Чернова Л.С. Народный орнамент. Программа и методические рекомендации. - Бор, 2005. – 787 с.
Чернова Л.С. Народный орнамент. Программа и методические рекомендации для студентов художественно-графических факультетов педвузов - М, 2006. – 567 с.
Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе: Пособие для учителей. 2-е изд., доп. и перераб. М. .: Просвещение, 1977 – 174 с.
Шпикалова Т.Я. «Народное искусство на уроках декоративного рисования», М.: Просвещение, 1974 г. – 349 с.
http:// jandex.ru
Приложение 1.
Конспект урока по изобразительному искусству [23].
Тема: Композиция
Учитель: Ковалева Антонина Дмитриевна
Цель урока:
Познакомить учащихся первых и вторых классов с понятием композиции и научить элементам её составления.
Задачи урока:
1)познакомить учащихся с композицией;
2)развивать наблюдательность, уметь самостоятельно решать изобразительную задачу;
3)способствовать формированию эстетического отношения к действительности.
Этапы урока:
1) Проверка знаний: - На предыдущем уроке мы с Вами рассматривали тему - узор.
2) Объяснение нового материала: - Теперь мы рассмотрим композицию.
Содержание урока:
Каждый узор имеет свою композицию. Расположение изображения на листе бумаги с устойчивым впечатлением общей картины. Изображение не должно быть слишком крупным или очень мелким.
У композиции есть свои законы, складывающиеся в процессе художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь речь пойдет о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построения композиции.
Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей – эстетическое открытие мира. Но никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей и творческой одаренности. Талантливые художники могут находить интуитивно правильные творческие решения, но для развития композиционного дарования надо изучать теорию и много трудиться над её практической реализацией.
Композиция строится по определенным законам. Её правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения. Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.
Создадим композицию на тему «Осень». Чтобы создать настроение, вспоминаем стихотворение А.С.Пушкина:
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса-
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса…
Рассмотрим репродукции картин на тему «Осень» (например, И. Грабарь «Рябина», И. Левитан «Золотая Осень»). Художники создали на этих полотнах запоминающиеся образы осени, а мы на основании личных впечатлений создадим композицию их осенних листьев, засушенных детьми.
Средства обучения:
Тонированная бумага, клей, краски, кисти.
Вариативные задания учащимся:
1.Выполнение декоративной композиции из засушенных осенних листьев разной формы и цвета.
2. Выполнение осенней фигуры осени во весь рост – выставочное исполнение.
3. Приклеивание осенних листьев на бумагу клеем учащимися всего класса.
Деятельность учителя и учащихся:
Ученики с увлечением наклеивают на приготовленные листы бумаги осенние листья. Композиция готова! Выполнена фигура «Осени».
.



Приложенные файлы

  • docx file36.doc
    Размер файла: 52 kB Загрузок: 23