Методическая разработка для преподавателей ДМШ, ДШИ «О некоторых принципах интонирования на уроках сольфеджио»

Методическая разработка для преподавателей ДМШ, ДШИ «О НЕКОТОРЫХ ПРИНЦИПАХ ИНТОНИРОВАНИЯ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО».
Автор разработки – заместитель директора по учебной работе Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Центральная детская школа искусств» г. Благовещенска - Райкова Лариса Сергеевна.
Аннотация.
Курс сольфеджио в ДМШ и ДШИ может иметь различные варианты построения, определяемые индивидуальностью преподавателя, уровнем подготовки учеников, имеющимися в распоряжении пособиями, но всегда должен быть направлен на развитие творческого мышления юных музыкантов. Недостатки музыкально-теоретической подготовки выпускников коренятся в том, что часто учащиеся видят в предполагаемой интонируемой мелодии сумму каких-либо интервалов. Общей основой, позволяющей устранить недостатки профессиональной подготовки, является развитие интонационного слуха учащихся.
Ключевые слова: сольфеджио, музыкальный слух, интонирование.
В качестве кардинальной задачи воспитания профессионального музыкального слуха современная методика сольфеджио выдвигает развитие компонентов так называемого внутреннего слуха: музыкальной памяти, творческого воображения, способности к чётким слуховым представлениям, умения оперировать ими. Именно внутренний слух во всех его проявлениях и служит базой для выработки системы навыков восприятия и воспроизведения музыки. Для усвоения учениками элементов музыки преподаватель использует упражнения как в абстрагированной от лада и метроритма форме, так и в гаммообразных, секвентных, ступеневых, интервальных, гармонических последовательностях, в которых элементы связаны между собой по нормам бытующей музыкальной системы.
Первостепенное значение в выработке навыков интонирования имеет интонирование гаммы – простейшего мелодического построения, в котором тоны находятся в наиболее доступных для интонирования интервальных и функциональных сопряжениях. Гамма служит существенным фактором развития ладового чувства, одним из средств воспитания чувства мелодической фразы. Также в воспитании чувства лада педагоги придают большое значение пению и определению на слух ступеней мажора и минора. При выработке навыков воспроизведения ступеней лада особое внимание следует уделять тоническому строю и побочному (квинтовому или квартовому) опорному тону как главным слуховым ориентирам в интонировании. Именно благодаря ощущению устойчивости тоники и другого опорного тона, моментальному распознаванию этих тонов, умению в любой момент возвращаться к этим ступеням, осуществляется контроль за интонированием.
Пение и определение на слух каждой ступени лада в отдельности – совершенно необходимый, но лишь начальный этап слухового воспитания. В дальнейшей работе необходимо воспроизведение ступеней в более сложных ладовых, мелодических и метроритмических связях, ибо в музыкальном контексте интонационное содержание тонов лада, при сохранении их относительно стабильных характеристик, проявляется бесконечно многообразно.
Методический принцип «преодоления ладовой инерции», имеющий целью воспитание навыков восприятия и воспроизведения музыки ладового строения, отличного от мажора и минора, выдвинул и обосновал А.Л.Островский. методика, следующая этому принципу, строится на преодолении навыков восприятия и интонирования, которые складываются на предыдущих стадиях обучения, в частности навыков, формирующихся на базе мажоро-минорной ладовой системы. Эта методика направлена на развитие слуха, тонко реагирующего на модификации лада в процессе развёртывания музыки. Полезным упражнением в развитии навыков преодоления энерции восприятия лада является пение семиступенных ладов, звукорядов пентатоники различного строения и ладов с увеличенными секундами при активном выявлении характерных для них интервалов. В пении этих звукорядов преодолеваются сложившиеся на базе мажора и минора навыки и приобретаются новые.
Интонирование интервалов тоже является одним из важных элементом работы. При усвоении каждого интервала в отдельности целесообразно воспроизводить их друг с другом, в непосредственном сопоставлении, внимательно наблюдая за переинтонированием сопрягающихся в них тонов, тщательно исправляя их интонацию в соответствии с направленностью составляющих их ступеней в сторону разрешения. Интонация отдельного интервала предстаёт лишь в самой общей, абстрактной форме – более конкретное значение она получает, когда интервал сочетается с другими интервалами, в особенности когда он включается в ладово и ритмически организованную последовательность. Поэтому необходимо петь интервалы после тональной настройки в виде последовательностей. При чередовании восходящего и нисходящего направления интервалов пение становится более естественным, при этом ученик слышит не один какой-либо голос, а оба голоса интервальной последовательности.
Выработка навыка точного интонирования мелодии включает тщательную работу над воспроизведением элементов выразительности, ибо не уделяя должного внимания интонированию элементов, невозможно добиться точности воспроизведения мелодии как целостности. Однако, интонирование элементов, в зависимости от контекста, столь изменчиво, что точность их воспроизведения ещё не определяет точности интонирования целого. В этой связи важное значение приобретает воспроизведение мелодии на основе развития чувства лада и ритмического чувства, осмысление соотвечающих на расстоянии интонаций, возвращений в процессе интонирования к опорным тонам, характерным интервалам, одним и тем же сходным оборотам, интонирование наряду с музыкальным диктантом и слуховым анализом, функционирует в системе средств слухового воспитания в качестве ведущего её компонента, а в курсе сольфеджио – в качестве основного раздела работы.
Список литературы.
1.Асафьев Б. Речевая интонация. М., Л., 1965.
2.Белкина С. Воспитание музыкального слуха в процессе освоения интервалов на уроках сольфеджио. / Теоретические дисциплины в музыкальном училище. Л., 1977.
3.Биркенгоф А. Интонируемые упражнения на занятиях сольфеджио. М., 1979.
4.Давыдова Е. Как развивать музыкальный слух. М., 1957.
5.Карасёва М. Сольфеджио – XXI: между мечтой и прагматикой. / Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М.: Издательский дом «Классика – XXI», 2006.
6.Назайкинский А. О преодолении инерции при восприятии и интонировании современной музыки. / Вопросы методики воспитания слуха. Л., 1967.


15

Приложенные файлы

  • doc razrabotka 1
    "О некоторых принципах интонирования на уроках сольфеджио"
    Размер файла: 36 kB Загрузок: 3