Евич Е.М. Программа эмоционально-художественного развития детей 2 – 4 лет

Евич Е.М.
Программа эмоционально-художественного развития детей 2 – 4 лет
Пояснительная записка
Настоящая программа предназначена для детей младшего дошкольного возраста с целью их эмоционально-художественного развития средствами музыки. Создание данной программы вызвано необходимостью совершенствования эстетического воспитания дошкольников с учетом их психологических и возрастных особенностей, минимального опыта общения с искусством, интересов, потребностей. Данный возраст является сенситивным для развития эмоциональной сферы, образного мышления, способностей к художественному восприятию.
В основе программы лежат основные виды художественно-перцептивной деятельности. В каждом из них заложено сочетание музыкально-слуховых представлений, двигательно-пластических и визуальных образов. Поэтому большое внимание уделяется активным и творческим формам работы, направленным на синтезированное восприятие музыки и разнообразные типы репрезентации художественных впечатлений.
Специфика музыкального языка, художественная информация эмоционального, образного характера представляет большую сложность для воспитуемых и требует специальной подготовленности последних. Программа эмоционально-эстетического развития в состоянии создать в воспитательном процессе условия для полноценного соответственно возрасту восприятия музыкальных произведений.
В хореографии, изобразительном искусстве и музыке заключены возможности воплотить состояние, труднодоступное слову или недоступное ему вообще. Выразительные возможности языка жестов огромны и отнюдь не сводятся лишь к имитации пластических образов реальной действительности. Способность пластически передавать явления предметного мира есть одновременно и свойство творческого воображения, развитию которого программа уделяет большое внимание. Родство музыки и пластики базируется на единстве процессуальной природы, способности отражать богатейший мир душевных переживаний, обобщенной и внепредметной образности. Родство живописи и музыки основано на общей способности передавать чувственное содержание в звуковых и светоцветовых формах. Комплексное восприятие музыки с привлечением зрительных, пластических и речевых образов базируется на синкретической природе искусства и на восприимчивости детей данного возраста к музыкальной, синтетической и игровой деятельности.
Комплексное восприятие музыки предполагает сочетание активного слушания музыкального произведения с различными видами репрезентации своих впечатлений: визуальной, двигательно-пластической, речевой.
Визуальное представление переживаний, вызванных прослушиванием музыки, заключается в выражении образно-эмоциональных впечатлений в изобразительной форме в виде цветного рисунка. Двигательное представление предполагает выражение впечатлений в пластической, хореографической форме. Речевая репрезентация реализуется в словесной или звукоподражательной форме. Таким образом, программа позволяет охватить развитие широкого спектра репрезентативных способностей детей.
Многоуровневая система художественно-перцептивной деятельности учитывает три основные формы художественного восприятия: пассивное, активное, творческое.
Пассивное восприятие музыки предполагает ненавязчивое прослушивание музыки. Музыкальный материал выступает на подобных занятиях в качестве фона, не требующего специального вслушивания, осмысления, переживания содержания звучащего сочинения. Здесь музыка выполняет функцию катализатора эмоциональных процессов, обогащения слушательского опыта, формирования так называемой «наслушанности». Внимание ребенка направлено на другие действия, прямо не связанные с художественной деятельностью. Главная сложность заключается в точном подборе музыкального материала, соответствующего психолого-педагогическим задачам. Так с целью повышения активности детей следует использовать музыку с мажорным ладом, динамичную, бодрую. Для снижения агрессии, возбужденности, для успокоения группы подходит музыка с минорным ладом, плавным развитием мелодии, спокойная, лиричная. И в том и в другом случае музыка должна соответствовать слушательским способностям детей, должна быть мелодичной, несложной фактуры, с четким ритмом, с совпадающими ладовой структурой и эмоциональной направленностью (минорная музыка должна содержать в себе спокойную, лиричную, задумчивую направленность, мажорная – бодрую, активную, веселую).
Активное восприятие музыки предполагает выполнение какого-либо задания, связанного с прослушиванием произведения, с выражением своего отношения к нему. Педагогический эффект достигается путем активного переживания эмоционального содержания звучащего произведения: его осознания, рисования, движения под музыку, вербализацией или звукоподражанием. Активное восприятие музыки позволяет развивать эмоционально-образное мышление, художественные способности, репрезентативные способности детей, гармонизирует личность ребенка в целом.
Творческое восприятие музыки предполагает трансформацию музыкального образа-переживания в зрительный, словесный или пластический образ в процессе художественной деятельности, создание ребенком на основе воспринятого содержания музыкального произведения своего рисунка, словесного описания, звукоподражательного ряда, двигательно-танцевального образа.
Методологической основой при составлении программы выступают:
идеи Л.С. Выготского о деятельностной основе воспитательного процесса;
положения Б.М. Теплова о музыкальной одаренности личности, об изучении и развитии эмоциональной, слуховой, образной сторон музыкальности;
положения Н.А. Ветлугиной о развитии музыкальных способностей дошкольников и специфике детского музыкально-ритмического восприятия;
психолого-педагогическая модель Е.П. Крупника, опирающаяся на коммуникативную природу восприятия искусства.
При проведении занятий целесообразно использовать личностно-ориентированный и деятельностный подходы, позволяющие наиболее полно реализоваться способностям, потребностям и интересам детей.
Программа базируется на единстве следующих принципов эстетического воспитания:
Принцип активно-личностного постижения музыкальных произведений в художественно-педагогическом диалоге сформулирован О.В.Бочкаревой. Суть этого принципа заключается в накоплении опыта общения с произведениями через обогащение эмоциональными отношениями. Реализация принципа в процессе занятий осуществляется посредством использования активных форм музыкально-эстетического воспитания.
Принцип моделирования художественно-творческой деятельности, сформулированный Л.В.Школяр дополняет и развивает первый. В основе этого принципа лежит активная, созидательная, творческая деятельность ребенка, направленная на практическое освоение музыкально-художественных ценностей. Познание связи внутреннего мира с искусством осуществляется посредством единства восприятия и созидания. Реализация принципа в процессе занятий осуществляется посредством выполнения творческих работ.
Принцип психологической адекватности, природосообразности и многоуровневости лежит в основе работы по составлению заданий, которые должны учитывать, с одной стороны, конкретные особенности того или иного индивидуального варианта развития, а с другой – определенный эталон развития на том или ином возрастном этапе. Принцип многоуровневости предоставляет возможность выполнения одного и того же типа заданий с постоянно возрастающими навыками и умениями.
Принцип опоры на апогей в искусстве, сформулированный Б. Неменским, реализуется в подборе музыкального материала к занятиям. Он должен соответствовать самым высоким эстетическим требованиям, представлять собой высокохудожественные, яркие, выразительные произведения.
Все задания можно условно разделить на две группы по психологическому эффекту: для малоактивных детей с целью активизации их деятельности и для гиперактивных детей с целью снижения возбужденности, агрессии. Относительность активности детей можно рассматривать ситуативно.
По виду эстетического восприятия задания подразделяются на упражнения для пассивного восприятия, для активного восприятия, для творческого восприятия.
По развитию репрезентативных способностей – на визуально-изобразительные, кинестетико-пластические (двигательные, хореографические, танцевальные), аналитико-речевые.

I. Упражнения на музыкально-изобразительное развитие

Задания этой группы призваны развивать воображение детей, формировать умения и навыки активно-творческого восприятия музыки. Кроме того, выполнение их способствует гармонизации личности ребенка за счет психотерапевтического воздействия классической музыки, специально подобранной для детского восприятия и эффекта разрешения эмоционального напряжения в результате создания зрительного образа в процессе рисования. Особое значение имеет соблюдение условия предоставления ребенку свободы в выборе цвета, содержания рисунка, характера линий и мазков. Анализ особенностей рисунка позволяет воспитателю диагностировать не только уровень эстетического развития, но и психоэмоциональное состояние детей.

«Лебеди»
Под звучащий фрагмент балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» (Па-де-де белого лебедя) дети рисуют озеро, лебедя. Ребенок сам выбирает цвета, способ расположения фигур. Рисунок может состоять из произвольных линий, которые не складываются в четкое очертание.
Алгоритм выполнения:
Беседа о птицах, лебедях, о цвете их оперенья, повадках, грациозности и т.д. Можно использовать изображения лебедя. Воспитатель сообщает, что сейчас все будут слушать музыку о том, как плавают, танцуют лебеди.
Прослушивание музыки (1-2 минуты).
Индивидуальная (или групповая) беседа о содержании будущего рисунка, колорите (Что ты нарисуешь? Какого цвета вода? Какого цвета лебедь? Какого цвета небо? И т.д.)
Дети рисуют выбранными ими цветами.
Беседа воспитателя с детьми о том, что нарисовано, взрослый помогает вырисовать или рисует сам более отчетливые очертания персонажей рисунка.

«Восход солнца»
Детям предлагается под звучащий фрагмент сюиты Э. Грига «Пер Гюнт» «Утро» нарисовать красками восход солнца. Обязательным элементом рисунка является солнце. Его расположение, размеры, цвет выбирает ребенок. Цветовой фон, отражающий эмоциональный тон музыки, создает также ребенок. Алгоритм выполнения задания – см. задание 1.

3. «Калейдоскоп»
Детям предлагается прослушать жизнерадостную, динамичную, бодрую музыку и ответить на вопросы воспитателя о том, какого цвета эта музыка. В соответствии с тем, какие цвета выбрали дети, следует раздать им краски или карандаши индивидуально. Под музыку дети наносят произвольные цветовые пятна, линии на бумагу. После выполнения работы воспитатель может задать вопросы о том, какого цвета получился рисунок. Акцентировать внимание на сюжете рисунка нежелательно (Что ты нарисовал? Ведь ребенок рисовал музыку!), если ребенок сам его словесно не обозначит.

4. «Радужный фонтан»
Упражнение представляет собой вариацию задания № 3.
Под веселую, мажорную музыку дети цветными фломастерами рисуют брызги и струи фонтана или разноцветный салют.

«Разноцветный танец – мажор»
Под мажорную музыку дети обмакивают пальчики в краску и «танцуют» ими на бумаге. В результате получаются разноцветные пятна-следы. После выполнения рисунка воспитатель может задать ребенку вопрос о том, на что похоже изображение, которое у него получилось.

«Разноцветный танец – минор»
Под минорную музыку, плавную, спокойную, дети обмакивают пальчики в краску и медленно «танцуют» ими по бумаге, растягивая краску. Получаются цветные линии. После выполнения рисунка воспитатель может задать ребенку вопрос о том, на что похоже изображение, которое у него получилось.

«Ты да Я»
Детям под умиротворяющую музыку предлагается рисовать в парах на одном листе бумаге одинаковыми наборами карандашей или фломастеров. Содержание рисунка заранее согласовывается с обоими детьми. Подобное задание имеет диагностический эффект проблем межличностного общения. Доминирующий в паре всегда использует больше места на рисунке, его рисунок более отчетливый, располагается выше. Корректировать общение методом музыкального рисования можно, если предложить ведомому использовать более активные цвета (красный, оранжевый, желтый, бордовый), расположить свои элементы рисунка в центре листа. Доминирующего ребенка в этом случае следует заинтересовать изображением более мелких, но любопытных и многочисленных деталей фона.

«Угадай, кто здесь живет»
Дети рисуют под музыку. После окончания работы воспитатель обменивает рисунки детей. Каждый ребенок, получив работу одногруппника, рассказывает, что в ней изображено. По желанию дорисовывает и комментирует.

II. Упражнения на музыкально-речевое развитие

Задания этой группы позволяют развивать аналитико-вербальную репрезентацию эстетических переживаний, совершенствовать речевые умения и навыки, формировать тезаурус понятий, выражающих различные чувства и эмоциональные состояния. Развитие воображения, фантазии, способности к эмпатии и эстетическому сопереживанию способствует формированию художественной мотивации общения с музыкой.

«Вальс цветов»
Воспитатель сообщает детям, что сейчас они будут слушать музыку о том, как танцуют цветы.
Дети слушают «Вальс цветов» из балета П. Чайковского «Щелкунчик». После прослушивания отвечают на вопросы воспитателя о том, какие цветы танцевали, какого они цвета, как они пахнут, как они танцуют и т.д.

«Листопад»
Дети прослушивают музыку спокойного характера и отвечают на вопросы воспитателя о том, какие бывают деревья осенью, какого цвета падают листья, какой формы, названия деревьев, об осенней погоде, о небе и т.д. Вопросы должны опираться на музыкальный образ, заложенный в произведении.
В продвинутой группе можно предложить ответить на вопросы о том, о чем разговаривают, перешептываются, шуршат листья, что говорит листок дереву, когда слетает с него и т.д.

«Веселые картинки» (Ассоциации)
Звучит музыка. Воспитатель просит детей закрыть ладошками глаза и спрашивает, что увидит ребенок, когда откроет глаза. Ребенок называет любую ассоциацию. Открывает глаза. По просьбе воспитателя подробнее описывает «увиденные» предметы.

«Музыкальная история»
Речевое задание для продвинутой группы.
Звучит музыка (любая). Воспитатель просит рассказать, о чем эта музыка. Задает конкретизирующие вопросы, ведет беседу с целью словесного раскрытия образа.

«Чья это музыка?»
Звучит музыкальный фрагмент (не больше 1 минуты). Воспитатель спрашивает детей о том, чья это музыка? Дети называют любого человека, ребенка, маму, зверька, сказочного героя. Воспитатель просит описать «хозяина» музыки. Можно сменить несколько коротких фрагментов с теми же вопросами.

Выбирай!
Звучит любой музыкальный фрагмент. Ребенок должен охарактеризовать настроение, эмоциональный тон музыки, выбрав одно определение из пары. Воспитатель может отобрать 2-4 пары противопоставлений на одно занятие. По мере речевого развития детей и расширения тезауруса понятий антонимические пары можно добавлять в список.
Добрая – злая
Хорошая – плохая
Веселая – грустная
Смеется – плачет
Красная – синяя
Желтая – зеленая
Светлая – темная
Тихая – громкая
Ласковая – грубая
Пушистая – колючая
Мягкая – твердая
Теплая – холодная
--

«Музыкальный разговор»
Воспитатель объявляет, о чем рассказывает музыка, которую они сейчас будут слушать (падает снег, цветут цветы, идет дождь, поют птицы и т.д.), отталкиваясь от музыкального образа произведения.
Звучит музыка. После прослушивания воспитатель задает вопросы о том, как разговаривают персонажи. На занятии можно использовать звукоподражательные слова, которые можно придумать вместе с детьми по ходу выполнения задания. Музыка должна содержать одну инструментальную партию (флейта, фортепиано, скрипка и т.д.).

«Оркестр»
Задание для продвинутой группы.
Дети, прослушав короткий фрагмент из произведения для фортепиано, скрипки, флейты, лютни, барабанов, клавесина или любого другого музыкального инструмента, пытаются вместе с воспитателем изобразить звучание этого инструмента звукоподражанием. Например:
Фортепиано: ла-ло-ли
Флейта: фюи-фии
Барабан: бом-там-тум-бум-дум
Лютня: куль-киль-къль
Скрипка: и-ии(на разной высоте тона)
После нескольких занятий на разных «инструментах» можно предложить чередование фрагментов и смену «инструментов».

III. Упражнения на музыкально-двигательное развитие

Упражнения этой группы основаны на приемах психогимнастики, изобразительного танца, строятся на синтетической музыкально-двигательной деятельности детей, в основе которой лежат музыкально-ритмические движения. Помимо эстетико-развивающих, задания способствуют осуществлению психокоррекционных и общегармонизирующих целей. В конце двигательного занятия хорошо включить медленно звучащее сочинение, построенное на ритмах шага, что даст возможность интегрировать эмоциональные и телесные переживания, полученные в процессе танца. Такая сильная фокусировка на значимых эмоциональных, ментальных и организмических процессах создает почву для дальнейшей работы.

«Танец маленьких лебедей»
Беседа с детьми о лебедятах, о их повадках, о характере движений на воде и на суше.
Дети делятся на две группы. Первая группа «плавает» и «купается» под музыку П. Чайковского «Лебединое озеро» (фр. Танец маленьких лебедей) навстречу второй группе лебедят, резвящейся на «травке».
Группы меняются ролями.

«Вальс цветов»
Воспитатель сообщает детям, что они будут слушать музыку о том, как танцуют цветы.
Дети сидят на полу. Каждый выбирает, каким цветком он будет, называет его. Звучит музыка, дети совершают произвольные движения руками под музыку, представляя себя танцующими цветами.

«Листопад»
Дети под музыку медленно двигаются, кружатся и произвольно приседают (листья падают).
После выполнения этого задания целесообразно перейти к упражнению с аналогичным названием по развитию музыкально-речевых способностей.

«Веселая галиматья»
Звучит «Музыкальная галиматья» В.А. Моцарта. Дети быстро, произвольно бегают, прыгают, скачут под музыку, избрав предварительно себе роль игрушки или зверька.

«Шумный бор»
Под быструю музыку дети изображают прыгающих зайчиков, топающих ежиков, летающих птичек, бегающих лисичек и т.д.

«Сонный лес»
Под спокойную музыку «Колыбельной» дети изображают медленно раскачивающиеся деревья. Причем каждый ребенок после предварительной беседы должен выбрать свое дерево: клен, липа, береза, ива, сосна, ель, тополь и т.д.

Список рекомендованных музыкальных произведений
Т. Альбинони. Адажио.
И.С. Бах. Сюита № 3 ре-мажор. Дыхание.
Л.В. Бетховен. Соната для ф-но № 14 до-минор «Лунная».
Л.В. Бетховен. Багатель ля-минор «К Элизе».
А. Вивальди. Симфония до-мажор Largetto
Э. Григ. Сюита «Пер Гюнт». Утро.
Ф. да Милано Сюита для лютни: Канцона и Танец.
В.А. Моцарт. Турецкий марш.
В.А. Моцарт. Дивертисмент ре-мажор.
В.А. Моцарт. Концерт № 21 для ф-но с оркестром до-мажор «Эльвира».
В.А. Моцарт. Концерт № 20 для ф-но с оркестром ре-минор.
В.А. Моцарт. Музыкальная галиматья, 1766!
С. Рахманинов. Итальянская полька.
Э.А.Л. Сати. Гимнопедия.
Ш.-К. Сен-Санс. «Лебедь».
П.И. Чайковский. Музыка к балету «Лебединое озеро». Танец маленьких лебедей.
П.И. Чайковский. Музыка к балету «Лебединое озеро». Па-де-де Белого Лебедя.
П.И. Чайковский. Музыка к балету «Щелкунчик». Вальс цветов.
П.И. Чайковский. Музыка к балету «Щелкунчик». Танец Феи Драже.
П.И. Чайковский. Музыка к балету «Щелкунчик». Танец пастушков.
Ф. Шопен. Ноктюрн № 2.
Ф. Шуберт. Музыкальный момент.
Р.А. Шуман. Альбом для юношества.
Р.А. Шуман. Сцены из детства. Сновидение.

Литература
Апраксина О.В. Методика развития музыкального восприятия. – М., 1985.
Блинова О. Процесс музыкальной психотерапии: систематизация и описание основных форм работы // Психологический журнал. – 1998. -- № 3.- С. 106117.
Быкова А.И. Обучение детей дошкольного возраста основным движениям. – М., 1955.
Ветлугина Н.А. Развитие музыкальный способностей дошкольников. – М., 1958.
Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. // Вопросы психологии. – 1966. -- №6. – С. 62 – 76.
Выготский Л. С. Проблемы возрастной периодизации детского развития // Вопросы психологии. 1972. -- №2. – С. 114 – 123.
Крупник Е.П. Художественное развитие школьников. – М., 1981.
Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М., 1987.
Салеев В.А. Ивашкевич О.В. Эстетическое восприятие и детская фантазия. – Мн, 1999.
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.-Л., 1947.









HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER141HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

Добавить комментарий