Игровые формы сольфеджио и из роль в формировании импульсов к самостоятельной работе


С.В.Надлер,
преподаватель ПЦК "Теория музыки" ГБПОУ РО "Таганрогский музыкальный колледж"
Таганрог 2011
Игровые формы сольфеджио и из роль в формировании импульсов к самостоятельной работе
Игровые формы сольфеджио не заменяют собой освоение комплекса профессиональных сольфеджионных знаний и умений. Каждый, кто преподает сольфеджио детям - шире, начинающим, - знает из своего опыта общения с учениками, что любая обучающая игра соотносится с академическими навыками как витамин с пищей: не питание, но необходимое подспорье для усвоения. У игровых форм сольфеджио есть четыре существенных плюса и два препятствия для движения вперед, которые, впрочем, преодолимы. Вкратце эти плюсы и минусы таковы.
Первый плюс - в устойчивом удовольствии от игры, которое с первых же моментов общения с учеником закрепляется за дисциплиной. Снимается страх перед прохождением трудного предмета, который изначально имеется, у ученика, если слух от природы недостаточно проворный.
Второй плюс, связанный напрямую с первым, состоит в том, что ученик «заряжается» на внутреннюю домашнюю работу: именно в силу того, что на уроке он испытывает положительные эмоции, он вспоминает происходящее не как обязанность, а как игру. Поэтому даже если урок пропущен, этот пропуск восполняется «базовой» установкой на игру.
Третий плюс связан с возможностью учителя проводить занятия для разновозрастных учеников в диапазоне «от пяти до...». Казалось бы, в этом есть даже определенный комизм и «открытый ход навстречу обстоятельствам». Однако на деле оказывается, что это качество приносит пользу: например, когда вместе с учениками на уроках сидят и принимают в них участие родители учащихся.
Наконец, четвертый и главный плюс в том, что игровые формы усвоения сольфеджионных навыков способны дать результат, устойчиво сохраняемый учеником, подобно единожды полученным навыкам плавания. Закрепляться этот внутренний навык будет самим учеником путем собственной внутренней работы, уже не контролируемой преподавателем.
Минусы, или, скорее, их вероятность, состоят в двух чертах игрового обучения. Первая из них - в известном торможении процесса освоения навыков, поскольку каждую игру преподаватель создает исходя из конкретных условий, из которых уровень возможностей ученика является определяющим. Следовательно, игра создана под определенную задачу, и при ее выполнении она может начать тормозить восприятие. Вторая черта - в вероятности скатывания развивающей игры в «заигрывание», уступку недостаточно быстрой реакции ученика и других тормозящих факторов. В этом случае есть риск превратить занятия в простую «развлекаловку», чего, разумеется, допускать не следует.
Однако обе черты преодолимы, для чего требуются две простые установки. Первая и главная из них - это установка на непрерывное развитие возможностей ученика, избегание при занятиях ситуации, когда учитель идет на поводу у «желающих просто поиграть». Вторая установка - на структурное освоение музыкального языка, объяснение фундаментальных понятий самым простым, доступным и приятным языком игр. Если обе установки действуют, то новые развивающие формы игр сами приходят к преподавателю, рождаются из конкретной ситуации.
Далее я предлагаю игры, давшие в течение определенного времени устойчивый положительный результат в развитии слышания интервалов аккордов и гамм.
Игровые формы для младших классов ДМШ.
1. Волшебный зоопарк (игра на освоение главным образом тоновой величины интервалов). Каждому интервалу присваивается сказочный образ. Действие сказки происходит в волшебном зоопарке, где водятся птички (тесные интервалы), звери (широкие интервалы) и даже плавает рыбка (чистая прима). Каждый из интервалов поет свою песенку:
-карась (чистая прима, 0 тонов): буль-буль;
-цыпленок (малая секунда, о,5 тона): пи-пи;
-курица (большая секунда ,1 тон): ко-ко;
-утенок (малая терция, 1,5 тона): кри-кри;
-утка (большая терция, 2 тона): кря-кря;
-гусь (чистая кварта, 2,5 тона): га-га;
-козел (тритон, 3 тона): ме-ме;
-жеребенок (чистая квинта, 3,5 тона): иго-го;
-теленок (малая секста, 4 тона): ми-ми;
-корова (большая секста ,4,5 тона): му-му;
-жираф (малая септима, 5 тонов, он единственный, кто поет словесную, а не звукоподражательную песенку): ма-моч-ка, хо-чу до-мой;
-осел (большая септима, 5,5 тонов): и-а;
-слон (чистая октава, 6 тонов, «трубит в хобот»): у-у. То, что персонажи часто связаны родственными узами (детеныш с мамой), помогает объяснить сходство и различие секунд, терций или секст. Когда ученик уже хорошо слышит простые интервалы, он легко начинает понимать и составные («цыпленок сел на слона» и т.д.).
2. Королевство аккордов (игра на определение функций аккордов всех диатонических ступеней мажора и минора). Представления в этой сказке основаны на «семейственности», объединяющей ступени параллельных мажора и минора. Действие сказки происходит в королевстве, скажем, до мажор, где каждый аккорд, член семьи, обладает своим графическим знаком, удобном в показе и быстрой письменной фиксации:
До - король: высокая корона;
Ля - королева: низкая корона;
Соль - старший сын, смелый и дерзкий, мечтающий завоевать трон короля: высокий колпак;
Фа - старший сын, ленивый и добродушный, не слишком-то желающий изменять свое положение: усеченный колпак;
Ре - старшая дочь, грустная, сидит у окошка и мечтает о жнихе - усеченный кокошник (перевернутый знак старшего сына);
Ми - младшая дочь, храбрая и непослушная, мечтает стать мальчиком: высокий кокошник (перевернутый знак младшего сына);
- Си - тетушка, которая обитает в покоях, расположенных между спальнями короля и королевы; она такая старенькая, что никто не знает, мальчик она или девочка: резной чепчик.
Игра заключается в усвоении понятий о функциональности аккорда с уподоблением функций отношениям в семье.
После усвоения системы можно поиграть «в Шерлока Холмса»: игра заключается в угадывании того персонажа, который «спрятался» за тем или иным звуком мелодии, т.е. угадыванием аккордов, которыми гармонизованы звуки мелодии.
Песенки про гамму (запоминание трех видов мажора и трех видов минора). Песенки поются в том ладу, о котором идет речь. После каждого куплета ученики пропевают гамму вверх-вниз, показывая каждую ступень определенным пальчиком руки. Это дает хороший эффект понимания «счета гаммы ступеньками». Диезы, бемоли бекары показываются при пении знаками рук. Песенки про гамму (см. Приложение I):
Мальчик, девочка, тетушка, привидение (акустическая звучность аккордов). Для каждого из четырех видов трезвучия придумывается жест выразительный, чтобы маленький ученик мог показывать угаданный им аккорд:
Мальчик - мажор; Девочка - минор;
Тетушка - уменьшенное трезвучие; Привидение - увеличенное трезвучие.
При комплексном освоении элементов звуковой речи эта игра окажется занимательной и доставит удовольствие ученикам.
После того, как угадывание стало даваться легко, играем в «переодевания аккордов» с помощью знаков альтерации. Каждый аккорд представляется сказочным персонажем, у которого есть голова (основной тон, прима), пояс (терция) и ножки (квинтовый тон). Богатое воображение ребенка не позволит ему усомниться в том, что аккорд в определенном смысле «стоит на голове», то есть покоится на основном тоне. Ведь в сказках и не такое бывает!
5.Аккорды-акробаты (обращения аккордов). Формирование не-простого слухового представления о соотношении баса и основноготона в обращении аккорда можно сделать более доступным благодарясказке про аккорды, которые делают кульбиты. Секстаккорд пред-ставляется трезвучием, которое сделало кувырок, а квартсекстаккорд- трезвучие, которое село на корточки. Аналогичные понятия могутбыть приобретены учеником относительно обращений септаккорда:
квинтсекст - это септаккорд, который сделал кувырок;
терцквартаккорд - это септаккорд, севший на корточки;
секундаккорд - это септаккорд, который сделал «березку».
6.«Аккорд в шляпе с пером» (слышание септ-и нонаккордов раз-личной акустической звучности). Постепенное наращивание «терцо-вых этажей» в аккорде легко может быть объяснено ребенку с помо-щью волшебного маскарада (поскольку ученик уже поддержал игру отом, что трезвучие может надеть бемоль и диез и благодаря этому из-мениться и перевоплотиться):
нонаккорд: септаккорд надел шляпку:
ундецимаккорд: септаккорд надел шляпку с пером; -терцдецимаккорд: септаккорд украсил перо на шляпе бусиной.
Маленький ученик будет доволен такими сравнениями и может при желании изобразить все это с помощью подручных средств (красок, карандашей, пластилина и маленьких пластмассовых человечков, в которых у современных детей нет недостатка).
7.Планета «Квинтовый круг» (игра в волшебный круг). Пости-жение квинтового круга представляет собой известный барьер, кото-рый необходимо преодолеть. Наш способ преодоления - вырезать изкартона настоящий круг, разделить его на семь равных секций - тре-звучий (у каждого из которых имеется отсек примы, терции и квин-ты). Далее изготавливаются диезы и бемоли (для наглядного пред-ставления можно принять красный цвет как цвет диеза и синий какцвет бемоля) по числу отсеков квинтового круга (т.е., 21 диез и 21бемоль) - и начинается увлекательное освоение диезных и бемольныхтональностей.
Однако это еще не все, что можно проделывать с помощью такого круга. Изготавливается круг «королевства аккордов» (см. соответствующую игру) и концентрически объединяется с квинтовым кругом. Но и это не все. Присоединяются еще два разнорадиальных круга «королевства аккордов»: «красный» (цвета «диезности», «доминантного вектора модуляции») и «синий» (цвета «бемольности», «субдоминантного вектора модуляции»). С помощью такой системы четырех кругов можно увидеть, как происходит модуляция, и какие трезвучия при этом как себя ведут, в кого переодеваются и какие роли начинают играть.
Интеллектуально подготовленный ребенок вполне в состоянии будет оценить тот факт, что тональная функциональная система, сложившаяся в новоевропейской музыке, буквально следует иерархическим принципам «королевства», с настоящей борьбой за власть, захватом трона, интригами, завоеванием титулов и снятием с постов.
Игровые формы сольфеджио для студентов среднего профессионального образовательного звена.
Применение игровых форм обучения может быть использовано как в работе с детьми, так и со взрослыми учащимися. Благодаря игре может быть достигнута разрядка напряжения, которое накапливается в результате работы над некоторыми не очень понятными студенту музыкальными заданиями. Обычно, в силу недостаточной развитости внутреннего слуха, учащийся с трудом и без всякого удовольствия осваивает такие виды сольфеджирования, как альтерированная гамма, соединение аккордов в четырехголосии, пение модулирующего периода. Для студента это, как правило, абстракция, которая, в силу ряда причин (возможно даже социологического характера) не доставляет ему удовольствия. Он не может понять, зачем ему это нужно. Это сочетание лени, юношеского прагматизма и недостатка способностей может иногда (разумеется, не в ущерб основному обучению) преодолеваться с помощью игр. В какой-то степени это может явиться известной компенсацией таких неизбежных издержек академического обучения, как педантизм, консервативные формы работы и т.д. К тому же игровая форма соответствует сущности самой музыки (игра со звуками). Словом, если позволяет время (а это, как известно, главное, чего всегда недостает), можно поиграть в трудные виды работы.
1. Игра с альтерированной гаммой (1-й курс). Из картонных карточек со ступенями студенты выстраивают гамму вверх-вниз. Для наглядности такая карточка может быть двухцветной, мажоро-минорной. В процессе выстраивания гаммы происходит запоминание очередности альтерированных ступеней. Затем можно сыграть в некое лото: берется игральный кубик, фишки, делаются ходы по ступеням гаммы. Играющий пропевает выпавшее ему количество ступеней. Победитель тот, кому удастся не сфальшивить на протяжении, скажем, трех раундов. Баллы в виде шуточных оценок («класс», «супер», «ай-ай-ай» и т.д.) также заготавливаются на карточках и раздаются за выполненные ходы.
2. Игра с простейшими аккордами (1-й курс). Раздаются карточки с простейшими аккордами: все диатонические трезвучия с наиболее употребительными обращениями (Т 3 5, II 6, S 6 4 и т.д.) в трехголосном изложении. На каждого игрока приходится несколько таких карточек, и происходит пропевание аккордов по кругу. Развивается внимание, гармоническое ощущение лада, включается желание не- фальшиво спеть, чтобы не выглядеть хуже партнеров по игре. Оценки - как и в предыдущей игре.
3. Игра с тренировочной клавиатурой (1 курс). Известно, какую трудность представляет для исполнительских отделений составление, игра и пение цифровок в процессе изучения классической гармонии и занятиями гармоническим сольфеджио. Дискомфорт, возникающий у студентов при соединении голосов в аккордах, связан прежде всего с отсутствием цели в задании, хотя преподаватель и дает подробные рекомендации для этого вида работы. Студенты не могут понять, зачем это им, именно в силу трудности задания.
Бумажная тренировочная клавиатура, распечатанная на множительной аппаратуре и являющая собой изображение клавиатуры фортепиано в диапазоне большой - второй октав, призвана снять напряжение у студента в видах работ, связанных с цифровками. Все знают, что студенты всегда при выполнении заданий на соединение голосов стараются заглянуть в клавиатуру и испытывают большие неудобства, если преподаватель не дает возможности этого делать.
Отсюда можно сделать следующий вывод: гораздо важнее создать студенту комфорт для выполнения задания на уроке, чем добиваться от него работы с цифровками в уме, если студент испытывает при этом чрезмерное беспокойство. Кроме того, тренировочная клавиатура частично создает цель для заданий по соединению голосов. Элемент игры, явственно ощутимый в данном пособии, в какой-то степени настраивает студента на развлечение, забаву, а не на задание, которое он боится выполнять.
Для большей наглядности можно пользоваться мелкими разноцветными деталями для изображения голосов (например, темная фигурка - бас, светлая - тенор, иной расцветки - альтовый голос, красная -сопрано; передвигаясь по клавиатуре, эти фигурки наглядно изображают аккорд и его соединение со следующим аккордом).
Работу на тренировочной клавиатуре можно проводить как в классе, так и в читальном зале при работе над задачами и цифровками. Эта работа, не заменяя основных упражнений, способна, тем не менее, стать подспорьем в освоении трудных для студентов тем.
4. Игра с простейшими цифровками ( 2-й курс). Раздаются карточки с порядковыми номерами (по числу играющих). На оборотной стороне закреплен один из аккордов некоей цифровки (в четырехголосном изложении). Ведущий объявляет условия: тональность, расположение и изначальное мелодическое положение. Студенты по по- рядковым номерам пропевают всю цифровку. Можно ввести смеховые карточки, требующие смекалки и хорошей ориентации в учебном четырехголосии. Например: Барабашка (обладатель карточки пропевает тоны аккорда не от баса к сопрано, как положено, а в обратном порядке; следующему участнику приходится восстанавливать правильный порядок пропевания тонов); Рука судьбы (меняет расположение или мелодическое положение аккорда, следующий участник подчиняется ходу событий и продолжает соединение с новым аккордом); «Козел отпущения» (обладатель карточки разрешает предыдущий аккорд в тонику, следующий участник поет свое созвучие). Оценки - после каждого раунда. В этой игре удобно отрабатывать такие виды навыков гармонического сольфеджио, как: операции со сменой расположения аккордов, соединения плавные и со скачками, гармонический и мелодический способы соединения.
5. Игра с модулирующим периодом (старшие курсы). Раздаются большие, красочные карточки по числу играющих (хорошо, если на них изображены, например, танцовщики, актеры в театральных костюмах, сцены из карнавальных шествий и т.д.). В этой игре на каждой из карточек уже не аккорд, а целый оборот или даже часть периода: «Тоника», «Отклонение», «Общий аккорд», «Вторая (двойная) перед кадансом», «Кадансовый оборот», «Тоника конечная». Если участников около десяти человек, можно добавить карточки «Органный пункт», «Секвенция», «Тоника серединная», «Прерванный оборот». Проводятся несколько раундов: сначала из самых простых оборотов, потом с введением все более и более сложных дополнительных условий: «Повторить два предыдущих аккорда», «Повторить предыдущий оборот в одноименной тональности» и т.д. Польза от этой непростой игры может быть в том, что участники усваивают структуру периода и ее различные ладово-гармонические этапы, шаги музыкальной мысли.
По наблюдениям автора вышеизложенных забавных, но замысловатых игр, при пении периода студент бывает озадачен не только проблемой «как это все соединить», но и «как это все выстроить».
Игра с периодом поможет частично снять эту проблему - разумеется, при том условии, что студент занимается игрой в дополнение к основным академическим занятиям.

Приложенные файлы

  • docx File92
    С.В.Надлер, преподаватель ПЦК "Теория музыки" ГБПОУ РО "Таганрогский музыкальный колледж" Таганрог 2011
    Размер файла: 31 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий