Воспитание нравственности средствами народной музыки у детей

Тема:
Воспитание нравственности средствами народной музыки у детей











Выполнила: преподаватель
МАУДО ДШИ № 1 им. Л.Л.Линховоина
Кириллова Ю.А.
















г. Улан-Удэ
СОДЕРЖАНИЕ

Введение..3
Глава I. Нравственность как педагогическая категория......5
Условия формирования нравственности у детей............................................5
Музыка, как средство воспитания нравственности.10
Глава II. Народная музыка, как феномен народного искусства...16
2.1 Что такое народная музыка?...........................................................................16
2.2 Народная музыка, как средство воспитания нравственности у детей21
Заключение.....25
Список использованной литературы













Введение
Есть такое человеческое качество – тонкость, эмоциональность натуры. Оно выражается в том, что окружающий мир обостряет способность к переживаниям. Человек с тонкой, эмоциональной натурой не может забыть горе, страдания, несчастье другого человека; совесть заставляет его прийти на помощь – это качество воспитывает музыка и песня. Эмоциональность натуры, свойственная нравственно и эстетически воспитанному человеку, выражается в том, что сердце становится восприимчивым к доброму слову, поучению, совету, напутствию. И если мы хотим, чтобы слово учило жить, чтобы наши дети стремились к добру – воспитывайте тонкость, эмоциональную чуткость юного сердца. Среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное место принадлежит музыке. Музыка и нравственность – это проблема, ожидающая глубокого изучения и исследования.
Над этой проблемой работают такие ученые как К.В.Квитка – основоположник отечественной музыкальной фольклористики; Э.Б.Абдуллин, Ю.Б.Алиев, Д.Б.Кабалевский – разрабатывали программы, блоки музыкально-эстетического воспитания; академик Б.В.Асафьев посвятил свои труды музыкальному фольклору устной традиции; также В.А.Сухомлинский работал над воспитанием нравственности; Ж.Пиаже опубликовал свои работы по развитию нравственных суждений у детей.
Цель нашего исследования: влияние народной музыки на воспитание нравственности у детей.
Объект исследования: особенности нравственности у детей-подростков.
Предмет исследования: процесс формирования нравственности.
Гипотеза: Музыка – могучее средство воспитания, источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка.
Задачи:
С помощью наблюдения выявить, как народная музыка воспитывает нравственность у детей.
Определить формируется ли нравственно-эстетическое отношение ребенка к музыкальным ценностям.
Вызвать эмоциональную реакцию на народную музыку и потом постепенно убедить детей, что красота музыки имеет своим источником красоту окружающего мира.
Методы исследования: наблюдение и беседа – нам дадут достоверную информацию о специфике детского развития.
Асафьев как истинный этномузыковед призывал изучать народное музыкальное искусство «на месте среди соответствующей обстановки (ибо народная песня тесно связана со всем строем интонации окружающей ее среды)», дабы слышать, как живет песенный напев «в процессе интонирования – а это никакою записью не уловить».
Б.В.Асафьев писал: «Есть музыка, которая навсегда остается музыка устной, интонационно живой».



















Глава I. Нравственность как педагогическая категория
Условия формирования нравственности у детей
Нравственность – это нормы, правила отношений между людьми и отношения к обществу.
Решающей стороной нравственности является убеждения. Формирование стойких убеждений – одна из главных задач воспитания. Мы должны добиваться, чтобы уже в школе формировалась высокоидейная личность.
Но как добраться до глубины сердца ребенка? Как сделать, чтобы дорогие нам идеи и идеалы стали его идеалами и идеями?
«Мы говорим детям», «Мы учим детей», «Мы хотим, чтобы» - такие обороты речи встречаются у Сухомлинского на каждом шагу. Но если воспитатель что-то говорит ребенку – значит ли это, что он его именно так и воспитывает? Не остаются ли они каждый при своем: воспитатель – при своих прекрасных словах, а ребенок – при своих привычках?
Но Сухомлинский свято верит в воспитательную силу слова. Верит, что великая идея, высокие слова приняты будут школьниками, взволнуют их. Если дети не воспринимают слов воспитателя, то беда обычно бывает заключена не в словах, а в самом воспитателе «Для ребят идея не отделена от личности, - писала Н.К.Крупская. – То, что говорит любимый учитель, воспринимается совсем по-другому, чем-то, что говорит презираемый ими, чуждый им человек. Самые высокие идеи в его устах становятся ненавистными».
Очевидно это закон: слово имеет силу лишь у того учителя, которого «принимают дети». Быть может, в этом случае слово становится не только словом: всё, что говорит учитель, это ведь и поступок его – дети соотносят слово с поступками, поведением учителя; за словом стоит живой пример. А что пример воспитывает – в этом сомнения быть не может.
Таким образом, не только особые воспитательные мероприятия, а простое слово, искреннее, сказанное любимым учителем, - вот путь воспитания нравственности, воспитания чувств, воспитания идейности.
Высоконравственное поведение ребенка складывается из множества множеств отдельных маленьких поступков: из слова, действия, бездействия, из отношения к действиям и словам других Их все предвидеть невозможно, но есть поступки и отношения, в которых ребенок должен быть тверд: должен знать, что можно, что нельзя, как нужно поступать. «Как грамотный человек читает слово, не останавливаясь мыслью на каждой букве, так для нравственно воспитанного человека благородный поступок не нуждается в логическом обосновании идеи, сущность которой выражает этот поступок. Но как чтение слова невозможно без знания букв, так и нравственная убежденность невозможна без поступков, без нравственных привычек».
Простые нравственные поступки, нравственные привычки – азбука морали. Что с того, что эта азбука выражается в прописных истинах? Где азбука – там и прописи. Многие ребята именно прописных истин не знают. «Школьник делает плохое не всегда потому, что его учат делать плохое, а чаще всего потому, что его не учат делать хорошее».
Вот этим постоянно и занимался Сухомлинский: учил детей делать хорошее, переживать хорошее. У иных воспитателей отношение к детям выражается очень просто: «Не мешай». Не мешает, не обращает на себя внимание дурным поступком, не нарушает дисциплину, - значит, все в порядке Когда же дисциплина нарушена, когда ребенок совершил что-то предосудительное – вот тогда воспитатель начинает реагировать, тогда только ребенок и «проявляется» в его сознании. В этой ситуации даже трудно понять, кто руководит воспитание, кто дает первый толчок воспитательному воздействию. Чаще всего- ребенок- «нарушитель». Так все дети становятся «нарушителями», ибо те, кто «не нарушает», просто не замечаются учителем.
У Сухомлинского дети всегда перед глазами, он воспитывает иным способом - не на нарушениях азбуки морали, а на ее утверждении; не на дурном, а на хорошем поступке. Он постоянно побуждает к хорошему.
Как приучают детей вставать при входе учителя? Ведь никто не обрушивается на первоклашек: «Вы почему не встаете? Разве вы не знаете, что в школе » и т.д. Нет, детям сначала объясняют: «При входе учителя надо вставать, вот так...» Потом учитель предлагает: «Давайте попробуем, как у нас получится».
Но ведь и вся наша жизнь, в какой-то мере определяется такими простыми правилами; отчего же о них не говорить детям? Отчего не тренировать их в выполнении этих правил?
Так с азбучных моральных истин начинается воспитание. Простые правила человеческого общежития, выработанные народом, азбука морали должны быть усвоены навсегда, стать моральной привычкой. Ребенок должен с детства стремиться делать добро близким, всем людям, приносить им радость, понимать, когда нужно прийти на помощь, когда высказать участие, а когда и промолчать, чтобы не бередить душевные раны человека. Ему должны быть доступны понятия о достоинстве и чести человека. Только на основе этих простых понятий и привычек вырастает «желание быть хорошим» - стремление к нравственному самосовершенствованию.
Учить ребенка так, чтобы у него возникло желание заниматься самообразованием; воспитывать ребенка так, чтобы у него возникло стремление к самовоспитанию. Этой задаче, по существу, подчинены все другие проблемы.
В юности важны возвышенные идеи, старшеклассники тянутся к ним. Это психологическая черта ранней юности: тяга к философствованию, к решению «мировых» проблем и некоторое пренебрежение к «земным», будничным делам. Возвышенные идеи тем и ценны в воспитательном отношении, что благодаря им создается единство коллективного и индивидуального общественного и личного. Это единство – важнейшее условие правильного воспитания вообще. Но воспринять возвышенные, величественные, красивые идеи может, разумеется, лишь человек с богатым духовным миром.
Лишь убеждением можно воспитать убеждение, говорил когда-то Ушинский, и это правило остается верным сегодня; но сегодня мало одной лишь убежденности, требуется еще и умение убеждать научноВ полной мере относится это к подросткам и юношам; склонность к сомнению, к спору, к проверке слова учителя – у них в крови. Когда подросток возражает учителю, он словно просит помощи; он хочет, чтобы это его возражение было снято; он хочет убедиться, он не любит принимать слово на веру. И если учитель уходит от спора, или, того хуже, начинает возмущаться, видит в вопросе «злокозненность», то он фактически отказывает в помощи, оставляя подростка наедине с его сомнениями.
Если ребят взволновало слово педагога, это волнение должно обязательно вылиться в дело, в работу, в поступки, в помощь людям. При таком сочетании у ребят возникает чувство удовлетворения. Они приобретают моральный опыт, опыт высокоморального поведения. Педагог должен создать такие условия, чтобы ребята могли проявить себя, чтобы слово их не осталось только словом. Тогда, кстати, они и получают внутреннее право на слово, на вопрос, на разговор, на «философствование».
С поступление ребенка в школу происходят изменения в его взаимоотношениях с окружающими людьми, причем довольно существенные. Прежде всего значительно увеличивается время, отводимое на общение. Теперь большую часть дня дети проводят в контактах с окружающими людьми: родителями, учителями, другими детьми. Изменяется содержание общения, в него входят темы, не связанные с игрой, т.е. выделяется как особое деловое общение со взрослыми. В первых классах школы дети больше общаются с учителем, проявляя к нему больший интерес, чем к своим сверстникам, так как авторитет учителя является для них очень высоким. Но уже к третьим-четвертым классам положение дел меняется. Учитель как личность становится для детей менее интересной, менее значимой и авторитетной фигурой, и растет их интерес к общению со сверстниками, который далее постепенно возрастает к среднему и старшему школьному возрасту. Наряду с внешними изменениями характера общения происходит его внутренняя содержательная перестройка, которая выражается в том, что меняются темы и мотивы общения.
На пороге школьной жизни возникает новый уровень самосознания детей, наиболее точно выражаемый словосочетанием «внутренняя позиция». Эта позиция представляет собой осознанное отношение ребенка к себе, к окружающим людям, событиям и делам – такое отношение, которое он отчетливо может выразить делами и словами. Возникновение внутренней позиции становится переломным моментом в дальнейшей судьбе ребенка, определяя собой начало его индивидуального, относительно самостоятельного личностного развития. Факт становления такой позиции внутренне проявляется в том, что в сознании ребенка выделяется система нравственных норм, которым он следует или старается следовать всегда и везде, независимо от складывающихся обстоятельств.
Благодаря исследованиям, проведенным Ж.Пиаже, мы имеем представление о том, как дети разного возраста судят о нормах морали, каких нравственно-оценочных суждений они придерживаются. Установлено, например, что в период жизни от 5 до 12 лет представления ребенка о нравственности меняются от нравственного реализма к нравственному релятивизму. Нравственный реализм, в понимании Пиаже, – это твердое, непоколебимое и весьма однозначное понимание добра и зла, разделяющее все существующее только на две категории – хорошее и плохое. Нравственный релятивизм появляющийся у детей приблизительно с 11 лет, основан на убеждении, что каждый человек имеет право на справедливое и уважительное отношение к себе и в каждом его поступке можно усмотреть нравственно оправданное и осуждаемое.
Находясь на стадии нравственного реализма и играя друг с другом, дети верят в то, что существует лишь одно истинное правило игры; дети – релятивисты признают, что правила игры можно изменять и с общего согласия готовы принять новые правила. В период нравственного реализма дети судят о действиях людей по их следствиям, а не по намерениям. Для них любой поступок, приведший к отрицательному результату, является плохим независимо от того, совершён он случайно или преднамеренно, из плохих или хороших побуждений. Более старшие дети-релятивисты предают повышенное значение намерениям и по намерениям судят о характере поступков. Однако при явно отрицательных следствиях совершаемых поступков младшие дети способны в определенной степени принимать в расчет намерения человека, давая нравственную оценку его действиям.






Музыка, как средство воспитания нравственности
К сожалению, во всем мире за последние 50 лет прогрессирует падение духовности, сопровождаемое некоторыми процессами, имеющими негативные последствия для человека. Это- технократизм, приоритет материальных ценностей над духовными, коммерциализация искусства и, в итоге, утилизация нравственности.
По замечанию Х.Ортеги, в массу людей вдохнули силу современного прогресса, но забыли о духе. «Современный человек, ощутив свою победу, свое большинство, воображает себя совершенным. Если вся предыдущая культура старалась преодолеть архаические черты, заложенные в природе человека, возвысить и одухотворить их, то в XX веке вся архаика выступила без маски. Атавизмы, живущие в глубине человека, празднуют свою победу в феномене массового искусства. Что ждет этого человека, какой жизнью ему суждено жить?». – Задавал вопрос испанский философ и отвечал: «Да ни какой. Он обречен представлять собой другого, то есть не быть ни собой, ни другим. Жизнь его неумолимо теряет достоверность и становится видимостью, игрой в жизнь, и притом чужую».
В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества, музыкальное искусство решает задачи гуманизации образования школьников. Сущность духовности - приобщение человека к общечеловеческой культуре и ценностям как ориентирам самореализации. Развитие человека без формирования духовной сферы приводит к тому, что он не развивается как творческий субъект, способный преодолеть противоречия личностного роста и выйти на высокий уровень духовного развития.
На протяжении всей истории человечества музыка активно использовалась в воспитании подрастающей личности. Она художественно и опосредованно отражает все стороны жизни, а значит, может быть использована в качестве фактора воспитания целостной личности в современном социуме, а не только ее эстетической стороны. Канал ощущений, по которому идет эмоциональное восприятие музыкального произведения, самый прямой и самый доступный. Поэтому школа не должна игнорировать это сильнейшее средство влияния на детей. Однако в наши дни место уроков музыки в школьной программе не только неустойчиво, но испытывает постоянную тенденцию к сужению, к утере самостоятельной ценности. Современное положение в молодежной музыкальной культуре ставит общество и образование перед необходимостью обратить внимание на художественный уровень развития школьников, личности которых формируются сегодня, увы, под воздействием преобладающей массовой культуры, качество которой не выдерживает никакой критики.
Приобщение школьников к музыкальному опыту происходит только через деятельность. Чтобы воспитать у детей любовь к музыке и потребность в ней, нужно предоставить им возможность самим действовать – активно и творчески. Организованные нами занятия были направлены на активность школьника как носителя собственного сознания, собственной воли и личностного отношения. С точки зрения психологии речь идет здесь о мотивации, которая играет роль движущей причины активности. Если приглашение послушать музыку основывается на предъявлении объекта «музыкальная разновидность человеческого языка», то мотивом становится «научаться общению по средством музыки». И чем выше значимость объекта (музыки), тем выше характер мотивации. Важно, чтобы педагог обладал оксиологическим мышление, то есть знанием ценностей жизни и понимания их роли. Тогда проживаемое отношение к музыке обретает характер ценностный, а значит, тот же характер получает и само содержание деятельности.
Основной психологический механизм проживания отношения- обретение школьником личностного ощущения ценности музыки, то есть значения, которое вдруг раскрывается для собственной жизни человека. Обретение личностного смысла в совместной деятельности протекает неуклонно, во-первых, потому что такая деятельность предполагает обогащение каждого участника новыми мотивами и смыслами, а во-вторых, потому что роль, предложенная каждому участнику, предполагает его напряженное духовное усилие по осмыслению происходящего. Это играет существенную роль к становлением личности как стратега собственной жизни.
Первый этап, открывающий школьникам ценность музыки, и последний этап, когда каждым ребенком осознается смысл музыки в его жизни, (а значит, совершается «присвоение» музыки личностью), требуют высокого профессионального мастерства педагога и особой технологической оснащенности на занятиях. Перечислим профессиональные операции, которые мы использовали в момент представления школьникам музыки, как объекта деятельности:
1) выделить из всех сложных ситуаций реальной повседневной жизни музыку, взаимодействие с которой оказывает серьезное влияние на общий ход жизни;
2) отметить проблематичность взаимодействия людей с классической музыкой и предложить найти для себя хотя бы частичное решение проблемы;
3) спроецировать будущую потребность в музыке с точки зрения желаемой жизни;
4) сопоставить обстоятельства текущей жизни с их желаемым образом; указать детям на неведомую им сферу жизни и музыку, которую человечество причисляет к ценности, и вызвать интерес: «человечество ценит это, а вы без этого обходитесь, хорошо бы выяснить – почему».
С помощью таких операций мы пытались научить школьника вступать во взаимодействие с музыкой, осмыслить ее жизненную ценность, что помогало детям ощутить свободу личностного проявления.
Поскольку общение с музыкой определяется, в первую очередь, пониманием музыкального языка и способностью постигать содержание произведений, мы смоделировали процесс восхождения школьника от учебной музыкальной деятельности к свободному общению с музыкой.
Последовательность этапов повторяется в каждом цикле, одна в своем модифицированном виде. Так, первый цикл «Учебная музыкальная деятельность» обеспечивается методической установкой на восприятие музыки, прослушивание музыкального сочинения, осмысление впечатления в беседе с товарищами. Второй цикл «Художественно-творческая деятельность» обеспечивается установкой на творческое воспроизведение, на коллективное обсуждение процесса творчества. А третий – обеспечивается и поддерживается установкой на свободное общение с музыкой. Поэтапность в каждом цикле аналогична.
Свободным общение с музыкой можно считать то, которое складывается у школьников в процессе взаимодействия их с окружающими людьми в неурочное время. Свободное общение предполагает способность и возможность подростков начинать и прерывать его по своему желанию.
От этапа к этапу ребенок в общении с музыкой развивает в себе как способность понимать музыкальный язык, так и сопереживать отраженной музыкой жизни во всех ее проявлениях. Функция первого этапа – расширить опыт восприятия музыкальных произведений и сформировать интерес к народной музыке. На этом этапе важен интерес детей, и его надо возбуждать и развивать. Второй этап имеет иную функцию. Она состоит в пробуждении личностного отношения к воспринимаемому произведению. Школьник под влиянием педагога как бы «устанавливает отношения» между своим «я» и художественным образом. Третий этап выводит школьника на художественную мысль, на само явление, опосредованно отраженное в произведении. И следовательно, непосредственное воспитательное влияние фиксируется только на третьем этапе, когда сопереживание принадлежит отраженной жизни и идее, а не музыкальном звуком. На четвертом этапе происходит сопоставление идеи и личностного отношения ученика к произведению.
Наивысшим достижением будет принятие школьниками идей, воплощенных в музыкальном произведении: идентификация себя с героем сочинения, когда ребенок как бы переживает авторские чувства. И тогда музыка действительно выполняет свою воспитательную функцию, вводя юную личность в мир, полный сильных и сложных переживаний, передавая таким образом ребенку жизненный опыт.
Тактика учителя зависит от того, на каком этапе общения с искусством находятся его воспитанники. Соответственно этому должна быть выстроена система педагогических методов. Но, чтобы представить себе такую систему, необходимо решить вопрос этапности и последовательности – как влияния музыкального произведения на школьников, так и форм общения, возникающих по мере духовного развития личности.
Вызвать откровенные высказывания школьников о прослушанной музыке не всегда удается. Лучше сосредоточить свое внимание и методические усилия на организации представления детям музыкального шедевра, хорошо продумывая сам процесс общения школьника с новым для него произведением. Но это не означает, что педагог пассивно ожидает, когда школьник станет свободным собеседником. Такого не произойдет, если слушание музыки не будет содержать в себе элементов анализа и оценок впечатлений слушателей. Постепенно надо включать в эту сферу общения и некоторую доступную информацию о музыкально- выразительных средствах. Ключевым моментом данного процесса является перевод ученика от процесса ознакомления с музыкой к свободному общению с этим искусством, через осознание его личностного смысла.
Самостоятельное владение музыкально-образным языком открывает перед человеком возможность выйти на общения с другим «я» посредством этого художественного языка. Переход к свободному общению с музыкой становится решающим фактором развития духовного мира школьника.
Путем естественного накопления музыкальных впечатлений осуществляется постепенное восхождение школьников к свободному общению с музыкой, которое ведет за собой развитие ясных, устойчивых представлений и переживаний. В результате меняется отношение к человеку, происходит благотворное стремление к познанию души другого.
Культура воспитательного процесса в школе во многом определяется тем, насколько насыщена школьная жизнь духом музыки. Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека.
Музыка является самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Слушая музыку, человек познает себя, и познает прежде всего, что он, человек, прекрасен, рожден для того, чтобы быть прекрасным, и если в нем есть что-то плохое, то это плохое надо преодолеть.
Многие годы наблюдения над духовным развитием одних и тех же воспитанников от младшего возраста до зрелости убедили в том, что стихийное, не организованное воздействие на детей кино, радио, телевидения не способствует, а скорее вредит правильному эстетическому воспитанию. В эстетическом воспитании вообще и в музыкальном в особенности важны психологические установки, которыми воспитатель руководствуется, приобщая детей к миру прекрасного. Для нас главное установить воспитание способности эмоционально относиться к красоте и потребности во впечатлениях эстетического характера. Человек должен овладеть и родной речью, и азбукой музыкальной культуры – способностью воспринимать, понимать, чувствовать, переживать красоту мелодии – только в годы детства. То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы.
Музыка наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мысли. Музыка вводит ребенка в мир добра. Первоисточником музыки является не только окружающий мир, но и сам человек, его духовный мир, мышление и речь. Музыкальный образ по-новому раскрывает перед людьми особенности и предметов и явлений действительности. Внимание ребенка как бы сосредотачивается на предметах и явлениях, которые в новом свете открыла перед ним музыка, и его мысль рисует яркую картину; эта картина просится в слово. Ребенок творит словом, черпая в мире материал для новых представлений и размышлений. Музыка – воображение – фантазия – сказка – творчество – такова дорожка, идя по которой ребенок развивает свои духовные силы. Музыкальная мелодия пробуждает у детей яркие представления. Она ни с чем не сравнимое средство восприятия творческих сил разума. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления. Задача заключается в том, чтобы музыкальная мелодия открыла в каждом сердце животворный родник человеческих чувств.
Музыка – самый благоприятный фон, на котором возникает духовная общность воспитателя и детей. Она как бы открывает сердца людей. Слушая прекрасную мелодию, переживая и восхищаясь ее красотой, учитель и ученик становятся роднее, ближе.









Глава II. Народная музыка, как феномен народного искусства
Что такое народная музыка?
Музыка в традиционной культуре не существует как отдельный вид искусства. Она органично входит в круг ритуалов, праздников, трудовых процессов, и досуга, являясь неотъемлемой частью традиционной картины мира. В силу этого народное музыкальное мышление, воспитанное в письменной традиции. Ритм, мелодика, многоголосие в сознании народных исполнителей неразрывно связаны друг с другом и во многом обусловлены биологическими или даже физиологическими процессами: дыханием, биением сердца, сокращением мышц при движении, работе и голосовой деятельности. Ритм в первую очередь ощущается через пульс и моторику. Будучи заложен в человеческой природе, он является фундаментальной основой музыки, которая может существовать почти вне звуковысотности.
В русской народной культуре вокальная музыка безусловно доминирует. Мелодика, рожденная в процессе интонирования слов в пении, в какой-то мере связана с речевой интонацией. Но было бы ошибочно всю сферу вокальной мелодики выводить из интонационного контура разговорной речи. В ранний исторический период музыкальный фольклор неотделим от ритуала и является в нем важнейшим средством общения. Сакральная природа музыкального языка требует его максимального удаления от сферы бытового интонирования. Поэтому произнесение слов в обрядовом пении отличается от разговорной речи большей экспрессией, уровнем эмоционального напряжения, следовательно, иной тесситурой, громкостью и силой звука, а главное – специфическим тембром. Существует и другой способ выделения обрядовой музыкальной речи. Он выражается в полной бесстрастности, монотонности, снятии всех признаков эмоциональности.
Русская народная музыка тесно связана со словом и движением. Эти три составляющие всегда присутствуют в исполнительском акте; даже статичное на первый взгляд исполнение лирических песен, как правило, сопровождается пластикой и жестами, способствующими более выразительному и координированному пению.
Несмотря на не разрывную связь музыки, слова и движения, в каждом конкретном случае одно из этих начал выступает на первый план. Так, в плясовых песнях преобладающим является ритм танца, подчиняющий себе и мелодику, и организацию поэтического текста. Музыкальный склад эпических песен (былин) определяется стремлением к внятному произнесению слова, потому что главное для сказителя – донести до слушателя сюжет произведения и заключающийся в нем смысл. В обрядовых вокальных жанрах первостепенное значение приобретает сам напев, концентрирующий в себе магическую силу обрядового пения как такового. Достижению магического эффекта способствует как сама музыкальная структура, так и напряженность темброинтонации.
Именно взаимодействие музыки, слова и движения порождает особенности народного музыкального мышления, выражающиеся в специфическом музыкальном языке. Существующие в нем средства выразительности значительно отличаются от сложившихся в профессиональной музыке. Музыкальный язык народной культуры усваивается ее носителями так же, как и естественный язык речевого общения. В детстве люди учатся говорить, не зная грамматических и синтаксических правил. Так и народные исполнители овладевают музыкальным языком сначала в процессе слухового восприятия произведений музыкального фольклора, а затем в практике совместного пения. Людям же, воспитанным в музыкальной культуре письменной традиции, необходимо прибегнуть к анализу музыкально-фольклорных произведений, чтобы постичь систему народного музыкального мышления. Методика анализа и выработанные в рамках профессиональной музыки аналитические категории (такие, как такт, метр, система гармонических ладов и ладовых тяготений и др.) неприменимы по отношению к музыке устной традиции.
Мир звуков, символически осмысливаемых в народной культуре, чрезвычайно разнообразен. Он включает в себя звук природы (голоса птиц, животных, природных стихий, среди которых шум ветра, гром и т.д.), звуки порождаемые человеческим голосом, а также звуки, производимые человеком при помощи других средств (например, в процессе игры на музыкальном инструменте).
За всеми – и яркими и только удачными музыкальными произведениями звучит, созидаясь и расцветая, всегда рождаемая по исконным навыкам и из уст в уста передаваемая музыка народа – музыка устной традиции. Её немыслимо рассматривать глазом. Она настолько коренится в живой интонации, в «осмысленном произведении», притом постоянно варьируемом от певца к певцу и инструменталиста к инструменталисту, что только постоянным, упорным наблюдением слухом можно приучить себя постигать закономерности в происходящем процессе живого интонирования. Практика народной музыки соединяет в себе изобретение и показ тут же в общении со слушателями, среди которых есть не просто тонкие судьи, но и опытные знатоки, отлично разбирающиеся в том, как это делается.
Одним из главных свойств музыкального фольклора, во многом определяющих все его особенности и отличающих его от профессиональной музыки письменной традиции, является устная природа его бытования. Хотя композиторы создают свои произведения в виде нотного текста. Музыка живет в полной мере только тогда, когда она звучит. Нотная запись – это лишь способ сохранить музыку во времени, позволяющий даже спустя много столетий исполнять ее в том виде, в каком она была создана авторами. Таким образом, мы можем сказать, что музыкальная нотация, как и письменность вообще, служит механизмом передачи культурной информации во времени и пространстве. Что касается произведений музыкального фольклора, то они хранятся только в памяти людей – носителей народной музыкальной культуры – и не фиксируются ими в письменном виде. Передача музыкально-фольклорных произведений происходит иначе – устным путем. Это означает, что любая народная песня или инструментальная мелодия воспринимается и усваивается каждым новым поколением на слух непосредственно в момент звучания.
Удивительным может показаться тот факт, что произведения музыкального фольклора при этом продолжают сохраняться в традиции на протяжении многих веков. Что обеспечивает им такую устойчивость во времени? Это возможно, если исполнитель каждый раз стремится точно воспроизвести многократно слышанный и усвоенный им образец. В фольклорной культуре существует особого рода эстетика, которая в науке получила название «эстетика тождества». Если композиторскую музыку мы оцениваем по степени новизны и проявления в ней авторского. Индивидуального творчества, то для народных музыкантов главным достоинством звучащего произведения служит его «правильность», узнаваемость, следование данному традицией образцу. Лучше всего позиция народного исполнителя может быть выражена словами: «Я могу петь плохо, но не могу это делать неправильно».
Также коллективность имеет огромное значение в музыкальной культуре. Большинство песенных жанров воплощается в ансамблевом пении, и только такое их исполнение считается полноценным. Очевидно, что фольклорная традиция сохраняет только то, что общепринято и представляет ценность для всего социума. Коллектив строго контролирует соблюдение правил, ограничивая степень индивидуальных проявлений каждого из его членов во всех областях жизни. Это касается вариативности произведений народной музыки, которая проявляется как в различных исполнительских интерпретациях конкретной песни одним певцом, так и в совместном пении. В последнем случае версии напева звучат одновременно. Если же кто-то из участников ансамбля позволит себе излишнюю вольность в воспроизведении напева, это крайне негативно будет оценено другими исполнителями.
Народная инструментальная музыка- это проявляемая в звуковых комплексах область традиционного духовного творчества народа, которое отражает его коллективное сознание, опыт, культуру и функционирует в связи с его внутренними духовными потребностями.
Народная музыка в течение длительного процесса своего становления складывалась как искусство отражения, преломления окружающего мира и собственного «я» через призму своих знаний, чувств и представлений об этом мире и о самом себе.
Народные напевы суть народная святыня, к которой надлежит приступать не мудрствуя лукаво - записывать народную песню, как она слышится в голосе, и затем должно будет постараться извлечь из самих напевов, как они есть, их теорию.
Народное музыкальное творчество – одна из важных областей художественной культуры каждой страны, каждого народа. С давних, незапамятных времен складывали люди песни и напевные сказы, стремясь выразить свои мысли об окружающей действительности, свои душевные переживания прекрасных поэтических и музыкальных образов. Многим песням и сказам присуще вместе с тем глубина и значительность художественного замысла. На протяжении многовековой истории человечества песни сопутствовали трудовой деятельности людей, отражали их отношение к происходящим событиям, к судьбам родной земли. В классовом обществе песенное творчество трудового народа помогало угнетенным и обездоленным людям сохранять человеческое достоинство, бороться с социальной несправедливостью. Старинные народные песни любой страны – плод коллективного творчества многих людских поколений. Одна из характерных особенностей этих песен заключается в их устном бытовании.
На рубеже XX-XXI вв. корни музыкального фольклора – как коллективного народного творчества – оказались во многом подорванными. Ученый Квитка полагает, что своеобразный и художественно неповторимый облик русской национальной культуры в сложившихся условиях подвергается серьезным деформациям. Она оказалась сегодня невостребованной ни средствами массовой информации, ни системой эстетического воспитания в отечественной общеобразовательной школе. Во многом утерянными оказались преемственные связи между поколениями. Даже в сельской среде народная песня воспринимается молодежью как что-то устаревшее, отошедшее в прошлое.
Фольклористы – собиратели отмечают, что в последние годы во многих областях России уже не услышишь традиционную песню или сказку, не увидишь танец или пляску, не говоря уже о хороводе. Все это можно было бы признать естественным, поскольку перемены в сфере бытовой музыки исторически неизбежны. Однако нельзя игнорировать и тот факт, что преумножение духовного, интеллектуального потенциала общества невозможно без опоры на национальные художественные традиции – свидетельство тому вся история мировой культуры.






Народная музыка, как средство воспитания нравственности у детей
В духовной культуре большинства народов мира народная инструментальная музыка занимает значительное место. Будучи специфической формой отражения быта, истории, мировоззрения, художественных импульсов народа, народная инструментальная музыка усилиями многих поколений на протяжении веков сформировалась самобытное эстетическое явление, представляющее интерес для современного музыкального творчества.
Ряд свойств народной инструментальной музыки роднит её с многочисленными явлениями фольклора. Это традиционность, коллективность, бесписьменная, контактная форма передачи традиции, в связи с чем произведения народной инструментальной музыки живут в исполнении. Отсюда развитие особого типа музыкальной памяти и особое отношение к музыкальной форме. Народный музыкант – инструменталист нередко играет не для себя, его исполнение ориентированно на слушателя.
Народная музыка – объективно данный процесс, всегда действенный Процессом этим управляет живая интонация – звукообщение людей, - как и в словесной речи.
В народной музыке каждый звук облюбовывается, осязается. И поэтому мы не можем ни чувствовать, что на звуке сосредотачивается душа Самая жизненное в ней правдивость чувства. Есть ещё одно обширное поле русской народной музыки. Тут она искриться остроумием. Преимущественная форма – частушка. Это наитончайший юмор в музыке, русский юмор тонов. Он не уступает юмору словесному. Когда ребенок обозревает слухом всю картину музыки, он насыщается жизненной полнотой её. Перед ним мир звуковых образов, отражающих богатства душевности в лирико-эпических высказываниях и ритмах. Чувства раскрываются в полноте и в мерности.
Народная музыка формирует представления о музыкальном фольклоре, учит выражать свои чувства, переживать народную музыку, почерпнутую из среды, в которой рос и воспитывался учащийся. Также у детей народная музыка воспитывает уважение к культурным традициям нашего народа. Детская душа в одинаковой мере чувствительна и к родному слову, и к красоте природы, и к музыкальной мелодии. Если в детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту. Маленький человек осознает своё достоинство. Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека. Именно народная музыка вводит ребенка в мир добра, дети учатся общению посредством народной музыки, так как это музыка устной традиции, они взаимодействуют с окружающими людьми или коллективом и складывается свободное общение. Свободное общение предполагает способность и возможность подростков начинать и прерывать его по своему желанию. В ней формирует обогащение художественного кругозора ребенка, его эстетическое развитие посредством систематического творческого приобщения к народному искусству.
Приведем пример урока учителя В.В.Михайлова. Он любит повторять слова Б.В. Асафьева о том, что музыкальная форма есть процесс. Восприятие и исполнение музыки есть также единый процесс, в котором учитель должен направить внимание ребят на предслышание, слышание и послеслышание ткани музыкального произведения. Речь, жест, взгляд, вопрос школьника – все должно как бы «выплавляться» из музыки. Как-то Валерий Васильевич заметил: «ценно понимание без слов». Музыка – это тоже язык, который говорит о человеке и человеческом звуками порой ярче и проникновеннее, чем обычные слова. Надо только услышать музыкальную речь и проникнуться её выразительностью и простотой. Учитель ставит фрагмент концерта для смешанного хора «Лебедушка» современного советского композитора В. Салманова. В грамм записи смешанный хор без сопровождения (а капелла) исполняет четвертую часть концерта «Увели нашу подружку». Ребята внимательно наблюдают за необычной музыкой. Фрагмент закончился, но в классе стоит абсолютная тишина, «последействие» (Б.Теплов) музыки продолжается. Учитель обращается к ребятам с вопросом о том, что хотел композитор выразить такой музыкой. Ребята считают, что музыка передает боль утраты, большое горе, тоску народа. В основном дети определяют характер по словам, но нам нужно чтобы ребенок мог сказать и о музыке. Тогда учитель напоминает, что музыка – это тоже язык. Каков же он? Учитель вторично включает запись, стремится сделать все, чтобы это восприятие стало более глубоким. Жестом руки он, например, помогает всем услышать тему в многоголосной ткани хора, мимикой лица откликается на динамические и ритмические контрасты.
Отзвучала музыка, и на этот раз учитель не удержался от того, чтобы не подчеркнуть правдивость и высокую художественность произведения: «Как глубина в этой музыке! По времени она звучала немного, всего несколько минут, но жизненный смысл произведения огромен».
Учитель предлагает классу мысленно вспомнить, а затем с его помощью исполнить русскую народную песню «Зеленая рощица». Исполнение ребят потребовало работы над дыханием, выразительностью музыкальных фраз. Приблизив исполнение песни ребятами к желаемому, Валерий Васильевич спросил: «Что общего между прозвучавшей на уроке музыкой В.Салманова и этой песней?» ответ Володи Д. заставил порадоваться учителя: «Долгое, длинное, распевное начало. То, что идет от народного пения».
Воспитательная значимость этого урока была достаточно высокой. Ребята постоянно сопереживали музыке, они были включены не только в технологический процесс вокальной работы над песней и восприятия музыки, а как бы участвовали в процессе эстетико-художественного воспитания. Ребята неформально приобретали знания, навыки и умения в области музыкального искусства, они изучали жизнь, представшую перед ними в музыкальных образах и поэтических идеях музыкальных творений.
Решению задачи формирования нравственно-эстетического отношения к музыкальным ценностям служит метод проблемного обучения, который позволяет организовать на уроках дискуссии, развивать музыкальное мышление у ребят, их оценочные представления.
Народная музыка призвана открывать для детей мир, искусство как средство его познания. Но вхождение в искусство предполагает участие в нем, а не пустое созерцание. Развивается уже ранее приобретенный социальный опыт ребенка. Надо уроки строить так, чтобы не проходили мимо самых важных тем нашей жизни. Это – люди, Родина и всё, что в нас есть, чем наделен человек, его лучшие качества. Нужно учитывать линию народности. По К.Д.Ушинскому, человек должен воспитываться на своих народных традициях, потому как человечество накопило ценный опыт, отбросив все поверхностное. Желательно чтобы на первом же уроке звучала самая близкая музыка для маленького человека – колыбельная. Через неё выход на отношение к маме. Тут же первая импровизация – песенка о маме. Все интонации ласковые и слова опять возвращают нас в наши «корни» - народное творчество. Каждый рассказывает о своей маме и, как правило, только хорошее. Начинаем от урока к уроку собирать материал о мамах, рисунки, которые радовали маму. Как важно заставить ребенка задуматься о своем отношении к близкому человеку! Народное творчество – это и способ реализации таланта, и коллективное творчество, и форма привития художественного вкуса, и идейный вдохновитель творчества.
Умение чувствовать, понимать и ценить прекрасное, не приходит само собой: его надо систематически развивать с ранних лет. Впечатления детства – это фундамент сознательной жизни. Этот прочный фундамент эстетического отношения ребят к жизни, их художественного творчества закладывает в учениках весь педагогический коллектив школы, вся система внутришкольной учебно-воспитательной работы. Трудно в этой связи переоценить роль музыки в формировании духовного мира ребят, в воспитании чувства красоты, добра, гражданственности.











Заключение
С ознакомлением работ ученых, таких как К.В.Квитки, Сухомлинского, Ж.Пиаже, Ю.Б.Алиева, Д.Б.Кабалевского, Б.Асафьева и т.д. Мы выявили, что народная музыка воспитывает нравственность у детей, формирует нравственно-эстетическое отношение к музыкальным ценностям. Цель нашего исследования – влияние народной музыки на воспитание нравственности у детей.
Наблюдения за детьми и анализ результатов показывают, что народная музыка пробуждает интерес к познанию окружающей действительности, положительно влияет на психоэмоциональное состояние. Музыка раздвигает рамки обычной жизни, позволяет «встретиться» со сложными явлениями и чувствами. Она дает возможность выразить себя, свое непосредственное эмоциональное состояние при помощи пения, движения, игры на детских музыкальных инструментах, понять, что у него есть такие же проблемы, а так же увидеть пути решения возникших конфликтов, усваивать моральные нормы и ценности, различать добро и зло.
Народная музыка охватывает по содержанию и особенностям музыкального языка произведения устной традиции, созданные и исполняемые широкими массами трудящихся. Песенное творчество отражает черты национального характера народа, отношение людей к окружающей действительности, к родной природе, семье, к товарищам по труду и борьбе; во многих песнях запечатлен протест против насилия и гнета.
Музыка с её глубоким содержанием и могучим воздействием на духовный мир человека тоже очень сложное явление, которое понять и полюбить его «вершинные образцы» ох как не просто! И если нам благодаря методической оснащенности удастся приобщить к музыкальному искусству наших воспитанников, значит, жизнь музыкального руководителя прожита не зря. На первый план наших методических усилий выдвигается задача, чтобы школа учила детей мыслить в музыке, и мыслить нравственно.




Список использованной литературы
1. Асафьев Б.
О народной музыке. – Л., «Музыка», 1987.
2. Асафьев Б.В.
Кабинет народной музыки. – М., «Музыка»,1966.
3. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б.
Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. Пособие для студ. муз. фак. педвузов.- М.: Издательский центр «Академия», 2002.
4. Жавинина О.
Музыкальное воспитание: поиски и находки. // Искусство в школе. 2003. - №5
5. Зенкова Т.М.
Народная песенная культура. У-У., 2003.
6. Калачева Л.
Музыка как фактор духовного развития личности школьника // Музыка и время. – 2007. - №3
7. Котомин Е.В.
Развитие музыкального интереса – один из путей эстетического воспитания // Вестник Моск. гос. ун-та культуры и искусства. 2004. - №1
8. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка.
Сборник статей и материалов в двух частях. Часть первая. – М., Сов. композитор, 1987.
9. Немов Р.С.
Психология: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. Заведений: В 3 кн. – 4-е изд. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – Кн. 2: Психология образования.
10. Пашина О.А.
Народное музыкальное творчество.
11. Попова Т.
Основы русской народной музыки. М., «Музыка», 1977.
12. Пушкин В.Я.
Русская народная музыка и духовность / Валерий Яковлевич Пушкин // Самообразование. 1998. - №1
13. Сухомлинский В.А.
О воспитании. – М.: Издательство политической литературы, 1982.
14. Тельчарова Р.А.
Уроки музыкальной культуры: Кн. для учителя: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1991.
15. Шаграева О.А.
Детская психология: Теоретический и практический курс: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
16. Шуров В.
Ближе к народным истокам! // Народное творчество. 2007. - №1








13PAGE 15


13PAGE 142515




15