МБОУ города Абакана «Средняя общеобразовательная
школа № 25»
Автор: Садомова Антонина Петровна, учитель русского языка и литературы высшей категории
Класс 10
Тема урока: Итальянская живопись эпохи Возрождения (2 урока)
Цели урока:
1. Познакомить учащихся с эпохой и шедеврами живописи эпохи Возрождения.
2. Создать атмосферу восприятия произведений через погружение в эпоху, музыку, живописный ряд.
3. Выделить основные черты, принципиально отличающие искусство Возрождения от Средневекового.
Тип урока: урок расширения и углубления темы.
Эпиграф: "Этот век - золотой век; он вывел на свет свободные дисциплины, почти потухшие: грамматику, поэзию, красноречие, живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, искусство петь на классической лире Орфея."
Марсилио Фичино - глава Платоновской академии
Драматургия урока
Этапы урока Используемая музыка
I. Завязка. (Моноспектакль учителя, нацеливающий на тему, погружение в эпоху, создание эмоционального настроя.)
II. Экспозиция. (Повторение изученного материала с опорой на знания из курса истории):
Италия XV века. Краткая историческая справка. Условия, в которых создавались произведения.
III. Разработка. (Изучение нового материала)
Отличительные особенности живописи Возрождения.
Кульминация. (Знакомство с шедеврами – искусствоведческая интерпретация картин с чтением стихов, привлечением музыки):
Сандро Боттичелли (1445-1510)
«Весна»
«Рождение Венеры»
Леонардо да Винчи (1452-1519)
«Автопортрет»
«Мадонна с цветком»
(«Мадонна Бенуа»)
«Мадонна Литта»
«Мона Лиза» («Джоконда»)
Рафаэль Санти (1483-1520)
«Сикстинская Мадонна»
IV. Развязка. (Значение итальянского искусства эпохи Возрождения) Набат колоколов
Энрике Морриконе
«Once upon a time in the West»
Рахманинов «Вокализ»
Музыка Возрождения
Каччини. «Аве Мария»
Шуберт. «Аве Мария»
Словарная работа:
Сфумато (итал. - исчезнувший как дым) - дымчатая светотень, нежный полусвет, в котором линия сама становится как бы воздушной.
(Звон колоколов)
Учитель:
Флоренция обезумела.
С утра, словно гонимые медной плетью колоколов, по городу рыскают отряды юных инквизиторов. Одетые в белые балахоны, они врываются в дома и крушат все красивое.
С гнусавым пением эти одичавшие юнцы тащат на площадь Синьории творения Платона и Овидия, Боккаччо и Петрарки, Боттичелли и Леонардо да Винчи, шедевры Древней Греции и Рима.
Весь день сооружается костер.
Площадь до отказа набита людьми. Кто не хочет посмотреть, как сожгут бесценные творения? Кто не хочет послушать самого Савонаролу?
И, когда ожидание стало невмоготу, когда эта страшная гора из папирусов, картин, одежды, ткани, сверкающая всеми цветами радуги, казалось, достигла небес, над притихшей площадью, над тысячной толпой вознесся истошный крик проповедника: «О, Флоренция, о Рим, о Италия! Прошло время песен и праздников. Вы больны, даже до смерти. Вы погрязли в пороках и разврате. Дома ваши наполнены коврами и шелками, духами и рабами.
Долой проклятую роскошь, эти окаянные краски, эти мерзостные страницы стихов, эту суету!»
Истощенный постом, воздев руки к небу, священник вопил: «Смотрите, смотрите, вот уж небеса почернели! Солнце багрово, как запекшаяся кровь. Спасайтесь! Будет дождь из огня и серы. Будет град из раскаленных камней. У вас не хватит живых, чтобы похоронить мертвых».
Голос монаха звенел, раскалывая тишину. Сегодня он повелевает умами и сердцами людей.
Но не пройдет и 3-х лет, как он, измученный пытками, взойдет на эшафот с 2-мя своими учениками в присутствии этой же толпы, и пламя поглотит его, поглотит навеки.
И вот загудел колокол (Запись).
Костер запылал. Пламя взлетело вверх и, словно кровью, обагрило площадь. Возле костра с пением и воем плясали инквизиторы.
Толпа не выдержала и стала пританцовывать. И скоро сумасшедший
хоровод с воем и криком закружился на площади. Так продолжалось несколько часов.
Наконец последний сноп искр взметнулся к небу и погас. Ошалевшие люди оцепенели от внезапно наступившей тишины и мглы. Казалось, сама старуха Средневековье вернулась справить тризну по красоте и радости. Неожиданное молчание прорезал одинокий детский плач.
Толпа вздохнула и, словно по незримой команде, рванулась с площади. Прошла безумная ночь. Забрезжил рассвет. На площади ни души.
И только холодный колючий ветер гонит по мостовой тучи пепла - все, что осталось от бесценных творений.
Так заканчивался в Италии XV век.
Но это все потом. А в начале XV в. в итальянском городе Флоренция создаются условия для расцвета таких выдающихся творцов, как Леонардо да
Винчи, Рафаэль, Боттичелли, Микеланджело.
Что же происходит в Италии? Почему же это время было таким плодотворным и именно тогда были созданы шедевры мирового искусства, которые и до нашего времени покоряют благодарные человеческие сердца?
Ученик.
К началу XV в. в Италии развивается естествознание, в результате чего была сломлена веками длившаяся власть церкви, расширяется торговля, новые формы промышленного производства. В это время в итальянском городе Флоренция устанавливается безраздельная власть богатого купеческого рода Медичи.
Стараясь сохранить стабильность власти и укрепить род Медичи в глазах сограждан, сначала Козимо, а затем Лоренцо Великолепный щедро
покровительствуют искусствам, устраивают пышные карнавалы и рыцарские турниры, строят храмы и роскошные каменные дворцы.
Чувствуя себя негласным государем Флоренции (золото Медичи плыло по всей Европе), Лоренцо Великолепный окружил себя блестящим двором, художниками, поэтами и философами, слагал стихи, исполненные рыцарской нежности и грусти. К огорчению стариков Медичи, Лоренцо не желал заниматься ни торговлей, ни ремеслом. Он жил одним днем, что нашло отражение в его стихах:
О, как молодость прекрасна,
Но мгновенна! Пой же, смейся,
Счастлив будь, кто счастья хочет,
И на завтра не надейся.
С Медичи соревнуются и другие знатные семьи.
Художники расписывают стены дворцов и соборов, работают для пап и императоров, для кардиналов и герцогов, для банкиров и купцов, но не
гнушаются работой и для простого народа, из которого они вышли сами.
Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни, его шедевры вызывают народное ликование.
Наступает эпоха, которая получила название Возрождение, по-итальянски Ринашименто, по-французски Ренессанс.
Итальянские художники эпохи Возрождения называли себя гуманистами - в переводе с латинского - человечный. Истинный гуманизм утверждал право человека на свободу, счастье, равенство, прославлял радости земного бытия. Гуманисты хотят рая на земле, а иногда сравнивают человека с самим Творцом.
Знаменитый гуманист Пико делла Мирандола утверждал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть то, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет».
Учитель.
Чем же отличалось новое искусство от предшествующего?
Сравним две картины на одну и ту же тему. В их основу положена
библейская легенда о Марии, подарившей миру Иисуса Христа.
У этих картин даже название одинаковое: «Мадонна с младенцем» (Мадонна в переводе с итальянского - Богородица).
У картины Леонардо да Винчи второе название «Мадонна Литта», по фамилии последнего владельца картины - герцога Антонио Литта.
Чем они отличаются?
(Примерный ответ учащегося).
Первая (икона) написана по канонам византийской школы. Эти каноны строго соблюдались, за их соблюдением следило государство и церковь: нет ощущения объема, глубины, пространства. Это бестелесные образы - символы: иконы не должны были вызывать никаких греховных мыслей, ничего плотского.
Но картину Леонардо да Винчи не назовешь иконой в привычном понимании. Это скорее светская картина, а не культовая. Мадонны как бы спущены с небес на землю. Они и писались с современниц, часто были портретны.
Недаром Леонардо да Винчи хотели посадить в тюрьму (а по некоторым источникам, он 3 года просидел в ней как еретик за изображение Христа обыкновенным ребенком на картине «Мадонна Бенуа»). Средневековые
художники изображали ребенка как взрослого человека, только маленького роста.
На картинах засияли новые краски, Леонардо рисует действительность в ее реальных пропорциях, были открыты законы перспективы, отображены эмоции в живописи, и им было изобретено знаменитое сфумато.
Учитель.
Художники стремятся к правдивому изображению человека, прославляют природу и красоту.
Они заставляют служить себе бурно развивающуюся науку. И в ней многие художники сделали открытия, опередившие века, но на первом месте в Италии стоит искусство. Ему поклоняются, как в средние века поклонялись религии.
Художники занимались анатомией, археологией, математикой. Они дали математическое обоснование закону перспективы. Леонардо да Винчи беседует с лучшими анатомами и математиками. Утомленный работой, Микеланджело часто засыпал рядом с анатомируемым трупом, а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы человека. Такое страстное занятие наукой, внимательное изучение жизни дало прекрасные результаты: художники итальянского Возрождения создали жизнерадостное, реалистическое искусство.
Живость, правдивость создаваемых образов поражали порой даже самих художников.
Так, Донателло, заканчивая работу над заказанной ему статуей пророка, которого он сделал с известного флорентинца по прозвищу Цукконе (Лысый), яростно работая резцом, в гневе кричал ему: «Да говори, говори же, наконец!» Настолько мраморный Цукконе казался ему живым.
Сегодня мы познакомимся с творчеством таких выдающихся мастеров, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти.
(Учитель сообщает о целях урока и обращается к эпиграфу).
Сандро Боттичелли (сообщение учащегося).
Джорджо Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения» пишет:
«Во времена великолепного Лоренца Медичи, которые для людей
талантливых были поистине золотым веком, процветал и Сандро Боттичелли, сын флорентийского гражданина. Сандро был обучен отцом всему, чему было принято обучать в ту пору мальчиков до того, как отдать их в мастерские. Он с легкостью изучал все, но никогда не успокаивался. Отец, которому надоела эта взбалмошная голова, отдал его обучаться ювелирному делу у своего кума, прозванного Боттичелли (от итал. бочонок). Но Сандро тянулся к живописи, и тогда отец отводит его к Фра Филиппо, превосходнейшему тогда живописцу. И вот, отдавшись целиком этому искусству, Сандро стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы подумать.
Боттичелли завоевал во Флоренции и за ее пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своем римском дворце и пожелавший расписать ее, распорядился поставить его во главе работы. За эту работу Сандро получил порядочную сумму денег, которую сразу же растратил, так как вел беспечную жизнь.
В конце жизни он стал приверженцем секты Савонаролы в такой степени, что бросил живопись и отнес на костер свои картины с изображением обнаженных фигур, и они безвозвратно сгорели, а сам, не имея средств к существованию, впал в величайшее разорение. И, если бы о нем не вспомнил Лоренцо Медичи, мог бы умереть с голоду. В конце концов, он стал дряхлым, неработоспособным и ходил, опираясь на 2 палки, ибо выпрямиться уже не мог, и умер немощным калекой 78 лет, похоронен во Флоренции в 1515 году».
Учитель.
Когда мы произносим имя Сандро Боттичелли, то прежде всего вспоминаем его картины «Весна» и «Рождение Венеры».
От красок шумно и светло,
Картины воздух обступили.
Я музыку сюда бы ввел,
Чтобы они со мной заговорили.
«Весна» Боттичелли (сообщение учащегося).
Перед нами царство богини Венеры на земле, царство любви и красоты, когда вся природа одухотворена цветущей и трепетной жизнью.
Мысль переносит нас в таинственный мир музыки и сказки, где, скованный предутренней прохладой, просыпается лес. (Начинает звучать музыка Энрике Морриконе "Once upon a time in the West").
В истории мирового искусства найдется немного произведений, в которых так сильно звучала бы музыка, музыка живописи. Здесь она всюду - в четком композиционном расположении фигур: один - три, один - три, во вторящих им темных параллелях стволов, в струящихся складках прозрачных одежд, в неярких, изысканных колористических сочетаниях.
Чарующая мелодия заполняет всю картину. Звучит первый уверенный аккорд - стройная полуобнаженная фигура Меркурия в перекинутом через плечо малиновом покрывале замерла в изящной позе. А рядом лиричная негpомкая мелодия танца граций. Но взгляд переходит к следующей фигуре, и минорное звучание вновь сменяет более торжественная мелодия центральной фигуры. Прекрасная флорентийка, поддерживая рукой спадающее к ногам красное покрывало, остановилась, сделав шаг и, слегка склонив голову, прислушивается к светлой гармонии звуков.
Музыка нарастает, становится громче и, наконец, выплескивается на полотно потоком серебристых, изумрудных, фиолетовых звуков, рассыпаясь цветами в складках волшебного платья Флоры, диссонируя в нарушенных ритмах линий бегущей Хлои и догоняющей ее фантастической фигуры Зефра.
«Весна» полна настроения грустной задумчивости и располагает к философскому размышлению.
Учитель.
Боттичелли вложил в свое произведение сложный философский смысл. Попробуем разобраться в этом.
Движение в картине устремлено справа налево. Кого мы видим здесь? (Голубую фигуру в развевающемся синем плаще. Это ветер, Зефир).
По каким признакам мы определяем, что это ветер? (По раздутым щекам, крыльям, по согнутым от его полета деревьям). Он схватил нимфу Хлорис, что значит «зеленая», «молодая», и своей любовью превращает ее в богиню Весны, Флору. Это та же Хлорис, только в другом облике. Она расцвела и пригоршнями разбрасывает цветы. Мы видим, что с губ Хлорис - нимфы, когда дует Зефир, срываются цветы, покрывая платье Флоры.
Кого мы видим в центре? (Венеру).
Как вы об этом догадались ? (Над ее головой парит Амур с луком и
стрелами. Амур - сын Венеры).
Деревья, заполняющий фон картины, расступились вокруг нее полукруглым просветом, образуя арку и показывая, что здесь смысловой центр картины.
Движением руки Венера посылает наш взгляд влево. Здесь мы видим граций. Они олицетворяли красоту, доброту и милосердие. Грации - это сама Венера в 3-х разных проявлениях.
И, наконец, Меркурий. В руках у него жезл, поднятый вверх. им он мог
одаривать людей разумом, красноречием, искусством.
Как вы думаете, почему Меркурий изображен стоящим ко всем спиной? Давайте закроем его. Что изменилось?
Учащиеся.
Стало тесно.
Учитель.
Следовательно, его фигура зрительно расширяет границы картины. Сколько всего персонажей изображено на картине?
Учащиеся. Мы видим восемь.
Учитель. Но только три понадобилось Боттичелли, чтобы рассказать миф о превращении Хлои в богиню Флору: это фигуры Зефира, Венеры и Амура.
Меркурий считался богом ветра и в этом качестве назывался Зефиром.
Значит, Меркурий и Зефир - одно лицо.
В грациях видели три разных проявления единого божества - Венеры. Считали, что грации - это она сама. Также, оказывается, одну из граций в XV веке часто называли Вердура - «зелень», «молодость». Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис, Флора.
А теперь, зная, что Венера - богиня любви, а Меркурий - разума, как вы думаете, почему Боттичелли выделяет их колористически, изображая в малиновом покрывале? (Учитель выслушивает ответы учащихся).
Т.к. эта картина писалась для самого младшего наследника Медичи, то, как считают искусствоведы, она должна была развивать в подростке следование нравственным идеалам. Жест Венеры в сторону от Зефира к грациям и Меркурию можно понять, что от любви не следует терять разум.
Необычен и пейзаж. В чем это проявляется?
Учащиеся. Деревья покрыты спелыми плодами, а луг пестрит весенними цветами.
Учитель. Это еще одна загадка картины. Подумайте над ней.
(Сообщение учащегося).
Картина «Рождение Венеры» была написана также для семейства Медичи.
Ее формат необычайно велик: около 2х3 м.
В центре мы видим Венеру, рожденную из пены морской, подплывающую на раковине к берегу.
Венера, с телом античной богини (художники обнажали тело, когда хотели показать его красоту или страдания), с лицом Мадонны, безучастна к происходящему.
Слева дуют Зефиры. От их дуновения сыплются розы.
С другой стороны нимфа Ора - одна из четырех богинь времен года. Она приготовила красное покрывало, чтобы укрыть Венеру.
Красный цвет - цвет жизни, любви. Богиня Ора способствует превращению Венеры Урании, т.е. небесной, в Афродиту, т.е. в более земное божество.
При создании «Рождение Венеры» Боттичелли использовал стихотворение Полициано «Джостра» (читается на фоне «Вокализа» Рахманинова):
Эгеем бурным, колыбель чрез лоно
Фетиды поплыла средь пенных вод,
Создание иного небосклона,
Лицом с людьми несходная встает
В прелестной позе, глядя оживленно,
В ней девственница юная. Влечет
Зефир влюбленный раковину к брегу,
И небеса их радуются бегу.
Сказали бы: море истинное тут
И раковина с пеной - как живые.
И видно - блеск глаза богини льют.
Пред ней с улыбкой небо и стихии.
Там в белом Оры берегом идут,
Им треплет ветер волосы златые.
Как вышла из воды, ты видеть мог,
Она, рукой придерживая правой
Свои власы, другой - прикрыв сосок,
У ног святых ее цветы и травы
Покрыли свежей зеленью песок.
Композиция картины удивительно завершенная. Фигуры расположены по диагонали и симметричны относительно Венеры. Но в то же время их внешние очертания образуют вокруг Венеры арку. Линия арки подчеркнута и верхней линией раковины. Это принцип центрального тондо (круга).
Леонардо да Винчи (сообщение учащегося).
Посмотрите, как благородно лицо этого человека, как горда посадка головы, как пронзителен взор. Именно таким был Леонардо да Винчи. До нас не дошел ни один живописный портрет Леонардо. Известен лишь этот рисунок, сделанный через несколько лет после создания «Джоконды». ("Автопортрет").
О впечатлении, которое производил этот человек на окружающих, об отношении к нему свидетельствует такое высказывание: «Стоило ему появиться на улице в сопровождении неизменной свиты учеников и поклонников, как люди высыпали из домов, чтобы поближе разглядеть великого человека. Он был предметом такого поклонения, что многие подражали покрою его платья, походке, манере говорить. Стоило ему заговорить, как все рядом умолкали, прислушиваясь к его чарующему голосу». Микеланджело Буонаротти, младший современник Леонардо, писал:
Ему отпущено природою с лихвой,
Одним лишь взглядом всю округу поражает,
След восхищенья оставляя за собой.
Ему отпущено сполна судьбой.
Лик его дивный солнце затмевает,
И смех, и пение звучат такою чистотой,
Что все окрест в восторге замирает.
Леонардо да Винчи оставил о себе память как об одной из наиболее крупных личностей в истории человечества.
История развития едва ли не всех наук, известных его современникам, связана с его именем. Его открытия опережали на века свое время: математика и механика, физика и астрономия, химия и геология, география и ботаника, анатомия и физиология, архитектура, живопись и рисунок - в этих областях науки и искусства Леонардо да Винчи совершил едва ли не революцию.
Он трепетно любил свою библиотеку, с которой не расставался в
многочисленных переездах, долгие годы работал над составлением толкового словаря живого разговорного тосканского диалекта, послужившего основой итальянского литературного языка. Рукописное наследие Леонардо насчитывает свыше 7 тысяч листов. Когда начали разбирать его рукописи (а написано было справа налево, так что прочесть можно было только в зеркале), то обнаружили в них все механические открытия XIX века. Леонардо разработал устройство вертолета, парашюта, велосипеда, паровой пушки.
Чтобы спасти Венецию во время её атаки турецким флотом, он изобретает подводную лодку и водолазный костюм; но, боясь, что его изобретения употребят во зло, так никому и не сказал о них. И эти предметы изобретались вновь.
К тому же он был великолепным фехтовальщиком и наездником,
превосходно играл на лютне и был душой всякого общества.
Он был очень сильным, о его мощи ходили легенды. Он гнул подковы, ломал в пальцах монеты, забавы ради завязывал узлом кочергу, останавливал на скаку лошадь.
О, Винчи, ты во всем - единый:
Ты победил старинный плен.
Какою мудростью змеиной
Твой страшный лик запечатлен!
Уже, как мы, разнообразный,
Сомненьем дерзким ты велик,
Ты в глубочайшие соблазны
Всего, что двойственно, проник.
И у тебя во мгле иконы
С улыбкой Сфинкса смотрят вдаль
Полуязыческие жены, -
И не безгрешна их печаль.
Пророк, иль демон, иль кудесник,
Загадку вечную храня,
О, Леонардо, ты - предвестник
Еще неведомого дня.
Смотрите вы, больные дети
Больных и сумрачных веков,
Во мраке будущих столетий
Он, непонятен и суров, -
Ко всем земным страстям бесстрастный,
Таким останется навек -
Богов презревший, самовластный,
Богоподобный человек.
(Д.С. Мережковский).
Первое упоминание о Леонардо сделано в книге регистрации о рождении: 15 апреля, в пятницу, 1452 года в 3 часа утра у простой крестьянки по имени Катерина родился сын. Отец из самой богатой и влиятельной семьи деревни Винчи был нотариусом. Но на Катерине так и не женился, взяв
незаконнорожденного сына в свой дом. Мать жила в нищете, издали наблюдая, как растет сын.
В 14 - летнем возрасте Леонардо переехал во Флоренцию. Отец отдал его на обучение в мастерскую Андреа дель Вероккио - живописца, архитектора, скульптора. Мастерская была известна своими учениками: в ней работали ставшие позже великими художниками Петруджино, Боттичелли.
Леонардо радовал своего учителя успехами. И вот настал день, когда мастер привлек ученика к участию в работе над экспозицией «Крещение Христа», Леонардо пишет лишь одного ангела и несколько стебельков травы. И хотя Леонардо был юнцом, однако выполнил это так, что ангел Леонардо вышел много лучше, нежели фигуры Вероккио. Учитель был так расстроен явным превосходством своего ученика над собою, что с тех пор не прикасался к кисти.
Дело в том, что ангел, созданный Леонардо, носит черты новой живописи, еще не виданной по мягкости светотени, по обаятельности решения образа, по оригинальности и виртуозности.
До нашего времени дошло 16 живописных работ Леонардо. Две из них хранятся в Государственном Эрмитаже: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта».
(Сообщение учащегося.)
«Мадонна Бенуа», или «Мадонна с цветком»,- картина молодого Леонардо. Автору было 26 лет. В ней передано духовное общение матери и ребенка. Ребенок внимательно рассматривает цветок, а мать, совсем юная, почти девочка, смотрит на ребенка. Он для нее такое же радостное чудо, как для ребенка - цветок. Но цветок колумбино, или крестовик, - символ смертных мук, через которые предстоит им обоим пройти.
Это изящное сплетение пухлых детских ручек, тонкой девической руки и маленького цветка - центр и узел композиции.
«Мадонна Литта» - картина зрелого Леонардо. Проникновенная человечность идеально прекрасных образов, ясная гармоническая композиция, высокое материнство делают эту картину выдающимся произведением искусства. Однако специалисты, ссылаясь на определенную жесткость контура волос, сухость в исполнении одежды и повышенную яркость колорита, считают, что картина лишь в своей основе является собственноручной работой Леонардо и что она закончена одним из его учеников. Следует отметить, что синяя краска в картине подверглась необратимой дегенерации (ультрамариновой болезни), чем в значительной степени объясняются смущающие исследователей особенности вида картины.
Но общее решение принадлежит Леонардо, и лица ребенка и матери написаны, несомненно, им самим.
Лицо Мадонны - идеал чистой прекрасной женственности, как он мыслился художнику. Леонардо считал, что особенную прелесть человеческим лицам придает нежная светотень - неуловимые, тающие переходы от света к тени.
Судя по пропорциям и движениям тела младенца, это совсем крошечный ребенок, которому несколько месяцев от роду. Но в его взгляде, обращенном на зрителя, есть какая-то недетская глубина.
На картине мы видим странный идеалистический пейзаж, который повторяется в «Джоконде», состоящий из гор, пересеченных водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет. Это не увиденный где-то пейзаж, не игра воображения, а циклический переход материи из одного состояния в другое, где собственно портрет является конечным звеном ее постоянного развития. Именно в этом глубоком единстве и гармонии всех ее частей природа выступает как всеобщее явление, как красота.
Джоконда.
Учитель:
Вершина творчества Леонардо да Винчи - портрет богатой горожанки Моны Лизы, хранящийся в Лувре, в Париже, и известный под названием «Джоконда». Написан в 1503 г.
Скажите, Мона Лиза красива?
(Учитель выслушивает ответы учащихся).
Учитель: Конечно, Мону Лизу красавицей назвать нельзя. У нее выщипаны брови по моде ХV века. Но чем же она привлекает?
Лицо Джоконды все время меняется. Под взглядом Моны Лизы зритель чувствует себя тревожно.
«Глаза Джоконды имеют тот блеск и ту влажность, - писал Вазари, - какие обычно видны у живого человека, а в углублении шеи при внимательном взгляде можно увидеть биение пульса».
Не меньшая загадка - улыбка Джоконды. Вазари писал: «У Леонардо в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо».
Необычен также пейзаж, на фоне которого написана Мона Лиза. Что мы видим за её спиной?
Учащиеся. Горы, воду, небо, землю.
Учитель: И в центре - человека, чудо природы, венец природы.
Колорит картины спокойный, неяркий. Легкая дымка смягчает очертания, создает незаметные переходы между тенью и светом. Картина как бы мерцает. В этом, как считали некоторые исследователи, одна из причин того, что Мона Лиза глядит на зрителей, словно живая. Многие художники использовали сфумато, но эффекта живого лица достичь не смогли. Это еще одна загадка Леонардо.
(Сообщение учащегося).
Она являлась в дом Леонардо. Он шел ей навстречу в длинной одежде, отороченной мехом, на груди золотая цепь. Он кланялся ей низко и чуть растерянно, приветствуя чудо человека, заключенного в ней, и вел в мастерскую. То и дело перед Джокондой склонялись в глубоком поклоне красивые молодые люди в бархатных одеждах. Это были художники из свиты Леонардо. Они преступали порог мастерской.
Мона Лиза занимала свое обычное место, складывала руки покорным жестом. Леонардо в задумчивости брал золотой - деньги, которых ему всегда не хватало, валялись где попало - и коротким движением сгибал пополам, словно лепесток розы.
Леонардо говорил:
- Вы опять печальны, Мадонна?
Он делал знак рукой, и скрытые за ширмой музыканты начинали играть: (звучит музыка эпохи Возрождения) легкая, радостная, чуть жеманная мелодия касалась слуха Джоконды. Она смотрела на художника, сверхчеловека, божественного Леонардо, и на губах ее начиналась зарождаться улыбка.
Смуглая женщина в цвете зыбком,
Прост и чудесен ее наряд.
Неуловимая улыбка,
Необъясним ее чистый взгляд.
То ли улыбка, то ли догадка,
То ли намек, то ли укор.
Бежит пробор по середине гладко
И пропадает тропой среди гор.
Чему, улыбаясь, она так рада?
Лежит пред нею кисть винограда,
Тихая музыка близко слышна.
Еще кантилена, еще два аккорда.
Послеобеденный ровный свет.
Музыку слушает Джоконда,
Леонардо пишет ее портрет.
...Мне улыбается Джоконда
Из-за гор через тысячу лет.
(Лев Озеров.)
Купец дон Джокондо не взял у Леонардо портрет своей супруги: он не узнал в мудрой богине свою молодую милую жену. Слишком величав и торжественен показался ему портрет. Мастер сам чувствовал, что Джоконда живет помимо его воли. Но живая Джоконда умерла (одни говорили - от болотной лихорадки, другие - от заразной горловой болезни) спустя 2 года после написания портрета. Ему казалось, что у живой отнял он жизнь, чтобы дать ее мертвой.
Злой рок преследовал все творения Леонардо. Они или портились, или их похищали, как были похищены его изобретения, или игнорировались и изобретались вновь.
Леонардо испытывал муки от своей неисчерпаемости. Ни одно произведение ему не дано было увидеть оконченным, венцом творческого акта. Хотя портрет «Моны Лизы» все называли совершенным, сам Леонардо считал его неоконченным, надеялся улучшить.
Он умирал на широкой кровати с резными витыми столбиками в замке Кло Люсе близ Амбуаза, купленным для Леонардо самим королем Франции Франциском I. Присутствие короля не тешило его честолюбия. Умирая, он просил прощения у бога и у человечества за то, что не успел сделать все, что задумал.
60 нищих несли за его гробом шестьдесят свечей.
(Умер в 1519 году в возрасте 67 лет).
Рафаэль Санти (сообщение учащегося).
В лучезарный апрельский день 1483 года шестого числа в семье художника Джованни Санти родился сын Рафаэлло. Его краткий земной путь, продолжительностью в 37 лет - день в день - ибо умер он в свой день рождения, поражает воображение величавостью сотворенного. С незапамятных времен бытует мнение, что любимые Богом умирают молодыми.
До 8-летнего возраста Рафаэль рос в счастливейших условиях: семейный лад, любовь, благополучие.
Смерть матери потрясла Рафаэля, и жизнь его перестала быть похожей на сплошной праздник. Через 3 года потерял он отца. В 17 лет Рафаэль попадает к прославленному художнику Перуджино.
Затем Санти с рекомендательным письмом едет во Флоренцию, где знакомится с великим Леонардо да Винчи, Микеланджело. Вскоре на талант Рафаэля обращает внимание римский папа Юлий II - тонкий знаток искусства, который приглашает 23 - летного художника в Ватикан для росписи папских покоев.
И вот среди толпы придворных, святейших кардиналов, блистательных вельмож, их прекрасных дам в сверкающих нарядах, усыпанных драгоценными камнями, вдруг возникла скромная фигура стройного юноши с открытыми приятными чертами лица. Таким мы видим его на автопортрете. (Ученик показывает автопортрет Рафаэля). Он был одет скромно, во все черное. Никто не мог предположить, что за какие-то 5 лет он станет главой римской школы и создаст фрески, которые прославят не только Ватикан и папу Юлия II, но и станут каноническими для целых поколений живописцев классического направления.
Учитель:
Вершиной творчества художника является самое заветное его произведение - «Сикстинская Мадонна».
(Начинает звучать музыка Каччини «Аве Мария»).
Эта музыка написана в XV веке Джулио Каччини, также жившим в городе Флоренция. Вслушайтесь в нее.
В чем созвучие музыки и картины? (Одна тема - образ Богоматери. Красота и трагичность).
Какие глаза у Марии? Почему?
(Она мать. Она предчувствует судьбу своего сына. Поэтому в ее глазах скорбь и страх за своего младенца).
И все же она не останавливается у земного порога, она переступает его. Она несет людям самое дорогое - своего сына. Примите его, люди. Он готов за вас принять смертные муки.
Учитель: Посмотрите на ребенка. Похож его взгляд на взгляд младенца? (Нет. Он Бог и знает свою судьбу. Он прижался к матери, но не ищет у нее защиты, а как бы прощается с ней).
Святой Сикст в папском облачении, покровитель семейства делла Ровери, к которому принадлежал папа Юлий II, с благоговением встал перед ней на колени, сняв тиару (тройная корона папы римского). Он с трепетом смотрит на Мадонну и жестом указывает ей на земной путь, полный страданий и трагичности. Справа - святая Варвара, покровительница умирающих. Она олицетворяет мир небесный.
Существует легенда, что Рафаэль долго не мог найти нужное композиционное решение, и оно ему явилось однажды во сне.
Существует и такая легенда. Рафаэль писал «Сикстинскую Мадонну». Вещь была не закончена, а ему пришлось отлучиться на некоторое время из города. Художники, смертельно ему завидовавшие, решили воспользоваться отъездом мастера, чтобы исполнить свой мрачный замысел. Был праздник. У большого храма собралась толпа. Враги Рафаэля выставили нищим и бродягам бочки с вином и пустили слух, что Рафаэль на своей картине, изображающей Пресвятую с младенцем на руках, нарисовал портрет известной в городе куртизанки. Это вызвало взрыв негодования. Разъяренная толпа кинулась в мастерскую Рафаэля. Взломали двери, кто-то сорвал покрывало с картины. Но, взглянув на нее, толпа замерла. Она была поражена увиденным. В молчании люди покинули мастерскую.
Картина потрясла современников. Прошло два с половиной века. Из-за войн и неурожаев монастырь, для которого она была написана, обеднел, и тогда встал вопрос о продаже великого творения художника. Картина была продана Курфюрсту Саксонии в 1754 году за 70 кг золота и увезена в Германию, где она стала украшением Дрезденской галереи.
Василий Андреевич Жуковский так писал о впечатлении, произведенном на него этой картиной: «Не видав оригинала, я хотел купить себе в Дрездене эстамп; но, увидав, не захотел и посмотреть на него: он, можно сказать, оскорбляет святыню воспоминаний. Час, который я провел перед этой Мадонной, принадлежит к счастливым часам жизни».
Когда смотришь на картины «Джоконда», «Сикстинская Мадонна», то не видишь следов инструмента, никаких следов художнической работы. О такой живописи говорят «дымом писано».
«Когда я смотрел на эти небесные воздушные черты, - вспоминал Фет, мне ни на мгновение не приходила мысль о живописи или искусстве. Я лицом к лицу видел тайну, которой не постигал, не постигаю и, к величайшему счастью, никогда не постигну. Разве это картина, разве это сочинено?»
Учитель:
Рафаэль был любимым художником Пушкина, и не случайно в счастливейшую минуту жизни он обратил благоговейный взор к дивному творению художника, уподобив свою юную супругу образу «Сикстинской Мадонны».
Всем известен его знаменитый сонет, раскрывающий духовный мир поэта через созерцание шедевра итальянского гения:
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желала быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холстов, как с облаков,
Пречистая и наш Божественный Спаситель –
Она с величием, Он с разумом в очах
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Рафаэль умер в 1520 году, всего на один год пережив Леонардо да Винчи. Они не дожили до трагических событий разгрома Рима немецкими ландскнехтами в 1527 году и падения республики во Флоренции в 1531 году, они еще не ощутили гнета набиравшей силу инквизиции. Их искусство навсегда останется в истории как высшая кульминация стиля Высокого Возрождения.
Значение искусства эпохи Возрождения.
И хотя к концу ХV века итальянское искусство эпохи Возрождения закатилось и на кострах инквизиции сгорело не одно произведение, оно не умерло. Подобно птице Феникс, оно возродилось, дав толчок развитию искусства в странах Европы. А произведения художников и по прошествии 500 лет подобны чуду.
Что же нового несло искусство эпохи Возрождения? Сравним иконы, написанные в Средние века и картины эпохи Возрождения? Что у них общего? (Сюжеты на библейские темы. Это иконы.)
В чем различие? Можно ли картины Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» назвать иконами в привычном понимании?
Средневековая живопись Живопись эпохи Возрождения
Строгое соблюдение канонов иконописи:
1. У человека, смотрящего на иконы, не должно возникать никаких духовных мыслей. Главное – духовное начало, поэтому образы бестелесные, лица отрешенные. Разрушены каноны иконописи.
1. Это скорее светские картины. На них воспевается красота и радость жизни. Главное – эстетическое начало.
2. Нет ощущения глубины, пространства, объемности. Это образы – символы.
Соблюдается закон обратной перспективы. Изображение как бы «шло» на молящегося. 2. Изучалась анатомия, и человека стали изображать в реальных пропорциях.
Был математически точно разработан закон перспективы.
Мы видим реальных, живых людей.
Мадонны портретны, часто писались с современниц.
3. Иисуса Христа – младенца изображали как взрослого человека, только маленького роста. 3. Иисус Христос изображается как обыкновенный младенец.
4. Цвет играл определенную роль, он был символичен. 4. Колорит стал богаче. Засияли новые краски. Появилось изображение пейзажа.
(Заполнение правой части таблицы может быть предложено в качестве домашнего задания. Левая часть заполнялась на уроках, посвящённых иконописи).
Литература
1. Безелянский Ю.Н. Улыбка Джоконды: Книга о художниках - М.: ОАО издательство «Радуга», 1999 г.
2. Д. Вазари. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб, ТО «Пальмира», 1992 г.
3 . Государственный Эрмитаж. Альбом. Авторы - составители В.А. Суслов и др. - М.: Сов. художник, 1989 г.
4. Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Культура эпохи Возрождения. - М.: Просвещение, 1996 г.
5. Рафаэль. Авторы-составители: М.И. Боженкова, А.И. Рощин «Пальмира»; СПб, 1994 г.
6. С веком наравне. Кн. 4. Рассказы о мастерах западноевропейской живописи. М.: Молодая гвардия, 1977 г.
Приложенные файлы
