Синтез искусств на уроках литературы как средство развития творческих способностей учащихся

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Абакана «Средняя общеобразовательная школа №25»













Синтез искусств на уроках литературы как средство развития творческих способностей учащихся



(Из опыта работы учителя русского языка и литературы
Садомовой Антонины Петровны)






















Абакан, 2016
Проблема развития способностей учащихся – одна из самых актуальных в воспитании и обучении. Она волнует психологов, учителей, родителей, учащихся.
Говорят, что каждый человек талантлив по-своему, только не каждый может его проявить. Существует такая легенда. Давным-давно люди обладали божественными способностями. Однажды они прогневали Брахму, и он лишил их этого дара, после чего крепко задумался: куда спрятать отнятое? Поместить на вершины гор – человек рано или поздно всё равно доберётся до них. Зарыть глубоко в землю, утопить в океане? Но и там не очень надёжное место. Тогда решил Брахма спрятать божий дар туда, где не всякий догадается искать: в человеческую душу. И не ошибся. До сих пор об этом мало кто подозревает.
Удивительно красивая и мудрая легенда! Учитель – один из тех немногих людей, которые могут дать возможность ребенку вникнуть в мир прекрасного, мудрого и значительного, найти у него росточки таланта, пробудить творческое начало.
Как обучать и что предпринять, чтобы ребёнок раскрыл свои способности особенно в классах с математическим, экономическим уклоном, где литературе уделяется не так уж много внимания? Я считаю, что одним из средств развития творческих способностей учащихся является синтез искусств на уроках литературы. По мнению Д. Лихачёва, синтез искусств является той культурной средой, которая создаёт почву для художественного развития.
Я учитель не только литературы, но и мировой художественной культуры. Преподавая этот предмет, я убедилась в том, что литературу необходимо рассматривать в контексте МХК. Только изучение литературы в единстве с другими видами искусства помогает учащимся войти в некий культурный пласт, видеть, что объединяет различные виды искусства в определённую эпоху. Использование живописи даст возможность зримо и ярко увидеть образы, созданные художниками определённой эпохи, а музыки – понять и почувствовать душевные переживания человека из прошлого. При таком погружении в эпоху учащийся как бы чувствует её воздух, видит «стереоскопическую» картину мира, глубоко понимает процессы, которые происходили в обществе, логику их развития и, конечно же, лучше понимает изучаемое художественное произведение.
Конечно, учителю работать при таком подходе непросто, так как от него требуется широта эрудиции, высокая общая культура, глубина знаний сразу по нескольким предметам. Но за интегрированным обучением – будущее. Оно вызвано к жизни настоятельной потребностью действительности.
С первых же уроков я стремлюсь вызвать интерес к своему предмету, эмоциональные переживания от встречи с искусством, побудить детей к творчеству, самовыражению.
Вот, например, фрагмент первого урока литературы в 8 классе. Это вводный урок по теме: «Виды искусства. Их взаимосвязь и отличительные черты. Литература как искусство слова». В начале урока я говорю о силе воздействия искусства на человека, знакомлю с понятием катарсис, затем рассказываю притчу:
«Слепой спрашивает поводыря:
- Как выглядит молоко?
Поводырь отвечает:
- Молоко белое.
- Что значит «белое»? Назови мне какую-нибудь вещь, которая была бы белой.
- Лебедь. Он белый, и у него белая изогнутая шея.
- Изогнутая шея? Что это значит?
Поводырь изгибает руку в виде лебединой шеи и предлагает слепому ощупать форму его руки.
Слепой, плавно скользя ладонью по руке поводыря, говорит:
- Теперь я знаю, как выглядит молоко».
- Так вот, - говорю я детям, - для того чтобы не быть в положении слепого: смотреть на картину и не видеть ее, слушать музыку и оставаться равнодушным, мы должны учиться общению с произведениями искусства.
Прошу детей перечислить, какие виды искусства они знают. На одном из уроков МХК мы создали вот такой храм искусств, колонны которого составляют 3 вида искусств: живопись, литература, музыка. Именно эти 3 вида искусства более всего интегрируются. (Слайд 2)
Уже в древности люди обратили внимание на их взаимосвязь. Леонардо да Винчи писал: «Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат».
Эту же мысль подхватывает литовский живописец и композитор Чюрленис: «Нет рубежей между искусствами. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки». И свои картины он называет музыкальными терминами: «Соната Солнца. Скерцо», «Соната пирамид. Аллегро». (Слайд 4)
Некоторые люди обладают цветным слухом. Так, например, композитор А.Н. Скрябин, обладая цветным слухом, в балет «Прометей» ввел цветомузыку в сцену, где герой похищает у богов с Олимпа огонь и приносит его людям. Причем после этого балета цветомузыку стали использовать на дискотеках.
Каждый из нас тоже обладает цветным слухом, только не осознает этого.
Предлагаю ребятам поучаствовать в эксперименте, доказывающем это. На доске в столбик записываю гласные:
А
О
Е
Ы
У
И
и в строчку названия шести цветов: черный, красный, синий, желтый, зеленый, белый. Задание: запишите, в какой из шести цветов, по вашему мнению, окрашен каждый гласный. Если не можете определить, пишите наугад.
Результаты удивляют ребят. Почти все пишут, что
А окрашен в красный цвет,
О - в белый или в желтый,
Е - в зеленый,
Ы - в черный,
У - в темно - синий, сине - зеленый,
И- в синий.
Затем читаю стихотворение:
Я вижу яркий свет, когда кричат,
Я слышу крик, свет яркий созерцая.
Все звуки светятся, и все цвета звучат,
И ныне я их тайны раскрываю.
А - красная рубаха палача,
А - ахает толпа, на казнь взирая.
Ы - черный бык, мычащий по ночам.
О - осень: крона клена золотая.
Е - это свежесть молодого лета,
Зеленый переплет Есенина и Фета.
И - птичий свист над синею рекой.
У - это грустный свет зелено-синих
Очей ее, глубоких, как пучина.
У - это гулкий цвет волны морской. 
Можно также прочитать сонет Рембо «Гласные» в переводе А. Кублицкой Пиоттух:
А - черный; белый - Е; И - красный; У - зеленый.
О - синий: тайну их скажу я в свой черед,
А - бархатный корсет на теле насекомых,
Которые жужжат над смрадом нечистот.
Е - белизна холстов, палаток и тумана.
Блеск горных родников и хрупких опахал!
И - пурпурная кровь, сочащаяся рана
Иль алые уста средь гнева и похвал.
У - трепетная рябь зеленых волн широких,
спокойные луга, покой морщин глубоких
на трудовом челе алхимиков седых.
О - звонкий рев трубы, пронзительный и страшный,
Полеты ангелов в тиши небес пространной -
О - дивных глаз ее лиловые лучи.
Итак, данный эксперимент доказывает существование звуко - цветового соответствия.
И раз существует, значит, должен где - то проявляться. И проявляется в поэзии. Анализируя стихотворение С. Есенина из цикла «Персидский мотивы» «Воздух прозрачный и синий ... » с точки зрения звуко - цветового соответствия, подсчитывается частотность звуков, и мы смотрим, каких гласных больше нормы, а каких меньше. В самом стихотворении три раза назван синий цвет. По нашей гипотезе здесь должен доминировать «синий» звук И.
Так и оказалось. И превышает норму почти в три раза.
Поэт, конечно, может не осознавать этих звуко - цветовых соответствий, но тонкое чутье художника подскажет ему, что подбор именно таких гласных усиливает нужное эмоционально - образное впечатление.
Символика цвета уходит корнями в глубокую древность. Так, в русских иконах красный цвет обозначал кровь, страдания,
черный - ад, смерть,
белый - чистоту, духовное совершенство,
зеленый - символ надежды,
синий - небесный купол, на котором обитает Бог,
золотистый - божественное сияние.
Иконы были библиями для неграмотных, и, зная символику цвета, наши предки «читали» их.
Предлагаю учащимся рассмотреть репродукцию иконы «Чудо Георгия о змие» и, используя символику цвета, «прочесть» ее. Дети говорят, что из черной пещеры, ада, выползает змий, который несет страдания, поэтому фон окрашен в красный цвет. Георгий на белом коне - символе чистоты, духовного совершенства - копьем поражает змия. За спиной Георгия развевается зеленый плащ как символ надежды, что все будет хорошо. Его подвиг благословляется крестным знамением - рукой, изображенной в правом углу, и все освящается божественным золотым сиянием. Итак, после того, как учащиеся убедились во взаимосвязи разных видов искусств, говорю о том, что каждое искусство разговаривает со зрителем, слушателем, читателем своими средствами.
Затем мы переходим к рассматриванию, как один и тот же образ воплощён в живописи, поэзии и музыке, что объединяет эти произведения и чем они отличаются. Для сравнения взят образ Аве Марии – один из вечных образов мирового искусства.
Когда мы произносим имя Рафаэль Санти, то вспоминаем самое заветное его произведение – «Сикстинская мадонна». (Слайд 5. Начинает звучать музыка Каччини «Аве Мария»).
Мадонна, босая, идет по облакам. В её глазах скорбь и страх. Она мать и предчувствует судьбу своего сына. И все же не останавливается у земного порога: еще мгновение, и она переступит его. Мадонна несет людям самое дорогое - своего сына. Примите его, люди. Он готов за вас принять смертные муки.
Посмотрите на глаза ребенка. (Слайд 6). Его взгляд не похож на взгляд младенца. Он Бог и знает свою судьбу. Он прижался к матери, но не ищет у нее защиты, а как бы прощается с ней.
Святой Сикст в папском облачении с благоговением встал перед ней на колени, сняв тиару. Он с трепетом смотрит на Мадонну и жестом указывает ей на земной путь, полный страданий и трагичности. Справа - святая Варвара, покровительница умирающих. Она взглядом также указывает Мадонне на её земной путь.
Существует легенда, что Рафаэль долго не мог найти нужное композиционное решение, и однажды оно явилось ему во сне.
Существует и такая легенда. Рафаэль писал «Сикстинскую Мадонну». Вещь была не закончена, а ему пришлось отлучиться на некоторое время из города. Художники, смертельно ему завидовавшие, решили воспользоваться отъездом мастера, чтобы исполнить свой мрачный замысел. Был праздник. У большого храма собралась толпа. Враги Рафаэля выставили нищим и бродягам бочки с вином и пустили слух, что Рафаэль на своей картине, изображающей Пресвятую с младенцем на руках, нарисовал портрет известной в городе куртизанки. Это вызвало взрыв негодования. Разъяренная толпа кинулась в мастерскую Рафаэля. Взломали двери, кто-то сорвал покрывало с картины. Но, взглянув на нее, толпа замерла. Пораженные увиденным, люди в молчании покинули мастерскую.
Картина потрясла современников. Прошло два с половиной века. Из-за войн и неурожаев монастырь, для которого она была написана, обеднел, и тогда встал вопрос о продаже великого творения художника. В 18 веке картина была продана курфюрсту Саксонии за 70 кг золота и увезена в Германию, где она впоследствии стала украшением Дрезденской галереи.
Василий Андреевич Жуковский так писал о впечатлении, произведенном на него этой картиной: «Не видя оригинала, я хотел купить себе в Дрездене эстамп; но, увидав, не захотел и посмотреть на него: он, можно сказать, оскорбляет святыню воспоминаний. Час, который я провел перед этой Мадонной, принадлежит к счастливейшим часам моей жизни».
Когда смотришь на картину, то не видишь никаких следов инструмента. О такой живописи говорят «дымом писано».
«Когда я смотрел на эти небесные воздушные черты, - вспоминал Фет, мне ни на мгновение не приходила мысль о живописи или искусстве. Я лицом к лицу видел тайну, которой не постигал, не постигаю и, к величайшему счастью, никогда не постигну. Разве это картина, разве это сочинено?»
Рафаэль был любимым художником Пушкина, и не случайно в счастливейшие минуты своей жизни он обратил благоговейный взор к дивному творению художника, уподобив свою юную супругу образу «Сикстинской Мадонны» (Слайд 7).
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш Божественный Спаситель –

Она с величием, Он с разумом в очах- 
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

Рассмотрим, какие художественные приемы использует Рафаэль для создания ощущения трагичности (Слайд 8).
Перед нами, словно в театре, раздвинут занавес, и мы видим одну из библейских легенд – Мадонна несет в мир своего ребёнка. Композиционное расположение фигур в плане образует крест – символ будущих страданий Иисуса Христа. Обратите внимание на цвет крыльев ангелов. Обычно они белого цвета. А здесь – темного. Накинутое на голову Мадонны покрывало образует с правой стороны черное пространство. Черный цвет в иконописи – символ страданий. Сейчас много говорят о «Коде да Винчи», нашумевшей книге Дэна Брауна. А не послал ли нам некий код и Рафаэль? Сосчитайте, сколько пальцев на руке Святого Сикста, римского папы? Шесть. А ведь шестипалых в Средневековье сжигали на кострах инквизиции. Сколько человек изображено на картине? Опять шесть. А, как известно, число 666 – символ Дьявола. Не хватает только третьей шестерки. Возможно, она в сумме цифр прожитых лет Иисуса Христа. Так что же нам хотел сказать автор? Случайны ли эти совпадения или в них заложен какой-то символический смысл?
Проанализируем стихотворение А. С. Пушкина. Сколько строк в нем? Какой жанр выбрал поэт? (Четырнадцать: 2 четверостишия – катрена и 2 трехстишия – терцета. По жанру это сонет). Выбор жанра не случаен. Именно поэты эпохи Возрождения довели этот жанр до совершенства. К одному из устойчивых признаков сонета относится определенный круг тем – тема любви и тема размышления о поэзии. В отличие от других стихотворных жанров, где также встречаются эти темы, в сонете они показаны возвышенными и благородными, нередко сливаясь друг с другом, как в данном сонете. Для сонета характерно использование типичных выразительных средств. К ним можно отнести разные интонации, сравнения и уподобления, повторы, а также неожиданную «развязку», содержащую особый подтекст, иронию, что снижает возвышенный строй стиха. Так, говоря о божественной Мадонне на картине, Пушкин намекает на конкретную женщину – Н. Н. Гончарову.
- Так что же общего в этих произведениях?
(Все произведения объединяет один и тот же образ, красота и трагичность.)
- Чем они отличаются?
(Разными средствами воздействия. Живопись воздействует на нас при помощи красок, это видимое глазом искусство. Литература воздействует на нас словом, музыка – звуками.). Когда мы читаем какое-либо произведение или слушаем музыку, в нашем воображении создаются образы. И даже одно и то же произведение каждый воспринимает по-своему.
Какое из произведений искусства произвело на вас самое большое воздействие? (музыка).
Музыка оказывает на человека самое большое эмоциональное воздействие. И хотя один поэт сказал: «Одной любви музыка уступает». На самом деле, по исследованиям психологов, любовь по эмоциональному воздействию находится на 6 месте. (На 2-м – литература, театр, кино, на 3-м – красоты природы).
А теперь еще раз вслушайтесь в это музыкальное произведение и напишите, какие чувства вы испытываете, какие образы представляете. (Учащиеся слушают «Аве Марию» Каччини. Пишутся небольшие сочинения, сдаются черновики: мне важно уловить первое движение души, а оно, как правило, самое верное.)
Затем учащимся задаётся вопрос:
-Как вы думаете, кем и когда было написано это музыкальное произведение? (Оно было написано в ХVI веке, в эпоху Возрождения, композитором Джулио Каччини. Музыка имеет не столько религиозный, сколько светский характер. Это было одним из достижений Ренессанса. И хотя эта музыка написана четыре века назад, но до сих пор она находит отклик в наших сердцах своей красотой и полнотой чувств).
Вот некоторые из сочинений.
« Я помню эту мелодию Когда я училась в младших классах, мы слушали её на уроке музыки. Наша учительница, исполняя её, плакала. Мы до того прониклись пением, что у нас на глазах тоже невольно появились слёзы. Не знаю почему, но, слушая эту музыку и глядя на картину Рафаэля, хочется плакать. Магия этой музыки проникает в глубину души, туда, где находятся самые сокровенные мысли, чувства, эмоции.
Каждый раз, слушая эту мелодию, я плачу. Не знаю отчего. Но до того она трогает моё сердце, до того пробуждает эмоции, что они, не таясь, выходят наружу, заставляют думать о сокровенном». (Никитина Н., 10 кл.)
«В этой музыке – скорбь, трагедия, незащищенность, мольба, переходящая в рыдания, реквием, будто сама душа взывает о помощи. Но в то же время жертвенность и смирение: изменить ничего нельзя – каждый должен пронести свой крест. Но скорбь эта не угнетающая, а возносящая нашу душу до небес.
У меня эта музыка вызвала трагические воспоминания из моей жизни, когда смертельно заболела мама. Никто не в силах был ей помочь. Было много горя: нелегко примириться с неизбежностью. После смерти мамы было так пусто, страшно, одиноко. Я чувствовала незащищенность. До сих пор я скучаю по маме, хочу увидеть её, обнять, поцеловать, попросить прощения. Но, говорят, время лечит. Мне нужно научиться жить без моей мамочки». (С., 10 кл.)
«Эта музыка пугает и тревожит, но в то же время она величественна и божественна. Она навевает мысли о прекрасном и высоком, будь то искусство, вера или ещё что-то. Она заставляет задуматься, а так ли мы живём, и проникает в самые отдаленные уголки души, окрыляя и одухотворяя её. После этой музыки хочется попросить прощения у тех, кого вольно или невольно обидел». (Охотникова М., 10 класс)
Услышав эту музыку, многие люди, наверняка, представят Мадонну, Христа и связанные с ними грусть, скорбь, искренность.
Но когда я прослушала эту мелодию, то почему-то представила космос и нашу планету. Возможно, на это впечатление повлиял голос исполнительницы, он проникает в самое сердце и наполняет всё внутри. Голос, как галактика, таинственный и величественный, а музыка пропитана добром и светом.
Представив нашу планету, ты сразу начинаешь понимать, насколько мал по сравнению с ней и насколько можешь быть велик душой». (Тиунова С. 10 кл.)
«Уже с первых тактов мелодия заставляет окунуться в неё, почувствовать её не столько слухом, сколько душой, всем телом. И вот уже кажется, что музыка звучит во мне, и, кроме меня, её никто не слышит, а главное – не чувствует.
Предаваясь музыке, внутри себя я как бы погружаюсь в размышления, вызванные ею. Мне представляются различные картины, даже не связанные между собой. Это и самые чистые, светлые, скорее, даже детские воспоминания - ведь что может быть светлей и чище воспоминаний детства - а также самые печальные, грустные, даже трагические события моей жизни. В этих картинах музыка – грустная надежда на то, что есть кто-то, кто оберегает, спасает, улучшает жизнь и просто распоряжается судьбами людей.
Всё, что я вспоминаю или представляю от звучащей уже точно во мне мелодии, кажется сейчас совсем другим. Как будто из жизни, из этих воспоминаний выключили абсолютно весь звук, а вместо него звучит эта музыка. Люди из моего прошлого или из моего воображения движутся, открывают рот, что-то говорят, но мне это не слышно, да и не нужно. Я слышу лишь музыку, а за картинами, возникающими в воображении, наблюдаю как бы издалека, переосмысливая и переоценивая их после того, как вижу их совсем в другом свете.
В общем, я думаю, под эту музыку можно представить очень и очень многое: всё зависит лишь от настроения, в котором вы находитесь, и от ваших мыслей и раздумий в момент прослушивания». (Марина Н., 10 кл.)
Я намеренно не рассказываю перед написанием сочинений, кто автор этой музыки, по какому поводу она была написана, чтобы не было пересказа услышанной информации. Я очень люблю проверять подобные сочинения: им свойственна искренность, исповедальность, собственное видение мира. Тут уж нет работ - близнецов, какие часто встречаются среди обычных школьных сочинений. Тут личность проявляет себя свободно. Ребенок, порой незаметный, раскрывается с неожиданной стороны, открывая потаенные стороны своей души. Такая работа развивает творческие способности детей и в других областях. Тут сказывается так называемое последействие: у детей возникает потребность в собственном творческом выходе эмоциональных впечатлений в самых разных формах и жанрах, и рождаются стихи, рисунки, рассказы. (Рисунок «Лунная Соната». Автор – Дворянчиков Владислав, 11 класс. Слайд 9)

Сочинение не музыку Людвига ван Бетховена «Лунная соната»

Сколько бы раз мы ни слушали эту волшебную музыку, она покоряет нас своей красотой. Ты как на исповеди: очищаешь душу, себя от всего грязного, ненужного, мелкого.
Соната посвящена Джульетте Гвиччарди, возлюбленной Бетховена.
Но девушка предпочла ему посредственного композитора графа Галенберга.
Людвига настигает другой удар судьбы: поставлен диагноз – прогрессирующая глухота. Бетховен в отчаянии хочет покончить с жизнью, пишет даже завещание.
Соната – исповедь композитора этого периода. В ней 3 части, каждая из которых – духовный портрет одного из действующих лиц: Бетховена, Галенберга, Гвиччарди.
В 1-ой части мы слышим исповедь страдающего человека, исповедь правдивая, потрясающая. Она звучит страстно, настойчиво. Кажется не только душа, но вся вселенная замерла, внимая великой тайне страдания и любви.
У Бетховена эта соната значилась под №14, «Лунной» её назвал немецкий поэт Рельштаб. Для него 1-я часть сонаты ассоциировалась с образом одинокой лодки, спокойно и тихо плывущей по озарённому лунным светом озеру в Швейцарии.

Лунная соната. (На музыку Бетховена)
Зажглась в ночи лиловая звезда
Мерцающим, искрящимся сапфиром.
Добро и красота останутся всегда:
Они незримо правят миром.
Чудесной музыкой струилась тишина,
Песчинки золота ложились у причала,
Которые волшебно-тусклая луна
По-матерински щедро разбросала.
Она загадочно, таинственно молчит,
Играя роль небесной невидимки,
Чуть слышно лодка по воде скользит,
Толкая белоснежные кувшинки.
Накидкой черною накрыла темнота
Дрожащий пляж, окутанный листвою,
В душе моей сменилась пустота
На нежность, скрытую ночною мглою. ( Фильчук Н., 11 класс)

На музыку «Осенней песни» Чайковского из цикла «Времена года»
Мне сегодня очень грустно.
Я возьму листок бумажный,
Набросаю тени густо
На рисунок карандашный.
На бумаге кружит осень,
А за окнами снежинки,
Легкая метели проседь,
Хлопья, будто паутинки.
На деревьях у дороги
Иней ледяной вуалью,
Тополя в пушистых тогах,
Как старушки, задремали.
Клавиш медленные звуки
Осень путают с зимою,
Словно призрачные руки,
Кроют землю пеленою.
Пеленою желтых листьев
Вперемешку с нитью снега,
Будто неумелой кистью
По холсту водя несмело.
Словно ангел белоснежный,
Ветер грусть мою развеял.
Колокольчик звездно-нежный
Рождество вокруг рассеял.
* * *

Дождик мерно стучит, лужи соло поют.
Серый день, серый двор, серый садик.
Я беру потихонечку скрипку свою
И играю - прообраза ради.

Мой мотивчик наивен и чуточку сер,
Слезы ноты по струнам размыли.
В нем слились воедино десятки манер,
И легенды, и древние были.

Скрипка! Пой или плачь! Скрипка! Плачь или пой!
Подпевай в унисон непогоде!
Дождик жалобно, словно котенок слепой,
Мне мурлычет о кошке-природе.
Пустолякова Е., 15 лет,10 класс

Вот некоторые сочинения, написанные под музыку Б. Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».
«Я люблю слушать классическую музыку, хотя это не часто мне удается.
Она помогает успокоиться и уносит куда-то далеко. В голове сами собой возникают картины, навеянные этими мелодиями.
Так случилось и сегодня. С первыми звуками я представила себе огромный зал, ярко освещенный множеством свечей, а по паркетному полу кружатся в вальсе пары. Дамы в прекрасных белых платьях, а кавалеры в черных фраках. На их лицах счастливые улыбки, и, кажется, ничто не может их омрачить. За окном кружится снег, а здесь тепло и уютно. Музыка то затихает, то рождается с новой силой. И уже ничто не может удержаться, все кружится с новой силой. Перед глазами мелькают огни свечей, глаза, улыбки, платья. Кажется, танцующие сейчас оторвутся от земли и этот вихрь поднимет их высоко, но они не удивляются этому, ведь в душе они давно парят в воздухе, как стая маленьких прекрасных бабочек. Но вот музыка замолкает, свечи гаснут, пары замирают. Все погружается в сказочный сон. Но у меня такое ощущение, что лишь зазвучит музыка, все вновь оживет и закружится в вальсе. Мне самой хочется присутствовать на этом балу и кружиться с остальными». (Садомова Яна, 10 класс)
Синтез искусств полезен и в качестве здоровьесберегающих технологий, так как оказывает психологическое воздействие на учащихся, снимая нервно-психологическое напряжение, вызванное другими уроками, восстанавливая энергию и создавая эмоционально-положительный настрой на последующие занятия. У детей развиваются эмоции, появляются чувства, которые они никогда не испытывали. В сочинениях они пишут: «Под эту музыку я вспомнила самые радостные минуты моей жизни. Такую музыку хочется слушать вечно. Мне захотелось, чтобы эта мелодия не кончалась, так как у меня появилось новое ощущение, которого я никогда не испытывала». «Трудно это выразить, но я почему-то уже не боюсь показаться наивным, сентиментальным, я хочу быть искренним».
Через синтез искусств учитель находит путь к общению с учащимися, общению на основе духовности, нравственности, красоты.
Синтез искусств развивает у учащихся не только творческие способности, но и способности к широким ассоциациям, развивает художественное мышление и воображение, пространственные и цветовые представления, тонкость слуха и яркость взгляда, широту художественного кругозора и речь. Просветление души – так оценивают учащиеся общение с искусством.
Д. Кабалевский писал: «Духовный багаж в отличие от обычного багажа обладает удивительным свойством: чем он больше, тем легче идти человеку по дорогам жизни».
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
 Журавлев А. П. «Звук и смысл»: Книга для внеклассного чтения учащихся старших классов. - 2 - е издание, исправленное и дополненное - М.: Просвещение, 1991, стр. 101.










HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER1413HYPER15





Приложенные файлы

  • doc file-6.doc
    Синтез искусств на уроках литературы как средство развития творческих способностей учащихся
    Размер файла: 100 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий