Изобразительные возможности музыки


Письменная методическая работа написана на момент аттестации. Рецензирована доцентом РАМ им. Гнесиных (кафедра специального фортепиано) М.А.Дроздовой.
« Изобразительные возможности музыки на примере анализа фортепианного сопровождения вокальных миниатюр».
Егорина Наталия Евгеньевна. Преподаватель по классу фортепиано МОУ ДОД «Детская музыкальная школа №3». Город Серпухов.2013г.
План. 1.Введение.
Можно ли нарисовать музыку?..
2. Основная часть:
а) Синтез искусств: поиск общего между звуком и цветом.
б) Изобразительные возможности музыки.
в) Изобразительность в музыке фортепианного сопровождения вокального произведения. С.В. Рахманинов. Романс «Сирень».
г) Пианистические приёмы и методы работы с ученицей 7 класса ДМШ над вокальной миниатюрой в классе аккомпанемента.
д) Изобразительность в музыке вокального сопровождения Н.А.Римского – Корсакова. Ариетта Снегурочки «Как больно здесь!..» Клавир.
е) Пианистические приёмы и методы работы с ученицей 7 класса ДМШ. Н.А.Римский – Корсаков. Ариетта Снегурочки. Клавир. Класс аккомпанемента. С.В. Рахманинов. Романс «Сирень».
З. Заключение.
4. Список использованной литературы.
5. Приложения.
а) С.В.Рахманинов. Романс «Сирень». (С анализом нотного текста). б) Н.А. Римский-Корсаков. Ариетта Снегурочки «Как больно здесь!..» Клавир. (С анализом нотного текста). в) Оркестровая партитура. Ариетта Снегурочки. (знакомление ученицы с инструментовкой). 1.Введение.
Работая в ДМШ, замечаешь, как учителя постоянно обращаются к воображению детей. На первых уроках знакомства с музыкой преподаватели часто просят детей рассказать о содержании прослушанного произведения, выявить какие образы возникают в сознании малышей, просят детей нарисовать в цвете то, что они почувствовали, услышали, представили за время звучания сочинения, и дети охотно делятся своими впечатлениями. Такая работа ведётся педагогами постоянно, и цель её заключается в развитии творческих способностей и навыков учащихся. Без развитого воображения, без представления образного содержания произведения едва ли получится выразительно исполнить музыкальное творение, написанное композитором. Понятно, что музыка вызывает у детей и взрослых зрительные пространственные представления. Во многом эти образы могут заметно отличаться друг от друга, но важно знать, если дети могут «нарисовать» музыку, следовательно, она изобразительна. Познакомить учеников с этим понятием интересная задача для учителя и познавательна для ребят.
2. Основная часть.
а) Синтез искусств: поиск общего между звуком и цветом.
Музыкальная изобразительность это синтез звука и цвета, музыки и живописи. Многие композиторы XIX- XX века мечтали о синтезе искусств, искали межвидовые связи, общие закономерности, параллели, приёмы. Такой работой занимался А.Скрябин, С.Рахманинов, Н.Римский – Корсаков. Эти великие музыканты представляли под синтезом не столько внешние подобия в выразительности содержания творений, сколько пытались обнаружить внутреннюю близость этих искусств, стремились объяснить через язык цвета музыкальность, а через звучание постичь глубины спектра цвета. Постижение стихии цвета, света и звука волновало и музыкантов и художников. Понимание музыки и живописи на уровне чувств различно у людей. Рассматривая живописное полотно, мы понимаем, что оно неслышимое, статичное, а музыкальное произведение невидимо, но динамично течёт во времени. При этом мы можем сказать, что картина художника как бы «звучит» (по аналогии с музыкой), и также может отобразить любое отдалённое время или заглянуть в будущее, а музыка вызовет в пространственном воображении образные картины, подобно живописным полотнам художников. Все эти представления переплетены между реальностью и воображением в сознании людей и дополняют друг друга. Можно сказать, что в картинах художника М.Врубеля цвет музыкален. Эта особенность, свойственна полотнам живописца В. Борисова - Мусатова. Цвет и звук роднит содержательность. Чем музыкальнее звук, тем он содержательнее, и цвет становится музыкальным, если он наполнен содержанием, то есть он становится изобразительным. Уничтожение изобразительности и в цвете и в звуке неизменно утрачивает художественную содержательность и картины, и музыкального произведения. На музыкальных занятиях преподаватели говорят ученикам, что художники рисуют картины, используя краски, а музыканты, исполняя творения композитора, используют звук. Правильно будет сказать, что художники и музыканты используют разные средства выразительности, но можно привести многое, что объединяет эти виды искусства. Впечатления, произведённые на художника окружающим миром, отражённые на полотне красками мы называем живописью, а в далёкие времена музыканты называли способ записи своих творений на бумаге звукописью. В живописи мы можем говорить о рисунке, и в музыке мелодия является своеобразным рисунком, можно продолжить эти сравнения, добавив понятие ритма, так необходимое в музыке, но и в живописи можно говорить о ритмичности цвета, рисунка. И пластика, и фактурность, и композиция и колорит, список этот можно продолжить. Очень часто и художники и композиторы помогают зрителям и слушателям полнее понять замыслы в своих творениях через названия картин или сочинений. Программность в названиях музыкальных сочинений и конкретизирует замыслы композитора и всегда оставляет исполнителю и слушателю возможность досказать о задуманном. Музыка искусство интонационное. Её изобразительность особенно ярко проявляется в имитации различных звучаний: пение птиц, переливы воды, звон колоколов, раскаты грома. Можно звуками передать тонкие душевные переживания: вздохи, биение сердца, радостное настроение или печаль, восхищение от созерцания красоты природы.
б) Изобразительные возможности музыки неисчерпаемы.
Образ – это то, что выражено в музыке. Музыкальная выразительность – это цель для каждого исполнителя. Художественный образ музыкального произведения передаётся целым комплексом средств выразительности: мелодией, ритмической организацией, ладотональными соотношениями, гармоническим языком, фактурой изложения, звуковысотностью, регистрами, темпами, штрихами и динамикой, тембрами и т.д. Важно познакомить ученика с некоторыми из них. Мелодия – одно из главных средств музыкальной выразительности, развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Её называют душой музыки. Мелодия не может существовать без ритма. Ритм – это согласованность звуков по длительности. Ритмическая структура музыкального произведения несёт в себе определённое эмоциональное содержание. Можно тонко прочувствовать выразительность временного хода музыки. Звук и время всегда взаимосвязаны. Лад – это согласованность звуков по высоте. И мажор, и минор два основных лада. Они могут передавать определённые настроения в музыке, и этот строй звуков «ладит», находится в согласии. Гармония - это многоголосная музыкальная краска. Эту краску создают аккорды. Особое выразительное значение гармония приобретает в сказочных музыкальных образах Н.А Римского - Корсакова, мастера музыкальной сказки. «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», музыка этих произведений наполнена необычными гармониями, которые помогают изобразить волшебный сказочный мир. Фактура – обработка, склад, устройство музыкальной ткани, совокупность её элементов. Она является главным источником музыкальной изобразительности, сильнейшим преобразующим средством, способным менять суть и облик музыкального образа. Фактурные изменения обычно делят произведения на части, а художественное содержание произведения во многом определяет характер музыкальной фактуры. Особенно сильна фактура в изображении движения, при этом достигается зрительная наглядность в музыке. Всевозможные повторяющиеся звуковые фигурации являются фактурной обработкой, фактурным декором, и как бы «расцвечивают» аккорды. Прослеживается связь фактуры с жанровым многообразием музыкальных сочинений. Жанровые признаки позволяют по фактуре определить вальс или марш или менуэт. Фактура имеет качественные характеристики. Можно сказать о её плотности, насыщенности, разреженности, вязкости, прозрачности. Фактура очень многообразна. Существуют следующие виды фактуры: 1.монодический – только горизонтальная музыкальная ткань. 2.полифонический вид. 3.гармонический вид, который подразделяется на гомофонно-гармонический склад (мелодия + бас-аккорд) и на аккордовый. По музыкальной фактуре можно определить стиль изложения, например – гитарный. К фактурным средствам можно отнести пассажи, арпеджио, изображающих движение в музыке. Сочинения композиторов XX века отличаются диссонирующими фактурными приёмами. Появились новые гармонии и оркестровые техники. В качестве примера можно назвать своеобразную и прекрасную музыку к анимационному фильму «Маугли» композитора Софьи Губайдуллиной. История развития фактуры неотделима от истории развития гармонии, оркестровки, исполнительства. Регистр – это часть звукоряда, имеющая определённую звуковую краску. Выделяются три регистра: верхний, средний и нижний. Между регистрами нет чётких границ, они плавно переходят друг в друга. Темп – это скорость движения в музыке. Темп очень сильно меняет характер музыки. Штрихи – это способ звукоизвлечения. От них во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые создаются штрихами. Динамика – это сила звука, динамические оттенки (нюансы) – оттенки силы звука. Как и человеческий голос, музыка может и «кричать» и « шептать». Тембр – это колористическая окраска звука, важное средство музыкальной выразительности: при помощи тембра можно выделить тот или иной компонент музыкального целого, усилить или ослабить контрасты; изменения тембров - один из элементов музыкальной драматургии.
в) Изобразительность в музыке фортепианного сопровождения вокального произведения С.В.Рахманинова. Романс «Сирень» соч.21 №5, стихи Екатерины Бекетовой.
Годы жизни композитора 1873 (1 апреля)-1943 (28 марта). Романс-мечта, близкий к эстетике символизма. Тональность ЛяЬ - мажор. Утончённость, изысканность романса создаёт живописную картину весенней расцветающей природы, полную надежд на счастье. В музыке слышна русская песенность. Произведение написано для голоса в фортепианном сопровождении. Человеческий голос самый доступный, естественный и самый тонкий и сложный музыкальный инструмент. Музыка романса связана со словом. Вокальные произведения обладают большей программностью, чем инструментальные сочинения. Помимо названия в них поются стихи. Поэтические строчки увлекает слушателя в свою реальность. Речь и мелодию роднит интонация. Это способ общения, самовыражения. Музыка «подтекст» к слову, углубляет его, расширяет. Из всех инструментов только человеческий голос владеет словом. Стихи, положенные на музыку помогают вокалисту и концертмейстеру донести до зрителя замыслы поэта и композитора. Романс, это музыкально-поэтическое произведение для голоса и инструмента. Возник в средние века в Испании. В те времена испанский язык назывался « романским». В отличие от католического песнопения в этих произведениях на музыку были положены стихи, которые звучали как драматический монолог о душевном мире, отображали окружающую действительность. Этот жанр сложней, чем песня и без сопровождения не исполняется. Аккомпанементы участвуют в создании музыкального образа. Романс «Сирень» создан 29 апреля 1902 года (Ивановка, имение будущей жены) Лучший и плодотворный период в жизни композитора (2-ой фортепианный концерт, 11 романсов, прелюдии соч. 23). Стихи написаны Екатериной Андреевной Бекетовой - старшей дочерью профессора Бекетова, ректора Московского университета. Первое исполнение Ант. Неждановой. Колористические искания композитора: прозрачность, воздушность красочность колорита, экономичность в использовании выразительных средств, лаконичность высказывания, изобразительность, звукоподражание. Можно добавить, что в романсе «Сирень» ощущается присутствие цвета: белые, сиреневые оттенки цветов, зелень листвы, голубизна небосвода. Оттенки цвета как оттенки звука очень многообразны, и в них «купается» весна. Фактура инструментального аккомпанемента носит независимый характер от вокальной партии. Вступление демонстрирует тип фактуры: пентатонная фигурация ( Ляь-Сиь-До-Миь-Фа). В ней нет острых мелодических тяготений, ей свойственны естественность и простота. Вступление звучит лирично в трепетном парении фигураций в верхнем регистре. Композитор использовал изобразительные возможности музыкальной фактуры и создал гениальный перевёртыш, где выразительные, задушевные инструментальные подголоски исполняются в виолончельном регистре, а фон в скрипичном, что чаще бывает наоборот. Пентатонная фигурация - это шелест листьев, шёпот живой природы в свежем воздухе раннего утра. Всё гениальное просто! Музыка делает незримое зримым. Между голосом вокалиста и подголоском всегда шелестит листва, указывая на место события - цветущий сиреневый сад. Хрестоматийные ключевые слова для настроя исполнителей: свежо, спокойно (sempre tranyuillo), кристально чисто. Это добавляет настроения в изобразительность этого маленького шедевра. «Поющая фортепианность» подвигла композитора сделать фортепианную транскрипцию на миниатюру.
Структура романса. Простая 2-х частная форма. Тональность Ля-бемоль мажор, размер 9/4,четверть =100. Вступление - фон задаёт настрой всему сочинению. Оно изобразительно и по фактуре, и по звуку, и по ладовой окраске. Фигурации из восьмых длительностей заманчиво шелестят, словно листья в цветущем саду. В вокальной партии звучит мотив - зов с квартовым ходом. В аккомпанементе в виолончельном регистре проходит диатоническая мелодия, вторя, усиливая и досказывая подтекст вокала, а диатонике свойственна простота и натуральность. В середине романса, в широкой мелодической фразе «В жизни счастье одно» выразительный инструментальный подголосок, поддерживая солиста, мягко и тепло приводит во II ступень (тональность сиь - минор). Во второй части рисунок, и тональность аккомпанемента сохранены, а в вокальной партии мелодия приобретает широту, появляется острое задержание в кульминации («Моё бедное счастье»). На контрасте с задержанием звучит прежняя пентатонная фигурация, короткий отыгрыш, подобный вступлению фонового типа, это продлённый аккомпанемент с повторением последней фразы, которая звучит в диатонической мелодии вопреки стихотворному тексту жизнеутверждающе: опять «Свежо и, кристально чисто»… Особенностью стиля С. В. Рахманинова в вокальном наследии является разнообразие и значительная роль аккомпанемента. В понимании композитора должен быть вокально-инструментальный ансамбль-дуэт. Он создаёт и пышные фактуры сопровождения и концертно-виртуозные. Для исполнителя-пианиста требуется звуковое мастерство в ритмических, полифонических деталях музыкальной ткани, умение и навыки в исполнении тончайших регистровых и гармонических красок. Для певца кантилена - это поэзия вокала. Кантилена и тембр выражают душевность. К.С.Станиславский писал: «В воплощённом романсе должен родиться сценический образ».

г) Пианистические приёмы и методы работы с ученицей 7 класса ДМШ над вокальной миниатюрой в классе аккомпанемента. С.В.Рахманинов. Романс «Сирень».
Знакомство ученицы с романсом в классе аккомпанемента начиналось с внимательного осмотра клавирного изложения нотного текста. Произведение программное, с красивым, романтическим названием «Сирень». Поэтический текст дополнительно раскрывает содержание художественного образа. В процессе работы ученица познакомилась с видеозаписями исполнения романса выдающимися певцами: С.Я Лемешева, Т.И.Синявской. При чтении нотного текста играли в ансамбле (учитель-ученик) поочерёдно изучая трёхстрочечное изложение нотного текста (вокальная строчка и аккомпанемент). Полезно для ученика играть и петь вокальную строчку, одновременно сопровождая её подголосками и аккордами, проходящими в партии левой руки. Так удаётся прослушать партию солиста, и гармоническую основу романса, синхронизировать аккомпанемент с партией вокалиста. Подбирался необходимый пианистический приём - глубокое пальцевое legato. Ощущение «рессорности» кисти, поглаживание пальцами клавишей. Диатоническая мелодия в аккомпанементе проходит в виолончельном регистре, вторя, усиливая и досказывая подтекст вокала. Для «проникновенного» звука необходимо нажимать клавиши очень интенсивно, «глубоко», пальцы держать как можно ближе к клавишам соблюдая высоту, близкую к минимуму. Вслушиваясь в интонации мелодии подголосков важно прослушивать длинные ноты (МиЬ). Прорабатывалась пентатонная фигурация партии правой руки. Это звуковой фон романса, звукоподражание шелесту листьев. Исполняется позиционно. Рука собранна, кончики пальцев активны, кисть руки следует за каждым звуком, добиваясь чистоты и ясности звукоизвлечения (legato) . Полезно поиграть в ансамбле (учитель играет партию солиста, а ученик партию правой руки). Этот метод позволяет синхронизировать обе партии, почувствовать динамическое и интонационное единство музыки. Во второй части (в тактах 11-12), красивый инструментальный подголосок переходит в партию правой руки. Это момент душевного движения. Мелодическая фраза наполнена теплотой. Можно отдельно поучить триольное сопровождение, оно должно исполняться на едином дыхании и не должно заглушать мелодическую фразу партии правой руки. Особое внимание следует уделить 13-14, 16-17 тактам. В них в партии правой руки одновременно исполняются подголосок и фоновая фигура. Здесь можно подголосок сыграть 1 пальцем, с уклоном кисти руки в его сторону, что позволит сделать звук объёмным и глубоким, и сохранить прозрачность фоновой фигуры. В конце романса диатоническая мелодия опять возвращается в партию левой руки. Романс «Сирень» романтическое произведение, что позволяет использовать педаль в полной мере. Однако использовать её надо целесообразно. Во вступлении лучше брать неполную педаль, при необходимости ослабляя её на последние две восьмые повторяющейся фоновой фигуры. В подголосках брать педаль на каждую четверть, тем более на длинные ноты, добиваясь поющего, ясного, глубокого, объёмного звука. Использовать глубокие педальные басы в репризе. Освоив нотный текст, следует приучать ученика меньше смотреть на клавиатуру. Аккомпанируя вокалисту внимательно слушать его партию. Обговаривались цезуры с иллюстратором. В такте 17, после кульминации дать возможность взять дыхание солисту, при этом не нарушить естественный, равномерный ход восьмых длительностей. Голос должен ясно звучать на фоне аккомпанемента, а инструментальный подголосок может солировать, вторя мелодии романса. Они дополняют друг друга, разделённые нескончаемым потоком фоновых конфигураций. Вокальная миниатюра наполнена динамическими оттенками, агогикой и вместе с тем исполняется в спокойном характере. Важно следить за плавными переходами из одной фразы, в другую, контролировать изменения движения музыки из части в часть. Управлять динамикой через распределение веса рук, добиваясь согласованности между звуком и двигательным процессом.

д) Изобразительность в музыке вокального сопровождения Н.А.Римского – Корсакова. Ариетта Снегурочки «Как больно здесь!..» Клавир.
В музыкальном творчестве Н.А.Римского – Корсакова и С.В. Рахманинова сближает светло - элегический тон многих романсов, богатство и сочность их гармонического колорита.
Литературным источником сюжета оперы является одноимённая пьеса-драма А.Н.Островского. Годы жизни композитора 6 марта1844-8июня1908г. Для Римского-Корсакова опера «Снегурочка» тоже, что Девятая симфония для Л. Бетховена. Опера - это синтетический вид искусства, все элементы которого взаимодействуют и обогащают друг друга. Это связь слова, музыки и сценического действия. Ариетта – малая ария, сольный номер, раскрывающий одно эмоциональное состояние героини. Ариетте характерны небольшие размеры (простая 2-х частная форма), её законченность. Скромные размеры музыкальной формы, непосредственность высказываний героини идейно соответствуют целомудренному образу Снегурочки, её нетронутости, чистоте. С «хроническим» вдохновением опера создана за 2,5 месяца (с 1 июня – 12 августа 1880 года) на даче в Стелёво по мотивам древнерусских легенд и сказаний. Прорусские обряды, временная отдалённость событий доисторических времён увлекала композитора. Н.А. Римский – Корсаков, как и А.Н. Скрябин обладал цветным слухом, это светоцветовые ассоциации, возникающие в сознании как спутники слуховых впечатлений. Симфонизм Римского – Корсакова «картинный». Оркестр в опере «Снегурочка» не только изобразителен, но и живописен. Оркестровая палитра – это соотношение элементов музыкальной ткани. В сопоставлении мажора и минора возникает ощущение светотени: в мажоре – светлость, яркость; в миноре – затенённость, матовость, мягкость. Композитор по - своему чувствовал цвет: миь - минор для него звучал трагично, мрачно, а До-мажор был просветлённым, жизнеутверждающим. У Римского – Корсакова в «Снегурочке» есть «ИЕРАРХИЯ» лейттем и лейтмотивов, то есть тематическая система музыкальных характеристик героев. Лейттемы – музыкальная символика характеров, это высокая ступень музыкальной образности. Эти темы могут быть развёрнутыми или короткими, мелкими построениями: лейттемы, лейтмотивы, лейтгармонии, лейттембры. Так Снегурочку сопровождает лейттембр флейты, звук, которого несколько прохладный, напоминая, что главная героиня дочь Деда – Мороза. В процессе эволюции образа, в конце оперы героиню будут сопровождать скрипки. Этот обновлённый тембр звучит теплее, подвижнее, наделяя Снегурочку человеческими качествами. Весну сопровождают валторны, Леля – кларнет, Мизгиря – бас – кларнет, Лешего представляют четыре валторны и тарелки, «царство тритоновых интонаций». Птиц изображают деревянные духовые инструменты, используя скрипичные флажолетты (касание пальцами струнных щипковых, смычковых инструментов). «Один и тот же основной мотив вследствие влияния ритма, темпа, фразировки, красок и оттенков, динамики может представлять видоизменения своего коренного вида» так пишет композитор о своей опере. Образ Снегурочки полон и холода, и лиризма, и человечности. Более других символичный персонаж. Этот образ наполнен тончайшей поэзией. Ария «С подружками по ягоды ходить» характеризует сказочную лесную девушку 15 лет, ариетта «Слыхала я» выявляет лиризм героини, ариетта «Как больно здесь!..» выражает печаль обиженной Лелем девушки. Это небольшой, закруглённый по форме лирический вокальный номер. Снегурочка впервые почувствовала, что не умеет любить как люди. Отличие аккомпанемента для романса от аккомпанемента для ариетты в том, что в любом романсе сопровождение является чисто фортепианным произведением (хотя и не сольным), а оркестровая партия сопровождения, переложенная для фортепиано в оперных клавирах это приспособление красочного, масштабного многоголосного звучания симфонического оркестра к возможностям одного инструмента - рояля. Звуковая изобразительность музыки аккомпанемента этого вокального произведения утонченная. Фортепианное сопровождение, следуя за голосом, то тревожным пунктиром предупреждает о драматизме в судьбе главной героини, оттеняя минором печальные интонации в ариетте Снегурочки, то расцвечивает в мажоре мечты героини о «сердечной теплоте». Певучие подголоски, имитирующие флейту своим прохладным тембром, неизменно сопровождают «снежную девушку». Заключительный нисходящий пассаж, словно тающий, напоминает о губительном последствии тепла для героини, а дальнейшее восхождение пассажа в конце ариетты символично предвещает трелью превращение Снегурочки в облачко. Ариетта написана в тональности соль - минор. Во многом это диктует текст, его содержание наполнено печалью героини. Во второй части, при упоминании Снегурочки об образе Матери - Весны тональность чутко реагирует окраской лада в Соль – мажор. Учитывая, что оркестр по своему звучанию политембрален, а рояль монотебрален следует прислушаться к мнению Е. Шендеровича, опытного концертмейстера. Он высказывает мнение, что «Образное представление оркестровой звучности, тембровых особенностей, динамики различных групп инструментов и умение найти способы заставить рояль звучать «оркестрово», приблизить клавиатуру клавира к собственным пианистическим возможностям – вот комплекс задач, стоящий перед исполнителем оркестровых переложений».
е) Пианистические приёмы и методы работы с ученицей 7 класса
ДМШ. Н.А.Римский-Корсаков. Ариетта Снегурочки. Клавир. Класс аккомпанемента.
Ученица вместе с преподавателем побывала в московском театре «Новая опера» им. Е.В. Колобова, посмотрела замечательную постановку музыкального спектакля, получила общее представление о сочинении. С особым интересом вслушивалась в исполнение ариетты оперной певицей, внимательно слушала симфонический оркестр. Занимаясь в театральном кружке, получила роль Снегурочки и сыграла её многократно на новогодних представлениях. Совместно с преподавателем послушала и посмотрела различные видеозаписи и фонограммы с исполнением ариетты мастерами вокального искусства. Посмотрела картины художников связанные темой с образом Снегурочки. Все эти культурные мероприятия сопровождали постоянную работу в классе аккомпанемента над ариеттой, целенаправленно повышали интерес ученицы к оперному искусству, расширяли музыкальный кругозор. Эта замечательна вокальная миниатюра позволила через любимые с детства образы познакомить ученицу с особенностями оперного вокала. Наличие оркестровой партитуры ариетты помогло понять ученице, как дирижёр управляет симфоническим оркестром, какой порядок в изложения нотной записи в партиях для различных инструментов, проанализировать инструментовку музыкального сопровождения конкретного вокального произведения. Методы работы: полезно играть вокальную строчку правой рукой в сопровождении партии левой руки, это развивает гармонический слух. Поиграть вокальную строчку с инструментальными подголосками в контрапункте. Ученица должна выучить вокальную партию и петь её под свой аккомпанемент. Это необходимо для синхронизации партий. Определить «Удельный вес» тембральных различий в общем потоке звучащей фактуры. Приёмы звукоизвлечения. В ариетте вокальную партию Снегурочки сопровождает флейта. Её «прохладный» лейттембр в начале оперы характеризует образ «снежной девушки». Флейта традиционно относится к деревянным духовым инструментам. Исполнительский пианистический приём: пальцы фиксированные, меньше педали. В тактах 15-17, 19-20 сложная ритмическая, штриховая и тембровая комбинация: в басовой партии «бархатный» тембр струнных (гармоническая основа и опора с глубоким, поющим звуком) и пунктирная ритмическая фигура, приближенная к голосу скрипок (звук несколько легче, интонационно опирается на интервал), исполняется на одном дыхании. Пианистический приём:«рессорность» кисти, поглаживания, глубокий звук). В партии правой руки красивый подголосок с тембром флейты сочетает в себе различные штрихи. Важно добиться интонационной выразительности, целостности этого мотива, рельефного, независимого звучания. Сочетание голоса и этого подголоска составляет вокально-инструментальный дуэт в музыке ариетты. Педаль лучше брать на басовую ноту «соль» с последующим снятием на пунктирной ритмической фигуре.
3. Заключение.
В Москве есть «Государственный музей изобразительных искусств» им. А.С.Пушкина. В нём, выставляются творения мастеров разных времён со всего мира по монументальному искусству, зодчеству, живописи, прикладному искусству, ремёслам, включая личные коллекции. Любой театр, филармония, концертная площадка, там, где звучит музыка, может условно, на время, превратиться в «Музей музыкального изобразительного искусства». Фундаментом, на котором стоят многие виды искусств, является изобразительность, включая мировое музыкальное наследие. Музыка связанна со звуковой выразительностью многогранного музыкального образа. Музыкальное сочинение звучит минуты (как бы живёт) и создано порой столетия назад. Оно трогало раньше, восхищает и теперь. Романсы, арии, ариетты – это союз вокально-инструментального жанра. Подобные творения приобщают слушателя и к музыке, и к поэзии, и к истории. Вокальное наследие – это изобразительная музыкальная летопись жизни разных народов, а аккомпанемент, представляя своё эволюционное развитие, является изобразительной энциклопедией средств музыкальной выразительности. В музыкальных школах ученики изучают мировое музыкальное наследие, учатся выразительно исполнять сочинения композиторов из школьных программ. Исполнительское искусство и мимолётно и вечно. Многие замечательные исполнители и педагоги оставили описание своего бесценного опыта в записях, преследуя главную цель - полного раскрытия музыкального образа, используя весь комплекс пианистических приёмов и средств выразительности. Задача и цель преподавателей изучать этот опыт, и передавать его ученикам, развивая их творческую самостоятельность, через исполнительство накапливать знания, умения и навыки, сохранять и преумножать музыкальное наследие.
Список использованной литературы.
1.Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка. Конец XIX - начало XX века. Ред. А.К. Логинова.М.: Наука. 1969 г.
2.Анализ вокальных произведений: учебное пособие. Ответств. редактор. О.П. Козловский. - Л. :Музыка, 1988.-352 стр.
3.Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору. Музыкальные примеры для пения с сопровождением для учащихся 1-7 классов ДМШ. Учебное издание. М.: Советский композитор, 1990г.
4.Вопросы вокальной педагогики. Сб. статей. Вып. 7/ Сост. А. Яковлева. М.: Музыка, 1984,-214 с.
5.Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 3:Сб. статей/Ред.-сост. Е.М. Царёва. - М.; Музыка, 1981, 219 с.
6.Домрина Е.Н. Беседы о музыке. Пособие для учащихся (8-10 классов) национальных школ. Л.: Просвещение, 1982 г.
7.Кандинский А. История русской музыки. Т. 2, кн. 2. Вторая половина XIX века. Н.А. Римский-Корсаков: Учебник для муз. вузов.- 2-еизд., испр. И доп. – М.: Музыка, 1984. – 310 с.
8.Малинковская А.В. Открытый урок преподавателя фортепианного класса детской музыкальной школы. Методические рекомендации. Сборник методических материалов для преподавателей учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства. НМЦ ГОУ СПО МО, «Колледж искусств». Ред. Н. Ю. Максимова. Над сборником работали И.А. Антонова, Т.В. Цветкова. Вып. 12. – М.,2011. – 88 с.
9.Малинковская А.В. Как написать методическую разработку. Рекомендации для преподавателей – пианистов. Сборник методических материалов для преподавателей учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства. НМЦ ГОУ СПО МО, «Колледж искусств». Ред. Н. Ю. Максимова. Над сборником работали И.А. Антонова, Т.В. Цветкова. Вып. 12. – М.,2011. – 88 с.
10.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.- М.; Советский композитор, 1988 г. 176 с.
11.Музыкальный справочник. Главный ред. Н. Шавельзон, сост. Т. Антипова. - М.: Издательский дом «Золотое руно», 2002 г.-104 с.
12.Музыкальное исполнительство: Сборник статей. Вып. 10/ сост. и общ. ред. В.Ю. Григорьева и В.А. Натансона. – М.: Музыка, 1979. -239 с.
13.Малышева Н.М. О пении. Из опыта работы с певцами. Учебно - методическое пособие. М.: Композитор,1992 г.
14. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. М.:Музыка,1982г.
15.Оперы Н.А. Римского - Корсакова. Путеводитель. М.: Музыка, 1975 г., 478 с.
16.Оперные либретто. Том первый. Сост. В.А. Панкратова, Л.В. Полякова. Ред. И. Уварова. М.: Музыка, 1982 г.
17. Парусова Е.В.Пейзажные образы в фортепианном творчестве конца XIX- начала XX веков. К проблеме изобразительности в искусстве. Автореферат. 2010г.
18.Пузевич Ж.Е.Музыкальная изобразительность в творчестве русских композиторов. 2013 г.
19.Россихина В.П. Беседы о классической музыке.- М.: Просвещение, 1980.-110 с., - (Мир знаний).
20.Рубан Т.Г. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на занятиях с дошкольниками. Электронный научный журнал «Педагогика искусства». Москва. 2008 г.
21.Русская музыкальная литература. Вып. 4. Изд. 5. Общ.ред. М.К. Михайлова. И Э.Л. Фрид. Л.: Музыка, 1982 г.
22.Сказка о творчестве Н.А. Римского - Корсакова. – М.: Москва, 1987. – 93 с.
23.«Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова: Оперное либретто. - М.: Музыка, 1989.- 63 с.
24.Слово о музыке. Русские композиторы XIX века. Хрестоматия. Книга для учащихся старших классов. Составители В.Б. Григорович и З.М. Андреева. М.: Просвещение, 1990 г.
25.Спутник музыканта. Сост. А.Л. Островский. Популярный энциклопедический словарь-справочник. Ред. И.В. Голубовская. Л.: Музыка, 1969 г.
26.Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. Учебно-методическое пособие. Для фортепиано. М.: Советский композитор,1987 г.
27.Щапов А.П. Фортепианная педагогика. Методическое пособие. Ред. Е.Г. Тимамшев.М.: Советская Россия, 1060 г.
28.Шендерович Е.М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. Советы аккомпаниатора. М.: Музыка, 1987 г.
29.Шмидт – Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. М.: Издательский дом «Классика-ХХI века», 2007 г.







Письменная работа написана в дополнение к открытому уроку на Серпуховском методическом объединении преподавателей ДМШ и ДШИ. Секция «Фортепиано» на момент аттестации.
Методическая разработка преподавателя по классу фортепиано Егориной Н.Е. ДМШ №3. Город Серпухов. 2013 год.
«Особенности работы в классе аккомпанемента (фортепиано) над вокальными произведениями с ученицей VII7 класса»
Цель урока: приобщить ученицу к великому вокальному наследию, обратить внимание на особенности поэтического текста, связь слова и звука. Развитие музыкально-исполнительских навыков в аккомпанементах на примерах изучения сочинений различных стилей, эпох, композиторов. Почувствовать музыку и оценить сочинения как одно из удивительнейших проявлений человеческого гения. Задачи урока: развитие интереса к совместному музицированию, выработке умения слышать одновременно два звуковых плана - мелодию и аккомпанемент, раскрытие конкретно – образного содержания через литературный текст и программное название сочинений, анализ различных видов фактуры изложения сопровождения, осознание выразительного значения каждого нюанса, акцента, интонации, найти звуковой баланс в звучании между солистом и аккомпанементом.
I. Преамбула: методическое обоснование темы. 1.Человеческий голос самый доступный, естественный и самый тонкий и сложный музыкальный инструмент. Музыка связана со словом. Речь и мелодию роднит интонация. Это способ общения, самовыражения. Музыка «подтекст» к слову, углубляет его, расширяет. Слово информативно, располагает точностью. Из всех инструментов только человеческий голос владеет словом. Слово постоянно, а интонация изменчива, она «высвечивает» детали текста в разных местах сочинения. Композитор - интерпретатор текста, его замыслы воплощает аккомпаниатор. 2.В классе аккомпанемента осуществляется межпредметная связь между уроками сольфеджио, музыкальной литературы и хорового пения. Этот предметный комплекс углубляет знания и умения учащихся и необходимы в работе с вокальными произведениями. Аккомпанировать - этот музыкальный термин обозначает гармоническое и ритмическое сопровождение основного мелодического голоса (певца). Вокал - певческое искусство, мастерство владение певческим голосом. Для записи вокального голоса существует специальная нотная группировка (внутрислоговой распев), объединённый лигой. 3. Искусство пения на рояле имеет особое значение для всех пианистов-исполнителей. «Акустическая ступенчатость звуколинии», быстрое угасание звуков, особенно в верхнем регистре. Традиционно исполнители - инструменталисты стремились учиться у хороших вокалистов певучему звуковедению. Многие композиторы и педагоги обращались к этой теме: Мендельсон создал «Песни без слов», С. В. Рахманинов говорил: «Не певцу надо петь, а аккомпаниатору на рояле», о певучей манере игры напутствовал учеников И. С. Бах, есть руководство С. Тамберга «Искусство пения в применении к фортепиано». Б. А. Яворский говорил: «Петь на рояле, значит интонировать». Необходимо пропевать мысленно то, что играешь, и опыт совместной работы с вокалистом окажет неоценимую помощь. Пианисты позаимствовали у певцов «дыхание кисти», подъёмы и спады динамики, цезуры, фразировку и т.д. 4.Подготовка учащихся в классе аккомпанемента в работе над вокальным репертуаром имеет свои особенности. При составлении репертуарного списка необходимо учитывать возраст ученика, исполнительские возможности. Важно ознакомить юного аккомпаниатора с различными видами фактуры в изложении сопровождения. Фактура - склад, устройство музыкальной ткани, совокупность её элементов. Есть опыт педагогов систематизировать этот процесс. Готовить ученика можно начинать с первого класса и к 5-6 (7-8) можно заниматься аккомпанементом на предметном роке. Основополагающим моментом является постепенное усложнение фортепианного сопровождения. Примеры можно подбирать самим или пользоваться пособиями, содержание которых можно анализировать или фрагментарно играть. Классификация фактуры изложения аккомпанементов бывают различные, но в них много общего. К данному уроку анализировались вокальные сочинения из пособия Г. Арцышевского и Ж. Арцышевской «Юному аккомпаниатору» с примерами для пения с сопровождением для учащихся 1-7 классов ДМШ.
В пособии 7 разделов: 1.Мелодия аккомпанемента дублирует вокальную партию. 2. Усложнение аккомпанемента 3.Различные ритмические группы в аккомпанементе. 4.Вокальная партия дублируется в разных голосах аккомпанемента. 5. Вокальная партия не дублируется аккомпанементом. 6. Двухголосие. 7. Чтение хоровых партитур. Фактурному изложению сопровождения можно дать качественную характеристику: насыщенная плотность, разряженная, вязкая, прозрачная. 3 вида фактур: монодический вид (только горизонтальная музыкальная ткань), полифонический вид, гармонический вид - делится на гомофонно-гармонический склад, (это мелодия + бас-аккорд) и на аккордовый. Типы полифонических фактур: хоральная фактура, отличие – одинаковые длительности во всех голосах, при этом каждый голос хорала развёртывается в мелодическую линию. Фактура сильнейшее преобразующее средство, может изменять суть и облик музыкального образа. Часто членит форму музыкального произведения. Фактура особенно сильна в изображении движения, достигается зрительная наглядность в музыке. Фигурации в фактуре это фактурная обработка «Расцвечивание аккордов». Фактура связана с жанрами, в них совмещаются жанровые признаки (вальс, менуэт). В фактуре проявляются стили – гитарный стиль. Фактурные средства: пассажи, арпеджио (в музыкальных формах это движение) Фактурные приёмы 20 века диссонирующие. Это совмещение национальной музыки с новейшими гармониями и оркестровыми техниками (музыкальный пример Софии Асгатовны Губайдулиной к м/ф «Маугли»). История развития фактуры неотделима от истории гармонии, оркестровки, исполнительства.
I. Распевка, чтение с листа, транспонирование. (разминка)
Ученик должен уметь распеть солиста, следовательно, уметь сыграть простую распевку. Вокальные упражнения важны для певца. Подавляющее большинство вокальных упражнений построено из секвенций. Чаще простые поступательные секвенции или трезвучия исполняются вверх или вниз и отличаются на полтона. Этот учебно-тренировочный материал имеет свои этапы в работе: показ, разучивание, впевание, и только после этого становится привычной разминкой. Чтение с листа напряжённая синтезированная деятельность. Это знакомство с незнакомым. Для чтения с листа подбирается доступный аккомпанемент. «Сонная песенка» композитора Р. Паулса, написанная в тональности Соль- мажор, исполняется ученицей совместно с иллюстратором. Далее ученица транспонирует аккомпанемент на интервал увеличенной примы (прибавление # или ь), а затем на интервал большой секунды.
II. С. В. Рахманинов «Сирень» соч. 21 №5, стихи Екатерины Бекетовой. (домашняя работа)
Годы жизни композитора 1873 (1 апреля)-1943 (28 марта) Романс-мечта, близкий к эстетике символизма. Тональность ЛяЬ- мажор. Утончённость, изысканность романса создаёт живописную картину весенней расцветающей природы, полную надежд на счастье. В музыке слышна русская песенность. Произведение написано для голоса в фортепианном сопровождении. Романс, это музыкально-поэтическое произведение для голоса и инструмента. Возник в средние века в Испании. В те времена испанский язык назывался « романским». В отличие от католического песнопения в этих произведениях на музыку были положены стихи, которые звучали как драматический монолог о душевном мире, отображали окружающую действительность. Этот жанр сложней, чем песня и без сопровождения не исполняется. Аккомпанементы участвуют в создании музыкального образа. Романс «Сирень» создан 29 апреля 1902 года (Ивановка, имение будущей жены) Лучший и плодотворный период в жизни композитора (2-ой фортепианный концерт, 11 романсов, прелюдии соч. 23). Стихи написаны Ек. Андреевной Бекетовой - старшей дочерью профессора Бекетова, ректора Московского университета. Первое исполнение Ант. Неждановой. Колористические искания композитора: прозрачность, красочность колорита, воздушность; экономичность в использовании выразительных средств, лаконичность высказывания, изобразительность, звукоподражание. Можно добавить, что в романсе «Сирень» ощущается присутствие цвета: сиреневые, белые оттенки цветов, зелень листвы, голубизна небосвода. Фактура инструментального аккомпанемента носит независимый характер от вокальной партии. Вступление демонстрирует тип фактуры: пентатонная фигурация( Ляь-Сиь-До-Миь-Фа). В ней нет острых мелодических тяготений, ей свойственны: естественность, простота. Вступление звучит лирично в трепетном парении фигураций в верхнем регистре. Композитор использовал изобразительные возможности музыкальной фактуры и создал гениальный перевёртыш, где выразительные, задушевные инструментальные подголоски исполняются в виолончельном регистре, а фон в скрипичном, что чаще бывает наоборот. Пентатонная фигурация - это шелест листьев, шёпот живой природы в свежем воздухе раннего утра. Всё гениальное просто! Музыка делает незримоё зримым. Между голосом вокалиста и подголоском всегда шелестит листва, указывая на место события - цветущий сиреневый сад. Хрестоматийные ключевые слова для настроя исполнителей: свежо, спокойно (sempre tranyuillo), кристально чисто. Это добавляет настроения в изобразительность этого маленького шедевра. «Поющая фортепианность» подвигла композитора сделать фортепианную транскрипцию на миниатюру (демонстрируется видеоролик со слайдами и фонограммой пьесы).
Структура романса. Простая 2-х частная форма. Тональность Ля-бемоль мажор, размер 9/4, !=100. Вступление-фон задаёт настрой всему сочинению. Оно изобразительно и по фактуре, и по звуку, и по ладовой окраске. Фигурации из восьмых длительностей заманчиво шелестят, словно листья в цветущем саду. В вокальной партии звучит мотив-зов с квартовым ходом. В аккомпанементе в виолончельном регистре проходит диатоническая мелодия, вторя, усиливая и досказывая подтекст вокала, а диатонике свойственна простота и натуральность. В середине романса, в широкой мелодической фразе «В жизни счастье одно» выразительный инструментальный подголосок, поддерживая солиста, мягко и тепло приводит во II ступень (тональность сиь-минор). Во II части рисунок и тональность сохранены, а в вокальной партии мелодия приобретает широту, появляется острое задержание в кульминации («Моё бедное счастье»). На контрасте с задержанием звучит прежняя пентатонная фигурация, короткий отыгрыш, подобный вступлению фонового типа, продлённый аккомпанемент с повторением последней фразы, которая звучит в диатонической мелодии вопреки стихотворному тексту жизнеутверждающе: опять «Свежо и кристально чисто»… Особенностью стиля С. В. Рахманинова в вокальном наследии является разнообразие и значительная роль аккомпанемента. В понимании композитора должен быть вокально-инструментальный ансамбль-дуэт. Он создаёт и пышные фактуры сопровождения и концертно-виртуозные. Для исполнителя-пианиста требуется: звуковое мастерство в ритмических, полифонических деталях музыкальной ткани, тончайшие регистровые и исполняются на РР (пианиссимо). Для певца кантилена это поэзия вокала. Кантилена и тембр выражают душевность. К.С.Станиславский писал: «В воплощённом романсе должен родиться сценический образ». Методы работы: 1. ученица играет и поёт вокальную строчку, одновременно сопровождая её подголосками и аккордами, проходящими в виолончельном регистре левой рукой. Так удаётся прослушать и мелодию солиста, и гармоническую основу романса.2. Учитель играет вокальную строчку, а ученица исполняет правой рукой пентатонные фигурации, поддерживая интонацию и динамику вокальной партии.3.Проработать полифонические места, для ясного звучания всех подголосков.4.Прослушать глубокие педальные аккорды в репризе на кульминации.6. Предварительно прослушивались многочисленные фонограммы в исполнении знаменитых вокалистов. 7. Произведение исполняется полностью с последующим самоанализом.
С Н. А.Римским-Корсаковым Рахманинова сближает светло - элегический тон многих романсов, богатство и сочность их гармонического колорита.
III.Н.А.Римский – Корсаков. Ариетта Снегурочки «Как больно здесь!..» (домашняя работа) Литературным источником сюжета является одноимённая пьеса-драма А.Н.Островского. Годы жизни композитора 6 марта1844-8июня1908г. Для Римского-Корсакова опера «Снегурочка» тоже, что Девятая симфония для Л. Бетховена. Опера это синтетический вид искусства, все элементы которого взаимодействуют и обогащают друг друга. Это связь слова, музыки и сценического действия. Ариетта - малая ария, сольный номер, раскрывающий одно эмоциональное состояние. Ариетте характерны небольшие размеры (простая 2-х частная форма), её законченность. Скромные размеры, непосредственность высказываний идейно соответствуют целомудренности образа Снегурочки, её нетронутости, чистоте. С «хроническим» вдохновением опера создана за 2,5 месяца (с 1июня – 12 августа 1880 года) на даче в Стелёво по мотивам древнерусских легенд и сказаний. Прорусские обряды, временная отдалённость событий доисторических времён увлекало композитора.
Римский – Корсаков как и Скрябин обладал цветным слухом, это света – цветовые ассоциации возникающие в сознании как спутники слуховых впечатлений. Оркестр в опере «Снегурочка» не только изобразителен, но и живописен. Оркестровая палитра - это соотношение элементов ткани. В сопоставлении мажора и минора возникает ощущение светотени: в мажоре-светлость, яркость; в миноре - затенённость, матовость, мягкость.У Римского-Корсакова в «Снегурочке» есть «ИЕРАРХИЯ» лейттем и лейтмотивов, то есть тематическая система музыкальных характеристик героев . Лейттемы – музыкальная символика характеров, это высокая ступень музыкальной образности. Эти темы могут быть развёрнутыми или короткими, мелкими построениями: лейттемы, лейтмотивы, лейтгармонии, лейттембры. Так Снегурочку сопровождает лейттембр флейты, звук которой несколько прохладный, напоминая, что главная героиня дочь Деда – Мороза. В процессе эволюции образа, в конце оперы героиню будут сопровождать скрипки. Этот обновлённый тембр звучит теплее, подвижнее, наделяя Снегурочку человеческими качествами. Весну сопровождают валторны, Леля-кларнет, Мизгиря - бас-кларнет, Лешего представляют четыре валторны и тарелки, « царство тритоновых интонаций». Птиц изображают деревянные духовые инструменты, используя скрипичные флажолетты (касание пальцами струнных щипковых, смычковых инструментов). «Один и тот же основной мотив вследствие влияния ритма, темпа, фразировки, красок и оттенков, динамики может представлять видоизменения своего коренного вида» так пишет композитор о своей опере. Образ Снегурочки полон и холода, и лиризма, и человечности. Более других символичный персонаж. Этот образ наполнен тончайшей поэзией. Ария « С подружками по ягоды ходить» характеризует сказочную лесную девушку 15-ти лет, ариетта «Слыхала я» выявляет лиризм героини, ариетта «Как больно здесь!..» выражает печаль обиженной Лелем девушки. Это небольшой, закруглённыйпо форме лирический вокальный номер. Снегурочка впервые почувствовала, что не умеет любить как люди. Отличие аккомпанемента для романса от аккомпанементов для ариетты в том, что в любом романсе сопровождение является чисто фортепианным произведением (хотя и не сольным), а оркестровая партитура, переложенная для фортепиано в оперных клавирах это приспособление красочного, масштабного многоголосного звучания симфонического оркестра к возможностям одного инструмента-рояля, в нём присутствует оркестровая масштабность. Методы работы:1. полезно играть вокальную строчку правой рукой, а аккомпанемент левой, это развивает гармонический слух.2. Определить «удельный вес» тембральных различий в общем потоке звучащей фактуры. 3.Поиграть вокальную строчку с подголосками в контрапункте. 4.Уточнить интонационные «высвечивания» деталей текста в разных местах. Многоопытный и известный концертмейстер Е. Шендерович, чтобы тембрально приблизить звучание клавирного изложения оркестровой партитуры на рояле, рекомендовал использовать особые приёмы звукоизвлечения: тембры деревянных духовых инструментов дублировать фиксированными пальцами, использовать меньше педали, стаккато приблизить к нон легато. Для окраски струнных инструментов использовать приём « рессорности» кистевых движений, мягких поглаживаний. Бывают места со сложной штриховой и тембровой комбинацией. 5.Ученица вместе с педагогом послушала оперу в театре, получила общее представление о сочинении, занимаясь театральном кружке, получила роль Снегурочки и сыграла её многократно на новогодних представлениях. Совместно с педагогом послушала и посмотрела различные видеозаписи с исполнением ариетты мастерами вокального искусства. Посмотрела картины художников связанные темой с образом Снегурочки. 6.Наличие оркестровой партитуры Ариетты позволило ученице ознакомиться с особенностями изложения нотной записи для инструментов симфонического оркестра, проанализировать оркестровку. Ариетта написана в тональности соль- минор. Во многом это диктует текст, его содержание. Во второй части при упоминании Снегурочки об образе Матери - Весны тональность чутко реагирует окраской лада в Соль- мажор. Е. Шендерович высказывает, что мнение что «Образное представление оркестровой звучности, тембровых особенностей, динамики различных групп инструментов и умение найти способы заставить звучать рояль «оркестрово», приблизить фактуру клавира к собственным пианистическим возможностям – вот комплекс задач, стоящих перед исполнителем оркестровых переложений».
III. И.С. Бах. «Весенняя песня» (новый материал Хорал – 1.монодическое (одноголосное) богослужебное пение католиков (григорианский хорал), 2.церковная одноголосная песня в богослужении протестантов, исполняемая всем приходом в унисон (протестантский хорал), 3.многолосная(4-хголосная) обработка церковной песни протестантов. В протестантском хорале установился простой, но чрезвычайно новый в своё время (16 век) 4-хголосный склад. В отличие от католического богослужения, где певчие пели на латинском языке, а прихожане слушали, протестанты проводили службу на родном языке, 4-хголосный хорал исполнялся на органе и весь приход пел мелодию в унисон (в октаву). Мелодия, распевного характера помещалась в верхний голос, остальные голоса оставались мелодически плавными, подчиняющимися гармоническим закономерностям. Общая композиция оставалась чёткой и стройной. Обычно текст распевался строфами: первая строфа, вторая строфа, заключение. Историческая роль хорала огромна. Композиторы оттачивали на нём своё искусство: это эволюция лада, развитие контрапункта, гармонии, музыкальных форм. И.С. Бах - крупнейший протестантский композитор, а хорал основа всей протестантской музыки. « Весенняя песня» по содержанию является хоральным гимном, прославляющим майский расцвет природы и гостью Весну. Исполняется и с аккомпанементом, и a cappella (есть видеозаписи). Сопровождение написано как хоровая 4-хголосная партитура, аккордово- гармонического склада. Верхний голос аккомпанемента дублирует вокальную строчку. Много одинаковых длительностей, но каждый голос хорала развёртывается в мелодическую линию. Голосоведения украшают проходящие ноты. Необходимо нацелить ученицу на восприятие музыки как искусства многоплановых звучаний, слушать и слышать сочинение целиком, и вокальную строчку и полифонический аккомпанемент. В хоровом исполнении учиться слышать чистоту унисона поющих, сохранение строя без сопровождения (a cappella). Знакомство с произведением следует начинать с вокальной строчки. Играть и петь, вникая в суть текста, интонаций, ритма. Отдельно проработать в аккомпанементе каждый голос. Играть с пением голоса в разных сочетаниях. Играть и петь аккорды по вертикали. Продумать динамический план, кульминации, обозначить цезуры.
III. Ж.Б. Векерлен. «Приди поскорее, весна» (новый материал) Перевод с французского Ю. Римской - Корсаковой. Тональность Фа- мажор, размер 6/8. Произведение написано в позитивном, динамичном характере. Исполняется или солистом, или хором в сопровождении фортепиано (есть видеозаписи). Смешанный вид фактуры. Сочетает и песенный, и танцевальный жанры. Структура произведения представляет простую трёхчастную форму, где 1-я часть и реприза написаны в песенном жанре, а средняя часть имеет в сопровождении фактурные признаки танца (вальс). Во вступление гаммаобразный ход приводит к D7 , создавая напряжение, символизирующее ожидание прихода Весны, мажорный настрой. В 1-ой части (тональность Фа- мажор) мелодическая линия в нижнем голосе динамична, подвижна, привносит характер радостного настроения. Разложенные, «расцвеченные» аккорды создают впечатление весенней суетности. Во 2-ой части (До- мажор) аккомпанемент представляет вальсовое изложение. Мелодические линии инструментальных подголосков поочерёдно проходят в разных регистрах, создавая объём звучанию, масштабность действия. Вокальное задержание (D7) подготавливает репризу и тональность 1-ой части Фа- мажор. Последняя строфа стихотворения повторяется дважды «Счастье в одной лишь любви». Это формула музыкального произведения поддерживается насыщенными гармониями, родственными аккордами из вступления. В вокальной строчке много внутрислоговых распевов, задержаний, агогики, динамики. Заключение венчает виртуозный арпеджированный пассаж из шестнадцатых длительностей.
IV.Н. Будашкин. «Песенка Настеньки» (повторение пройденного). Из кинофильма «Аленький цветочек». Слова Я. Шведова. Годы жизни композитора (1910-1988). За время обучения в классе аккомпанемента ученик может накопить, пусть небольшой, но личный репертуар вокальных сочинений, где можно увидеть весь процесс обучения. В репертуарном списке ученика должны быть аккомпанементы, включающие комбинации различных типов фактуры, представлены разные стили, жанры из вокального наследия композиторов. Нельзя забывать о соблюдении незыблемых принципах: постепенности, последовательности, доступности, соответствия репертуара возрасту ученика. Композитором определён жанр сочинения (песенка). Данное произведение имеет куплетную форму. Тональность ля-минор. Простота, сжатость, лаконичность мелодии позволяет ей существовать без аккомпанемента, в отличие от романса и ариетты. Эта особенность песенного жанра. В вступлении, в аккомпанементе намечен вид фактуры: это аккордово- гармоническая пульсация. Размеренное чередование восьмых в верхнем голосе вступления напоминает часовой ход. В заключение в 1-ой вольте проходит подголосок. Аккомпанемент дублирует вокальную строчку. В песне звучит и любовь к Родине, и к природе, сердечность и теплота. Заключение. Искусство и мимолётно и вечно. Сочинение звучит минуты (как бы живёт) и создано порой столетия назад. Оно трогало раньше, восхищает и теперь. Класс аккомпанемента – это союз вокально-инструментального жанра. В процессе обучения ученик приобщается и к музыке, и к поэзии, и к истории. Вокальное наследие – это музыкальная летопись жизни разных народов, а аккомпанемент, представляя своё эволюционное развитие, является музыкальной энциклопедией.
Список использованной литературы.
1.Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка. Конец XIX - начало XX века. Ред. А.К. Логинова.М.: Наука. 1969 г.
2.Анализ вокальных произведений: учебное пособие. Ответств. редактор. О.П. Козловский. - Л. :Музыка, 1988.-352 стр.
3.Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору. Музыкальные примеры для пения с сопровождением для учащихся 1-7 классов ДМШ. Учебное издание. М.: Советский композитор, 1990г.
4.Вопросы вокальной педагогики. Сб. статей. Вып. 7/ Сост. А. Яковлева. М.: Музыка, 1984,-214 с.
5.Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 3:Сб. статей/Ред.-сост. Е.М. Царёва. - М.; Музыка, 1981, 219 с.
6.Домрина Е.Н. Беседы о музыке. Пособие для учащихся (8-10 классов) национальных школ. Л.: Просвещение, 1982 г.
7.Кандинский А. История русской музыки. Т. 2, кн. 2. Вторая половина XIX века. Н.А. Римский-Корсаков: Учебник для муз. вузов.- 2-еизд., испр. И доп. – М.: Музыка, 1984. – 310 с.
8.Малинковская А.В. Открытый урок преподавателя фортепианного класса детской музыкальной школы. Методические рекомендации. Сборник методических материалов для преподавателей учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства. НМЦ ГОУ СПО МО, «Колледж искусств». Ред. Н. Ю. Максимова. Над сборником работали И.А. Антонова, Т.В. Цветкова. Вып. 12. – М.,2011. – 88 с.
9.Малинковская А.В. Как написать методическую разработку. Рекомендации для преподавателей – пианистов. Сборник методических материалов для преподавателей учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства. НМЦ ГОУ СПО МО, «Колледж искусств». Ред. Н. Ю. Максимова. Над сборником работали И.А. Антонова, Т.В. Цветкова. Вып. 12. – М.,2011. – 88 с.
10.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.- М.; Советский композитор, 1988 г. 176 с.
11.Музыкальный справочник. Главный ред. Н. Шавельзон, сост. Т. Антипова. - М.: Издательский дом «Золотое руно», 2002 г.-104 с.
12.Музыкальное исполнительство: Сборник статей. Вып. 10/ сост. и общ. ред. В.Ю. Григорьева и В.А. Натансона. – М.: Музыка, 1979. -239 с.
13.Малышева Н.М. О пении. Из опыта работы с певцами. Учебно - методическое пособие. М.: Композитор,1992 г.
14.Оперы Н.А. Римского - Корсакова. Путеводитель. М.: Музыка, 1975 г., 478 с.
15.Оперные либретто. Том первый. Сост. В.А. Панкратова, Л.В. Полякова. Ред. И. Уварова. М.: Музыка, 1982 г.
16.Россихина В.П. Беседы о классической музыке.- М.: Просвещение, 1980.-110 с., - (Мир знаний).
17.Русская музыкальная литература. Вып. 4. Изд. 5. Общ.ред. М.К. Михайлова. И Э.Л. Фрид. Л.: Музыка, 1982 г.
18.Сказка о творчестве Н.А. Римского - Корсакова. – М.: Москва, 1987. – 93 с.
19.«Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова: Оперное либретто. -М.: Музыка, 1989.- 63 с.
20.Слово о музыке. Русские композиторы XIX века. Хрестоматия. Книга для учащихся старших классов. Составители В.Б. Григорович и З.М. Андреева. М.: Просвещение, 1990 г. 21.Спутник музыканта. Сост. А.Л. Островский. Популярный энциклопедический словарь-справочник. Ред. И.В. Голубовская. Л.: Музыка, 1969 г.
22.Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. Учебно-методическое пособие. Для фортепиано. М.: Советский композитор,1987 г.
23.Щапов А.П. Фортепианная педагогика. Методическое пособие. Ред. Е.Г. Тимамшев.М.: Советская Россия, 1060 г.
24.Шендерович Е.М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. Советы аккомпаниатора. М.: Музыка, 1987 г.
Репертуарный список ученицы VII7 класса на момент урока.
Р.В. Паулс. Слова И. Ласманиса. Русский текст О. Петерсон. «Сонная песенка»
А.С. Даргомыжский. Слова А.С. Пушкина. «Юноша и дева». (Романс)
«Чем тебя я огорчила» русская народная песня. (Дуэт)
Обр.Ж.Б. Векерлен. Слова Фавара. «Менуэт Экзоде». (Романс)
А. Л. Гурилёв. А. Слова А. Дьякова. «Воспоминание». (Романс)
А.С. Даргомыжский. Слова песни народные. «Танька-Ванька». (Дуэт)
А.Л. Вивальди. «Vieni, Vieni o mio diletto».(Ария из кантаты)
Е.П. Крылатов. Слова Ю.С. Энтина. «Прекрасное далёко». (Песня)
Н.П. Будашкин . Слова Я. Шведова. «Песенка Настеньки».
А.Е. Варламов. Слова М.Ю.Лермонтова. «Горные вершины». (Романс)
Н.А.Римский-Корсаков. Ариетта Снегурочки «Как больно здесь!..»
Ж.Б. Векерлен. Перевод с франц. Ю. Римской-Корсаковой. «Приди поскорее, весна». (Песня)
С.В. Рахманинов. Слова Ек. Бекетовой. «Сирень». (Романс)
И.С. Бах. Русский текст Г. Гинсберг. «Весенняя песня». (Хорал)





Приложенные файлы

  • docx izobr
    Егорина Наталия Евгеньевна
    Размер файла: 56 kB Загрузок: 0
  • docx osobrab
    Размер файла: 44 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий