МБ ДОУ ДС № 39 «ЗОЛУШКА» Г. ТУАПСЕ СОСТАВИТЕЛЬ: ВОСПИТАТЕЛЬ СЕРГЕЕВА Е.Д. СТАТЬЯ ПО САМООБРАЗОВАНИЮ: «ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ОСОБЕННОСТЕЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ В УСЛОВИЯХ ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ»


МБ ДОУ ДС № 39 «ЗОЛУШКА» Г. ТУАПСЕ
СОСТАВИТЕЛЬ: ВОСПИТАТЕЛЬ СЕРГЕЕВА Е.Д.
СТАТЬЯ ПО САМООБРАЗОВАНИЮ: «ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ОСОБЕННОСТЕЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ В УСЛОВИЯХ ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ»
В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами.
Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал Н. Новиков - просветитель, педагог и писатель - сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами.Белинский определенно говорит: « В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать его на себе - тем лучше».
Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального просвещения и образования Владимир Федотович Одоевский - выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, и общественный деятель. В. Ф. Одоевским были высказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды, с первых лет жизни воздействующей на формирование ребенка: «Занимайтесь ребенком, или не занимайтесь, но с четырех лет он уже воспитывается …». Все на него действует и оставляет неизгладимое впечатление в его душе. В.Ф. Одоевский считал музыку важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в общественном организме[11;с.92].
Среди наиболее видных и последовательных поборников детского музыкального воспитания в России конца 19 века можно назвать Е.Альбрехта, К. Вербера, В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей славной семьи Гнесиных. В их работах подчеркивается общественное значение музыкального воспитания, говориться о необходимости обязательного повсеместного и общедоступного музыкального образования, которое сможет выявить и развить скрытые таланты.
Главную задачу музыкально - педагогических учреждений В.Корганов, как и другие авторы, видит в распространении музыкального образования в обществе.
Начало 20 века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной педагогике. Появляются первые методисты - практики школьного музыкального воспитания.
Мысли о необходимости более раннего - начинающегося еще до школы - воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов-воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал что, счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте.
На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале 18 века. К середине 19 века в передовых умах России закрепилось давно созревшая идея организованного дошкольного воспитания. Сколько активно не пропагандировалось открытие детских садов, дело практически не сдвигалось с места. Государство не было заинтересованно в широкой реализации этих благих намерений.
Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая часть педагогов считала, что музыкальному воспитанию принадлежит значительная часть в духовном формировании личности. Несмотря ни на что, в те годы экспериментальным путем был накоплен большой практический опыт. В историю русской дошкольной педагогики вошли имена А. Симонович, Е. Водовозовой, Е. Конради, И. Шлегер, М. Свентицкой, Е. Тихеевой и других[11;с.95].
В практической педагогике они видели искусство. А цель - в разумной организации влияний внешней среды, которая могла бы стимулировать развитие индивидуальности ребенка. У педагогов было стремление воспитать и образовать детей на народном материале, который они подбирали сами. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, его труды, картины окружающей природы - вот материал, который определял содержание игр и занятий с детьми.
Большое значение развитию слуха, как основы воспитания любви к музыке придавала Е. Водовозова). Без музыки она не мыслила работы с детьми.
С 1913 года Общество начинает издавать литературу, основанную на результатах практического опыта на работавших в нем дошкольниц.
Главную задачу общего музыкального воспитания В. Шацкая видела в том, что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающие истинную радость от общения с ней.
В конце 1914 года при Московском городском народном институте были открыты курсы по дошкольному воспитанию, где читали лекции по эстетическому и музыкальному воспитанию дошкольников.
Более двух веков бились прогрессивные деятели русской культуры над решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Издавались статьи, брошюры, книги, журналы, адресованные семье и школе. Кое-где даже открывались «общедоступные» музыкальные классы, школы. Но даже самое лучшее из всего этого могло касаться только ограниченного круга детей. Государство ревниво охраняло права власть имущих[21;с.173].
Борьба за общее музыкальное воспитание детей в России долгое время оставалось борьбой идей. Осуществиться идеалам передовых людей России в царское время не было дано.
И только в Советском государстве, а позже в Российской федерации возникли принципиально новые возможности реализации всех прогрессивных устремлений, накопленной в этой области человечеством.
Н.А Ветлугина разработала систему музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, которую активно применяют в детских садах. Целью программы является развитие у ребенка общей музыкальности. Музыкальность у детей - это комплекс способностей, содействующих успешному проявлению активной музыкальной деятельности в доступных формах. Интерес к музыке и достаточно развитый музыкальный слух, говорят о музыкальности ребенка. Музыкальность формируется через музыкальную деятельность детей. Существуют способности, наличие которых необходимо ребенку для выполнения конкретной деятельности - слушания, исполнения, творчества[1;с.128].
Ветлугина выделила основные умения и навыки музыкальной деятельности:
1. Целостное и дифференцированное восприятие того или иного произведения, ориентировка в нем.
2. Сопереживание чувств, настроений, выраженных в музыке. Оно необходимо для выразительной исполнительской деятельности.
3. Художественное исполнительство. Детям доступно умение проявить свое отношение к исполняемому произведению; непринужденность, естественность действий во всех видах музыкальной деятельности; относительная точность певческих и музыкально - ритмических навыков.
4. Творческие проявления детей. Создание новых образов и действий.
5. Самостоятельные действия. Умения действовать без посторонней помощи.
Названные умения и навыки способствуют реализации основных задач музыкального воспитания:
1. Воспитывать устойчивый интерес и любовь к музыке, закладывать основы музыкального вкуса, развивать стремление совместно исполнять песни, пляски, развивать нравственные качества, эмоциональную отзывчивость, музыкальные способности и память.
2. Развивать способность восприятия и исполнительства: целостное и дифференцированное восприятие, певческий голос, слуховой самоконтроль, выразительность пения, образность и ритмичность движений, умение играть в ансамбле на различных инструментах.
3. Знакомить с простейшими сведениями о характере музыки, ее развитии, изменении, о сходных и контрастных построениях, выразительных средств, о наличии высоких - низких, долгих - коротких звуков.
4. Развивать творческие способности детей, приобщая их к песенным импровизациям, инсценированию игровых песен.
Первым и ведущим видом в детской музыкальной деятельности Н.А Ветлугина считает слушание - восприятие. Слушание складывается из следующих действий: слушания произведений; слушания в процессе разучивания песен, хороводов, танцев; слушания с целью определения свойств звука в дидактических играх.
Вторым видом музыкальной деятельности является детское исполнительство. Пение является массовым и доступным видом исполнительства. Песня - ценное средство нравственно-эстетического воспитания благодаря единству музыкального и литературного текста. Еще одним видом является ритмика. Музыкально - ритмическая деятельность условно делиться на две группы: восприятие музыки и воспроизведение ее выразительных свойств и движений. При этом используются различные движения: из области физических упражнений, танца. Все музыкально - ритмические движения выполняют общую задачу - добиться слитности характера движения и музыки. Музыкальные игры - ведущая форма организации ритмических движений. В основе игры чаще всего музыка, которая подсказывает ход действий сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. Хороводы чаще всего проходят под народные песни[1;с.130].
Игра на детских музыкальных инструментах. Сначала детей знакомят с различными инструментами, называют их, обращают внимание детей на тембровую окраску, объясняют расположение высоких и низких звуков, показывают приемы игры. Постепенно в самостоятельной деятельности дети осваивают приемы игры. Дошкольникам доступны такие исполнительские качества как: выразительность воспроизведения, умение проявить свое отношение к исполняемому произведению; непринужденность, естественность действий во всех видах музыкальной деятельности; относительная точность певческих и музыкально - ритмических навыков.
Третий вид деятельности - детское музыкальное творчество. В пении это импровизация простейших мотивов, придумывание своих мелодий на заданный текст.
Четвертым видом является изучение элементарных сведений о музыке. Этот вид деятельности не включен в программу детского сада. Сюда включены сведения, как общего, так и специального характера[6;с.203].
Помимо нравственного аспекта, Н.А Ветлугина говорит о том, что музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно.
По словам О.П. Радыновой, занятия - основная форма организации, в которой осуществляется обучение детей, развитие их способностей, воспитание качеств личности, формирование основ музыкальной и общей культуры. Занятия предполагают активную взаимную деятельность педагога и детей.
На занятии перед педагогом стоят различные задачи. Такие как, вызвать у ребят интерес к музыке и музыкальной деятельности, обогатить их чувства, развить музыкальные способности, сформировать основы вкуса, обучить детей необходимым умениям и навыкам. По мнению О.П. Радыновой результативность занятий напрямую зависит от атмосферы эмоционального подъема, которая, в свою очередь, зависит от увлеченности педагога своим трудом, от правильной структурированности занятия и от удачно подобранного музыкального материала.
Г.А. Праслова высказывает мнение, что в музыкальном образовании детей дошкольного возраста широко используются методы, которые классифицируются по источнику передачи и получения знаний (наглядные, словесные и практические), по характеру познавательной деятельности (объяснительно-иллюстративные, репродуктивные, игровые), по дидактическим целям (методы, способствующие усвоению, закреплению и совершенствованию знаний). При этом процесс образно-художественного переживания музыки выступает в качестве важнейшей характеристики целевой функции обще-дидактических методов, оказывая влияние на конкретизацию их формулировок: наглядно-слуховой, наглядно-зрительный, художественно-практический, музыкально-игровой. Наглядно-слуховой и наглядно-зрительный методы могут применяться в сочетании с методом сравнения, что придает этим методам проблемный характер[6;с.205].
Основные разновидности словесного метода в музыкальной педагогике (беседа, рассказ, объяснение) выступают для ребенка в качестве ориентиров при восприятии и исполнении музыки.
Г.А. Праслова предлагает в своей работе методы, разработанные Н. А. Ветлугиной, исходя из задач и сущности музыкально-эстетического воспитания: метод побуждения к сопереживанию и эмоциональной отзывчивости на прекрасное в окружающем мире, направленный на обогащение эмоционально-чувственного опыта ребенка; метод убеждения в процессе формирования эстетического восприятия; метод упражнения в практических действиях; метод поисковых ситуаций, побуждающих к творческим и практическим действиям[4;с.54].Б. Теплов считает, что основной признак музыкальности - переживание музыки как выражения некоторого содержания. Чем больше человек слышит в звуках, тем более он музыкален. Музыкальное переживание по самому существу своему - эмоциональное переживание, и иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыки. Способность эмоционально отзываться на музыку составляет центр музыкальности.
Б. Теплов указывает, что комплекс способностей, требующихся для занятий музыкальной деятельностью (музыкальность) не исчерпывается тремя способностями, но составляют основное ядро музыкальности. Музыкальность человека зависит от его врожденных индивидуальных задатков, но она есть результат развития, результат воспитания и обучения[4;с.56].
Таким образом, музыкальные способности развиваются в практической деятельности, в доступных детям дошкольного возраста музыкальных видах деятельности.
Б.М. Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, по мнению Теплова, объединяются в понятие «музыкальность». А музыкальность, это «комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельности в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности».
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
О.А. Апраксина Методика музыкального воспитания в дошкольном учреждении. М. Просвещение, 2012.
Бондаренко А.К. Дидактические игры в детском саду: Книга для воспитателя детского сада. - М.: «Академия», 2011.
Ветлугина Н.А. Музыкальные занятия в детском саду. – М.: Просвещение, 2010.
Ветлугина Н.А. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессе музыкальных игр. - М.: Просвещение, 2011.
Выготский Л.С. Педагогическая психология. – М.:«Академия», 2013.
Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Детство с музыкой. – М.:Детство, 2010.
Зацепина М. Б. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Педагогика, 2008.
Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания в дошкольном учреждении. – М.: «Академия», 2015.
Камынов Д.В. Музыкальное воспитание дошкольников. Теория и практика, Нобель Пресс, 2012.
Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика. – М.: «Академия», 2010.
Кононова Н.Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников: Из опыта работы муз. руководителя. – М.: Просвещение, 2010.
Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. – Ярославль, «Академия развития», 2012.
Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии. – М.: Просвещение, 2011.
Михайлова М.А. Развитие музыкальных возможностей детей. Ярославль, «Академия развития», 2010.
Менджерицкая Д.В. Воспитателю о детской игре: Пособие для воспитателя дет.сада / Под ред. Т.А. Марковой. – М.: Просвещение, 2012. - № 4.
Мухина В.С. Детская психология./Под ред. Л.А.Венгера–М.:Просвещение, 2011.
Новоселова С.Л. Игра: определение, происхождение, история, современность //Детский сад: от А до Я, 2015. - № 6.
Новоселова С.Л. О новой классификации детских игр // Дошк. воспитание. - 2014. - № 3.
Обухова Л.Ф. Детская психология: теории, факты, проблемы.–М.:Тривола, 2010.
Психолог в детском дошкольном учреждении: Методические рекомендации к практической деятельности /Под ред. Т.В.Лаврентьевой. - М.:Новая школа, 2012.
Психология дошкольника. /Сост. Г.А.Урунтаева .- М.: «Академия», 2014.

Приложенные файлы

  • docx e
    Размер файла: 28 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий