Проект ««Классика в жизни детей, педагога, семьи. Оперное искусство».


ПРОЕКТ
по теме:
«КЛАССИКА В ЖИЗНИ ДЕТЕЙ, ПЕДАГОГА, СЕМЬИ.
ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО».
                                                                                                                         
Выполнили музыкальный руководитель:
Винокур Е.С.
МБДОУ ЦРР №103 г.Курск,
2014 гСОДЕРЖАНИЕ
Введение
Музыкальное искусство как неотъемлемая часть жизни человека.
Историко-мифологические факты воздействия музыкального искусства на человека.
Классическая музыка в жизни ребёнка.
Методические разработки
Определение роли оперного искусства в жизни дошкольника
Принципы построения курса по приобщению дошкольников к оперному искусству
Заключение
Список литературы
Введение
В.А. Сухомлинский писал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами». [11, с. 36]
Благотворное влияние правильного музыкального воспитания не так заметно, как влияние воспитания физического или трудового. Например, практически невозможно доказать что ребёнок, полюбивший классическую музыку, становится добрее, обладает более тонкой духовной организацией, способен в большей степени, чем ребёнок, лишённый музыкального воспитания, к сочувствию, милосердию, состраданию, к тому, чтобы почувствовать боль другого человека. Но исследования учёных всё чаще подтверждают факты того, что дети, которые слушали классическую музыку ещё до рождения, находясь в животе матери, лучше развиваются физически, более продвинуты интеллектуально, легче обучаемы. При этом успех в музыкальном воспитании определяется, главным образом, ответом на вопрос: любят или не любят родители классическую музыку.
На современном этапе наиболее актуальной является проблема интеграции различных видов искусства и ее влияния на всестороннее развитие ребенка. Она рассматривается в различных научных дисциплинах (педагогике, психологии, искусствознании). Интерес к этой проблеме определяется тем, что интеграция искусств обусловливает их взаимообогащение, усиливает познавательные и воспитательные возможности искусства. Синтез искусств способствует амплификации общего и художественного развития детей, развитию их художественного восприятия и творческих способностей. Обращение к взаимодействию искусств связано и с психологическими особенностями ребенка-дошкольника, художественное творчество которого на этапе дошкольного детства носит синкретический характер. Отдельные виды искусства оказывают влияние на различные стороны психики ребенка: эмоции и чувства, мышление, воображение и т.д., однако всестороннее развитие ребенка формируется под воздействием интеграции различных искусств.
Опера соединяет в себе музыку, литературу, изобразительное искусство (декорации, костюмы), актерское мастерство, хореографию. Этот сложный жанр искусства весьма перспективен в отношении развития у дошкольников музыкальной культуры. Однако в работе с детьми дошкольного возраста опера практически не используется.
Исходя из этого, можно обозначить цель проекта: воспитание у детей устойчивого интереса к различным видам музыкального творчества, в частности, к оперному искусству.
Задачи:
накопить опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры, а также расширить знания об оперном искусстве;
вызвать проявления эмоциональной отзывчивости, развить музыкальные способности, мышление (осознание эмоционального содержания музыки, музыкальной формы, жанра);
воспитать культурного слушателя и зрителя;
разработать методические рекомендации для восприятия жанра оперы на основе взаимодействия различных видов искусства.
По продолжительности проект долгосрочный, рассчитан на 1 учебный год. Возраст участников 5-7 лет

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА.
Историко-мифологические факты воздействия музыкального искусства на человека.
«Жизнь без музыки была бы ошибкой» – это изречение принадлежит немецкому философу, большому любителю музыки Фридриху Ницше. На наш взгляд, это один из самых точных и ёмких афоризмов о музыке. Лишая себя музыки (великий мыслитель имел в виду классическую музыку), человек лишает себя многих жизненных радостей, лишает себя верного помощника и друга.
Несмотря на это, интерес к классической музыке в сегодняшнем мире невысок. Слушателей рок и поп музыки, значительно больше, чем слушателей музыки Баха, Бетховена или Чайковского. По подсчётам социологов сегодня любит и слушает классическую музыку от 3 до 5 % россиян. Это печально и несправедливо потому, что именно классическая музыка могла бы стать важнейшим средством нравственного, эмоционального воспитания детей и молодёжи. Ведь язык эмоций — это и есть язык музыки. Изменить положение можно, только в корне перестроив всю систему музыкального воспитания, чтобы классическая музыка вошла в жизнь каждого ребёнка с раннего детства, но для этого нужно, чтобы не только учителя, но и родители осознали волшебную силу классической музыки, её огромные возможности в духовном воспитании человека [12].
«Классическая музыка обладает магической силой, – писал современный британский драматург Уильямс Конгрив. – Она может усмирить дикаря, смягчить камень, согнуть кряжистый дуб». Во всёмогущую, божественную силу музыки верили и древние. Из этой веры у древних греков возник этот миф об Орфее, которого, по одной из версий, считают сыном Аполлона. Фигура Орфея, одна из самых значительных в античной истории. Его последователи «орфики» создали учение о музах, в частности, о музыкальной музе Эвтеппе. Учение это, «Орфизм», оказало влияние на отношение к музыке, как к могучей силе, помогающей раскрыть духовные силы человека.
Благодаря легенде о гаммельнском дудочнике (его ещё называют «гаммельнский крысолов») город Гаммельн в Германии — излюбленное место для туристов. Гиду есть, что показать экскурсантам: Дом крысолова, Улицу Молчания, где нельзя играть на музыкальных инструментах, церковь 13 века с табличкой, рассказывающей о произошедших в легенде событиях, мост через реку Везер, по которому дудочник вошёл в город. Легенда о дудочнике явно отличается от других произведений средневекового фольклора. Отличается не только необычностью сюжета, но и тем, что он практически документально подтверждён.
Две с половиной тысячи лет назад в Древней Греции в городе Кротоне много лет жил и работал великий учёный и философ Пифагор Самосский. Пифагор считал, что музыка «оказывает большое влияние на ум и тело», может «привести нравы к гармонии» и называл музыкальное воспитание музыкальной медициной. Поразительно, но и сегодня, в 21 веке, нам есть чему поучиться у древних афинян. Во-первых, в те времена в Афинах все дети (кроме детей рабов) обучались игре на музыкальных инструментах (лире, кифаре и флейте). Во-вторых, все школьники, как мальчики, так и девочки, пели в хоре. И, в-третьих, существовал строгий отбор мелодий и гармоний, которые разрешалось исполнять, так как они облагораживающее воздействуют на душу юного афинянина.
Последователи Пифагора уже тогда знали, что музыка может оказывать на человека не только положительное, но и отрицательное воздействие. Последнее положение актуально и сегодня, учитывая количество бездарной, пошлой, пустой музыки, звучащей сегодня на концертных площадках, по радио и с экранов телевизоров. Достаточно обратить внимание, как возрастает уровень агрессивности у молодёжи, которая выходит на улицу после дискотек или после посещения концертов некоторых музыкальных групп.
Многим людям песня доставляет радость, поднимает настроение, «жить помогает». Почти у каждого из нас есть своя любимая песня. В 16 веке у казачьего атамана и завоевателя Сибири Ермака Тимофеевича это была русская народная песня «Чёрный ворон». Огромной воодушевляющей силой обладала песня А.Александрова «Вставай, страна огромная».
1.2. Классическая музыка в жизни ребёнка.
Дети — музыкальный народ. Они имеют музыкальные способности, о которых мы даже не подозреваем, и обожают петь. Особенно те, у колыбели которых пели мама или папа. Иногда мальчики или девочки разыгрывают целый спектакль (такую игру надо всячески поощрять), держа в руке микрофон или какой-нибудь предмет, изображающий микрофон, и распевая песни, которые им нравятся. Именно ручеёк песни может привести вашего малыша к хорошей музыке. Как серьёзной, так и лёгкой.
Всё, что связано с детством Вольфганга Амадея Моцарта, плохо умещается в педагогические рамки, ведь никто раньше не сталкивался с подобными чудо-детьми. Это был дар свыше, непонятный и загадочный.
Однажды, когда Вольфгангу была 3,5 года, папа пришёл с работы домой и увидел необычную картину. Сын сидел за столом и что-то писал чернилами на нотном листе. Малыш так был увлечён своим занятием, что даже не заметил прихода отца. Чернильные кляксы покрывали всё вокруг и уже исписанные нотами листы, разбросанные по всему столу. Леопольд взял эти листы и был потрясён до глубины души. Его сын написал концерт по всем правилам композиторской техники. Леопольд похвалил сына, начисто переписал концерт и сыграл его. Это было первое произведение будущего великого композитора.
Нам есть чему поучиться в этой ситуации у Леопольда Моцарта. Он не отругал сына за испачканные пол и одежду, не выбросил покрытые кляксами листы нотной бумаги в мусорное ведро. Напротив, бережно собрал нотные листы и переписал их начисто, похвалил малыша. Всегда ли родители так внимательно и с уважением относятся к творчеству своих детей, не обязательно музыкальному? Лев Мадорский стал наблюдателем того, как шестилетняя Ирочка выстроила красивый узор из кубиков на полу, а мама разбрасывала кубики и ругала дочку: «Что ты весь пол заняла. Негде пройти». Пятилетний Серёжа бил по клавишам и что-то напевал. Он сочинил песню и пытался сам себе сыграть аккомпанемент. «Прекрати сейчас же! Хватит шуметь! Займись каким-нибудь делом», – прогнал его от инструмента папа. Так родители, сами того не сознавая, зарывают в землю талант ребёнка, тушат маленькие, ещё совсем слабенькие искорки зарождающегося детского творчества. Искорки, которые могли бы разгореться в пламя и сделать талантливого ребёнка талантливым взрослым [13].
На западе идея о благотворном влиянии музыки Моцарта вылилась в создание специальных программы, которые применяют не только в детских садах, в школах, вузах, различных клиниках, роддомах и неонатальных центрах. Украинские педагоги взяли эту теорию на вооружение и фонотеки с произведениями великого австрийца появились в харьковской школе, а также в одном из детских садов, где дети едят, играют, спят и занимаются под звуки классической музыки. Педагоги утверждают, что произведения Моцарта успокаивают ребят – они лучше сосредотачиваются, быстрее соображают и становятся гораздо внимательнее. Это эксперимент, объясняет директор учебно-воспитательного комплекса Владимир Корнеев, правда, эксперимент не научный. В харьковском детском саду музыка Моцарт играет пока только в группах (в коридорах динамиков нет), играет очень тихо.
Первые «экспериментальные» дети сейчас уже первоклашки. «Не скажу, что они лучше, чем другие, читают или пишут, – признается воспитатель Марина Мовчан, – но то, что эти дети внимательнее, они на занятиях работают лучше, – это могу сказать однозначно».
«Эффект Моцарта» не доказан наукой, но педагоги уверены: практика красноречивее любой теории. Кем вырастут малыши, воспитанные на произведениях великого композитора? Чтобы ответить на этот вопрос, симфонии и сонаты начали слушать еще и в харьковской школе. С начала нового учебного года Моцарт звучит на уроках двух первых классов. Педагоги решили проследить, поможет ли музыка гения лучше усваивать школьную программу. Предсказать результаты уникального долгосрочного эксперимента не берется никто. За успехами «детей Моцарта» будут наблюдать в течение 10 лет [14].
Мелодия, услышанная до рождения.
Педагогические теории далеко не всегда кажутся очевидными. Особенно, если говорить о теориях, так или иначе связанных с музыкальным воспитанием. Это происходит потому, что благотворное влияние правильного музыкального воспитания не так заметно, как влияние воспитания физического или трудового. Например, практически невозможно доказать что ребёнок, полюбивший классическую музыку, становится добрее. Обладает более тонкой духовной организацией, способен в большей степени, чем ребёнок, музыкального воспитания лишённый, к сочувствию, милосердию, состраданию, к тому, чтобы почувствовать боль другого человека. Примерно, также обстоит дело и с мнением учёных о том, что дети, которые слушали классическую музыку ещё до рождения, находясь в животе матери, лучше развиваются физически, более продвинуты интеллектуально, легче обучаемы. Впрочем, последнюю теорию в какой-то мере подтверждает удивительная, почти невероятна история, рассказанная Анатолию Заку.
Виолончелистка Ирина Кулешова училась в институте им. Гнесиных на двух факультетах, струнном и композиторском. Подавала как виолончелистка большие надежды, могла стать солисткой, но не получилось. В молодости Ирина пыталась сочинять музыку, даже написала симфонию и концерт для виолончели с оркестром, но, кроме нескольких небольших пьес для виолончели, опубликовать ей ничего не удалось. Потом пошли семья, дети и мечты юности стать композитором так остались мечтами. Своего старшего сына, Вову, Ирина начала учить музыке с пяти лет. Сначала учила на виолончели сама, потом отдала в музыкальную школу по классу фортепиано. Однажды, когда Вове исполнилось десять лет, Ирина услышала, как он наигрывает мелодию, которая что-то ей напоминала. Что-то давно забытое из прошлого. Ирина спросила сына, что это за мелодия и где он её услышал, но сын не знал ответа на этот вопрос, она просто пришла ему в голову. Ирина мучительно вспоминала, откуда она сама знает мелодию, которую играл Вова и, наконец, вспомнила. Это была главная тема концерта для виолончели, который Ирина писала как дипломную работу при окончании композиторского факультета. Вспомнила и то время, когда была на шестом месяце беременности и часто играла эту тему дома. Самое любопытное было то, что эту мелодию позже она заменила на другую и никогда больше её не исполняла, даже рукописные ноты при переезде куда-то затерялись. Вывод напрашивается один: Вова мог услышать мелодию только находясь ещё в животе.
Услышав эту историю, можно новыми глазами взглянули на открытие, сделанное в начале 80-х годов прошлого века врачом-педиатром, доктором медицинским наук М.Г. Лазаревым. Врач утверждал, что ребёнок ещё в дородовой период положительно реагирует на классическую музыку. Метод Лазарева прост и доступен любой маме после 16 недель беременности, когда между мамой и будущим ребёнком устанавливается контакт и понимание. Достаточно несколько раз в день на 5-7 минут приложить к животу наушники, через которые самый юный слушатель будет получать удовольствие от тихой, мелодичной, лучше всего, классической музыки.
Успех в музыкальном воспитании определяется, главным образом, ответом на один вопрос: любят или не любят родители классическую музыку? Причём, имеется в виду не то, что они об этом ребёнку говорят, а то, что происходит на самом деле. Потому что обмануть детей, даже совсем маленьких, в этом вопросе, практически, невозможно, они прекрасно ощущают малейшую фальшь и неискренность и безошибочно чувствуют, нравится родителям та или иная музыка или оставляет равнодушными. На эту тему авторы статьи «Пять удивительных историй о музыке» Л.Мадорский и А.Зак приводят удивительную историю. Рассказывает один из авторов: «После окончания института им. Гнесиных я некоторое время работал солистом московской областной филармонии. Разъезжал с концертами по российским городам и весям. Концерт, о котором хочу рассказать, был достаточно важным, так как приурочивался к открытию только что построенного концертного зала, все билеты были задолго проданы. И тут случились непредвиденные обстоятельства, посыпались одно за другим. Сначала, буквально, перед самым отлётом заболела мой концертмейстер. Найти другого концертмейстера уже не было времени, пришлось срочно связываться с Иркутском и искать замену там. Предполагалось, что я прилечу на несколько часов раньше, и мы успеем провести хотя бы небольшую репетицию. Но все карты спутала плохая погода. Сейчас уж не помню, то ли в Москве, то ли в Иркутске. Вылет задерживался. Короче, не только никакой репетиции не получилось, но и на концерт я приехал с опозданием минут на двадцать. Публика волновалась, и надо было сразу начинать, даже с концертмейстером не успел пообщаться. Программа концерта была несколько необычная: первая часть концерта Глазунова и первая часть концерта Чайковского. И тут вышла накладка. До сих пор не знаю, то ли я ошибся, то ли концертмейстер. Я был уверен, что сначала исполняется концерт Чайковского и опустил скрипку, приготовившись настроиться на долгое, мечтательно-романтичное вступление, а концертмейстер заиграла краткое, стремительное (всего две триоли: та-та-та, та-та-та) вступление к концерту Глазунова. За доли секунды, которое это вступление длится, я непостижимым образом успел вскинуть скрипку и заиграть. Весь концерт (были и пьесы на бис) сыграл в полушоковом состоянии, позже даже попал в больницу с нервным расстройством, где пролежал более месяца, а через некоторое время я переиграл руку и от концертной деятельности отошёл. Но с того злополучного дня концерт Глазунова слышать не мог. При звуках вступления со мной происходило что-то непонятное: дыхание учащалось, выступал холодный пот, сердце начинало бешено стучать. Когда нашему сыну было 3 или 4 месяца мы с женой нашли хорошее средство его успокаивать. Включали долгоиграющую пластинку с классической музыкой и малыш лежал спокойно, пока не наступало время её переворачивать на другую сторону. Об этом мы узнавали по его плачу. Однажды, когда меня не было дома, жена поставила пластинку, где Леонид Коган играл концерт Глазунова. В моём присутствии этот концерт она, зная о моей реакции, никогда не ставила. И тут случилось неожиданное – сын с первых же звуков концерта заплакал. Причём, как-то особенно громко и яростно, почти закричал. Каким-то непостижимым образом моя реакция на концерт Глазунова передалась ему» [13].
Эта история ещё одно подтверждение, что как сама музыка, так и отношение к ней близких людей (родителей, друзей) непостижимым образом передаётся. Если родители хотят, чтобы их дети полюбили классическую музыку, они должны полюбить её сами.
II. МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ
Определение роли оперного искусства в жизни дошкольника
Ребенок растёт и развивается в определенной музыкальной среде, которая в настоящее время очень противоречива. С одной стороны, существует прекрасная, высокохудожественная музыка, с другой – низкопробное псевдо искусство, которое обрушивается как на взрослых, так и на маленьких слушателей. Но если взрослый человек, с уже сформировавшейся системой эстетических ценностей, способен ему противостоять, то ребенок оказывается совершенно беззащитным. Поэтому так важно уже в дошкольном возрасте приобщить детей к подлинному искусству, способствовать становлению хорошего музыкального вкуса.
Б.Л. Яворский считал, что детям свойственно целостное восприятие искусства, что синтез музыки, живописи и литературы обогащает музыкальное восприятие, развивает эмоциональную сферу ребенка. Опера соединяет в себе музыку, литературу, изобразительное искусство (декорации, костюмы), актерское мастерство, хореографию. Этот сложный жанр искусства весьма перспективен в отношении развития у дошкольников музыкальной культуры, ведь музыка в нём характеризует поступки, отношения, переживания героев [8]. Однако в работе с детьми этого возраста ранее опера практически не использовалась. В «Программе воспитания и обучения в детском саду» (отв.ред. М.А. Васильева. – М.: Просвещение, 1958) знакомство детей с оперой ограничивалось фрагментами «Три чуда» и «Полёт шмеля» из «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова.Т.Г. Рубан в своём специальном исследовании выявила роль взаимодействия искусств и синтетических жанров опера и балет в развитии музыкального восприятия у дошкольников, разработала методику ознакомления их с оперой, которая нашла отражение в программе «Синтез».
На занятиях по ознакомлению детей с оперой рекомендуются:
- Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» (фрагменты «Море», «Лебедь и коршун», ария Лебедь-птицы «Ты, царевич, мой спаситель», «город Леденец», «Белка», «Тридцать три богатыря», «Царевна Лебедь», «Полёт шмеля»), соответствующая музыкальным фрагментам, живопись (М.Врубель «Царевна-Лебедь», И. Билибин «Бочка по морю плывёт», «Комар над морем», «Лебедь белая плывёт», иллюстрации В.Конашевича), литература («Сказка о Царе Салтане» А.С. Пушкина);- «Золотой петушок», «Снегурочка» (эскизы декораций и костюмов В.Васнецова);
- «Руслан и Людмила» (увертюра, «Марш Черномора»);
- «Иван Сусанин» (песня Вани, «Краковяк», хор «Славься!»).
Музыкальный репертуар, предлагаемый детям, усложняется в образном и языковом отношении. Так, дети слушают яркие и достаточно сложные произведения, такие как «Вальс» В. Ребикова из оперы-драмы «Ёлка».
Дети, с которыми проводится работа, слушают музыку с большим удовольствием и интересом, развивается их творческое воображение. Такая деятельность эффективна не только в плане развития музыкальности детей и их художественной культуры в целом, но и в плане их общего психического развития: мышления, речи, креативности [9].
2.2. Принципы построения курса по приобщению дошкольников к оперному искусству
Основной принцип построения программы – тематический (шесть тем на 1-2 месяца изучения и их повторение каждый год на новом материале). Этот принцип помогает систематизировать полученные знания, поддерживают интерес к музыке. Важный принцип подбора музыкального репертуара – принцип его доступности детям.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Месяц Тема Материал
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
ДекабрьЯнварь
Февраль
Март
Апрель
Май «Настроения, чувства в музыке» выражает определённое эмоциональное содержание
«Песня, танец, марш»,
основополагающая тема по программе для общеобраз. школ Д.Б.Кабалевского«Музыка рассказывает о животных и птицах» даёт представление об изобразительности музыки, средствах музыкальной выразительности
«Природа и музыка» включает в себя произведения, в которых выражены настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня
«Сказка в музыке», музыка со сказочным содержанием
«Музыкальные инструменты и игрушки» знакомит с произведениями, имитирующими звучание музыкальных инструментов Х.Глюк, «Мелодия» (опера «Орфей)
Римский-Корсаков, Ария Снегурочки (сцена таяния, «Снегурочка»)
Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» «Лебедь и коршун»,
иллюстрации В. Конашевича + сказка о Царе Салтане А.С. Пушкина
Д.Россини, Марш (увертюра к опере «Сорока- воровка»)
Н.А. Римский-Корсаков, 3-я песня Леля («Снегурочка»)
рассмотреть эскизы декораций и костюмов В.Васнецова
Верди, Марш («Аида»)
Прокофьев, Вальс («Война и мир»)
Глинка, Песня Фарлаафа («Руслан и Людмила»)
Римский-Корсаков, «Полёт шмеля» («Сказка о царе Салтане»)
Римский-корсаков, Три чуда. Белочка («Сказка о царе Салтане»)
Римский-корсаков, Три чуда. Царевна-лебедь («Сказка о царе Салтане»)
живопись М.Врубель «Царевна-Лебедь»

Мусоргский, «Рассвет на Москве-реке» («Хованщина»)
Римский-корсаков, Три чуда. 33 богатыря («Сказка о царе Салтане»)
Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» (фрагменты «Море»)
И.Билибин «Бочка по морю плывёт»,
Прокофьев, Марш («Любовь к 3м апельсинам»)
Глинка, Марш Черномора («Руслан и Людмила»)
Римский-корсаков, Океан-море синее («Садко»)
Мусоргский «Рассвет на Москве-реке» («Хованщина»)
Глинка, хор «Славься!» («Иван Сусанин»)
Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка, в семье. Результаты этой работы не столь очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяя кругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.
Очень важная форма эмоционального обогащения маленьких слушателей — концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты, посвященные какому-либо композитору (Н.А. Римскому-Корсакову, М.И. Глинки), жанру (в нашем случае – опере).
Следующая форма работы — применение музыки в самостоятельной деятельности ребенка. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен, и т. п. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их. Иногда инициатива принадлежит воспитателю, который предлагает послушать музыку, отгадать музыкальную загадку, беседуя с ребятами о том или ином произведении.
Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие [8].
В процессе обучения педагог продолжает формировать музыкальную память дошкольников. Она совершенствуется в результате неоднократного прослушивания одного и того же произведения, путем выполнения заданий на различение отдельных частей в песне, пьесе — вступления, заключения, музыкальной фразы. Полезно предлагать детям узнать произведение по мелодии или фортепианному сопровождению.
Приобретенные детьми элементарные сведения о музыке обогащают их музыкально-словарный запас. Объем сведений невелик и обозначен в программе, он должен отвечать требованиям правильных наименований. В школе на основе этих знаний детей обучают музыкальной грамоте. При слушании музыки педагог должен ставить вопрос так, чтобы вызывать разнообразные ответы: четкие, лаконичные, образные, построенные на ассоциациях с жизненными явлениями.
Музыкальное восприятие ребенка активизируется, если произведение звучит в незнакомом ему исполнении. При этом педагог использует грамзапись. Дети слушают произведение сначала в исполнении педагога, а затем в оркестровом звучании. Знакомая им мелодия преображается, заинтересовывает ребят, побуждает сравнивать и отмечать различное исполнение. Педагог спрашивает детей, чем отличается фортепианное и оркестровое звучание.
Практические действия ребят в процессе слушания музыки также активизируют их восприятие. Они напевают, двигаются, действуют с карточками, условно обозначающими некоторые музыкальные средства, и т. д. Например, во время исполнения инструментальной пьесы Н. Римского-Корсакова «Колыбельная» (из оперы «Садко») педагог может спеть мелодию без слов, что подчеркнет ее характер [8, с. 73].Важную роль в приобщении ребенка к музыкальному, в частности, к оперному искусству, играет семейное воспитание. Рассмотрим задачи музыкального воспитания детей 5го года жизни в семье:
- поддерживать интерес к прослушиванию музыкальных произведений;
- формировать восприятие музыки во взаимосвязи с литературными произведениями, живописью, театром;
- в условиях совместного восприятия музыки обсуждать содержание музыкального произведения, характерные особенности его звучания, воспитывать нравственно-эстетическое отношение детей к музыке
Задачи музыкального воспитания детей 5го года жизни в семье:
- поддерживать интерес к прослушиванию музыкальных произведений;
- углублять и обогащать восприятие музыки во взаимосвязи с литературными произведениями, живописью, театром;
- в условиях совместного восприятия музыки знакомить детей с отдельными доступными сведениями об известных композиторах и их произведениях, с различными музыкальными инструментами и особенностями их звучания (используя аудио- и видеозаписи, походы в театры, музеи);
- использовать музыку на занятиях спокойной деятельностью (рисование, лепка).
Задачи музыкального воспитания детей 6го года жизни в семье:
- поддерживать интерес к прослушиванию музыкальных произведений разных жанров, стилей, эпох;
- углублять и обогащать восприятие музыки во взаимосвязи с литературными произведениями, живописью, театром;
- в условиях совместного восприятия музыки и бесед о ней направлять внимание детей на нравственно-эстетическую оценку содержания музыкального произведения;
- знакомить детей с отдельными доступными сведениями об известных композиторах и их произведениях, с различными музыкальными инструментами и особенностями их звучания (используя аудио- и видеозаписи, походы в театры, музеи);
- пополнять домашнюю фонотеку [1, с.201, 203,205].
Факторы, обеспечивающие успешность проекта:
систематическая и планомерная работа по слушанию музыки на музыкальных занятиях в детском саду и в семье;
ознакомление детей на занятиях с классическими произведениями разных эпох и стилей, высокохудожественными и доступными школьникам;
использование адекватных возрасту детей методов работы с музыкальным репертуаром;
беседы с детьми о прослушанном в дошкольном образовательном учреждении и в семье;
создание условий для отражения услышанного и увиденного в различных видах детского творчества [10].
Этапы работы над проектом
1 этап – обучающий
• изучение методической литературы
• разработка плана реализации проекта
• начальная диагностика участников проекта, анкетирование родителей воспитанников
2 этап – реализация проекта с привлечением семьи как одного из основополагающих факторов его успешности
• Консультация для родителей «Роль классической музыки в жизни ребёнка»
• Консультация для воспитателей «Слушаем классическую музыку в детском саду»
• Создание фонотеки с образцами оперного искусства для родителей и воспитателей
• Включение образцов оперного искусства и художественных произведений в музыкальные занятия согласно тематическому планированию
3 этап – подведение итогов
• Проведение итоговой диагностики воспитанников
• Повторное анкетирование родителей
• Проведение музыкальной гостиной «Слушаем классическую музыку всей семьёй»
• Анализ результативности работы по проекту
Заключение
Детям свойственно целостное восприятие искусства, поэтому синтез музыки, живописи и литературы обогащает музыкальное восприятие, развивает эмоциональную сферу ребенка. Опера соединяет в себе музыку, литературу, изобразительное искусство (декорации, костюмы), актерское мастерство, хореографию. Проанализировав многочисленные факты, мы убедились, сто этот сложный жанр искусства весьма перспективен в отношении развития у дошкольников музыкальной культуры.
Для достижения цели проекта – наиболее успешного воспитания у детей устойчивого интереса к различным видам музыкального творчества, в частности, к оперному искусству, необходимо внедрять в практику:
1. Звучание классической оперной музыки в процессе:
1) музыкальной образовательной деятельности,
2) самостоятельной детской деятельности,
3) совместной деятельности детей и взрослых в семье.
2. В музыкальном образовательном процессе постоянно развивать и поддерживать творческие проявления детей.
3. Проводить музыкальные спектакли, праздники, развлечения нравственного характера.
4. Организовывать встречи с «живой» музыкой, приглашать музыкальные коллективы.
5. Знакомить родителей с классической музыкой, в частности, оперным искусством, посредством музыкальных гостиных, вечеров классической музыки.
6. Привлекать родителей к активной деятельности в организации совместных выездов в театры, музеи, встреч с деятелями искусств.

Литература
Доронова Т.Н., Галигузова Л.Н.., Голубева Л.Г. Из детства – в отрочество: Программа для родителей и воспитателей по формированию здоровья и развитию детей от 1 года до 7 лет. – М.: Просвещение, 2007. – 303 с.
Зак А. Удивительные истории о силе музыки. Маленький Моцарт пишет концерт для фортепиано // Музыкальная палитра. – 2011. – № 3. – С. 27.
Зак А. Удивительные истории о силе музыки. Музыка, услышанная до рождения // Музыкальная палитра. – 2011. – № 4. – С. 32.
Зак А. Удивительные истории о силе музыки. Музыка Моцарта против заикания // Музыкальная палитра. – 2011. – № 8. – С. 30.
Кокина Н.А. Проект «Классическая музыка в детском саду» // Музыкальный руководитель.– 2012. – № 4. – С. 2–5.
Мадорский Л., Зак А. Начинайте с колыбели // Музыкальная палитра. – 2009. – № 5. – С. 28–32.
Мадорский Л., Зак А. Начинайте с колыбели // Музыкальная палитра. – 2009. – № 6. – С. 30–32.
Методика музыкального воспитания в детском саду / Под. Ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.
Рубан Т.Г. Мир музыкальной сказки. Знакомим детей с оперой и балетом. Музыкальный руководитель. – 2004. – № 4. – С. 2–11.
Рубан Т.Г. Работаем по программам «Синтез» и «Гармония». Слушание музыки. Музыкальный руководитель. – 2008. – № 4. – С. 2
Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – К.: Изд-во «Радяньска школа», 1985. – 557 с.
Интернет-источники http://www.7ya.ru/article/zhizn-bez-muzyki-byla-by-oshibkoj/#ocenkahttp://7iskusstv.com/2011/Nomer6/Madorsky1.phphttp://media-objektiv.com/pages.php?gazeta_id=239&material_id=11&page=3

Приложенные файлы

  • docx file3
    Винокурова Е.С. МБДОУ №103 2014 г. Курск
    Размер файла: 51 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий