Статья «Индивидуальный подход в создании художественного образа музыкального произведения и развитии техники исполнения при игре на баяне»


Управление образования Администрации города Ижевска
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дом детского творчества» Октябрьского района
г. Ижевска
Ф.И.О.участника Конкурса: Перцева Елена Степановна;
Должность: педагог дополнительного образования
Конкурсный материал форма 1: авторский учебно-методический материал (статья). В номинации «Профессионал дополнительного образования»
Адрес учреждения: 426069, Удмуртская Республика, г. Ижевск, ул. 5-я Подлесная, д.44;
Контактные телефоны учреждения: сайт: ddt-eduline.ru; E-mail: izh-ddt@udm.net; телефон 8-(3412)-59-83-89;
Телефон участника Конкурса: 8-919-900-28-24

Перцева Е.С.
Индивидуальный подход в создании художественного образа музыкального произведения и развитии техники исполнения при игре на баяне.
Процессы реформирования, происходящие в обществе, затрагивают все сферы жизнедеятельности. Наиболее интенсивно они происходят в системе образования. Дополнительное образование является одним из важнейших условий становления и развития детей. В системе дополнительного образования важное место занимает художественное воспитание и образование ребенка.
Искусство является отображением реальной жизни художественными средствами и в художественных формах. Каждому виду искусства присущи свои выразительные средства. Так, например, в живописи одним из основных средств выражения является цвет. В музыкальном искусстве из всего арсенала выразительных средств мы, несомненно, в качестве важнейшего выделим звук. Именно звуковым воплощением отличаются произведения музыкального искусства от любого другого. Звук есть сама «материя музыки» (Г. Нейгауз), ее первооснова. Без звука нет музыки, поэтому основные усилия музыканта-исполнителя должны быть направлены на формирование звуковой выразительности [2,10].
Все музыкально-технические задачи образовательного процесса направлены на достижение именно художественного образа музыкального произведения, как конечного результата. Выразительная, эмоциональная передача образного содержания должна развиваться у обучающихся с первого занятия. Ведь не секрет, что зачастую работа с начинающими сводится к нажатию вовремя верных клавиш, иной раз даже с безграмотной аппликатурой. Поэтому принципиально неверной является установка педагогов: «Над музыкой будем работать потом!».
О приобщении обучающегося к выразительной игре на музыкальном инструменте с первых же шагов обучения говорил Г. Нейгауз: «Если ребенок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное «исполнение» было выразительно, то есть чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру («содержанию») данной мелодии; для этого особенно рекомендуется пользование народными мелодиями, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает гораздо ярче, чем даже в лучших инструктивных сочинениях для детей. Как можно раньше от обучающегося нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую – бодро, торжественную – торжественно и т.д. и довел бы свое художественно-музыкальное намерение до полной ясности»[3, 20].
Обобщив собственный опыт по созданию художественного образа музыкального произведения и развития техники исполнения при игре на баяне, я пришла к выводу: в работе с детьми важно, что выражает обучающийся своей игрой, что повествует, как создает художественный образ произведения. И если будущий музыкант до конца проникся содержательной стороной сочинения, идейным замыслом композитора, если ему есть что сказать и чем выразить – можно почти быть уверенным, что родится вдохновенная художественная интерпретация. То есть результатом обучения будет то, ради чего мы работаем над звуком, техникой, художественным образом – прозвучит музыка!
Обязательным условием организации индивидуальной учебно-воспитательной работы с обучающимися является знание их основных психофизиологических особенностей. Прежде всего, следует выделить и учитывать не только особенности нервной системы, но и индивидуальные особенности работоспособности.
Для детей со слабым типом нервной системы характерен низкий уровень работоспособности. Индивидуальное занятие с такими детьми не следует начинать с гамм и упражнений. Ребенок входит в работу без «раскачки», успешно работает лишь в первую половину занятия, к концу занятия результативность падает. Поэтому лучше всего начинать занятия с самого трудного произведения, пока у ребенка высокая работоспособность. Следует давать детям материал, который необходимо учить наизусть, так как такие дети медленно запоминают, но прочность запоминания у них высокая. Для таких детей характерна низкая стрессоустойчивость, долгая переключаемость и восстанавливаемость. На занятиях необходимо создать спокойную обстановку, большую роль при этом играют одобрение, похвала, подбадривание.
Дети с сильным типом нервной системы более адаптированы к учебному процессу. Они отличаются высоким уровнем работоспособности. Для них характерно постепенное «втягивание» в работу, «раскачка» в начале занятий. Наиболее продуктивна вторая часть занятий. Поэтому занятие можно начать с упражнений, гамм, повторения выученных произведений, с заучивания полифонических произведений. У детей данного типа развита механическая память, что позволяет быстро запоминать произведения, но надежность запоминания ниже. Ведущая мотивация у этих обучающихся – достижение успеха. Не все дети могут успешно учиться при единой для всех системе. Одни будут иметь преимущество в овладении музыкальной грамотой, развитии музыкального слуха, двигательных навыков. Для других (более инертных) учеба будет настолько затруднена, что может закрепить переживание неуспеха и, тем самым, вызовет нежелание заниматься музыкой и затормозит развитие музыкальности. Необходимо педагогу помнить, что нервная система тем более лабильна, чем младше обучающийся [4, 52- 53].
Для педагога дать знания, развить навыки и умения не является самоцелью. Гораздо важнее – пробудить интерес к познанию, воспитать творческую личность.
Погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания. Переживания ребенка имеют определенную ценность, которая помогает взглянуть на себя со стороны, увидеть, что другой человек иначе чувствует, иначе выражает свои чувства, использует другой цвет, форму.
Дети видят, что одна и та же музыка вызывает разные чувства, переживания, и это совершенно естественно. Педагогу нужно поддержать его собственную «правильность», его право видеть и чувствовать по-своему. В результате происходит понимание того, что высказывание собственного мнения «безопасно» и не приводит к «штрафным санкциям». Все это помогает воспитать чувство собственного достоинства, уверенность в себе и самоуважение.
На занятиях необходимо использовать положительную эмоциональную поддержку личности ребенка («Молодец», «Хорошо», «Умница», «Красиво», «Отлично», «Восхитительно»). Поэтому исключена любая критика личности и деятельности («Какой ты неуклюжий! »).
Важно в конце занятия отмечать положительные стороны ребенка в работе, т.е. личностно поддерживать ребенка. («Ты сегодня играл правильной аппликатурой», «Ты верно менял мех в пьесах», «Как музыкально ты сегодня играл!»).
Для того, чтобы научить обучающегося воспроизвести звук из тишины, с первых занятий следует использовать следующие упражнения – нажимать на воздушный клапан и изображать взлет и посадку самолета или подражать шуму и завыванию ветра в зимнюю погоду.
Кроме того необходимо научиться пользоваться всей динамической амплитудой баяна, а учащиеся часто пользуются только динамикой в пределах mezzo piano go mezzo forte, обедняя тем самым свою звуковую палитру. У некоторых воспитанников forte и piano звучит где-то в одной плоскости, в усредненной динамической зоне. Отсюда серость, безликость исполнения. В аналогичных случаях К.С. Станиславский говорил: «Хочешь играть злого – ищи, где он добрый!». Иными словами: хочешь играть forte – покажи для контраста настоящее piano[цит. по 2,54].
Обучающиеся всегда активно откликаются на пожелания педагога изобразить эффект эхо – «близко – далеко». Как показывает практика, ребенок легко воспринимает яркие и простые образные сравнения. Интересной задачей для юного баяниста может стать изображение звуковой картины «приближение – удаление» в известной песне Л. Книппера «Полюшко – поле».
Необходимо всегда помнить о цели (в данном случае о кульминации), ибо стремление к ней предполагает движение, процесс, что является важнейшим фактором в исполнительском искусстве. На занятиях, в каждом предложении мы определяем главное слово, чтобы при игре вести звук к вершине каждого предложения. Обучающийся должен пропевать отдельные фразы, предложения. Если это песня, спеть ее со словами. Это дает хороший результат, в плане выразительного исполнения. Надо работать не над звуком вообще, а над соответствием звучания содержанию исполняемого произведения.
Любое музыкальное произведение можно ассоциативно представить себе в виде архитектурного сооружения, отличающегося определенной соразмерностью его составных частей. Перед исполнителем встает задача объединить все части в единое художественное целое, выстроить архитектонику всей пьесы. Отсюда следует, что исполнение мотива, фразы находится в зависимости от общего контекста произведения. Нельзя отдельно выхваченную фразу сыграть убедительно, не учитывая того, что было до нее и что будет после [1,23]. Необходимо выстроить произведение логично. Если обучающемуся показать на картинке нарисованный домик и как дружно живут в нем предложение, фразы и мотивы, то ему легче представить музыкальную форму своего произведения.
Для себя надо уяснить, а потом донести до обучающегося, что техника без музыкального образа «мертва», а образ без соответствующей технической подготовки создать невозможно. Поэтому так важны гаммы и упражнения. Занятие необходимо начинать с упражнений на разминку пальцев. Для каждого года обучения нами были разработаны соответствующие упражнения на разные виды техники, где техника является художественным компонентом исполнения.
Основное внимание в обучении часто уделяется механической работе пальцев («работа над техникой!»). Но выполняя при этом разнообразные движения мехом в разжим и сжим, и даже не меняя динамики, обучающиеся, нисколько не заботятся о звуковыразительной стороне пьесы.
Технические упражнения и гаммы проигрываются с динамическими оттенками. Ребенку будет интереснее их играть, если представить определенный образ, лучше получится diminuendo и crechendo. Например: показать картинки с тучей, с листьями, с нарисованным карандашом или вообразить, насколько скучно было бы нам слушать скрипача, который играл бы весь вечер смычком только от колодки до конца и обратно, и напротив, насколько выразительна игра исполнителя, активно и разнообразно работающего смычком. [5,33].
Техника – это средство для создания музыкально-технического образа. Главное, не пальцевая ловкость, а убедительная передача замысла композитора. Но для этого необходимо владеть достаточным запасом технических средств. Если музыкант прекрасно сознает первичную задачу своего исполнительского искусства (создание художественного образа конкретного произведения средствами своего инструмента), то ему должно быть понятно и то, какой иногда титанический труд требуется для достижения нужного звукового образа [2,108].
Педагог, работая над техникой, старается достичь гармонического развития технических и художественных навыков обучающихся, подчиняя работу над техникой правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального произведения.
Очень важно, чтобы обучающийся научился говорить о своих переживаниях, эмоциональных впечатлениях, чувствах. Постоянное расширение мировоззрения, чувствительности, развитие речи приведет ребенка к приобретению собственного взгляда, мнения, творческому отношению к делу и умению объяснять, высказывать свои мысли и чувства. Только совместный творческий труд педагога и обучающихся может дать высокий результат и устойчивый интерес к занятиям.
Список литературы
1. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. - М., 2001.
2. Липс Ф. Искусство игры на баяне – М., 1985.
3. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепьянной игры. - М., 1982.
4. Поджарая А.В. Психолог-музыкант - педагогу-музыканту // Дополнительное образование, - 2004 - № 1. – с. 52-53.
5. Перцева Е.С. «Обучение с интересом». Методическое пособие для начального этапа обучения игре на баяне. – Ижевск, 2012.


Приложенные файлы

  • docx statiya2
    Размер файла: 26 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий