План — конспект открытого урока в ДМШ, ДШИ «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!».

«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!». План – конспект урока по музыкальной литературе в 5 классе ДМШ и ДШИ.
Автор разработки – Райкова Лариса Сергеевна - заместитель директора по учебной работе Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Центральная детская школа искусств» г. Благовещенска, Амурской области, Россия.

Тема: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!».
Форма урока: Обобщающий урок по творчеству В.А. Моцарта.
Цель урока: выявить стилевые черты музыки В.А. Моцарта.
Музыкальный материал: «Маленькая ночная серенада», Ария Фигаро «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый», Каватина Барбарины «Потеряла, уронила», фрагмент фильма «Амадеус».
Техническое обеспечение урока: мультимедийная аппаратура, магнитные доски.
Ход урока.
На фоне «Маленькой ночной серенады»
Добрый день, дорогие друзья! «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» - писал известный пианист и композитор Антон Рубинштейн. Моцарт был из тех исключительных, единичных людей, чья жизнь не поддаётся обычному летоисчислению и не меряется привычными календарными годами. 35 лет, отведённые ему судьбой, вместили в себя столько, что хватило бы на несколько жизней.
Одной из важнейших особенностей всех выдающихся композиторов, среди которых В.А. Моцарту принадлежит одно из самых первых мест, является широта их взглядов на мир и потому широта жизненного содержания их музыки. В творчестве таких композиторов, как П.И.Чайковский, Л.Бетховен, И.С.Бах, Н.А. Римский-Корсаков, М.И.Глинка, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин есть музыка глубоко трагическая, и музыка весёлая, шутливая, есть и крупные произведения глубочайшего жизненного содержания, есть и маленькие пустячки. И это не мешает в тоже время каждому из этих композиторов иметь свою излюбленную область творчества, свои характерные черты, свое как мы говорим лицо, свой творческий стиль.
Для многих Моцарт – это прежде всего символ радости жизни, солнца, весны. Мы всегда узнаём его музыку по её особой ясности, чистоте, прозрачности. В чём же секрет его музыки? В чём сила? Как ему удалось соединить в музыке грацию и глубину, силу чувств и благородство, соразмерность частей и безмерность содержания? Сегодня мы с вами обобщим всё то, что вы уже знаете об этом композиторе и попытаемся ответить на эти вопросы.
И произведение, с которого мы начали наш урок, наверняка вы все прекрасно знаете. (отвечают: «Маленькая ночная серенада») ««Маленькая ночная серенада» настоящий шедевр. Думаю, каждый из нас мечтал бы сочинить нечто подобное», - так отозвался об этом произведении И.Гайдн.
Различные стороны творчества Моцарта привлекали и привлекают к себе внимание самых разных людей. «Возвышенное и земное» - так назвал свою книгу о Моцарте американский писатель Дэвид Вейс. Каковы бы ни были достоинства или недостатки самой книги, название мне кажется очень удачным. Трудно найти другие слова, которые могли бы точнее обозначить границы творчества Моцарта – того самого Моцарта, который больше всего известен как автор лучезарной, жизнерадостной музыки. Наверное, одна из его тайн таится в его характере и нраве, давайте вспомним, каким он был человеком? (отвечают: жизнерадостным, весёлым, оптимистичным, неунывающим, бодрым, полным энергии, непосредственным).
По свидетельству современников, на его лице трудно было отыскать следы какого-то привычного, характерного выражения. Выражение его лица менялось всякий раз в зависимости от того, какие чувства он испытывал в данный момент. По-видимому, всё в этом мире, что способно увлечь или взволновать впечатлительного человека, находило живой отклик в его душе. Может быть именно в этом заключался его секрет? Может быть, секрет его в том, что он был необычайно впечатлителен и восприимчив и особенно остро ощущал божественность всего, с чем в жизни соприкасался человек.
Да, действительно, чудо моцартовского гения заставляет людей снова и снова склоняться к этому чистому роднику. Кстати, мне кажется, что глубже проникнуться удивительной личностью Моцарта могут помочь смежные виды искусства: литература и кино. И американскому режиссёру Милошу Форману удалось приблизиться к этой сложности: он снял фильм про Моцарта «Амадеус». Современникам композитора не по наслышке приходилось быть свидетелем его феноменальной памяти и искусству импровизации. В одной из сцен фильма перед приходом Моцарта к императору, императорский придворный музыкант Сальери в честь его посещения дворца сочинил марш. Идя по коридору, Моцарт услышал звуки этого произведения и посмотрите что из этого получилось.
(просмотр фрагмента фильма)
Как вы думаете, почему Моцарту так легко и просто удалось обнаружить настроение и стиль Сальери? Да потому что его творчество наследует всё, что было до него и вместе с тем оно целиком обращено вперёд. И как однажды сказал австрийский дирижёр по поводу музыки Моцарта: индивидуальный композиторский стиль Моцарта не отличается ничем от стиля своей эпохи, кроме своего непостижимого величия. Все музыканты того времени как бы подсознательно сочиняли в духе Моцарта, только не всем это давалось так гениально, как ему! Скажите, а вам не знакома музыка этого марша? Особенно её завершающие пассажи, которые досочинял Моцарт? (отвечают: похоже на арию Фигаро «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый»)
О чём в этой арии поёт герой?
(отвечают: он обращается к пажу Керубино, который случайно услышал как граф пытается объяснится в любви Сюзане и такому нежелательному свидетелю велено было отправляться на службу)
Да, в своей арии Фигаро весело и остроумно надсмехается над создавшейся ситуацией, рисуя юноше, изнеженному придворной жизнью картину сурового военного быта. Давайте её вспомним (смотрим)

Что передаёт весёлый характер музыки? (отвечают: быстрый темп, отрывистое звучание)
Да, действующие лица в его операх – это не только традиционные типы, но и живые люди, сочетающие в единстве типическое и индивидуально – неповторимое. В этом отношении музыкальный театр Моцарта – высшее достижение реализма в музыкальной драматургии 18 века. Как я уже говорила, Моцарта называют «светлым, ясным, солнечным» композитором. Конечно, мажора в его произведениях гораздо больше, чем минора. Но уж коли попадается минор, то он несёт в себе такую глубокую печальКогда у Моцарта минор, то это минор такой чистоты! Хочется сказать, минор «детского» горя. Скажите, какой персонаж оперы так трогателен в своей каватине, когда плачет о своей пропавшей вещи?
( отвечают: Барбарина)
Конечно, Барбарина, а что она потеряла? Давайте вспомним её каватину из 4 действия. (поём)
Посмотрите какая светлая, с оттенком идилличности каватина! Вложил ли в неё Моцарт серьёзный смысл или это не более, чем игра? (отвечают: нет, потому что она всего лишь ищет пропавшую булавку). Да, и это подчёркивается в самой музыке. Светлая, ясная, хоть и минорная мелодия оттеняется выразительностью гармонии. Каковы основные гармонические функции сопровождения? (отвечают: тоника, субдоминанта, доминанта). Да, как это было свойственно музыке 18 века, гармонии были основаны на взаимосвязи главных функций: тоники, субдоминанты, доминанты. Но эти гармонии в музыке Моцарта используются довольно разнообразно – с употреблением побочных ступеней лада, внутритональных отклонений, сложных для своего времени модуляций. Кроме того, красота его музыки в огромной степени связана с фактурой произведения. Какова фактура этой каватины? (гомофонно – гармоническая, светлая, ясная). Да, это ясная, прозрачная, тонкая фактура. С безупречностью и чистотой голосоведения (несмотря на так называемые «моцартовские квинты» в левой руке), Все эти свойства музыки композитора, наряду с её высочайшим артистизмом и поэтической одухотворённостью придают ей чарующую силу.
Моцартовский театр проявился во всех его произведениях, ведь каждая его музыкальная тема – это некий живой персонаж.
Скажите, в чём смысл следующей фразы: «Никогда и нигде Моцарт не чувствовал себя дома. Ни в Зальцбурге, где он родился, ни в Вене, где он умер?(отвечают: конечно, о его бесконечных путешествиях)
Треть жизни композитора прошла в концертных поездках. Подсчитано, что, путешествуя по городам Европы, Моцарт провёл в дороге 10 лет, 2 месяца и 8 дней. Назовите страны, в которых он побывал. Как вы думаете, повлияли ли многочисленные поездки на его творчество?
(отвечают: да, он объездил много стран и городов, в которых не только выступал в роли исполнителя, но и принимал заказы на сочинения разных произведений, посещал различные концерты, оперы, постановки).
Да, действительно, в своём творчестве он воплотил не только национальные австрийские традиции, но и музыкальные черты тех стран и городов, в которых побывал. Находясь в поездках, он вёл обширную переписку со своими родственниками, друзьями, коллегами. В архиве было найдено старинное письмо Моцарта Гайдну. Оно имеет огромную ценность для потомков, так как в нём описывается замысел одного очень известного сочинения композитора. К сожалению, от старости в письме стёрлись некоторые слова. Давайте поможем музыковедам их восстановить.
(вывешиваю письмо, играю тему).
(вставили слова)
(письмо в Приложении №1).
Посмотрите, какие слова характеризуют музыку первой части сонаты: светлая, изящная, ясная, грациозная и танцевальная. Наверняка, вы согласитесь с мнением о том, что Моцарт – один из величайших мелодистов. Простые, легко запоминаемые мелодии Моцарта, сочетающие черты австрийской и немецкой народной песенности и танцевальности отличаются богатством внутреннего содержания. Эта тема – простой и гениальный пример моцартовского стиля – для неё характерны типичные моцартовские задержания при ясной мажорной основе. К тому же, нередко светло – идиллические, спокойно – красивые, пленительные темы связаны у Моцарта с тональностью ля мажор, как в этой сонате.
Многие исследователи творчества Моцарта часто отмечали, что его тайна ещё и кроется в том, что его так трудно исполнять. Многие уже прославленные и маститые исполнители говорили, что может музыку Моцарта лучше взрослого сыграет ребёнок? Ведь зрелый пианист уже понимает, как сложна задача и сколько ему надо преодолеть, чтобы сыграть по-настоящему совершенно. Потому что филигранность и красота отделки, которых им хочется достичь в музыке Моцарта заставляют много работать, и эта старательность не всегда сопрягается с «лёгкость дыхания», заложенной самим композитором. Как предложил Рихтер: быть может музыку Моцарта следует играть как бы с листа? Тогда только в ней появится настоящая непосредственность, изящность и лёгкость!
Конечно, нельзя сказать так однозначно, ведь когда исполняешь музыку Моцарта, то должно быть и то, и другое – и чувство беззаботности, и совершенно безупречного исполнения.
Что за чудо совершил Моцарт! Так почему же его музыка столь узнаваема, ясна, прозрачна и лучезарна? (отвечают: весёлый характер, впечатлительность поездок, красивые, ясные мелодии, прозрачная фактура, чистота голосоведения, ясная форма).
Да, в его произведениях всегда присутствует полнота восприятия жизни, свежий, ясный взгляд на мир сочетаются с удивительным благородством. Комическое и драматическое, возвышенное и бытовое освещено поэзией. Царящий в его искусстве свет не утомляет и ослепляет, ибо он силён богатством образов. Его творчество восходит к величайшей вершине – солнцу!
«Маленькая ночная серенада», Соната ля-мажор с рондо в турецком стиле, персонажы опер – вызывают светлые, радостные чувства. Иван Тургенев говорил: «Мелодия Моцарта льётся для меня совершенно естественно так, как льётся какой-нибудь прекрасный ручей или источник
Моцарт подобен Рафаэлю – красота его мелодий очищает душу и поднимает её до идеалов совершенства».
А в заключение нашей встречи хочу пожелать и вам и себе, чтобы наши сердца не уставали дарить людям добро и согласие. И пусть поможет в этом нестареющая музыка великого Моцарта!
(звучит «Увертюра» из оперы «Волшебная флейта»)









































Приложение №1.
Письмо В.А. Моцарта Й. Гайдну.

Дорогой коллега, я давно Вам не писал, потому что полностью погрузился в творчество. Всё началось с произведения для клавесина – сонаты ля мажор, №11. Музыка получилась светлая, ясная, грациозная. Сама тема танцевальная и в то же время простодушная. После неё следуют 6 вариаций. Вторая часть написана в традиционной форме – сложной трёхчастной с серединой типа трио. Но самое интересное – финал. Я назвал его AIIA TURCA, что обозначает «в турецком стиле». Так как тема постоянно повторяется, то возникает сходство с формой рондо. Посылаю с оказией Вам ноты моей сонаты. Надеюсь, что она Вам очень понравиться.
Ваш В.А. Моцарт.








13PAGE 15


13PAGE 14515




15

Приложенные файлы

  • doc konspekt 1
    «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!».
    Размер файла: 51 kB Загрузок: 10