Работа для интелбуд

Всероссийский конкурс исследовательских работ учащихся
“ЮНОСТЬ, НАУКА, КУЛЬТУРА”




Направление: литературоведение

Тема : «Изучение истории образа Гамлета и сравнение
разных интерпретаций этого образа»

Чертовой Анны
МБОУ «Уемская СОШ», Приморского района, Архангельской области

Научный руководитель: Езофатова Елена Викторовна,
учитель русского языка и литературы
МБОУ "Уемская СОШ".








г. Обнинск, 2013/2014 учебный год
Аннотация:
Работа направлена на изучение истории образа Гамлета, выявление того, как менялся этот образ в зависимости от эпохи, страны, в которой обращались к данному образу, и от личности актёра, который играл Гамлета. Исследование касается литературоведческих, исторических и культурологических аспектов.
Оглавление
Введение .. 1
1. Теоретические основы исследования
1.1. Из истории возникновения образа Гамлета 2
1.2. Гамлет в киноискусстве, театральных постановках 3
1.3. Историческая обстановка шестидесятых и семидесятых годов 20 века в СССР и её влияние на развитие искусства нашей страны .. 4

2. Экспериментальная часть исследования
2.1. Анализ анкет 5
2.2.. Сопоставление сцен из фильма "Гамлет", поставленного в 1964 году режиссёром Григорием Козинцевым (в главной роли Иннокентий Смоктуновский) и сцен из спектакля "Гамлет", поставленного в 1971 году режиссёром Юрием Любимовым ( в главной роли Владимир Высоцкий). .......................................................................... 6
3. Выводы по результатам исследования 9
4. Заключение 10
5. Список используемой литературы и источников ...... 10
6. Приложения
6.1.Результаты анкетирования 12
6.2. Результаты опроса учителей школы ... 13
6.3. Сравнительная таблица "Гамлет Смоктуновского и Гамлет Высоцкого".. 14


Введение
На уроках литературы мы не раз читали и анализировали драматические произведения. Эти произведения предназначены прежде всего не для чтения, а для постановки на сцене. Поэтому нам на уроках всегда показывают отрывки из спектаклей. Так было, когда мы изучали комедию Н.В. Гоголя "Ревизор", комедию Д. Фонвизина "Недоросль". Мне всегда интересно было сравнивать свои представления о героях пьес с тем, что я видела на сцене. В этом учебном году мы познакомились с трагедией Уильяма Шекспира " Гамлет, принц датский". Когда я читала пьесу, больше всего вопросов вызвал у меня образ Гамлета, он показался мне необычным, странным, а его поступки вызвали у меня противоречивое отношение. Я ждала уроки литературы, уже заранее представляя, как интересно будет разгадывать загадку этого непростого образа. Ко второму уроку мне показалось, что я нашла ответы на свои вопросы, но Елена Викторовна предложила посмотреть два отрывка (из фильма и спектакля), где Гамлет читает свой знаменитый монолог "Быть? Или не быть?" Один Гамлет очень сильно отличался от другого. Что видят в нём разные люди? Что было главным в нём для самого Шекспира? Почему уже более 400 лет людей не оставляет равнодушными история принца датского? Для меня это стало ещё одной загадкой. Мне захотелось больше узнать о Гамлете. Так родилась идея моего исследования.
Объект исследования: новизна и "вечность" взглядов Уильяма Шекспира на человека.
Предмет исследования: образ Гамлета в изображении разных актёров.
Научная гипотеза: если я изучу историю возникновения образа Гамлета в творчестве Шекспира и познакомлюсь с разными интерпретациями этого образа на сцене и в кино, то я пойму, почему Гамлет является вечным образом.
Цель исследования: изучить историю образа Гамлета.
Задачи: 1. Проследить историю возникновения образа Гамлета.
2. Познакомиться с разными интерпретациями образа Гамлета.
3. Просмотреть и проанализировать фильм "Гамлет", к/с «Ленфильм», 1964 год, режиссёр Григорий Козинцев (в главной роли Иннокентий Смоктуновский) , и сцены из спектакля "Гамлет" , Московский театр драмы и комедии на Таганке, 1971-1980 года, режиссёр Юрий Любимов ( в главной роли Владимир Высоцкий).
4. Сравнить изображение Гамлета разными актёрами, сопоставив с исторической ситуацией в стране.
5. Сделать выводы по результатам исследования.

1
Методы исследования:
1. Анализ литературы и других источников (воспоминания, интервью) по исследуемой проблеме.
2. Сравнение изображения Гамлета разными актёрами.
3. Анкетирование, опрос.

1. Теоретические основы исследования
1.1. Из истории возникновения образа Гамлета
Мало кто будет оспаривать гениальность пьесы Уильяма Шекспира "Гамлет, принц датский". Как и многие по-настоящему гениальные произведения, трагедия имеет свои загадки, вокруг неё до сих пор, спустя более 4 веков после написания, не умолкают споры. Большинство литературоведов, а также читателей и зрителей убеждены, что она отличается от остальных трагедий самого Шекспира и других авторов прежде всего тем, что непременно вызывает некоторое непонимание и удивление зрителя. Интересна история появления пьесы. Шекспир не первый, кто обратился к данному сюжету.
Существовала дошекспировская пьеса о Гамлете ( или Амледе), принадлежавшая к жанру, как говорили тогда, «трагедии грома и крови». Она до нас не дошла. В основу истории о Гамлете легла датская легенда, впервые записанная в конце XII века датским летописцем Саксоном Грамматиком. Сюжет легенды таков: правитель Ютландии был убит своим братом , который затем женился на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет, жестоко мстит за убийство отца( например, режет на куски врага) . Он не мучается «гамлетовскими вопросами», не испытывая сомнений, мстит с чудовищной жестокостью. .
В 1576 г. французский писатель Бельфоре пересказал эту древнюю легенду в своих «Трагических историях» (по другим переводам "Трагических повестях"). При всей скудости сведений о дошекспировском Гамлете можно все же с полным основанием утверждать, что ранняя трагедия была лишена той философской глубины, какую мы обнаруживаем и великом творении Шекспира[2] В центре ранней трагедии была нравственная проблема, воплощенная в теме мести. Можно даже сказать, что едва ли вопрос о мести был проблемой философско-этического характера, скорее он стоял перед героем просто как нелегкая практическая задача[2]
2
Таковы были источники, пользуясь которыми Шекспир в 1601 г. создал своего «Гамлета». Шекспир в своей трактовке сюжета намного расширил его рамки. Хотя вопрос о мести играет важную роль и в его трагедии, но он не является тем сюжетным мотивом, который подавляет остальные. Наоборот, вопросы более широкого философского характера в трагедии Шекспира до известной степени даже приглушили тему мести, выдвинув другие мотивы. В этом был новый, шескпировский, взгляд на данный сюжет.
1.2. Гамлет в киноискусстве, театральных постановках
Об этой трагедии написано огромное количество книг и статей, выдвинуто множество теорий, пытающихся объяснить характер Гамлета и его поступки. Можно смело утверждать: "Гамлет" - одна из самых "играемых" пьес Шекспира, она имеет богатую историю постановок, по которой можно изучать историю театра и историю киноискусства. Шекспир, как выяснилось с течением лет, создал замечательную, по-своему уникальную и универсальную схему, некую модель, которую каждый волен заполнять собственным содержанием. Отсюда не имеющая аналогов во всей истории мирового театра множественность интерпретаций, подчас взаимоисключающих, но все равно в чем-то главном, как правило, сохраняющих верность шекспировскому духу.
Первые постановки «Гамлета» приходятся на 1601-1603 гг., когда трагедия исполнялась не только в театре Шекспира «Глобус», но и на других сценах Англии.
Бёрбедж Ричард (1567–1619) - первый исполнитель роли Гамлета, приятель Шекспира. Бёрбедж получал главные роли непосредственно из рук Шекспира. Известно, что его внешне привлекательный Гамлет носил бороду и был одет по моде того времени; что он обращался к зрителям как собеседникам, поверяя им свои тайные думы и сомнения. "Он переставал быть самим собой до самого конца спектакля, даже находясь за сценой. Он имел все данные превосходного оратора. Слушавшие его зачаровывались им, пока он говорил, и сожалели, когда он смолкал", - так вспоминали о нём современники. [2]
Интересно, что «Гамлет» сделался столь же популярен в низших слоях общества, как и в высших. В целом в Англии образ Гамлета был воплощен великими актерами в разные эпохи. Английский Гамлет – классический трагедийный образ, который заставляет переживать и сочувствовать зрителей. По-иному раскрыли образ Гамлета на немецкой
3
сцене. Перед немецким зрителем Гамлет предстал как герой бездействия, неспособный к решительным поступкам.
В России с трагедией "Гамлета" познакомились лишь в 18 веке, когда она была переведена А. Сумароковым. Первое документально подтвержденное представление произошло в Санкт-Петербурге 1 июля 1757 года. Гамлета играл Иван Дмитревский, довольно известный в то время актер. Имело место несколько постановок, но с начала 1760-х годов они прекратились. По всей видимости, свою роль в этом сыграла укрепившая свои позиции цензура. Дело в том, что после убийства Петра II в 1762 г., русский зритель мог видеть в пьесе намек на козни фаворитов Екатерины II. Вернулся "Гамлет" на русскую сцену во второй половине XIX в. Трагедия имела огромный успех. Этому особенно способствовало потрясающее исполнение роли Гамлета актёром Павлом Степановичем Мочаловым (1800-1848) на сцене Московского Малого театра в конце 1830-х годов. Сильный и энергичный Гамлет-отрицатель, сыгранный Мочаловым, стал знамением эпохи, ответил на запросы времени [6]
В ХХ веке на русской сцене Гамлета играл В. Высоцкий, его экранизировал Г. Козинцев. Эту роль исполнял в кино И. Смоктуновский.
Среди современных исполнителей наиболее известные актёрские имена: Е.Миронов, М.Трухин, Джуд Лоу на сцене, Мел Гибсон, Никол Уильямсон в кино.
В марте 2012 года на сцене Архангельского драматического театра впервые выступала зарубежная труппа (артисты из Норвегии).Сам факт гастролей зарубежной труппы на сцене нашего театра считается прорывом в театральной жизни Архангельска, и показательным является факт, что ставили гости именно "Гамлета".
1.3. Историческая обстановка шестидесятых и семидесятых годов 20 века в СССР и её влияние на развитие искусства нашей страны.
Актеры, режиссёры создают неповторимые образы во многом благодаря стремлению приблизить Гамлета к своему времени. Поэтому для того чтобы лучше понять Гамлета И.Смоктуновского и Гамлета В.Высоцкого, нужно понять их время (И.Смоктуновский сыграл Гамлета в 1964 году, а В.Высоцкий впервые вышел на сцену в роли Гамлета в 1971 году и продолжал выходить вплоть до 1980 года, практически до самой смерти).
4
60-е годы называют временем "оттепели". Закончилась эпоха Сталина. Из ценностного восприятия жизни и искусства уходят черно-белые тона, однозначные оценки. "Оттепель" - своего рода "золотой век" культуры периода СССР. В это время появилось не только множество новых имен талантливых мастеров (Окуджава, Евтушенко, Вознесенский и Ахмадулина, Солженицын, Рязанов), но и много ранообразных форм досуга, не имевших аналогов в прошлом: поэтические вечера, телевикторины (типа Вечера Веселых Вопросов или КВН), походы с песнями у костра. Люди почувствовали себя свободнее. Эти перемены не могли не коснуться театра и кино. Как вспоминала известная актриса советского театра и кино Алла Демидова: " В 60-е годы мы встали на ноги и хотели перевернуть мир. Время для нас было бурное, эмоциональное, жаждущее и ищущее. Нам казалось , что мы сможем научить людей по-новому чувствовать, по-новому смотреть на мир и события." [3]
Это время, когда идеи гуманизма вновь возвращаются в общество, когда на человека начинают смотреть не как на члена или не члена партии, не как на передовика производства, а именно как на человека, который имеет право и на сомнения, и на ошибки. В 60- е годы появился особый интерес к классике, ведь духовность, равно как и интеллигентность, - основные понятия времени.
К концу 60-х началу 70-х годов ситуация в стране меняется. Начинается следующая эпоха, названная эпохой "застоя". Вновь усиливается цензура. Вновь тотальный контроль со стороны КГБ. Но люди, которые уже "вдохнули воздух свободы", не могут молчать, не могут не проявлять себя. Только ищут для этого иные пути. В искусстве очень многое приходится изображать через образы-символы, образы-метафоры, в которых заключен некий скрытый смысл, а вроде бы знакомые классические произведения позволяют высказывать важные для режиссеров идеи в завуалированном виде [1]
2. Экспериментальная часть
2.1. Анализ анкет
После изучения трагедии Шекспира учащимся 9-х классов нашей школы мы предложили ответить на ряд вопросов анкеты. Мы задали следующие вопросы:
1. Интересен ли вам образ Гамлета?
2. Можно ли назвать образ Гамлета вечным?
5
3. Какие эпизоды в развитии сюжета трагедии вы считаете самыми важными, переломными для Гамлета? (результаты анкетирования представлены в Приложении 1).
Ответы учащихся показали, что образ Гамлета вызывает интерес, и что практически все опрошенные считают образ героя Шекспира вечным. Большинство опрошенных выделили в сюжете трагедии сцену встречи Гамлета с призраком и сцену чтения Гамлетом монолога "Быть? Или не быть?" Поэтому при просмотре спектакля Ю. Любимова[7,8] и фильма Г.Козинцева[10] мы остановимся на анализе именно этих сцен.
С целью выяснить, какие из интерпретаций образа Гамлета являются популярными, я провела опрос среди учителей школы, задавала один вопрос:
- Каких актёров, игравших Гамлета, вы знаете?
В опросе принимали участие 20 человек (результаты опроса в Приложении 2). Практически все вспомнили Гамлета в изображении В. Высоцкого и И.Смоктуновского. Сцены из фильма и спектакля, где роль Гамлета играли именно эти актёры, мы и будем сопоставлять.
2.2. Сопоставление сцен из фильма "Гамлет", поставленного в 1964 году режиссёром Григорием Козинцевым (в главной роли Иннокентий Смоктуновский) и сцен из спектакля "Гамлет", поставленного в 1971 году режиссёром Юрием Любимовым ( в главной роли Владимир Высоцкий).
Фильм «Гамлет» вышел на экран в 1964 году, а работа над ним пришлась на самый пик «оттепели», что существенно сказалось при выработке социально-нравственной концепции произведения.
Фильм Г. Козинцева, поставленный в 1964 году, получил ряд наград, среди которых специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля. В чём же причина такой популярности? Безусловно, большую роль в этом принадлежит актёру, сыгравшему Гамлета, Иннокентию Смоктуновскому. Иннокентий Смоктуновский, снявшийся в роли Гамлета, королевой Англии был признан лучшим исполнителем роли [6]
Гамлет Иннокентия Смоктуновского герой своего времени. Смоктуновский создает тип сомневающегося интеллигента шестидесятых. Героя окружают каменные мрачные стены, скрипучие острозубые решетки, опускающиеся на ворота, холодная сталь шлемов,
6
скрывающая лица солдат, охраняющих замок. Всё это так не соответствует его пылкой
натуре, и всё это очень напоминает тюрьму [5] Восставшему против этого мира датскому принцу на протяжении всего фильма будет сопутствовать огонь - непокорный, бунтующий, вспыхивающий, как правда во мраке лжи. Герой одет в чёрную блузу-куртку, свободную, с широкими складками, напоминающую современный свитер, её дополняют чёрное трико и чёрные же туфли. Это "сближает эпохи"- 17 век и 20 век.
Мысли о человеке и человечности, о восстании против деспотизма века Гамлет Смоктуновского произносит тихим ровным голосом. Он не кричит, не жестикулирует. Он вообще произносит монологи про себя (голос звучит за кадром). Смоктуновский, на мой взгляд, показывает не человека - борца, а сомневающегося философа, человека, живущего более внутренним, чем внешним. Главное оружие для него - это мысль. Искусствовед А. Никитина так оценивала игру И.Смоктуновского: "Актёр играет героя ранимого и быстрого в реакциях, но намеренно загоняющего себя в спокойствие: тем страшнее оказывается открывшаяся ему бездна"[6]
В сцене встречи Гамлета с призраком герой решителен, стремителен, он смело догоняет уходящий от него призрак отца, первый начинает разговор. Разговор происходит на берегу разъяренного моря и под шум ветра. Герою приходится перекрикивать этот шум. Когда же призрак рассказывает об убийстве, Гамлет смотрит на него с ужасом, а когда понимает, что убийца - дядя ("Мой дядя?!"), отступает назад, закрывает лицо руками [10] Ему очень сложно поверить в подлость родного человека. Он, гуманист по натуре, столкнулся с человеческим злом, и осознание этого зла практически подкосило его: он опирается спиной о скалу, чтобы не упасть. И заканчивает сцену повторяющееся трижды слово "Ужас".
Знаменитый монолог Гамлета "Быть или не быть?" не произносится актёром в камеру, он произносит его стоя на берегу бушующего моря (о "море бед" говорит он в своём монологе) на фоне шума волн, что заведомо исключает театральность, побуждает зрителя вслушаться в смысл негромких слов. Вокруг актёра огромные холодные камни. Мне кажется, что это не случайно. Свободная морская стихия, наверняка, созвучна внутренним переживаниям Гамлета: они не дают герою успокоиться, они тревожат его. Не с кем поделиться своими переживаниями, он не может доверять самым близким людям: матери, дяде, любимой девушке. Мир вокруг него напоминает безжизненную каменную
7
пустыню, при этом очень опасную. Он одинок в этом мире. Многое досказала музыка Дмитрия Шостаковича, печальная, тревожная. В конце монолога( не договорив его до конца). Гамлет- Смоктуновский уходит вверх по огромным каменным ступеням, выбитым в скале, произнося слова: "Так малодушничает наша мысль, и вянет, как цветок, решимость наша в бесплодии умственного тупика"[10] Гамлет не решился на месть, на явную борьбу. Он не смог перешагнуть через свою человечность. (А 60-е годы 20 века - это возвращение идей гуманизма)
Размышления, помогающие познать мир и человека, вот в чём был смысл образа Гамлета в этом фильме. Датский принц побеждает тем, что распознаёт окружающее: мысль поднимает его над конкретными обстоятельствами семьи, королевского двора и всей Дании-тюрьмы. Финал трагедии возвышение мысли, помогающее ей прорваться через века. Никитина А. в статье "Русский Гамлет" дала такой подзаголовок главе о Смоктуновском в роли Гамлета: "Человек, который давал слишком много воли своему уму"[6] Он был прежде всего борцом за человеческое в человеке.
Очень скоро, на рубеже шестидесятых–семидесятых, надежд стало гораздо меньше. Начинается период в развитии нашей страны, который позже назовут "застоем" . В начале 70-х годов стал очень популярен концептуализм - искусство обобщений. Концептуализм в советском театре пришелся как нельзя более ко двору. Прежде всего, потому что он позволял высказывать важные для режиссеров идеи в завуалированном виде. Не чужд концептуализма был и Юрий Любимов, режиссёр, поставивший "Гамлета" на сцене Московского театра драмы и комедии на Таганке в 1971 году. У этого спектакля самая долгая судьба. Он шёл почти десять лет, до самой смерти актёра Владимира Высоцкого, который исполнял главную роль. Именно его хриплым, резким, порой грубым голосом говорит, а иногда и поёт новый Гамлет. Гамлет Высоцкого не безвольный мечтатель, а человек, сознающий свой исторический долг борьбы за основные ценности человеческого существования, и поэтому открыто вступающий в бой за гуманистические идеалы, за право человека быть самим собой.
О игре В. Высоцкого вспоминает Наталья Крылова: " Он вышел на сцену таким, каким был. И сыграл ничто иное, как свою судьбу"[5] Его Гамлет был в чёрных джинсах и чёрном свитере (кстати, именно в костюме Гамлета Высоцкий был похоронен), это как бы современник Высоцкого. Он стоит на сцене с гитарой, поёт, просто общается с залом. Он смотрит в зал и когда разговаривает с призраком отца [7] А актёр, играющий призрака
8
стоит возле занавеса (занавес в этом спектакле очень важен, он то делит сцену на части, то становится плащом и одновременно ветром, то на нём, как на качелях, раскачивалась Офелия). Поворачиваясь на голос призрака, Высоцкий восклицает: "Отвернись, твои глаза мне душу раздирают!"[7] После встречи с призраком он уже тесно связан с иным миром, он ни на минуту не забывает об отце, о своём долге. Он страдает от своей медлительности. Его страдание мы хорошо чувствуем в сцене чтения монолога "Быть или не быть?" Он читал его во время спектакля три раза. Сначала как бы прислушивается к себе. Гамлет у Высоцкого - поэт. Он будто постепенно нащупывает мысль. Валерий Золотухин так сказал об этом: "Шекспир - поэт, Гамлет - поэт, Высоцкий - поэт. Тут все связалось в один узел"[3] Когда Высоцкий читает монолог третий раз, кричит, яростно выкрикивает фразы, обращаясь к зрителям, сидящим в зале. Это их он призывает "быть", действовать, бороться. В этой сцене Высоцкий весь как натянутый нерв. Он крутится, размахивает руками, он каждое слово произносит с надрывом [8] Для себя Высоцкий - Гамлет всё решил: нельзя прожить жизнь спокойно, не обращая внимание на происходящее вокруг. Нельзя делать вид, что ты не видишь зла (Сам Высоцкий жил именно так). Это непросто, порой мучительно, но без этого человек перестанет быть человеком
Таким образом, ХХ век принес новые воплощения образа Гамлета не только в театре, но и в кино. (Сравнительная таблица представлена в Приложении 3)
3. Выводы
По результатам проделанной работы я сделала следующие выводы.
1. Я проследила историю возникновения образа Гамлета, выяснила, что Шекспир не первый обратился к данному сюжету, но дал новую трактовку образу Гамлета.
2. Познакомилась с разными интерпретациями образа Гамлета, выяснила, что одинаковых Гамлетов не было и нет.
3. Просмотрела и проанализировала фильм "Гамлет" режиссёра Григория Козинцева и сцены из спектакля "Гамлет" режиссёра Юрия Любимова, нашла много отличий.
4. Сравнила изображение Гамлета разными актёрами, сопоставив с исторической ситуацией в стране, и убедилась, что образ Гамлета зависит и от личности актёра, который играет Гамлета, и от времени, в которое обращаются к трагедии Шекспира.
9
4. Заключение
Я узнала, что, хотя с момента первой постановки «Гамлета» прошло более четырехсот лет, эта трагедия не оставляет умы режиссеров и актеров всего мира. Образ Гамлета менялся не только от исторической эпохи, но и от того, в какой стране происходит постановка «Гамлета», кто играет роль. Каждая постановка пьесы – это новый герой и новая драма. Но при этом Гамлет сохраняет в себе то, что и позволило ему прожить уже более четырёх веков. Он человек ищущий, сомневающийся, делающий ошибки. Он такой, как и многие из нас. Но при этом Гамлет - гуманист, ненавидящий зло в любых его проявлениях. Он не даёт людям зачерстветь душой, заставляет их мыслить, действовать. Пока будет существовать человеческое общество, будут жить и Гамлеты, а значит, и трагедия Шекспира.

5. Литература и другие источники
1. Акимов В.М. От Блока до Солженицына. Судьбы русской литературы двадцатого века (после 1917года), Санкт-Петербург, 1994 г.
2. Аникст А. Шекспир. («Жизнь замечательных людей»), М.: Мол. Гвардия, 1964.
3. Демидова А.С. Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю.- М.: Союз театральных деятелей РСФСР,1989.
4. Интервью В. Высоцкого о трактовке образа Гамлета [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
5. Крылова Н. «Мой Гамлет», [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
6. Никитина А. «Русский Гамлет», газета «Литература», № 10, 2010 г.
7. Отрывок из спектакля Ю.Любимова ( встреча с призраком) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
8. Отрывок из спектакля Ю.Любимова (монолог «Быть или не быть?) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
9. Шекспир У. Гамлет, принц Датский., М.: Детская литература, 2010 г.
10. Фильм Г.Козинцева «Гамлет» [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
10
6. Приложения
Приложение 1. Результаты анкетирования
1. Интересен ли вам образ Гамлета?







2.Можно ли назвать образ Гамлета вечным?








3. Какие эпизоды в развитии сюжета трагедии вы считаете самыми важными, переломными для Гамлета?
13 EMBED Excel.Chart.8 \s 1415 13 EMBED Excel.Chart.8 \s 1415
11
Приложение 2. Результаты опроса учителей школы
1. Каких актёров, игравших Гамлета, вы знаете?
Большинство (70% ) назвали И.Смоктуновского, многие( 48%) вспомнили В. Высоцкого, несколько человек назвали Мела Гибсона.























12
Приложение 3. Сравнительная таблица "Гамлет Смоктуновского и Гамлет Высоцкого"
Гамлет в изображении
И. Смоктуновского

На что обращали внимание при просмотре

Гамлет в изображении
В. Высоцкого


Чёрная блуза - куртка, напоминает современный свитер

Костюмы

Чёрный свитер и чёрные джинсы


Каменные мрачные стены, скрипучие железные решётки

Декорации, антураж

Огромный занавес – сетка, полумрак, минимум декораций


Печальная, тревожная музыка Дмитрия Шостаковича

Музыкальное сопровождение

Высоцкий поёт под гитару.
( «Гул затих»)


На фоне бушующего моря, под шум ветра. Сначала рвётся вперёд, кричит, потом отступает назад, закрывает лицо руками. Трижды повторяет слово "Ужас"

Встреча с призраком
(действия героя, окружение, антураж сцены)

Смотрит не на призрак, а обращается к залу. Единственная реплика, обращённая к Призраку: «"Отвернись, твои глаза мне душу раздирают!"


На берегу бушующего моря, вокруг огромные камни. Не произносит монолог в камеру (читает тихим голосом за кадром ).Уходит по каменным ступеням вверх, не договорив монолог до конца

Чтение монолога "Быть или не быть?"
( голос, жесты, что вокруг героя: на сцене, в кадре)
 

Читает во время спектакля 3 раза: дважды говорит спокойно, как бы прислушиваясь к себе, третий раз яростно выкрикивает фразы, размахивает руками


13













13 EMBED MSGraph.Chart.8 \s 1415



Root Entry

Приложенные файлы

Добавить комментарий