Реферат обучающейся на тему: «П.И. Чайковский»



((((((((((((((

Сборник выступлений
участников VI всероссийской конференции учащихся
«СТУПЕНЬ В НАУКУ»

((((((((((((((

Выпуск 6

Всего участников конференции – 63
опубликованных выступлений – 43

Оглавление
(для того, чтобы перейти к тексту выступления, кликните по теме выступления, одновременно удерживая на клавиатуре кнопку Ctrl)
13 LINK \l "А" 14Секция «Филология. Литература. Искусство»15
13 LINK \l "а001" 14«Субстандарная лексика и современный русский язык в свете развития ИКТ» (Кудинова Дарья)15
13 LINK \l "а002" 14«Петр Ильич Чайковский» (Хрулёва Галина)15
13 LINK \l "а003" 14«Симфония блокадного Ленинграда – Симфония Победы!» (Хузияхметова Мария)15
Выступления



Секция «Филология. Литература. искусство»


«Петр ильич Чайковский»
Хрулёва Галина
(педагог – Носкина Любовь Дмитриевна)
МБОУ ДОД «Детская школа искусств» г.Котово
Волгоградская область
Вступление от автора.
В 2015 году страна праздновала 175 – летие со дня рождения П.И. Чайковского. Эта дата указана в календаре юбилейных дат РФ (по приказу президента В. В. Путина). В связи с этим были проведены ряд мероприятий: конкурсы, фестивали, викторины, олимпиады, литературно – музыкальные вечера. В ознаменование данного события я решила более подробно изучить жизнь и творчество этого гениальнейшего русского композитора. И свою работу представить на конференции.
Величайший русский композитор Пётр Ильич Чайковский сформировался как художник в знаменательную для России эпоху 60 -70 – х годов XIX века, период высокого подъёма общественной и художественной мысли, расцвета русской литературы и публицистики, изобразительного искусства и музыки. Гениальный дар Чайковского проявился прежде всего в отражении процессов внутренней жизни человека.
П.И. Чайковский родился 7 мая 1840 года в семье начальника Воткинского завода – Ильи Петровича. Мама П.И. Чайковского – Александра Андреевна - играла на фортепьяно, занималась воспитанием детей.
Композитор провёл своё детство в посёлке при заводе, мало чем отличающимся от деревни. Там он был ближе к природе, ближе к жизни простого народа. Ещё в раннем детстве зародилась у Чайковского страстная, вдохновенная любовь к русской природе, к русскому человеку. Лучше всего о значении этих детских впечатлений пишет сам Чайковский: «Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народною песнею приёмов в мелодии и гармонии, то это происходит в следствие того, что я вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки; что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова». [1]
Воспитание, начальное образование, основы культуры Чайковский получил в семье. Семья была большая и, как это всегда бывает в многодетных семьях, никакого особого баловства мальчик не видел. Его любили и ласкали, воспитывали и учили, как всех остальных детей. Чайковский унаследовал некоторые черты характера своих родителей: мягкость, обаятельность отца и глубину чувств матери, соединённые со сдержанностью и застенчивостью, ненавистью к лжи. В детстве громадное влияние на Чайковского имела воспитательница старших детей Фанни Дюрбах. Именно она заметила в мальчике особенные, отличавшие его от других детей черты душевного склада, его одарённость и восприимчивость. Его любили все, потому что чувствовали, как он любил всех. Впечатлительности его не было предела, поэтому обходиться с ним надо было очень осторожно. Сильное музыкальное впечатление на маленького Чайковского оказал инструмент – оркестрина – который был в их доме, и которая имела в своём репертуаре несколько пьес, в том числе отрывки из оперы Моцарта «Дон Жуан».[1] «Судьба натолкнула меня в юношеском возрасте на Моцарта и через него открыла мне неведомые горизонты бесконечной музыкальной красоты». [1]
В десятилетнем возрасте Чайковский услышал оперу «Иван Сусанин» Глинки. Значение его творчества для русской музыки он понял лишь через много лет, но это детское впечатление ничем уже не могло быть заслонено. Моцарт и Глинка остались на всю жизнь самыми любимыми композиторами.
Во многих семьях принято было учить детей музыке – это было частью светского воспитания. Учили игре на рояле и всех детей в семье Чайковских. Музыкальность появилась в Чайковском довольно рано. В четырехлетнем возрасте он сочинил пьеску под названием «Наша мама в Петербурге». В восемь лет он хорошо играл и импровизировал на рояле.
Когда мальчику исполнилось десять лет, пришло время подумать о его образовании. Первоначально предполагалось поместить его в Горный корпус, сделать из него инженера. Но родители, зная склонность мальчика к музыке, решили дать ему гуманитарное образование. Выбор пал на Училище правоведения, где, кроме обязательных наук (юридических и словесности), были музыкальные классы для желающих. Он болезненно пережил разлуку с семьей, с любимой матерью. Так кончилось детство, кончилась тихая семейная провинциальная жизнь.
Училище правоведения, где Чайковский получил общее образование, было аристократическим учебным заведением, куда принимались только дети дворян. Оно готовило для государственной службы чиновников высшего ранга, воспитанных в духе идеалов «самодержавия, православия и народности». В первое время после отъезда матери Чайковский чувствует себя очень одиноким и заброшенным.
В 1852 году семья Чайковских переехала в Петербург, и Петр Ильич до самого окончания училища жил дома, в семье. Учился он хорошо, но особых надежд не подавал. В продолжении трех лет он брал уроки у известного в то время фортепианного педагога Кюндингера и значительно преуспел в фортепианной технике, однако Кюндингер не видел в Чайковском ни композиторского таланта, ни выдающихся исполнительских способностей. В годы жизни в Петербурге Чайковский посещал оперу и балет. Иногда участвовал в домашних спектаклях, исполняя комические роли. Увеселял товарищей-правоведов игрой под танцы и т.д.
Окончив училище правоведения, Чайковский был зачислен на государственную службу в департамент Министерства юстиции в чине титулярного советника. Началась обычная для светского молодого человека жизнь. Днем служба, не слишком сложная, однообразная и скучная, а вечером развлечения – театр, гости, светские разговоры, танцы. И никто не предполагал, что этот очаровательный молодой человек вдруг превратится в почти нищего студента, будет трудиться днем и ночью, забыв и думать о пустых светских развлечениях. Начав службу в департаменте, Чайковский понял, что юриспруденция – не для него и он не для юриспруденции. «Из меня сделали чиновника, --и то плохого»,--пишет он сестре. И это была правда чиновник он был неважный и движения по службе не имел. С другой стороны, чем дальше, тем сильнее пробуждался в нем музыкальный талант.
Только тогда, когда Чайковскому исполнился двадцать один год, в нем впервые, но с огромной всепобеждающей силой, вспыхнуло желание заниматься одним-единственным, самым главным, самым любимым деломмузыкой.
Поступив в Петербургскую консерваторию, Чайковский оказался в бедственном положении, поэтому он на протяжении всех лет занятий в консерватории вынужден был давать частные уроки, заниматься всякого рода приработками (однажды встал вопрос о месте ночного сторожа на Сенном рынке!), иногда влезал в долги. К окончанию консерватории Чайковский был уже автором нескольких крупных произведений: кантаты «К радости», сонаты и вариаций для фортепиано, двух увертюр для оркестра, характерных танцев, струнного квартета. Все это было написано за один 1865 год. Молодая сила уже бушевала в нем, требуя выхода.
С переезда в Москву начинается его самостоятельная творческая жизнь. Приехав в Москву Петр Ильич сразу же попал в дружескую и творческую обстановку, что скрашивало разлуку с родными и петербургскими друзьями.
Директором Московской консерватории был брат Антона Рубинштейна - Николай Григорьевич Рубинштейн, личность выдающаяся, совершенно необыкновенная. Этот человек держал в своих руках и консерваторию, и Русское музыкальное общество, самовластно управляя музыкой Москвы.

Николай Григорьевич встретил Чайковского со всем радушием и лаской, поселил его в своей квартире и оказывал ему всяческое покровительство. С Н. Рубинштейном у Чайковского сразу же установились дружеские отношения. В отличии от брата он любил и понимал музыку Чайковского и в течении многих лет был первым исполнителем почти всех его произведений. Рубинштейн ввел Чайковского в Артистический кружок, который был центром художественной жизни Москвы. В кружок входили музыканты, писатели, в том числе Островский, Писемский, Ап. Григорьев, а так же актеры малого театра Правдин, Садовский, Живокини и др.
Молодой композитор попал в атмосферу художественных исканий, умственной жизни и артистических увлечений. В произведениях Чайковский очень широко использовал русскую народную (и украинскую) песню и танцевальные жанры. К этому направлению относятся, кроме опер «Воевода» и «Опричник», также и Первая и Вторая симфонии.
Московская консерватория открылась 1 сентября 1866 года. Первой музыкой, прозвучавшей в стенах новой русской консерватории, была увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки, исполненная Петром Ильичом Чайковским. П. И. Чайковский был приглашен в качестве профессора теоретических предметов. Сколько не почетна была должность профессора для музыканта, едва сошедшего с консерваторской скамьи, -- в денежном отношении она была весьма скромной. Для начала 50 рублей в месяц. Это, разумеется, хватало лишь на самые насущные нужды. Довольно долгое время Петр Ильич жил в маленькой комнате в квартире Рубинштейна при консерватории.
Но в 1868 году в этой спокойной жизни Петра Ильича едва не произошла решительная перемена. В Москву приехала прославленная певица, замечательная оперная актриса Дезире Арто. Своим неподражаемым искусством она пленила всех, в том числе и Петра Чайковского. Он познакомился с Арто и, получив приглашение, стал у нее бывать, влюбился и вскоре дело дошло до помолвки. Потом Дезире Арто уехала на гастроли, и очень скоро Петр Ильич узнал, что она вышла замуж. Расширялась консерватория, увеличилось число учеников, увеличилось жалование профессора увеличилось и количество работы. Постепенно, благодаря Рубинштейну и Балакиреву, произведения Чайковского начинают появляться в программах концертов, имя его становится известным в Москве и в Петербурге. Издатели начинают интересоваться его творчеством. Один из них П. И. Юргенсон, стал единственным в России издателем всех сочинений Чайковского.
Одновременно с расцветом творчества растёт и мировая слава композитора: многочисленные приглашения Чайковского для выступления в различных городах Европы и Америки; в 1885г. Чайковский избран членом Дирекции Московского отделения Русского музыкального общества; в 1886г.- избран почётным членом Петербургского камерного музыкального общества; в 1892г. – избран членом – корреспондентом Академии изящных искусств во Франции; в 1893г. – английский университет в Кембридже присвоил Чайковскому звание доктора музыки honoris causa.
Петру Чайковскому, который в течение десяти лет вел холостяцкий образ жизни, захотелось иметь семью. Его первая любовь к певице Дезиро Арто кончилась весьма печально. С тех пор он вплоть до 1877 года не задумывался о женитьбе. В 1877 году П. И. Чайковский женился на бедной девице Антонине Ивановне Милюковой. Первые впечатления семейной жизни были удручающими. Чайковский, привыкший к своей семье к простым, искренним отношениям, основанным на взаимной привязанности, был оскорблен атмосферой мещанства и семейных дрязг. Чем дальше, тем невозможнее становилась семейная жизнь. Чайковский тяжело заболел и в конце сентября по настоянию врачей уехал за границу. Больше он не вернулся в консерваторию и на долгие годы стал гостем в Москве.
После отъезда за границу Чайковский оказался в очень тяжелом материальном положении. Возвратиться в Москву и начинать занятия в консерватории было невозможно из-за состояния здоровья. В связи с расходами во время женитьбы Чайковский наделал долгов. Кроме того, он считал своей обязанностью материально обеспечивать жену. Положение представлялось безысходным.
На помощь Чайковскому пришла Надежда Филаретовна фон Мекк, которая предложила ему ежемесячное денежное пособие в размере 500 рублей, что давало возможность вполне независимого существования. В течении двенадцати лет Чайковский получал эту сумму, которая и была в первые годы основным источником его жизни. Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова, владелица нескольких железных дорог, была богатой меценаткой, любительницей музыки. С Чайковским у нее были особые отношения. Они никогда не виделись и не разговаривали друг с другом, а поддерживали отношения только посредством переписки.
Завершило переписку письмо П. И. Чайковского от 22 сентября 1890 г., отправленное им из Тифлиса в ответ на последнее (несохранившееся) письмо Надежды Филаретовны, в котором она неожиданно уведомила композитора, что не может далее помогать ему материально. На этом отношения оборвались и не возобновились до кончины Петра Ильича.
Вечером 20 октября (1 ноября)1893 года совершенно здоровый Чайковский посетил элитный петербургский ресторан Лейнера на углу Невского проспекта набережной Мойки, где пробыл примерно до двух часов ночи. Во время одного из заказов он потребовал принести ему холодной воды. Несмотря на неблагоприятную эпидемиологическую ситуацию в городе по холере, Чайковскому подали некипячёную воду, которую он и выпил.
Утром 21 октября (2 ноября) 1893 года композитор почувствовал себя плохо и вызвал врача, который установил диагноз холеры. Болезнь протекала тяжело, и Чайковский скончался в 3 часа пополуночи 25 октября (6 ноября) 1893 года от холеры «неожиданно и безвременно» в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской улице. Распоряжение похоронами, с Высочайшего соизволения императора, было возложено на дирекцию Императорских театров, что явилось «примером единственным и вполне исключительным».
Вынос тела и погребение состоялись 28 октября (9 ноября) 1893 года; все расходы на погребение император Александр III повелел покрыть «из Собственных сумм Его Величества».  В похоронах принимали участие два члена императорской фамилии: принц Александр Ольденбургский (попечитель Училища правоведения) и великий князь Константин Константинович. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусства.
В ознаменование столетия со дня рождения композитора Совет Народных комиссаров опубликовал специальное постановление по увековечиванию памяти Чайковского. В его содержание вошли решения о создании памятника Чайковскому, об издании полного собрания музыкальных сочинений композитора и его литературного наследия. Имя композитора было присвоено Концертному залу в Москве; его же имя с 1940 года стали носить Московская и Киевская консерватории. Для студентов Московской, Ленинградской, Киевской и Тбилисской консерваторий были установлены стипендии имени великого композитора. Большим событием было решение Советского правительства о проведении международных конкурсов имени Чайковского (раз в 4 года). С 2000 года в России проводится ежегодный международный телевизионный музыкальный конкурс среди юных музыкантов «Щелкунчик», проводимый телеканалом «Культура».
Творческое наследие П.И. Чайковского:
Балеты: «Лебединое озеро» (1876г); «Спящая красавица» (1889г); «Щелкунчик» (1892г);
3 кантаты, среди них: «Москва» (1883г);
Симфонии: «Зимние грёзы» № 1 (1866г); № 2 (1872г); № 3 (1872г); № 4 (1877г);
№ 5 (1880г); № 6 (1893г);

Оперы: «Воевода» (1868г); « Опричник» (1872г.);«Кузнец Вакула» (1847г.);« Евгений Онегин» (1878г); «Орлеанская дева» (1879г); « Мазепа» (1883г); « Черевички» (1885г.);
« Чародейка» (1887г); «Пиковая дама» (1890г); «Иоланта» (1891г)
4 сюиты;
Увертюры: «Гроза» (1864г); «Фатум» (1868г); «Буря» (1873г); « Франческа да Римини» (1876г); «Итальянское каприччио» (1880г); «Гамлет» (1888г); « 1812 год » (1880г);
3 концерта для фортепиано с оркестром (1875, 1880, 1893);
«Вариации на тему рококо» (1876г); Скрипичный концерт (1878г);
Хоровые и вокальные сочинения; романсы;
Обработки 50 русских песен для фортепиано
Фортепианные циклы, циклы для детей

Выводы: Петр Ильич Чайковский гордость русской музыкальной культуры. Крупнейший симфонист, гениальный музыкальный драматург и лирик, он создал замечательные произведения в самых различных музыкальных жанрах. Почти в каждом жанре композитор сумел сказать новое слово.
Неповторимый и глубоко национальный творческий стиль Чайковского сложился под воздействием русской музыки первой половины XIX века – М.И. Глинки и его современников и народно – песенного искусства. В своих сочинениях композитор использовал выразительные средства западноевропейской музыки, придавая при этом своим произведениям истинно русский характер. Именно это сочетание вывело русскую музыку на европейские сцены. Наряду с Глинкой Чайковский является одним из создателей национальной русской школы в мировой музыке. Его искусство стало близким и любимым для людей разных стран и народов, потому что в центре его творчества были такие темы, как тема борьбы добра и зла, поиски смысла жизни, постижение сложного внутреннего мира личности, поэтичные образы русской природы и яркие картины народной жизни. Чайковский также является автором учебников по гармонии, инструментовке и ряда других теоретических трудов.

Список использованной литературы:
Е. Ручьевская . «Пётр Ильич Чайковский». Ленинград 1963г.
Н. Берберова. «Чайковский». Из – во «Лимбус – пресс», Санкт – Петербург, 1997г.
Вайдман. «Чайковский». Издательство «Музыка», 1978г.
Н.П. Козлова. «Русская музыкальная литература» (третий год обучения). Москва, 2005г.
Геннадий Пожидаев. «Рассказы о музыке». Москва, «Молодая гвардия», 1975 г.
Д. Сорокотягин. «Музыкальная литература в таблицах. Полный курс обучения» Издание 4 –е. Ростов – на Дону. «Феникс», 2013г.











13PAGE 15




13PAGE 15






Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 3 Заголовок 4 Заголовок 6 Заголовок 715

Приложенные файлы

  • doc rabota20
    Размер файла: 300 kB Загрузок: 9

Добавить комментарий