Министерство культуры Пермского края
«Пермский краевой колледж искусств и культуры»
Публикация
«Игровая природа театрального искусства
по методу М. М. Буткевича»
(в рамках курсов повышения квалификации, организованных краевым центром художественного образования «Росток», г. Пермь)
Составитель:
Югов А. А., преподаватель высшей квалификационной категории
ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»
2014 г.
«Игровая природа театрального искусства
по методу М. М. Буткевича»
Одной из насущных проблем современного театрального процесса сегодня является подмена актером живого, естественного органического существования на площадке искусственным. Сегодня актер, выходя на сцену, часто имитирует живой процесс. Зрителю, кажется, что это и есть подлинное существование артиста. На самом деле это не так. Многие театральные педагоги сегодня все больше интересуются новыми формами и методами подготовки и воспитания профессиональных качеств актера-творца. Одни педагоги имеют дело с профессиональной подготовкой артиста, другие озабочены, прежде всего, воспитанием личности в условиях деятельности любительского театрального коллектива.
Одним из наиболее любопытнейших театральных педагогов современности можно назвать Михаила Михайловича Буткевича. В его книге "К игровому театру" можно познакомиться с продуманной до мелочей современной системой профессионального обучения, как режиссера, так и актера. Работа Буткевича причудливо и органично сочетает в себе мемуары, анализ «Макбета», «Трех сестер», описание спектаклей маститых режиссеров и учебных работ. Второй том – «Игра с актером», так назвал эту часть книги ее автор, была собрана его учениками и последователями. «Игра с актером» - это коллекция мыслей, размышлений об актерском искусстве, тренинге, психологии актерского творчества.
Метод М. М. Буткевича состоит в рассмотрении игровой природы театрального искусства, исследование игры не как бытового понятия, а как одной из свойственных человеку и особенно художнику-творцу форм самовыражения, как определенную структуру отношений с литературным материалом, партнерами, зрителями, как один из способов творческого взаимодействия между исполнителями и другими участниками театрального процесса при создании театрального произведения.
Игра, по мнению Буткевича - технология театрального творчества, его новая философия, «живая вода», возвращающая молодость и свежесть, как казалось, безвозвратно уходящему в прошлое искусству театра. Михаил Буткевич пытается проанализировать, обобщить и сформулировать то, что можно было бы назвать Игровой методикой, то есть, системой теоретических взглядов и практических шагов по внедрению игровых принципов и элементов в репетиционную, исполнительскую и педагогическую практику современного театра.
Очевидно, что "Игра с актером" должна была занять по замыслу автора центральное место в этой теории, так как непосредственно посвящена проблемам актерского существования на сцене, вопросам работы над ролью, ансамблевого творчества, репетиционного процесса, актерского тренинга, а также способам овладения и перспективам развития актерской профессии. Таким образом, дополненный материалами 2-ой части, трактат М. Буткевича приобретает еще большую полноту и цельность, позволяющие рассматривать его как вполне законченную теорию, охватывающую все основные элементы театрального процесса и являющуюся органическим развитием идей и творческих поисков К.С.Станиславского в области воссоздания на сцене жизни человеческого духа.
Игровая методика, или Игровая театральная модель, предлагаемая Михаилом Буткевичем, во многом примиряет различные тенденции и подходы к созданию живого художественного мира на сцене, предлагает такое творческое пространство, в котором могут сосуществовать тонкая психологическая ткань - с яркой гиперболизированной формой, доведенное до мельчайших подробностей физическое действие - с философско-символическим обобщением. При этом Игровая методика не только приближает нас к синтезу различных типов сценической выразительности, но и сближает театральное искусство с современной эпохой, переводя акценте театра идей на театр живых форм, то есть смещая центр ответственности с режиссера-идеолога к актеру-творцу.
В заключение этой работы хочется сказать, что для освоения нового совершенно не обязательно отказываться от старого!!! В особенности, когда этим «старым» являются идеи и открытия гениального художника – творца, каким был и остается Константин Сергеевич Станиславский. У русского театра 21 столетия есть великое наследие творческий метод Станиславского, и задача состоит не в том, чтобы искать ему замену, а в том, чтобы на современном этапе развития театра продолжать поиск, начатый великим художником.
Самое главное для театрального педагога и даже самого неискушенного зрителя чтобы театр был живым театром. А живость, причем живость длительную, долговременную дает театру именно игра. «Игра - это живая вода театра, именно поэтому новый актер должен быть актером Игрового театра» М. М. Буткевич. Подводя итоги приведенных в настоящей работе размышлений можно предположить, что Игровая модель воспитания актера предлагает более прагматический, приспособленный к формирующемуся современному психотипу зрителя и актера, способ создания спектакля, репетирования и профессиональной подготовки деятелей театра. Вот как пишет об этом сам Михаил Михайлович Буткевич: «Пересмотр отношения к формализму: учить актера можно только форме, душу и «идейность», как и вкус, надо воспитывать. Имеется в виду актер-импровизатор, готовый включиться в структуру самоорганизующегося спектакля. Главная цель – увести актера от исполнительской психологии, не призывами, а практической подготовкой вырабатывать, взращивать в актерах психологию творца, самостоятельного (пусть в жестких рамках) художника. Этому посвящены, на это нацелены все упражнения, задания, вся методика работы на тренинге или репетициях. Оторванное от нужд художественных овладение речью, голосом, движением, танцем - непродуктивно и вредно (оно как схоластика). Только то упражнение хорошо и выработка тех навыков необходимы, которые нужны конкретно для очередного опуса».
13PAGE 15
13PAGE 14215
15
«Пермский краевой колледж искусств и культуры»
Публикация
«Игровая природа театрального искусства
по методу М. М. Буткевича»
(в рамках курсов повышения квалификации, организованных краевым центром художественного образования «Росток», г. Пермь)
Составитель:
Югов А. А., преподаватель высшей квалификационной категории
ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»
2014 г.
«Игровая природа театрального искусства
по методу М. М. Буткевича»
Одной из насущных проблем современного театрального процесса сегодня является подмена актером живого, естественного органического существования на площадке искусственным. Сегодня актер, выходя на сцену, часто имитирует живой процесс. Зрителю, кажется, что это и есть подлинное существование артиста. На самом деле это не так. Многие театральные педагоги сегодня все больше интересуются новыми формами и методами подготовки и воспитания профессиональных качеств актера-творца. Одни педагоги имеют дело с профессиональной подготовкой артиста, другие озабочены, прежде всего, воспитанием личности в условиях деятельности любительского театрального коллектива.
Одним из наиболее любопытнейших театральных педагогов современности можно назвать Михаила Михайловича Буткевича. В его книге "К игровому театру" можно познакомиться с продуманной до мелочей современной системой профессионального обучения, как режиссера, так и актера. Работа Буткевича причудливо и органично сочетает в себе мемуары, анализ «Макбета», «Трех сестер», описание спектаклей маститых режиссеров и учебных работ. Второй том – «Игра с актером», так назвал эту часть книги ее автор, была собрана его учениками и последователями. «Игра с актером» - это коллекция мыслей, размышлений об актерском искусстве, тренинге, психологии актерского творчества.
Метод М. М. Буткевича состоит в рассмотрении игровой природы театрального искусства, исследование игры не как бытового понятия, а как одной из свойственных человеку и особенно художнику-творцу форм самовыражения, как определенную структуру отношений с литературным материалом, партнерами, зрителями, как один из способов творческого взаимодействия между исполнителями и другими участниками театрального процесса при создании театрального произведения.
Игра, по мнению Буткевича - технология театрального творчества, его новая философия, «живая вода», возвращающая молодость и свежесть, как казалось, безвозвратно уходящему в прошлое искусству театра. Михаил Буткевич пытается проанализировать, обобщить и сформулировать то, что можно было бы назвать Игровой методикой, то есть, системой теоретических взглядов и практических шагов по внедрению игровых принципов и элементов в репетиционную, исполнительскую и педагогическую практику современного театра.
Очевидно, что "Игра с актером" должна была занять по замыслу автора центральное место в этой теории, так как непосредственно посвящена проблемам актерского существования на сцене, вопросам работы над ролью, ансамблевого творчества, репетиционного процесса, актерского тренинга, а также способам овладения и перспективам развития актерской профессии. Таким образом, дополненный материалами 2-ой части, трактат М. Буткевича приобретает еще большую полноту и цельность, позволяющие рассматривать его как вполне законченную теорию, охватывающую все основные элементы театрального процесса и являющуюся органическим развитием идей и творческих поисков К.С.Станиславского в области воссоздания на сцене жизни человеческого духа.
Игровая методика, или Игровая театральная модель, предлагаемая Михаилом Буткевичем, во многом примиряет различные тенденции и подходы к созданию живого художественного мира на сцене, предлагает такое творческое пространство, в котором могут сосуществовать тонкая психологическая ткань - с яркой гиперболизированной формой, доведенное до мельчайших подробностей физическое действие - с философско-символическим обобщением. При этом Игровая методика не только приближает нас к синтезу различных типов сценической выразительности, но и сближает театральное искусство с современной эпохой, переводя акценте театра идей на театр живых форм, то есть смещая центр ответственности с режиссера-идеолога к актеру-творцу.
В заключение этой работы хочется сказать, что для освоения нового совершенно не обязательно отказываться от старого!!! В особенности, когда этим «старым» являются идеи и открытия гениального художника – творца, каким был и остается Константин Сергеевич Станиславский. У русского театра 21 столетия есть великое наследие творческий метод Станиславского, и задача состоит не в том, чтобы искать ему замену, а в том, чтобы на современном этапе развития театра продолжать поиск, начатый великим художником.
Самое главное для театрального педагога и даже самого неискушенного зрителя чтобы театр был живым театром. А живость, причем живость длительную, долговременную дает театру именно игра. «Игра - это живая вода театра, именно поэтому новый актер должен быть актером Игрового театра» М. М. Буткевич. Подводя итоги приведенных в настоящей работе размышлений можно предположить, что Игровая модель воспитания актера предлагает более прагматический, приспособленный к формирующемуся современному психотипу зрителя и актера, способ создания спектакля, репетирования и профессиональной подготовки деятелей театра. Вот как пишет об этом сам Михаил Михайлович Буткевич: «Пересмотр отношения к формализму: учить актера можно только форме, душу и «идейность», как и вкус, надо воспитывать. Имеется в виду актер-импровизатор, готовый включиться в структуру самоорганизующегося спектакля. Главная цель – увести актера от исполнительской психологии, не призывами, а практической подготовкой вырабатывать, взращивать в актерах психологию творца, самостоятельного (пусть в жестких рамках) художника. Этому посвящены, на это нацелены все упражнения, задания, вся методика работы на тренинге или репетициях. Оторванное от нужд художественных овладение речью, голосом, движением, танцем - непродуктивно и вредно (оно как схоластика). Только то упражнение хорошо и выработка тех навыков необходимы, которые нужны конкретно для очередного опуса».
13PAGE 15
13PAGE 14215
15
Приложенные файлы
