Евич Е.М. Хореографическое моделирование в 10 классе

Е.М. Евич,

Хореографическое моделирование в 10 классе

С целью эстетического развития учащихся 10 классов с театрально-хореографическим направлением и формирования их представлений о теории и истории становления балета нами была разработана программа курса «История и теория хореографического искусства». Способность пластически передавать явления внутренней жизни человека одновременно является и свойством творческого воображения, развитию которого мы уделили большое внимание. Поскольку наиболее полное воплощение балетные образы получают в процессе сценического решения, мы предложили учащимся ряд практических работ, разработку одной из которых представляем в данной статье.
Учащимся было предложено моделировать музыкально-танцевальную сюиту в стиле XVII – XVIII веков. Предварительно школьники ознакомились со следующей исторической информацией.
Музыкально-танцевальная сюита строилась на контрасте медленного и подвижного танцев (обычно паваны и гальярды). Позднее сложился классический тип сюиты: аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
Особенности придворного танца эпохи барокко:
1. Движениям свойственна сильная степень мимической выразительности (возродились традиции древнеримской пантомимы), так как балеты имели сюжетную основу, а диалог или монолог выражались лишь движениями.
2. Введены позиции, основанные на выворотности ног и закругленности рук.
3. Изогнутые линии, закругленные, вызывающие в памяти изменчивость волны или восточного арабеска, сложный геометрический рисунок танца.
Наиболее распространенные танцы XVII – XVIII веков:
Куранта – подвижный танец (название связано с итальянским словом «течение» и французским «бегать»), для него характерен трехдольный размер и скользящие движения.
Гальярда – подвижный танец (от итальянского слова «веселая»). Размер – трехдольный, ритм как бы подпрыгивающий. Беспрыжковый танец, по форме представлял собой диалог дамы и кавалера.
Бранль – подвижный танец (от французского «качание») с оживленным, быстрым темпом. Некоторые виды бранля включали прыжки и раскачивания.
Бурре – от французского «связка хвороста», шутливый танец, исполнялся с прыжками и притопами, как бы уминая хворост. Имел двудольный и трехдольный размер.
Менуэт – по происхождению народный хороводный танец. Название образовано от двух слов «мелкий шаг». Темп менуэта умеренный, размер – трехдольный, движения скользящие.
Павана – величественный, торжественный, благородный танец, название которого происходит от латинского «павлин». Характер паваны был настолько серьезен, что некоторые композиторы посвящали их Богоматери.
Все танцы эпохи барокко носили характер дивертисмента, т.е. строились не на сюжетной основе, но выражали чувства, отношения героев.
Жан Жорж Новер, один из первых реформаторов балета в русле Просвещения, ввел танец па-д’аксен, особенностью которого стали осмысленность, действенность, содержательность, сюжетность. Сюжеты для своих постановок Новер черпал из античной мифологии и театра, изменил костюмы, сделав их более легкими и удобными (трико и пачки), приблизил танцевальный жест к живому, жизненному жесту. Это давало возможность точнее передать содержание танца. До Новера танец допускался лишь как интермедия в спектакле. Новер же начал ставить представления, полностью состоящие из танцевальных сюжетов, среди которых дивертисменту отводилась роль своеобразной вставки в балет для выражения чувств героев.
Создать эскизы костюмов персонажей постановки помогло описание мужского и женского платьев, приведенное в книге Т.В. Цареградской «На танцплощадке три века назад»:
«Возьмем хотя бы европейский костюм XVII века (не будем забывать, что именно конструкция одежды во многом определяет и типы танцевальных движений).
Одежда очень живописна. В свободно развевающемся платье воплотилась фантазия, а вместе с ней и стремление к эксцентричности и роскоши. В эту эпоху костюм настолько сложен и декоративен, что на первый взгляд невозможно различить отдельные его части. Мужской камзол был богато украшен и изысканно вышит. Отвернутые рукава позволяли видеть дорогие кружева рубашки, а отогнутые передние части камзола – жилет, который продолжен до самых колен и прикрывает очень узкие брюки, из-под которых видны были чулки, чаще всего белые Около 1640 года появляются парики. Их завитые локоны, ниспадая низко на плечи, заметно увеличивали голову, что должно было свидетельствовать о достоинстве его обладателя и венчать избранных мира сего.
Особенно сложна женская одежда. Длинная юбка посажена на железные обручи, которые распирают ткань и делают юбку необычайно широкой. Гладко ниспадающую юбку начинают разрезать и приподнимать на боках, чтобы было видно тонкое кружево нижнего белья. Лиф платья непременно затянут в корсет из китового уса; вырез декольтирован. Женская фигура в таком платье вся состоит из контрастов: чрезмерно узкой, «осиной», талии и гигантской, широчайшей юбки, нежных кружев и тяжелой парчи, жестко фиксированного корсетом и обручами силуэта и обилием декоративных деталей, свободно обвивающих этот силуэт: всевозможных лент, накидок, тонких кружевных шалей. Прическа напоминает все, что угодно, только не женскую голову; это отдельное самостоятельное сооружение типа скульптуры».

«Работа в мастерской хореографа»

Цель: моделирование танцевальной сюиты в стиле XVII – XVIII веков.
Оборудование: карточки с таблицами для хореографического моделирования, листки белой бумаги, карандаши, фломастеры, краски, музыкальные записи (В. Галилей «Сюита для лютни: павана и гальярда», Д. Готье «Гавот», Ф. да Милано «Ричеркар», М. Радзивилл «Дивертисмент в 3 частях» и др.)

Ход работы

1. Выберите древнегреческий миф, который ляжет в основу вашей сюиты (например, «Пигмалион», «Кипарис»). Почему вы выбрали именно этот сюжет? Придумайте название сюиты.
2. Из мифа отберите материал для танцев дивертисмент и па-д’аксен. О чем будет ваш сюжетный танец па-д’аксен? Как будут развиваться чувства и отношения героев в дивертисменте?
3. Выберите танец для обеих частей сюиты (аллеманда, павана, гальярда, куранта, бурре, менуэт, бранль и др.), подберите из фонотеки музыку к танцам, соблюдите при этом принцип контрастности, свойственной сюите.
4. Любой танец имеет такие структурные части, как экспозиция, завязка, кульминация, развязка. Предложите содержание каждой части сюиты, заполните первые колонки таблиц.
5. Составьте рисунок танца, заполнив вторые колонки таблиц. Помните, что дивертисмент эпохи барокко в своей основе имел геометрически сложный фигурный рисунок. Используйте следующие обозначения:

диагональ

прямая линия

движение по кругу

различные сложные траектории движения

соло на месте

соло с направлением движения

Для составления рисунка танца учащимся были предложены следующие схематические обозначения: - мужская вариация, - женская вариация,
- на месте, - направление движения в танце [2, 7].

На рисунке 1 мы приводим пример схематического изображения простой танцевальной комбинации (фигуры танца).







Рис. 1 – Схематическое изображение рисунка фигуры танца




6. Продумайте текст танца и внесите его в таблицу. Для выполнения идеи используйте следующие элементы текста танца: монолог (соло), диалог (дуэт), терцет, квартет, кордебалет.
7. Кратко опишите особенности хореографической пластики танцовщиков для каждой структурной части танцев, заполните четвертые колонки таблиц.
8. Создайте эскизы костюмов для персонажей балетной постановки. Постарайтесь, чтобы костюм героя подчеркивал особенности его характера.
9. Опишите колорит декораций, характер и смену освещения.
10. Какое настроение вы хотели донести до зрителя вашей постановкой танца? Как изменялось настроение танца при развитии сюжета?
11. Осуществите постановку танца силами творческой группы. Продемонстрируйте ее перед одноклассниками, в параллельном классе или на концерте.

Таблица 1 - Описание танца

Структура танца
Драматургия танца
Фигуры (количество тактов)
Рисунок танца
Текст танца, характер движений

экспозиция





завязка





развитие действия





кульминация





развязка






Работа над сочинением танцевальной сюиты завершалась ее постановкой силами творческой группы. Постановка танца предполагала также создание эскизов костюмов, подчеркивающих характеры персонажей, описание декораций и смены освещения сцены.
Задания, предполагающие сочинение и постановку танца, развивают эмоциональную сферу, ассоциативное и образное мышление, способствуют творческому развитию старшеклассников. В процессе такой художественно-творческой деятельности у школьников происходит освоение гармонии музыки и пластики, поиск адекватных способов выражения многопланового внутреннего мира человека через эстетически оформленное движение.

Литература
Бучило, Н.Ф. Художественное восприятие / Н.Ф. Бучило. – Москва: Филос. о-во СССР, 1990 – 175 с.
Захаров, Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта / Р.В. Захаров. – Москва: «Искусство», 1983. – 224 с.
Котикова, О.П. Эстетическое воспитание старшеклассников: учеб.-метод. пособие / О.П. Котикова. – Минск: «Унiверсiтэцкае», 1999. – 157 с.
Лотман, Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман; под. ред.О.Н. Нечипуренко. – С.-Петербург: «Искусство – СПб», 1998. – 704 с.
Неменский, Б.М. Мудрость красоты: О пробл. эстет. воспитания: Кн. для учителя / Б.М. Неменский. - 2-е изд., перераб. и доп. – Москва: «Просвещение», 1987. – 255 с.
Салеев, В.А., Ивашкевич, О.В. Эстетическое восприятие и детская фантазия / В.А. Салеев; Нац. ин-т образования. – Минск, 1999. – 125 с.
Чеховская, Р.Л. Танцевать могут все / Р.Л. Чеховская; под ред. Ю. Чурко. – Минск: «Народная асвета», 1973. – 192 с.


 Цареградская Т.В. На танцплощадке три века назад. – М.: «Знание», 1991. – С. 33 – 34.










Х

Х



Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 3HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

Добавить комментарий