Музыкальное путешествие. В гости к Баху. Март 2015


С.В. Надлер, кандидат искусствоведения,
преподаватель ПЦК "Теория музыки"
ГБПОУ РО "Таганрогский музыкальный колледж"
Таганрог 2015
…Музыкальное путешествие. В гости к Баху….
Март 2015 года
Конферанс и сведения
стихотворение-эссе Константы Ильдефонса Галчинского:
Всё семейство выехало в Гаген.Я один во всём огромном доме,Меряю шагами галереи.Мне забавны - отблеск позолоты,пеликаны те резной работы,облака, что мчатся в эмпиреи…Как люблю я тучи! И хмурый свет в округе.Словно крепости. Или мои большие фуги…Хорошо, когда нас оставляют в покое,когда мы с МузЫкою-двое.Словно лес осенний горит в шандале злачёном.Сегодня пасхальный вечер. Звон откликается звоном.О, нынче весело сердцу!..В старых шкатулках старые письма,Листья, засушенные когда-то!Как славно перебирать давнишние думы!О, праздничный час, серебристые шумы!Золотые столпы вдохновенья! Кантаты!..Всё здесь память, всё напоминаньеобо мне, об Иоганне Себастьяне…Вот вернётся семейство. Будет вечер пасхальный.Отразятся дочери в глуби зеркальной…А потом будет ночь. Я скроюсь в беседке.Всех лучше скрипок моих,на которых играл я в ВеймАре,и всех жемчугов, что хранил я в футляре,чем фуги сынов моих, чем мечты и виденья -этот миг великого отдохновенья,этот миг, когда видишь сквозь ветки и купынебывалый, огромный, неистовый купол -весеннее звёздное небо!
Жизнь Баха, которая разворачивает перед нами на страницах документов, свидетельств современников и эпистолярного наследия – жизнь великого мастера: гениальный исполнитель-импровизатор на органе, клавире, альтист, педагог, давший Европе среди учеников четверых своих выдающихся сыновей: Вильгельма Фридемана, Карла Филиппа Эммануила, Иоганна Кристиана, Иоганна Кристофа…организатор музыкального дела в Лейпциге, прославивший на весь мир церковь Святого Фомы; знаток устройства органа и различных видов клавира изобретатель новых инструментов, таких как клавесин-лютня, виола-помпоза, один из авторов фортепиано…он обладал поистине инженерным умом.
Его судьба могла бы лечь в основу самого увлекательного сериала. Вот он мальчишкой тайком от брата переписывает ноты при свечах –в конце жизни это будет стоить ему зрения…
…вот самовольно покидает место службы и целых четыре месяца вместо четырёх недель проводит в Любеке, слушая игру великого Букстехуде…
…вот побеждает в соревновании великого Маршана…
Из документов: Бах прибыл из Веймара в Дрезден, чтобы соревноваться с Маршаном в игре. Маршан сыграл на клавесине французскую песенку с множеством вариаций, вызвав восторг публики. Баха, стовшего тут же, попросили сесть за клавесин. Он сыграл ту же самую песенку и сделал на неё дюжину собственных вариаций в невиданной доселе манере. Далее Бах пригласил Маршана посостязаться с ним в игре на органе, набросав на листке бумаги тему для импровизации. Вечером публика собралась в ожидании соревнования. Но Маршан не пришёл –стало известно, что он удалился из Дрездена с курьерской почтой, о чём Бах не переставал сожалеть, так как очень высоко ценил игру французского органиста.
…Богатая странствиями биография: Арнштадт; Люнебург; Мюльхаузеня. Веймар;.. Среди этих странствий тихой гаванью становится Кётен и милостивый князь Леопольд, на протяжении 6 лет оказывавший покровительство великому музыканту.Именно с Веймаром и Кётеном связано происхождение большинства клавирных сочинений. И сейчас мы обратимся к произведению, которое станет первым номером нашей программы. (Швейцер, 244-245) Наряду ХТК, существует ряд циклов фантазия-фуга, слишком больших, чтобы включить их в цикл. К ним относится Хроматическая фантазия с фугой, написанная для клавира с двумя мануалами и педалью, издавна принадлежавшая к любимейшим клавесинным сочинениям Баха; об этом свидетельствует множество сохранившихся копий баховского и послебаховского времени. Первая дошедшая до нас копия находится в тетради, помеченной 1730 годом. Но сочинена она была значительно раньше, может быть, около 1720 года – тогда же, когда возникла большая соль-минорная фантазия для органа. Оба произведения внутренне близки не только потому, что в них пылает то же пламя, но и потом, что их отличает речитативный стиль, перенесённый из вокальной музыки в инструментальную.
1)Хроматическая фантазия и фуга ре минор. Исполняет Елена Александровна Бурова.
О традиции месс, сначала одноголосных, затем многоголосных (Машо –Бах 14 века). Теноровая месса 15 века как великий жанр Ренессанса…Баху принадлежат несколько месс. Текст Мессы си минор возникал постепенно. В 1724 году к празднику Рождества сочинён Санктус, вошедший впоследствии с изменениями в 3-ю часть мессы. К лету 1733 года сочинена месса и в качестве дара поднесена в виде комплекта голосов курфюрсту Саксонскому Фридриху Августу 2. Музыка этого сочинения была позднее использована в качестве первой части Мессы. Остальные части Мессы, вторая и четвёртая, в основном переработки более ранних сочинений, возникли в 1748-1749 годах. Месса насчитывает 27 номеров. Убедительных данных о прижизненном исполнении Мессы целиком нет. По жанру это Missa Tota, месса на полный текст ординария. Специалисты говорят о лютеранской традиции такой мессы. Текстом является латинский ординариум, созданный в целом на основе римского католического, восходящего к Средневековью, но в региональной лютеранской версии текста из богослужебных книг. Части мессы: 1)Missa, ария № 10 - из этого раздела, 2)Simbolum Nicenum 3) Sanctus 4) Osanna, Benedictus, Agnus Dei, Dona nobis Pacem.
2)Ария альта № 10 из Мессы си минор. Из раздела «Gloria»: Qui sedes ad dextram Patris, miserere nobis. Исполняет Марина Усенко. Концертмейстер Елена Александровна Бурова.
Произведения для клавира, как и для органа, относятся большей частью к веймарскому и кётенскому периодам. Опубликовал Бах только большие сочинения лейпцигского периода: шесть больших партит, Итальянский концерт, четыре дуэта и «Гольдберг-вариации». Итальянский концерт вошёл во вторую часть «Клавирных упражнений» (названных так вслед за И. Кунау, конец 17 века). Она вышла в свет в 1735 году в Нюрнберге. Первая часть Упражнений имеет подзаголовок «Клавирные упражнения, состоящие из прелюдий, аллеманд, курант, сарабанд, жиг, менуэтов и прочих пьес, написаны для развлечения любителей». Итальянский концерт, как и Гольдберг-вариации, написан для клавесина с двумя клавиатурами.
3)Итальянский концерт для клавира фа мажор, в 3-х частях. Исполняет Елена Александровна Бурова.
Первая часть ХТК завершена в 1722 году, эта дата указана самим Бахом в сохранившемся автографе; вторая часть была составлена в 1744 году.В «Клавирной книжечке» Фридемана помещены 11 прелюдий из 1 тома, в том числе и до мажорная. Гербер сообщает в «Музыкальном словаре», что одно время Бах жил в доме, где не было никаких музыкальных инструментов; он очень скучал от этого и там сочинил 1-ю часть ХТК. Возможно, это было в путешествии с князем Леопольдом из Кётена, когда дорожный клавир мог остаться дома… На старых клавишных инструментах нельзя было играть во всех тональностях, ибо квинты и терции в натуральном строе являлись абсолютными интервалами, определяемыми разделением струны на части. Поэтому одна тональность получалась чистой, другие же –более или менее нечистыми, ибо струны, служившие раньше квинтой или терцией, в других тональностях оказывались не на месте. Надо было найти способ для определения терции и квинты в относительной темперации. Вопросы стал актуальным в 16 веке, когда для каждой клавиши клавикорда стали натягивать отдельную струну, чего раньше не было; прежде струна предназначалась для нескольких клавиш, а приводимые в движение тангенты одновременно отделяли необходимую часть струны, тем самым заставляя её звучать. И орган настоятельно требовал новой темперации. После опыто Джузеппе Царлино (1558) и Пьетро Арона (1529) органный мастер из Хальерштадта Андреас Веркмайстер разделил октаву на 12 равных полутонов. Его работа «о музыкальной темперации» появилась в 1691 году. Однако ещё в 1728 году Хайнихен (не зная ХТК) запрещает писать в фа диез мажоре, в до диез мажоре, а в ля бемоль мажоре и си мажоре разрешает сочинять в виде исключения.
Прелюдию до мажор Риман назвал «портал к возвышенному и чудесному произведению полифонического искусства Баха». Гуно, присочинив к ней верхний голос, назвал композицию Медитасьон. «Отсутствие мелодии» подвигло Шарля Гуно досочинить к «аккомпанементу» верхний голос и преобразовать прелюдию в арию. Как парафраз на тему баховской прелюдии и богослужебного музицирования Аве Мария Баха-Гуно вошла в мировой репертуар вокалисток.
4) Бах-Гуно. Аве, Мария. Исполняет Марина Усенко. Концертмейстер Елена Александровна Бурова.
Как получили свое наименование французские и английские сюиты, неизвестно. Форкель полагает, что французские сюиты были сочинены во французском вкусе, а английские возникли по заказу одного знатного англичанина, что оспаривается. Английские сюиты, как и французские, отнесены самое позднее к кётенскому периоду. хотя сохранившиеся рукописи и копии принадлежат к началу лейпцигского периода. Первые годы службы в церкви св. Фомы Бах должен был почти к каждому воскресенью сочинять новую кантату, и для других работ у него не оставалось времени.
Сама сюита создана музыкантами-трубачами 17 века на основе танцев различных народов. От них жанр перешёл к немецким клавиристам. Алеманда -спокойная, -начинается из-за такта. Куранта трёхдольная, ровными длительностями. Версии сарабанды различны, от шествия Сакра Банда до любовного танца. Жига –(с её трёхдольным подвидом Канари –танец английских матросов) –происходит от насмешливого французского прозвища скрипки «Окорок»; следовательно, одна из трактовок –танец скрипача.
Французы -в т.ч. Куперен и Маршан –стали вводить и другие танцы: гавот с полутактовым затактом; менуэт, паспье, трёхдольный танец из Бретани, вошедший во французский балет при Людовике 14, Бурре 4\4 –угловатый танец (дровосеков) из провинции Овернь (с притоптыванием «хвороста» на последнюю долю такта), рондо, ригодон, полонез, нетанцевальные пьесы. Бах в целом следует этой традиции. Свободно сочинённые пьесы он помещает в начале сюиты. Английские сюиты начинаются с прелюдий.
5) Английская сюита № 5 ми минор. Исполняет Светлана Сергеевна Тарасова.
В Лейпциге на большие праздники в вечернее богослужение исполнялся в манере фигуральной музыки «Магнификат». Он следовал за проповедью. Бах дважды обращался к Песни Богородицы. (Лука, 1, 46-55)
46) 1Magnificat anima mea Dominum\ (И сказала Мария: величит душа Моя Господа)
47) 2Et exultavit spiritus meum in Deo Salvatore meo\ И возрадовался дух мой о Б-ге, спасителе моём
48) 3quia respexit humilitatem ancillae suae. Esse enim ex hoc beatam me dicent 4omnes generations.\ Что призрел он на смирение рабы своей; ибо отныне будут ублажать меня все роды.
49) 5 quia fecit mihi magna, qui potens est, et sanctum nomen eius,\Что сотворил мне величие сильный, и свято имя Его.
50) 6 et misericordia eius in progenies et progenies timentibus eum. \ И милость его в роды родов к боящимся его.
51)7 Fecit potenciam in brachio suo, dispersit superbos mente cordis sui; \ Явил силу мышцы своей; рассеял надменных помышлениями сердца их;
52) 8 deposuit potentes de sede et exaltavit humiles;\ Низложил сильных с престолов и вознёс смиренных;
53) 9 esurientes implevit bonis et divites dimisit inanes\ Алчущих исполнил благ, а богатящихся отпустил ни с чем;
54)10 Suscepit Israel puerum suum, recordatus misericordiae, \ Воспринял Израиля, отрока своего, воспомянув милость;
55) 11 sicut locutus es ad patres nostros,- Abraham et semini eius in saecula.\ Как говорил отцам нашим, к Аврааму и семени его до века.
Вечерня продолжалась не очень долго, поэтому Магнификат не очень велик –полчаса музыки. Голоса сопровождались органом (для чистоты звучания хора) и струнным оркестром с трубами, фаготом и гобоями.
6) Ария № 5 из кантаты «Магнификат»: Исполняет выпускник вокального отделения колледжа Андрей Недоводов. Класс преподавателя Светланы Ильиничны Кучерявенко. Концертмейстер Анна Владимировна Абрамова.
Понятие «концерт» в корне отличается от современной Швейцеру трактовки оркестра как сопровождения. Большинство клавирных концертов первоначально задуманы не для клавесина, почти все они –переложения, шесть из них, по-видимому, скрипичные концерты. Так, первый из них, ре минор ведёт своё происхождение от утерянного скрипичного концерта.
Баху нужны были клавесинные концерты в то время, когда он руководил Телемановским обществом. Переложения часто сделаны в спешке. Сохраняются скрипичные эффекты, переделанные в клавесинные пассажи.
Швейцер, с. 277- «В сущности, все его произведения созданы для идеального инструмента, заимствующего от клавишных возможности полифонической игры, а от струнных –все преимущества в извлечении звука».
7)Клавирный концерт ре минор, первая часть. Исполнители: Елена Александровна Бурова, Светлана Сергеевна Тарасова.
Мы закончим нашу встречу словами, которые первый биограф Баха Иоганн Николаус Форкель пишет в предисловии в своей книге (начало 19 века): «Если не говорить о недосягаемой чести быть таким же великим, всех превосходящим музыкантом, каким был он, то, пожалуй, нет большей чести, нежели честь подобающим образом оценить столь совершенное искусство и уметь говорить о нём со знанием дела. Тот, кто на это способен, должен быть хоть несколько сродни духу и чувствам этого великого художника».

Приложенные файлы

  • docx File71
    С.В. Надлер, кандидат искусствоведения, преподаватель ПЦК "Теория музыки" ГБПОУ РО "Таганрогский музыкальный колледж" Таганрог 2015
    Размер файла: 33 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий