Учебно-методическая разработка для преподавателей театральных дисциплин «Работа над текстом», Тема третья «Подтекст»


Разработчик: Потеряхина Юлия Николаевна,
ГАПОУ «Елабужский колледж
культуры и искусств»,
2016 год, город Елабуга
Учебно-методическая разработка для преподавателей театральных дисциплин «Работа над текстом»
Первое требование актёрского и чтецкого искусства – уметь произносить фразу так, чтобы слушатель не ощущал её как выученные, «чужие» слова, а верил, что сказанное вами, есть ваши собственные мысли.
Тема третья «Подтекст»
Зритель приходит на концерт чтеца слушать не хорошо выученные слов текста, а то, что этим текстом хочет сказать ему данный артист – яркая, неповторимая индивидуальность.
Любое творчество невозможно без фантазии и воображения; чтец ещё в большей мере, чем актёр, должен уметь представить себя и других, данные автором образы и факты в их конкретных, жизненных проявлениях и деталях.
Видение – это не только зрительные представления; чтец должен ощутить резкий ветер, бьющий в лицо, почувствовать запах болот, и услышать шум бьющей о камень волны…
Все эти жизненные подробности следует отыскать в эмоциональной памяти. Задайте себе первый вопрос, который всегда следует ставить перед собой, когда описываешь тот или иной факт, ту или иную картину данную автором: Хорошо это или плохо? Красиво или мрачно? Тепло или холодно? – то есть определите, положительный или отрицательный факт вы описываете. Почему автор выбрал именно эти образы?
Каждый речевой такт, каждую деталь действительности, данную в тексте, «обрастите» воображёнными конкретными видениями и поверьте в них!
Чтец главным образом направляет своё внимание на внутренний, воображаемый объект, общаясь со зрителем как с партнёром, передавая ему свои видения и отношения.
Но прежде чем общаться со зрителем, необходимо накопить отношения ко всем воображённым объектам, «до фантазировать» всё, данное в тексте. До этих реальных отношений. Для этого, помимо огромной работы фантазии, артист должен прожить», «проиграть» в этюдном порядке все, что есть в тексте и «за текстом» у автора.
Пример:«Я отправился и вошёл в гостиную. Я очутился в небольшой и не совсем опрятной комнате с бедной, словно наскоро расставленной мебелью. У окна, на кресле с отломанной ручкой сидела женщина лет пятидесяти, простоволосая и некрасивая, в зелёном старом платье и с пёстрой косынкой вокруг шеи. Её небольшие чёрные глаза так и впились в меня».
Здесь описание комнаты и княгини Засекиной. Мы видим, что рассказчик, относится к княгине отрицательно. Она вульгарна, неопрятна. Следовательно, в цитируемом кусочке мы будем искать видения, вызывающие отрицательное отношение и к дому и к самой княгине.
На сцене внутренние отношения к воображаемым объектам очень важны. Пережитые внутренние отношения находят своё отражение во внешних отношениях – к партнёру, к обстановке и т.д.
В жизни, в быту люди, слушая, воспринимают не только объективные факты, выраженное в словах событие, но и то, что скрыто за текстом: отношение к факту самого говорящего, стараются уловить тот смысл, который он вкладывает в содержание речи. Этот смысл – подтекст – выражается в звуковой окраске текста.
Подтекст, отношение и оценка в бытовой речи рождаются сами собой – это живое, испытанное и увиденное. Эта подлинность и создаёт подтекст, рождает при высказывании, особое, неповторимое звучание текста, его музыкальность.
Но чтецы работают с готовым текстом, издесь перед ними встаёт задача: сделать текст своим!
1.Определить логическое содержание текста.
2.Воссоздать воображением, фантазией, путём этюдных поисков ту живую жизнь, которую имел в виду автор:
3.Вслед за автором пережить все события;
4.Накопить все видения;
5.Накопит все отношения;
6.Создать единую «киноленту» видений.
Работая над текстом, запоминайте не слова его, а мысли.
Путь к подтексту лежит только через накопление и осмысление видений, рождаемых проникновением в мысль текста.
Чтец действует словом.
Для действия словом нужно так «вскрыть» мысль текста, чтобы обнаружить, что этим текстом следует делать, - то есть определить в анализе подтекст и сверхзадачу.
Задайте себе вопрос: «А что вы этим хотите сказать?»
«Зачем вы это говорите?»
Нужно разбить текст на действенные куски, назвать их, глаголом действия, которое следует данным куском выполнить (учить, побуждать, хвалить, осуждать, просить, отказываться, грозить, умолять, предупреждать, дразнить и т.д.), а затем тренироваться в укреплении этого словесного действия.Поставив себе совершенно противоположные задачи и выполняя для этого противоположные действия, вы легко ощутите, как при той же логической структуре фразы логическая мелодия будет изменяться – родится интонация, соответствующая выполняемому действию.
Эмоциональная сторона речи рождается действием и выражается в звучании интонацией. Эмоция – цель всякого искусства, но путь к ней один – логика и последовательность.
Отношения, оценки и действия, диктуемые задачей и прочувствованием цели – вот основополагающие моменты искусства художественного слова.
Только в результате огромного труда, углубленного анализа каждого образа, каждой детали, взятого для исполнения произведения, может родиться его живое воплощение на сцене. Тогда исполнитель предстанет как индивидуальность, сама по себе интересная для зрителей, со своей трактовкой произведения, со своим взглядом на него и донесёт до слушателей тот глубокий смысл, который при самостоятельном чтении найдёт не всякий читатель.
«Зритель приходит в театр слушать не текст, а подтекст», - К.С.Станиславский.
Домашнее задание: «Сделать текст своим», разбить текст на действенные куски и назвать их.

Приложенные файлы

Добавить комментарий