Концерт 11.05.2010 года, посвященный творчеству Оливье Мессиана.


С.В. Надлер,
преподаватель ПЦК "Теория музыки"
ГБПОУ РО "Таганрогский музыкальный колледж"
Таганрог 2010
Концерт 11.05.2010 года, посвященный творчеству Оливье Мессиана.

Екатерина Беспалова-скрипка
Юрий Воронюк- виолончель
Александр Пашков –кларнет
Екатерина Добровольская -фортепиано

Конферанс и сведения
Виктор Екимовский.Оливье Мессиан (1987).
Из предисловия Р.Щедрина
Мессиан о том, не мешает ли композиторской деятельности необходимость других видов: «Если мне удаётся три месяца в году заниматься только сочинением музыки и больше ничем –совсем ничем –то я считаю ,что прожил этот год как композитор. Если же я отдал сочинению хотя бы два месяца и три недели _значит ,я этот год потерял»
Детство.
Оливье Мессиан родился 10 декабря 1908 г. в провансальском городе Авиньоне. Отец, Пьер Мессиан, -переводчик с английского. Мать, поэтесса Сесиль Соваж ,сочиняла отменные стихи; одна из лучших книг –«Расцветающая душа». Брат Ален Мессиан –в будущем писатель. В Амбере ,куда вскоре переводят отца ,происходит знакомство с художником-гравёром Франсуа Анжели, его братом-писателем ,известным под псевдонимом Жан д’Олань. Частым гостем отца бывает коллега отца ,профессор Анри Пурра, вызывающий восхищение Оливье. Позже он будет вспоминать о детских годах: «Моя мать воспитывала меня в атмосфер поэзии и волшебных сказок ,которые ,помимо моего музыкального призвания, стали источником всего ,что я делал позднее». В четыре года малыша уже можно было застать сидящим с книгой в руках, а в семь уже невозможно было заставить его отойти от рояля. В 1914 году ,когда Пьера Мессиана призывают в армию ,Оливье отправляют в Гренобль ,на попечение бабушки Мари Соваж Здесь ,на родине своей матери, он долгими часами любуется суровыми пейзажами гор Дофине. «Я- человек ,влюблённый в природу, отравленный ею». Под воздействием молчаливого и гордого величия Дофинских Альп Оливье начинает задумываться над тайнами бытия, часто обращаясь к Библии. «Священное писание потрясло меня с самого детства». Одновременно –баллады Вийона, фантастика Эдгара по, театр Шекспира. «С восьми до пятнадцати лет я проглотил около 4000 произведенгий». Параллельно с этим Мессиан открывает длясебя Моцарта ,Глюка ,Берлиоза. «Каждый год, как и все дети, я ждал наступления Рождества, приносившео с собой подарки Но мои подарки –их список я составлял заранее –не были игрушками, картинками для раскрашивания или книгами. Это были ноты». Одновременно с этим Оливье разыгрывает на комнатном окне целые спектаки по Шекспиру ,Лопе де Вега, Кальдерона , громогласно декламируя тексты часами к отчаянию соседей. «Атмосфера этих драм, овеянных ужасом ,но поэзией ,создавала образы моей музыки». Первое сочинение –«Дама из Шалот»- датируется 1917 годом.
Родители, видя способности сына ,при переезде в Нант ,где отец после войны получил место учителя английского языка, отдают его учителям. Жан Жибон подарил десятилетнему Оливье клавир оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», что стало настоящим «откровением, как удар грома», вспоминает Мессиан.
Консерватория.
В 1919 году Мессиан становится учеником Парижской национальной консерватории ,где проведёт 11 лет. Вся семья переезжает в Паиж и поселяется на улице Рамбюто, близ легендарного когда-то рынка, «чрева Парижа». Среди его учителей - Морис Эммануэль, который ,угадав необычайные склонности ученика ,знакомит его с такими источниками ,как трактат Дом Мокеро «Строение григорианского хорала»; прослеживал с ним эволюцию древнегреческого музыкального языка в ритме и форме, подвергал тщательному анализу лады восточной музыки.
Орган.
На восьмом году обучения Мессиана зачисляют к профессору Марселю Дюпре –главе французских органистов. Мессиан восхищается игрой Шарля Турнемира в церкви св. Клотильды. Первые органные сочинения написаны под «присмотром» Дюпре.
Дюка.
С 1928 году Мессиан занмается в классе Поля Дюка (у него же –Ю.Крейн, Л.Пипков).
Дюка отправляет Мессиана на Колониальную выставку в Венсенский лес, где Мессиан видит балет острова Бали. Дюка натолкнул Мессиана на многие будущие магистральные идеи его музыки. Он анализирует с ним сцену из своей оперы «Ариана и Синяя борода» -«сцену драгоценных камней» - где «в звуках открываются цвета каждого камня» Он советовал Мессиану: «Слушайте птиц ,они великие мастера». Наконец ,именно у Дюка Мессиан знакомится с трактатом индийского теоретика 13 века Шарнгадевы «Самгитартнакара»- «Океан музыки». Молодой Мессиан восхищается Дебюсси и Равелем, Онеггером и Мийо, «был единственным учеником консерватории, доставшим Лунного Пьеро и Весну Священную», наверняка знала Парад ,Историю солдата
В 1930 году Мессиан пишет Диптих для органа, удостоенный высшей премии по композиции вместе со Смертью числа для сопрано, тенора скрипки и фортепиано –и тремя мелодиями для сопрано и фортепиано.Во второй части Диптиха Мессиан приберегает свои исключительные средстав –лады ограниченной транспозиции (преобладание лада 7), характерные ладовые гармонии и мелодические «кадансы».В первом же разделе он намеренно избегает этого и ,как бы лишаясь собственного вдохновения ,сразу попадает под влияние Дюпре (посвящене гласит –«Моим дорогим учителям Полю Дюка и Марселю Дюпре»).
Контакт Мессиана с публикой начался с «забытых приношений». Флоран Шмит пишет: «Это глубокая медитация ,полная отрешённости и скорбного смирения ,время от времени сотрясаемая мятежным взрывом чувств». Авторские комментарии к сочинению раскрывают развёрнутую религиозную программу, резюмированную в подзаголовках частей: Крест, Грех, Причастие
Из сочинений 30-х годов для органа –Явление предвечной свечи, Вознесение, Рождество Господне ,Тела нетленные..
Подобно Шёнбергу и Хиндемиту Мессиан создаёт и описывает уникальную авторскую систему музыкального языка.
Мессиан пишет сочинения для волн Мартено-это французский инженер, а иструмент изобретён в 1928 году. Мессиан пишет для волн Мартено Две монодии в в четсвртитонах, музыку для сцены Эдип и праздник прекрасных вод. Последнее сочинение создано для Парижской всемирной выставки в 1937 году.
В 30-е годы Мессиан создаёт и вокальные циклы. Поэма для Ми (первая супруга ,скрипачка Клер Дельбо). В большинстве случаев Мессиан пишет музыку на свои тексты ,выступая и поэтом.
Стихи второй поэмы для Ми: пейзаж (перевод Шохмана).
Словно голубой алмаз –пруд
Дорога ,изрытая оспой бед и несчастий
Мой шаг увязает в пыли хрустящей
Словно голубой алмаз –пруд
Но вот вдали , Как пейзаж голубой и зелёный
В колосьях ржи её лицо сияет влюблено
Она смеётся и смотрит вокруг
Словно голубой алмаз -пруд



Молодая Франция.
3 июня 1936 года в зале Гаво состоялся примечательный концерт ,собравший цвет парижской публики. В программу входили сочинения Оливье Мессиана, композитора- мариниста Ива Бодрийе, экзотика Андре Жоливе и символиста Даниэля Лесюра.Назваие новой группы –Молодая Франция –было взято из 19 века; тогда под этим именем объединились Гюго, Делакруа, Готье ,Берлиоз ,Жерар де Нерваль.
Однако в отличие от группы Шести ,в которой объединителем и генератором идей стал Жан Кокто с его трактатом «Петух и Арлекин», в Молодой Франции такого художника не было ,и после войны каждый из композиторов пошёл своим путём
Квартет.

В 1940 году Мессиан был мобилизован в действующую армию и вскоре в районе Нанси взят в плен. После неудачной попытки бежать, он был направлен в силезский концентрационный лагерь для военнопленных Шталаг VIII a, близ Гёрлица. В этих условиях Мессиан не только проявил стойкость духа, постоянно поддерживая своих товарищей. Все, кто был с ним рядом, свидетельствуют о щедрости его души, моральной поддержке, об удивительном духе братства. Он нашёл в себе силы противостоять этом кошмару. У немецкого офицера .любителя музыки, Мессиан выпросил нотную бумагу, -так появился квартет. Он был сыгран 15 января 1941 года в 30-градусный мороз лагернцми музыкантами: это были Этьен Паскье (скрипка), Жан де Булер (кларнет), Анри Акока (виолончель) и Олиаье Мессиан (пианино) –перед тысячами пленных французов, бельгийцев, поляков Инструменты были в ужасающем состоянии: расстроенное пианино, виолончель с тремя струнами ,кларнет с западающими клапанами. Но ,скажет впоследствии Мессиан, «никогда меня не слушали с таким вниманием и пониманием».
В лагере Мессиан познакомился с египтологом Ги Бернар-Делапьером, которому посвятил свою будущую «Технику моего музыкального языка».
По признанию автора ,квартет был вдохновлён цитатой из Апокалипсиса: «И увидел я ангела ,полного сил, спускающегося с неба и одетого в облако с радугой на голове. И лицо его было как солнце, а ноги его были как огненные колонны. Он поставил правую ногу на море и левую на землю, поднял руку и обратился к тому ,кто живёт во веки веков, и сказал.6 не будет больше времени, но при звуках трубы седьмого Ангела тайна Божия свершится (гл.10)»
2-й, 6-й и 7-й номера имеют эсхатологические названия.
Части квартета.
1.Литургия кристалла \Lityrgie de cristal
2.Вокализ ангела, возвещающего конец времени \ Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
3.Бездна птиц\ Abime des oiseaux
4.Интермедия\ Intermede
5.Хвала вечности Иисуса\ Louange a l’Eternite de Jesus
6.Танец ярости для семи труб\ Danse se la fureur, pour le sept trompettes
7.Хаос радуг для ангела, возвещающего конец времени\ Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
8.Хвала бессмертию Иисуса\ Louange a l’immortalite de Jesus
Комментарии Мессиана (1942) к квартету В первой части квартета солируют птицы, «окружённые звуковой пылью в сиянии трелей, теряющихся в вышине среди деревьев»; но это же –«гармоническое молчание небес». Являясь интродукцией всей «мистерии времени», «Литургия кристалла» в большей степени ,чем остальные части, воплощает абсолют времени, астрономический процесс, далёкий от земных измерений. Такое впечатление достигается применением необычной техники, главный приём которой Мессиан назвал принципом «витража». Музыка складывается из несинхронных повторностей мелодических, гармонических и ритмических педалей (у фортепиано и виолончели), рафинированных конструкций и необратимых ритмов (у виолончели), колористических обращений малого мажорного (у фортепиано).У Кларнета и скрипки же в это время –тоже род педали, однотипно интонации «comme un oiseau».
Тема танца ярости кристаллизуется в жутковатой «интермедии» Общность тем в виде цветистого «контрапункта» будет впоследствии редкостью для музыки Мессиана.
Вторая часть –«Вокализ ангела» -открывается резкой энергичной заставкой к собственно вокализу –по описанию Мессиана, обладавшего синестезией, «в тихом каскаде оранжево-голубых аккордов, окружающих своим отдалённым перезвоном мелопею, подобную “plain-chant”. В этой части господствует трансцендентное явление времени –нематериального, бесплотного, не знающего ни начала ,ни конца. Созвучно бергсоновской концепции времени, «нераздельная и неделимая мелодия помещается в чистую длительность».
В третьей части «Бездна птиц» -предлагается полумистическая трактовка времени: «Бездна –это время с его печалями ,его горестями» пожалуй, в своём «неземном» измерении время остаётся лишь островками в кларнетном монологе – троекратном повторении одинокой ноты, долго раздуваемой от трёх пиано до четырёх форте.
В беседе с А. Голеа Мессиан заметил ,что название квартета имеет второй смысл –конец музыкального времени, основанного на мерной метрической пульсации классической музыки. Теологическая эсхатология породила эсхатологию музыкальную. Здесь отсутствует метр в традиционнол-европейском понимании. Он заменён свободными ритмическими фразами. В этих ритмах царит стихия дополнительных длительностей, увеличенных и уменьшённых ритмов ,ритмических педалей, необратимых ритмов.
Наиболее традиционно –«симфонична» 7-я часть.
Татьяна Цареградская. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана (2002)
Слово музыка происходит от индоевропейского корня МЕН ,что означает движение духа. Санскрит: маниатэ, он мыслит. Греческое менос –разум мнемо –память.Латынь –муза ,монструм-чудо. Готический –ман ,я мыслю.Немецкий –менш –мужчина, мине –любовь. Английский-майнд –разум. Музыка принадлежит к тому же корню ,что и дух.
Ритм – от индоевропейского срэу –течь.Санскрит –сравати. Греческий- рэо, течь. Немецкий –штром.Английский –стрим. Испанский –ритмо
Из комментариев Мессиана к своей «Хронохромии» (сочинение 1960 года):
Хронохромия: от греческого хронос –время, и хром- цвет
Использовано восемь французских птиц. Вот они ,по мере вступления в оркестре: камышовки у двух кларнетов –крапивник у глокеншпиля –синицы у флейты пикколо –поползень у ксилофона –две черноголовые славки у первой и второй флейт –ниже я цитирую пересмешку с её выдающейся ритмической фантазией, мелодической объёмностью,диапазоном, внезапными скачками сверху вниз и снизу вверх; всё это приводит к распределению её пения между первым гобоем ,английским рожком, кларнетом пикколо ,бас-кларнетом, первым фаготом.
Для Мессиана важны: живопись как источник некоторых образов ,некоторые стили как источник художественного метода –и живопись как источник цветового ощущения звука.
Таблицы индийских ритмов: это в первую очередь таблица 120 Деши-тала ,система Шарнгадевы, которую Мессиан описывает, подробно даёт и объясняет в параллелях с метрикой древнегреческих стихов в своём огромном 7-томном «Трактате о ритме, цвете и орнитологии» (свет увидели только четыре тома; Мессиан не успел завершить замысел, а подготовку к публикациям того ,что было написано ,осуществила вдова Мессиана ,пианистка Ивонн Лорио). Кроме того ,это карнатская ритмическая теория ,которая предлагает ритмическую традицию, основанную на семи видов тала (ритмов)
В сочетании с определёнными особенностями мелодических типов ,или джати. Всего образуется 35 ритмов.
У индийцев тала обозначает ритм, тарелочки для отбивания ритма и отбивание такта. Беззвучное отбивание называется «нихсабда». Единица длительности называется «матра» -однокоренное слово со словом «метр».В зависимости от лайя –темпа ,ускорения или замедления –яти –матра становится более или меее долгой: она соответствует взмаху ресниц (нимеша) ,одному удару пульса времени произнесения краткой гласной –или 5 взмахам ресниц, 5 ударам пульса ,произнесению пяти гласных.
В 120 Деши-тала, популярных индийских ритмах, пронумерованных Шарнгадевой матра обозначает длительность, равную восьмой.
Индийцы используют лагху (восьмая), гуру (четверть) ,плуту (четверть с точкой) друту (16-я). При присоединения врамы –это знак в форме полумесяца –длительность увеличивается вполовину.
Некоторые названия из 120 Деши-тала: адитала, двития, трития, чатуртхака –созвучны и однокоренны названиям первых числительных.
Симехалила, раджатала, джайя, хамесанада –голос утки, кокилаприя, гаджаджамена –прыжок слона; шринанедана –сын Лакшми ,богини мира. Шри –прекрасный облик.









HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER146HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc File76
    С.В. Надлер, преподаватель ПЦК "Теория музыки" ГБПОУ РО "Таганрогский музыкальный колледж" Таганрог 2010
    Размер файла: 59 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий