Методическая разработка Применение элементов музыкальной импровизации и моделирования на уроках музыкально- теоретических дисциплин в ДШИ

Методическая разработка
Применение элементов музыкальной импровизации и моделирования на уроках музыкально- теоретических дисциплин в ДШИ на основе программы

<<Основы музыкальной импровизации и моделирования>>
Автор программы : Долгушин Сергей Львович кандидат искусствоведения.







Методическая разработка –Кадиров Салигали Исламгалиевич
Преподаватель Музыкально теоретических дисциплин
МБУ.ДО ,,Колосовская ДШИ “






























ОМСК-2016














В в е д е н и е

Настоящее время характеризуется переосмыслением системы общего музыкального образования и научно-педагогическим поиском новой прогрессивной методологии развития творческого мышления детей. Вследствие чего, к учителю музыки предъявляются всё новые требования, что приводит к совершенствованию уроков музыкально –теоретического цикла (Музицирование, Слушание музыки ,Анализ произведения) в ДШИ по общеразвивающей программе , а также созданию созданию новых прогрессивных педагогических технологий.

Музыкальное образование является неотъемлемым звеном в цепи комплексного подхода в эстетическом воспитании детей и подростков и предполагает гармоническое единство музыкального воспитания и обучения
К концу XX и началу XXI столетия российская музыкально-педагогическая наука, занимающаяся исследованиями в области общего и специального музыкального образования, пришла с определенными позитивными результатами и выявила ряд актуальных проблем, связанных с разработкой, апробацией и практическим внедрением инновационных методов обучения.

Становится очевидным то, что в ряде появляющихся, за последние годы, программ все больше уделяется внимания развитию у учащихся творческого воображения и художественно-образного мышления, активно стимулирующих созидательный процесс, процесс глубокого познания мира музыки, освоения на практике выразительных свойств ее лексики.

Решение данной проблемы обусловило разработку программы «Основы музыкальной импровизации и моделирования*» автор Долгушин Сергей Львович, для начальных классов (1-4 кл ) общеобразовательной школы ,элементы которой можно применить в предметах музицирование и слушание музыки в Детской школе искусств по общеразвивающей программе
Являясь эффективной формой обучения, подобные классы ,с применением элементов программы «Основы музыкальной импровизации и моделирования*» не только оказывают действенное влияние на уровень музыкального воспитания учащихся, но и могут служить связующим звеном в модели конструктивного взаимодействия общего и специального музыкального образования, при четко определенных для них функциях.

Цель применения элементов программы «Основы музыкальной импровизации и моделирования» - формирование и развитие продуктивных музыкальных способностей детей в процессе музыкальной деятельности.
Среди задач:
овладение учащимися основами музыкальной лексики;
раскрытие творческого потенциала;
развитие творческой индивидуальности.



I. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ УЧАЩИХСЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ ДШИ .

1.1. Оптимизация творческих способностей как важнейшая задача музыкально-эстетического воспитания

Анализируя ткань искусства, познавая законы сопряжения звуков, принципы организации и развития музыкального произведения, проясняя его исторический контекст и вскрывая духовную сущность, исследователь работает уже с результатом творческого акта. Но основы существования музыки связаны в не меньшей степени с законами музыкального восприятия и ее психофизиологического воздействия.
Многое в характере музыкально-эстетического впечатления определяется общими законами художественного. Мы рассматриваем искусство как форму своеобразной человеческой деятельности, рождающей художественные ценности; это положение, в полной мере, относится и к музыкальному искусству.
Специфика такого рода деятельности в большей степени основана на непосредственности чувственного познания окружающего мира.
Если наука приходит к обобщениям в виде понятий, формул, воспринимаемых прежде всего логически, то искусство рождает художественные образы, которые более непосредственно обращены к чувствам человека, его эмоциям, ощущениям. Из этого следует, что воспринимать искусство без сопереживаний невозможно. Это определяет и некоторые существенные особенности художественного образа. Ему свойственно отражение действительности во всем ее многообразии (целостный характер отражения).
Наряду с утилитарным, прикладным предназначением, музыка способна воплощать внутренний мир людей, помогает человеку развить, углубить и облагородить свою «культуру переживаний», создает благодатную почву для созидательной деятельности. Поэтому важной задачей воспитания духовной культуры школьников является разработка и внедрение творческой системы музыкально-эстетического образования. Познавательные, воспитательно-эстетические и созидательные функции искусства должны определять процесс его изучения в школе, однако творческая функция искусства оказывается наименее доступной для учащихся. Познание красоты без эмоционального личностного переживания неминуемо оборачивается глубоким непониманием ее. Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, приобщения школьников к отдельным видам художественного творчества, сколько через процесс активного наблюдения - переживания различных сторон окружающего мира в произведениях искусства на основе собственной творческой деятельности детей в доступных для них формах.
Цель музыкально-эстетического развития в ДШИ - сформировать художественную культуру учащихся в контексте различных видов творческого познания действительности и оптимизировать созидательные качества личности.

Сегодня для подготовки специалиста любой области одних знаний уже недостаточно. Нужны люди, способные к эвристической деятельности, обладающие значительным личностным и профессиональным потенциалом. Поэтому создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей следует признать одной из важнейших задач музыкально-эстетического воспитания, что в свою очередь, ставит проблему системного подхода к воспитательному процессу.

Процесс собственного художественного созидания на уроках музыкально –теоретического цикла, является социально значимым по сущности и направленным на познание и освоение окружающего мира. Среди задач связанных с всесторонним развитием личностного потенциала учащегося, формированием его эстетической культуры, оптимизации эвристического мышления и познавательной деятельности, раскрытием преобразующей силы музыки и многих других, важная роль отводится овладению образным языком музыкальной лексики, формированию умений и навыков с целью постижения имманентной сущности музыки, развитие эмоциональной культуры, ассоциативного восприятия, и, в том числе, художественно-образного мышления.
.

Опираясь на элементы программы, мы учитывали специфику детской аудитории, ее возрастные особенности, многоплановость урока музицирование,слушание музыки анализ произведения, по видам работы, а также необходимость формирования систематических, активных, целенаправленных и развивающихся по своему содержанию творческих проявлений у всех учащихся.
Метод детского созидательного творчества даёт возможность педагогу включать поисково-художественную практику учащихся в их познавательную деятельность
Творчество учащихся отличается от других типов их работы тем, что они открывают сами что-то важное, ранее неизвестное им в мире музыки.
Элементарное музицирование для детей является одним из важных средств активизации формирования музыкальных способностей и творческой активности.
На занятиях по элементарному музицированию ребенок осваивает основные средства музыкального языка, чтобы в дальнейшем самостоятельно разбираться в музыкальном произведении, созданным композитором
Таким образом, элементарное музицирование можно рассматривать как процесс овладения детьми основами музыки.
Осуществить всё это в музыкально-воспитательной работе можно в том случае, если начать с самого простейшего.
Самый доступный для детей вид музыкального творчества – импровизация, когда сочинение и исполнение музыки происходит одновременно, а содержанием служат непосредственно возникающие эмоциональные состояния и мысли.
Музыкальная импровизация, как и музыкальное творчество в целом, – продукт взаимодействия образно-художественного и конструктивного мышлений. Образное и конструктивное начала в музыкальном творчестве нерасторжимы и обогащают друг друга. Из их единства возникает и реализуется художественный замысел.
Говоря о специфических сторонах детского художественного творчества необходимо отметить способность детей устанавливать связи между отдаленными, и подчас несопоставимыми, явлениями и элементами реальности (ассоциации), иметь свой свежий взгляд на вещи, строить гипотезы на основе незначительного количества данных: все это, безусловно, является даром воображения. Умелое, планомерное развитие которого, в дальнейшем может определить оригинальность творческой личности.
Таким образом, творческая фантазия, воображение, ассоциативное мышление являются первоосновой художественно-образного мышления. Владение же детей необходимыми умениями и навыками художественного творчества, определенным багажом знаний, открывает перспективы для интегративных проявлений в созидательной деятельности: ритмопластическое, ритмомелодическое моделирование, изобразительное искусство, введение театрализации и элементов декламации, индивидуальная и коллективная музыкальная импровизация.

Среди вышеперечисленных видов деятельности импровизация, ритмомелодическое моделирование занимают особую нишу, так как в значительной степени отражают развитость воображения учащихся, их способность к созидательной музыкальной деятельности, нахождению новых выразительных возможностей при воплощении художественного образа.




II ПРИЁМЫ И МЕТОДЫ ФОРМИРОВАНИЯ, РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ ДЕТЕЙ В ПРОЦЕССЕ
2.1. Общие положения
В основе организации музыкальной деятельности детей должно лежать органическое сочетание обучения и творчества. Творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, с умениями оперировать знаниями. Навыками, применять их в ранее неизвестных условиях, в новых видах практики. Оно предполагает непременное условие - отказ от стереотипных представлений.
На уроках музыкально –теоретического цикла Детской Школы Искусств, участвуя в различных видах деятельности, ребёнок проявляет себя в них чаще всего оставаясь в рамках репродуцирующего мышления. Это обусловлено тем, что процесс обучения обычно направлен на тренаж навыков и умений. А в следствии этого у детей далеко не всегда формируется установка на творчество.
Важно на музыкальных занятиях создавать условия для активного выражения себя в творчестве каждому ребёнку, независимо от индивидуальных его возможностей. Все учащиеся должны испытывать радость творчества, ибо с ней связана эмоциональная отзывчивость на музыку. Такие возможности не может обеспечить только песенное музицирование , так как в младшем возрасте есть немалое число детей с «удовлетворительными» и даже с «неудовлетворительными» вокальными данными, со слабой координацией слуха и голоса, и для них процесс песенного творчества сопряжен с определенными трудностями.
Чтобы творческие проявления детей на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер, необходим разнообразный комплекс педагогических воздействий, которые проявляются в следующем:
в особом принципе подхода к отбору дидактического материала, который служит основой для формирования конкретных творческих навыков;
в использовании специальных форм работы, способствующих созданию атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности (игра, сказка);
в разработке творческих заданий и их постановки;
в собственной импровизации педагога, которой на уроке должно быть не меньше, чем импровизации учащихся;
в нахождении возможности введения детского творчества при усложнении заданий от занятия к занятию;
в установлении наиболее рациональных путей внутреннего взаимодействия видов деятельности, исходя из основной темы.
С эстетической точки зрения работа по развитию творческой активности помогает развить вкус учеников, учит видеть красивое вокруг себя, острее реагировать на прекрасное, воспитывает их критическое чутье к словам, звукам, формам выражения. Педагогическая направленность таких занятий очевидна: углубляются знания в области речи, в музыке; легче устанавливается рабочая дисциплина, уроки проходят интереснее, воспитывается внимание и, что немаловажно, - личность ученика раскрывается, становится свободнее, мысль его работает самокритичнее, к ошибкам товарищей он становится терпимее. Это способствует сплочению класса и повышению успеваемости.

Из приведенного выше анализа экспериментов мы видим, что ребенок не замечает произвольности своих ассоциаций, не сомневается и в правильности своей отгадки.
Как известно, для того чтобы организовать восприятие, произведение любого вида искусства должно обладать некими свойствами «целостности». При создании музыкальных произведений такая целостность обеспечивается наличием основной мелодической темы, которая может варьироваться, трансформироваться на протяжении всего произведения, а также сюжетной линии, выделяющей содержание.
Основой темы и сюжета является образ. Полноценное восприятие художественных образов связано с развитием ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости, художественной фантазии путем соотнесения их реальным жизненным опытом школьника. Урок можно проводить в различной форме (игра, путешествие, сказка, и т. д.), главное, чтобы учитель пользовался проблемно-поисковым методом, позволяющим превратить диалог в беседу. Взаимопонимание учителя и отклик учеников открывают путь к творческим вершинам.
2.2. Сквозной тематический план, цели и задачи экспериментального курса «Основы музыкальной импровизации и моделирования»

I. ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ
1. Что такое музыка?
Цель - познакомить учащихся с богатейшим миром звуков, привлечь их внимание к каждому, независимо от их источника (предмет, явления, живые голоса, музыкальные инструменты), включив в деятельность по восприятию и анализу звуковой реальности.

Задачи:
формирование первоначальных представлений об отдельных свойствах немузыкальных звуков;
формирование эстетического отношения к окружающей нас звуковой действительности: звук-образ, и воплощение образа различными средствами («Музыка Природы»);
формирование понятий о свойствах музыкальных звуков;
формирование эстетического отношения к музыкально-звуковой деятельности: музыкальный звук, музыкальный образ, способы его воплощения («Музыкальное искусство»).


II. ЯЗЫК МУЗЫКИ

2. «Сердце» музыки - ритм.

Цель - воспитание чувства метроритма и творческих навыков.
Задачи:
освоение выразительных особенностей ритмической лексики;
проработка длительностей (q , ee, h, h . , w ) и пауз (целая, половинная, четвертная восьмая) в различных сочетаниях;
повторение данного ритмического рисунка на слоги (напр., q - та, ee -ти - ти);
привитие навыка ритмизации текста на примере имён, поговорок, пословиц, рифмованных созвучий, небольших стихотворений;
освоение на примере ритмизации текстов основных ритмических формул: q q, eeee, ee q (дробление), q ee (суммирование) , и закрепление их в ритмической игре «эхо» ;
исполнение простейшего вида остинато (q , ee) и использование его в качестве аккомпанемента к выученным песням;
выбор на основе ритмизованного текста комплементарного ритма;
развитие творческих способностей благодаря простейшим видам ритмической импровизации («вопрос - ответ») и сочинению ритмического аккомпанемента к ритмизованному тексту;
запись сочиненного ритма на «нитке»;
применение в процессе элементарного музицирования «природных» (хлопки, шлепки, притопы) и незвуковысотных ударных инструментов (треугольник, трещотка, клавес, кастаньеты, вуд-блок, ручной барабан);
импровизация в форме рондо;
простукивание ритмического рисунка по ритмическим таблицам, карточкам, простейшим ритмическим партитурам;
проработка размеров 2/4, 3/4, 4/4 и привитие навыков дирижирования;
формирование и развитие ассоциативно-образного мышления («Мы рисуем ритм» - передача графическими линиями, контурными фигурами, цветовыми пятнами характера ритмического рисунка: спокойный, напряженный и т. п.);
ритмическая импровизация на основе ассоциативного восприятия цветовых пятен, абстрактных рисунков, произведений изобразительного искусства;
пластическое воплощение характера ритмического рисунка;
пластическая импровизация под заданный ритм, элементарные танцевальные движения;
пластическая импровизация на основе ассоциативного восприятия цветовых пятен, абстрактных рисунков, произведений изобразительного искусства;
в процессе освоения содержательной, образной стороны лексики ритма, ритмических формул познакомить учащихся с выразительными особенностями динамики.

3. Мелодия - «царица музыки».
Цель - воспитание интонационно-мелодического мышления, ладового слуха.

Задачи:
познакомить учащихся с выразительными особенностями регистров;
освоение мелодических интервалов (мелодических формул) путем образного сравнения (выразительные особенности музыкальных интонаций);
познакомить детей с особенностями строения мелодии, простейшими элементами формы (мотив, фраза, предложение, период), а также элементарными принципами мелодического развития (простое повторение, измененное повторение, понятиями: «секвенция», «кульминация»);
воспитание мелодического мышления и ощущения формы в процессе игр, творческих упражнений («эхо», «вопрос-ответ») на звуковысотных элементарных музыкальных инструментах (ксилофонах, металлофонах, колокольчиках), фортепиано;
привитие навыка мелодизации текста, применения освоенных мелодических (ритмомелодических) формул в процессе мелодической импровизации или моделирования ( импровизация на орф-инструментах в пределах пентатоники на фоне мелодического остинато);
мелодическое моделирование (в пределах 7-и ступенного звукоряда) с применением разнохарактерных интонаций («вопрос», «жалоба», «утверждение» и т. д.), сочинение несложных инструментальных мелодий;
сочинение мелодий на заданный текст;
привитие вокально-интонационных навыков и навыка элементарной вокальной импровизации (на слог, с названием звуков, рифмованный текст
развить у учащихся ассоциативно-образное мышление при передачи особенностей характера мелодии, регистра звучания, ладовой окраски, темпо-ритма и т. д. ) в пластике, выборе элементарных танцевальных движений; цветовом пятне, предметном рисунке - «Мы рисуем мелодию»);
развить у детей ассоциативно-образное мышление (в процессе мелодической импровизации, ритмомелодического моделирования) при звуковом воссоздании художественных образов произведений изобразительного искусства, цветовых комбинаций, абстрактных рисунков);
привить навык сольного (ансамблевого, хорового) исполнения сочиненных мелодий, песен без сопровождения и в сопровождении оркестра элементарных музыкальных инструментов, фортепиано (собственный аккомпанемент);
работать над освоением детьми простых приемов игры на звуковысотных ударных инструментах (ксилофон, металлофон, колокольчики).

4. «Музыкальные краски».
Цель - развитие тембрального, ладово-гармонического, фактурного мышления.

Задачи:
знакомство детей (на примерах классической музыки) с выразительными особенностями тембров музыкальных инструментов симфонического оркестра, человеческого голоса;
привитие навыка применения выразительных качеств консонирующих и диссонирующих созвучий в своих небольших сочинениях и инструментальных импровизациях;
моделирование с использованием выразительных особенностей лада (мажор, минор, сопоставление);
выбор простейшей фактуры (фактурного рисунка) аккомпанемента в зависимости от характера мелодии, ее образного содержания (аккордовая, «разложенная»);
знакомство детей с выразительными и изобразительными возможностями музыки на примерах классической музыки (напр., темы: «Звучащая природа», «Расскажи мне музыка сказку»);
развитие ассоциативно-образного мышления в процессе «программной» («сюжетной») импровизации, сочинения;
приобретение навыка передачи детьми своих зрительных ощущений (при восприятии произведений изобразительного искусства), наблюдений, фантазий через музыку.



2.3. Примеры и описание некоторых творческих заданий

Язык музыки
«Сердце музыки» - ритм.

1. Передать графическими линиями характер ритмического рисунка, напр.:
q q q q - спокойный, ( ); eeee - беспокойный, напряженный ( ).

2. Ритмическая импровизация на основе ассоциативного восприятия цветовых пятен, абстрактных рисунков, произведений изобразительного искусства. Например, известная картина Айвазовского «Девятый вал» может быть решена так:

Presto
ee e e e eee или д e e e \ д eee \ .


Мы видим, что остинатные ритмические формулы, исполненные в быстром темпе, с активно развивающейся динамической линией, способны передать напряженную, трагичную атмосферу картины: разъяренная стихия, накатывающиеся огромные, вздыбленные волны грозят перевернуть шлюпки и увлечь людей в пучину вод.
Анализируя два ритмических варианта ostinato приходим к выводу, что в первом (учитывая совокупность средств музыкальной лексики: ритм, нюанс, темп) нашел воплощение как чисто изобразительный момент - неумолимое движение вырастающих волн, грозящих катастрофой, так и прием нагнетения напряжения; второй вариант достаточно образно передает душевное смятение, панику находящихся в шлюпках людей (восьмая пауза на сильной доле, в этом случае, дает активный динамический импульс - «точку взлета»).
После выполнения задания детьми, учителю необходимо провести параллель с мастерским, живописным воплощением грозной водной стихии в музыке Н. А. Римского-Корсакова (музыкальная картина «Садко»).
В процессе освоения выразительных особенностей ритма уместно выполнение творческих заданий - жест-пластика-образ. (игра «Море спит» - «Море волнуется»).
Совершенно противоположный образ заключен в картине известного русского художника И. И. Левитана «Озеро. Русь» - гимн жизни, богатство поэтической ассоциации, мажорность величия.
Выразительность ритмического решения может быть следующей:

Lento Moderato
4/4 h q q \ h h \ q q q q \ w \ \\ (P ) или 4/4 h h \ w \ q q q q \ h h \ \\ (F)
На примере видно, что монументальность образа нашло отражение в медленном, умеренном темпе, более размеренном ритмическом рисунке с более долгими длительностями, средней динамике.
Если ассоциации учащихся, после восприятия картины Айвазовского «Девятый вал», рождали в пластике импульсивные, вертикальные взлеты и падения, то величие русского озера было воплощено в спокойной, плавной, «вязкой» горизонтали.
Выполнение ритмопластического задания следует подкрепить музыкой (например, начальный фрагмент оркестрового вступления оп. «Хованщина» М. П. Мусоргского - «Рассвет на Москве-реке»).

Заключение
Экспериментальная работа показала, что превращению для ребенка художественного произведения в эстетический объект способствует возможность воспринимать и понимать его смысловое содержание. Ассоциации и представления того или иного образа у детей 7-8 лет еще весьма примитивные, однако достаточно отчетливо связаны с музыкальным образом по содержанию

Работа с детьми лишний раз доказала, что главным условием, при котором мыслительный процесс приобретает свойство продуктивности, является проблемность ситуации задачи, решаемой ребенком. Личная вовлеченность, осмысленность и действенность поиска задают целостность мыслительного процесса. Это в полной мере находит воплощение в различных видах импровизации (ритмической, пластической, ритмомелодической, «программной») и сочинении. Задания выполняются самостоятельно, без поддержки учителя, но на приобретенном опыте. Здесь следует отметить, что дети, приступая к ознакомлению задачи, привлекают для ее решения уже известные знания и способы (умение рисовать и играть на музыкальных инструментах), в данном случае мы говорим о репродуктивном мышлении, когда мысль движется в содержательном плане. Продуктивное мышление характеризуется творческой задачей и ее поиском. Ребенок начинает представлять определенные образы и явления, подключать мышление и воображение»), развивается фантазия.






* Моделирование
·
· вид художественного творчества, в процессе которого учащиеся познают выразительные особенности музыкального языка, музыкальной формы, получают элементарные теоретические и практические знания по технике и логике музыкальной композиции на примере решения творческих упражнений и построения модели небольших сочинений; является подготовительным этапом к более глубокому изучению основ сочинения музыки. Конструкционный материал при моделировании
· ритмические, мелодические (интонационные) формулы, с которыми дети знакомятся на уроках элементарного музицирования, теории музыки.














HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc file1
    Кадиров Салигали Исламгалиевич
    Размер файла: 105 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий