Управление культуры правительства ЕАО
Вопросы методики развития гармонического слуха
на уроках сольфеджио
Креймер Оксаны Владимировны,
преподавателя спец. дисциплин
ОГПОБУ «Биробиджанский колледж культуры и искусств»
Данная работа была рекомендована к печати и практическому применению в ОУ Еврейской автономной области решением редакционно-издательского совета областного ИПКПР от 23.10.2010
Методика преподавания сольфеджио еще не нашла своего окончательного воплощения в каком-либо завершенном труде. Имеется лишь небольшое число пособий, которые не претендуя на систематически разработанные курсы, содержат достаточное количество ценных выводов и замечаний (см. список методической литературы). В области преподавания сольфеджио решающее значение имеет непосредственная практика в работе.
В утвержденной еще Министерством культуры СССР программе по сольфеджио говорится: «Курс сольфеджио в детских музыкальных школах является дисциплиной, способствующей развитию музыкального слуха, памяти, ритма, музыкальных представлений, художественного вкуса. Полученные по сольфеджио знания и навыки должны помочь учащимся в их занятиях по специальности, музыкальной литературе, расширить общий музыкальный кругозор» Все формы работы, объем теоретических знаний и навыки подчинены этой задаче.
Вопросу развития гармонического слуха при обучении в детской музыкальной школе в научно-педагогической литературе внимания уделяется недостаточно. На сегодняшний день частично разработаны следующие аспекты: развитие гармонического слуха младших школьников на основе эмоционально-образного восприятия созвучий и их ладофункциональной зависимости (Г.В.Ананченко, В.В.Кирюшин, С.И.Науменко); раннее обучение основам гармонии как условие развития детского творчества (С.М.Мальцев, Г.И.Шатковский, Ю.В.Фролова). Проблема параллельного развития мелодического и гармонического слуха учащихся на начальном этапе обучения музыке до сих пор тщательно не исследована и требует дополнительного изучения. Существующие методики развития гармонического слуха младших школьников не получили широкого распространения в музыкально-педагогической практике, что обусловлено рядом причин: введением дополнительных учебных предметов импровизации и композиции; переработкой курса фортепиано по специальной программе, предусматривающей довольно высокий уровень владения инструментом; необходимостью обеспечения учебного процесса современным оборудованием (компьютеры, синтезаторы, интерактивные доски и т.д.), доступных далеко не всем преподавателям и учащимся.
Таким образом, возникает противоречие между необходимостью развития гармонического слуха на начальном этапе музыкального обучения и отсутствием педагогических методов и средств, обеспечивающих эффективность этого процесса в условиях обычной детской музыкальной школы. Выявленное противоречие определяет актуальность проблемы, заключающейся в поиске путей совершенствования системы начального музыкального обучения и воспитания детей, дает возможность преподавателю совершенствовать свои формы и методы работы на уроке. Похвально, что есть примеры введения в учебный план детских музыкальных школ, в том числе и нашей, биробиджанской,- подготовительного курса обучения (1-2 года) для освоения основ музыкальной грамоты и игры на фортепиано, развития музыкальных способностей, приобретения вокально-интонационных навыков, подготавливающих развитие гармонического слуха.
Большинство существующих в современной практике преподавания сольфеджио методик развития музыкального слуха у младших школьников направлены, прежде всего, на развитие мелодического слуха и не делают акцент на развитие гармонического слуха, не определяют конкретных педагогических методов и приемов, обеспечивающих достижение в этой области устойчивого положительного результата. С другой стороны, все известные методики развития гармонического слуха опираются на развитый мелодический слух, предполагают наличие достаточно обширных знаний в области теории музыки и рассчитаны на реализацию в гораздо более старшем возрасте учащихся. Обычно считается, что развитием гармонического слуха занимаются в музыкальном училище, параллельно с курсом гармонии. Но начинать развитие такого слуха необходимо именно в музыкальной школе. Это вызвано тем, что гармоническое звучание детям привычно и естественно. В силу специфики инструмента гармонический слух лучше развивается у пианистов, баянистов, аккордеонистов, нежели у струнников, вокалистов и т.п. Если полифонический, мелодический, тембровый слух связаны с умением слышать по горизонтали, то гармонический слух отвечает за умение слышать по вертикали.
Гармонический слух - сложное явление. Нужно слышать, прежде всего, фоническую краску аккорда. Это первая особенность гармонического слуха. Например, понятие диссонанса и консонанса возникает только при многоголосном звучании. Если спеть отдельно первый, второй, третий звук, то впечатления диссонанса не получится, т.к. выстроится мелодическая линия, а не гармоническая. В практике я использую различные интервальные, аккордовые последовательности обязательно с динамической окраской, особенно на начальном этапе (диссонанс - ярко, разрешение - мягко). При изучении интервалов в гармоническом звучании, всегда призываю ребят дать им характеристику: широкий, узкий, крепкий, призывный и т.д., в зависимости от предлагаемого интервала. Когда изучение доходит до септаккордов, принцип тот же самый: Д7-торжественный, МVII7- круглый, УМVII- нежныйПричем, каждый ребенок вправе сам для себя выбрать подобные характеристики аккорда... Почему только септаккорды? Потому что они ярче других выделяются из всех аккордов и позволяют ученику чувствовать себя «победителем» при правильном ответе.
Приведу пример применения такой образной импровизации при изучении темы «Интервалы». Здесь важно сосредоточить внимание учащихся на акустической окраске каждого интервала, их индивидуальной неповторимости, художественно-выразительных возможностях. В подготовительный этап к импровизации включается: демонстрация звучания интервалов в разных регистрах, темпах, с разными штрихами и динамическими оттенками, в гармоническом и мелодическом положении, в восходящем и нисходящем движении; совместная характеристика художественно-выразительных возможностей интервалов. И только затем приступаю к творчеству. Темы-задания для импровизаций подбираются соответственно выразительным возможностям каждого интервала. Например: получается очень яркая, образная музыкальная картина «Таинственные секунды», создаваемая с помощью интервала секунды в гармоническом виде, или «Труба зовет»- интонация кварты, или «Жирафы на прогулке»- интонация октавы. Все функциональные связи и гармонии, прежде всего, эмоционально воспринимаются в своих красках, независимо от подготовленности учащегося.
Вторая особенность гармонического слуха связана с ладом, взаимосвязями тех или иных аккордов. Гармония помогает чувствовать значение оборотов, что оказывается легче, чем одноголосное ощущение ступеней. Мы никогда так ярко и эмоционально не покажем неустойчивость вводного звука, если не будем сопровождать его доминантовой гармонией с разрешением в тонику. При этом, не обязательно играть в строгом четырехголосии, можно использовать любую фактуру с любым количеством голосов. Для этого я применяю все средства музыкального языка: и фигурация, и свободное расположение, и различные тембры. Удобнее всего начать с сочетания тоники и доминанты. Оно должно быть неотделимо от музыкальной формы, законченного или незаконченного построения. Важнейшей задачей здесь является подбор аккомпанемента к простейшим мелодиям. По опыту знаю, что получая подобный простор в выборе аккомпанемента, ни один ребенок, даже самый слабый, не перепутает ход доминанты или субдоминанты в тонику. В этой связи очень точным кажется высказывание величайшего русского композитора- теоретика Н. Римского-Корсакова: «Знание законов тональностей и интервалов, угадывание аккордов и голосоведения дают музыкальный талант». В качестве упражнений, рассчитанных на усвоение ладовых взаимосвязей, я применяю следующие:
- проигрывание интервальных, аккордовых последовательностей в медленном темпе с вслушиванием и проговариванием вслух ладовых тяготений;
- извлечение из произведения «спрессованных» гармоний и последовательностей (яркий пример- прелюдия До- мажор из «ХТК», маленькая прелюдия до- минор И.С. Баха);
- видоизменение фактуры при сохранении гармонической основы; - подбор гармонического сопровождения к мелодии, игра с листа цифрованного баса.
Все возможные задания на анализ аккордов и интервалов можно разделит на две основные формы: определение интервалов и аккордов вне тональности и лада (построенных от произвольно взятого звука), и определение интервалов и аккордов, построенных в определенном ладу или тональности.
Третья особенность гармонического слуха связана с голосоведением, с составом каждого интервала, аккорда. Такую задачу хорошо помогает осознать многоголосное пение, дающее возможность накопления многоголосных впечатлений, воспитывающее чувство ансамбля, строя. На мой взгляд, это самая эффективная форма развития гармонического слуха, а в моей деятельности- самая любимая. Такие задания я начинаю с простейшего двухголосия, в практике существуют 3 направления работы над ним:
- пение канонов;
- пение мелодии параллельными интервалами;
- пение мелодий подголосочного склада.
В своей практике, кроме этого, я широко применяю пение интервальных, аккордовых последовательностей (гармоническим «наслоением»), а также несложных примеров из «Нотной тетради А.М.Бах». Для того, чтобы многоголосие действительно осозналось, слышалось, надо больше петь а capella. Развивая чуткость к гармонии, следует всячески активизировать творческую интуицию учащихся. Одним из любимых и чрезвычайно полезных детских упражнений – импровизация подголоска, подстраивание голоса. Дается мелодия, играется гармония, а детям предлагается спеть то, что хочется. Гармония будет заставлять их двигаться правильно, они не возьмут фальшивых нот, а интуитивно приладятся к мелодии и сымпровизируют свою. Также можно предложить спеть собственную мелодию на слова или слоги, но так, чтобы она «уложилась» в аккомпанемент.
Определение интервалов и аккордов, построенных от звука предполагает не только их уверенное знание на «теоретическом» уровне, но и предварительный опыт игры на фортепиано и интонирования голосом. При пении цепочек я прошу ребят выделить линии голосов для пения сольфеджио или на слог. Предлагаю возможные виды предварительных упражнений в работе над интервалами и аккордами для усвоения особенностей голосоведения:
- пропевание линии верхнего звука;
- пропевание линии нижнего звука;
- пропевание звуков в следующем порядке: нижний, верхний и средний (для аккордов);
- пропевание интервала или аккорда сверху вниз;
- пропевание интервала или аккордов снизу вверх;
- пропевание интервала или аккорда, чередуя приемы (я это называю «заборчик»)
Другая группа заданий основана на способности «слышания» аккордов и интервалов без воспроизведения их на инструменте. Например:
составление интервальной или аккордовой последовательности;
составление интервальной или аккордовой последовательности совместно с преподавателем по элементам или «связкам» (оборотам);
сочинение второго голоса к заданной мелодии;
сочинение третьего голоса к заданной интервальной последовательности;
подбор басового голоса к диктанту;
сочинение мелодии к заданной аккордовой последовательности.
На мой взгляд, ценным источником музыкальных гармонических впечатлений являются народные песни и попевки. Они разнообразны по тексту, по музыке, дают колоссальные возможности для различных форм воспитания гармонического слуха. Особый вид работы над развитием гармонического слуха на уроках сольфеджио– иллюстрация. Любые сведения теоретического характера должны быть проиллюстрированы. Интервал, трезвучие, гамма и прочее должны прозвучать на уроке, причем не только в схематическом, отвлеченном от реальной музыки виде, но и в примерах из музыкальной литературы. Огромное значение для детей имеет слушание произведений классиков, анализ их средств выразительности в области гармонии для создания образа.
Используя в качестве гармонического анализа «Азбуку» В.А. Моцарта (№169 уч-к Сольфеджио, 5 кл), необходимо вспомнить виды многоголосия, выявить особенности гармонического, полифонического голосоведения. Вопросы формы тесно связаны с фразировкой, дыханием, динамикой. В этом задании в нотном тексте не проставлены цезуры, динамика, и, следуя законам развития, я предлагаю учащимся самостоятельно проставить недостающие знаки дыхания и оттенки звучания, затем обязательно пропеть пример с листа сольфеджио в среднем темпе. Я постоянно напоминаю ученикам о том, что нельзя выпускать из виду художественную сторону исполнения. Завершить работу над данным фрагментом может запись по памяти линии любого из голосов, а моменты каденций выписать многоголосно.
Аккордовая последовательность с цифрованным басом.
t53 - D6- D65- t53- s6- t53- s53- K64- D7- VI53- s6- D7- t3- s64- t53 (си-минор)
Для многих учеников это один из самых любимых видов анализа, где осознание слышимого является основным. Осознанию помогут вопросы к заданию: выделить обороты (проходящие, вспомогательные, заключительные), тип периода (однотональный, модулирующий), с дополнением, расширением, виды каденций. По желанию педагога можно эту последовательность пропеть многоголосно, лучше на нейтральный слог, с динамическими оттенками, следуя законам развития.
Прекрасным материалом для гармонического анализа являются менуэты Моцарта. Этот вид задания я отношу к разряду «стимулирующих». Задания ставятся таким образом, чтобы их выполнение было невозможно или весьма затруднительно без знания определенной теоретической темы или определенного практического навыка. В частности, выполнение простого самого по себе задания на «устное» сочинение мелодий рано или поздно столкнется с проблемой их запоминания, и поставит вопрос о необходимости их записи, а запись сочиненной мелодии принципиально невозможна без знания основ музыкальной грамоты.
Приступая к анализу, мы с учащимися прежде определяем стилистические особенности менуэта, делаем структурный анализ, прорабатываем варианты завершения. В 5 классе учащиеся знакомятся с модуляцией в доминанту и параллельную тональность, поэтому нелишне напомнить, как и в какой фразе логично сделать модуляцию. Разделив учащихся на 2 группы, предлагаю выполнить творческую работу: 1 группа досочиняет второе предложение однотонально, другая- с модуляцией.
Анализ не просто подытоживает ту сумму знаний и навыков, которые были получены в ходе обучения, но и учит разбираться в выразительных средствах и особенностях композиции музыкального произведения. приступая к анализу музыкального произведения, мы с учащимися прежде всего выявляем средства музыкального языка, создающие художественный образ:
Мотив, фраза, предложение, цезура
Период (квадратный, неквадратный, модулирующий, однотональный). Чтобы дать характеристику периоду, просто необходимо затронуть вопрос о модуляции, отклонении, хроматизме
Кульминации (местная, общая), средства ее достижения
Каденция (полная, прерванная)
Формы (2-х частная, 3-х частная)
Тональный план
Очень люблю на уроках детям рассказывать о пьесах из «Детского альбома» П.И.Чайковского. Прекрасной основой для самых разнообразных форм работы над развитием гармонического слуха являются «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Болезнь куклы», «Камаринская», «В церкви». При этом следует обращать внимание учащихся на выразительность тех или иных элементов музыкальной речи (например, особая выразительность мелодической кварты, большой септимы, выразительность консонанса, диссонанса и т. п.). Слежение по нотам за исполняемой музыкой - это простая, не требующая особых усилий привычка, помогает развитию внутреннего слуха, приводит (в совокупности со всеми другими приемами развития слуха) к умению внутренне слышать написанное.
Развитый гармонический слух предполагает, что человек, владея навыками в определении разных сторон многоголосного звучания, обобщит их и тем самым может полностью осознать воспринимаемую музыку, то есть может проанализировать, сыграть и записать ее. Напомню, что для достижения цели необходимо:
Работать над развитием гармонического слуха с самого начала обучения (включая и подготовительный период)
Формировать все три стороны гармонического слуха, сначала работая отдельно над каждой из них, затем - сочетая их
Исходить из наиболее общих впечатлений, постепенно углубляя и детализируя их
Возможно, больше разнообразить приемы работы, избегать стандартов, использовать яркие, выразительные, контрастные звучания, больше и шире привлекать примеры из музыкальной литературы.
Работа над анализом на слух имеет большое практическое значение для занятий по специальности, для чтения с листа и записи диктантов. Уместно привести здесь слова известного музыковеда В.Цуккермана: «Сделанные учащимися или педагогами анализы могут быть забыты, но свойства, развитые ими, помогут в дальнейшей работе по изучению музыкальных произведений». Восприятие и анализ музыки, без которых не может осуществляться никакая музыкальная деятельность, благодаря многообразию доступных детям произведений, эффективно способствует расширению кругозора, воспитанию музыкального вкуса. Формы работы должны быть такими, чтобы учащиеся активно воспринимали, мыслили, сравнивали, делали собственные выводы и оценки.
Список рекомендуемой литературы
Апраксина О. Музыкальное воспитание в школе, вып.17, М.1986
Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио, М.1978
Давыдова Е.В.Методика преподавания сольфеджио, М.1986
Петрушин В.И. Музыкальная психология, М.1994
13 PAGE \* MERGEFORMAT 14915
Рисунок 1¶ђ Заголовок 215
Вопросы методики развития гармонического слуха
на уроках сольфеджио
Креймер Оксаны Владимировны,
преподавателя спец. дисциплин
ОГПОБУ «Биробиджанский колледж культуры и искусств»
Данная работа была рекомендована к печати и практическому применению в ОУ Еврейской автономной области решением редакционно-издательского совета областного ИПКПР от 23.10.2010
Методика преподавания сольфеджио еще не нашла своего окончательного воплощения в каком-либо завершенном труде. Имеется лишь небольшое число пособий, которые не претендуя на систематически разработанные курсы, содержат достаточное количество ценных выводов и замечаний (см. список методической литературы). В области преподавания сольфеджио решающее значение имеет непосредственная практика в работе.
В утвержденной еще Министерством культуры СССР программе по сольфеджио говорится: «Курс сольфеджио в детских музыкальных школах является дисциплиной, способствующей развитию музыкального слуха, памяти, ритма, музыкальных представлений, художественного вкуса. Полученные по сольфеджио знания и навыки должны помочь учащимся в их занятиях по специальности, музыкальной литературе, расширить общий музыкальный кругозор» Все формы работы, объем теоретических знаний и навыки подчинены этой задаче.
Вопросу развития гармонического слуха при обучении в детской музыкальной школе в научно-педагогической литературе внимания уделяется недостаточно. На сегодняшний день частично разработаны следующие аспекты: развитие гармонического слуха младших школьников на основе эмоционально-образного восприятия созвучий и их ладофункциональной зависимости (Г.В.Ананченко, В.В.Кирюшин, С.И.Науменко); раннее обучение основам гармонии как условие развития детского творчества (С.М.Мальцев, Г.И.Шатковский, Ю.В.Фролова). Проблема параллельного развития мелодического и гармонического слуха учащихся на начальном этапе обучения музыке до сих пор тщательно не исследована и требует дополнительного изучения. Существующие методики развития гармонического слуха младших школьников не получили широкого распространения в музыкально-педагогической практике, что обусловлено рядом причин: введением дополнительных учебных предметов импровизации и композиции; переработкой курса фортепиано по специальной программе, предусматривающей довольно высокий уровень владения инструментом; необходимостью обеспечения учебного процесса современным оборудованием (компьютеры, синтезаторы, интерактивные доски и т.д.), доступных далеко не всем преподавателям и учащимся.
Таким образом, возникает противоречие между необходимостью развития гармонического слуха на начальном этапе музыкального обучения и отсутствием педагогических методов и средств, обеспечивающих эффективность этого процесса в условиях обычной детской музыкальной школы. Выявленное противоречие определяет актуальность проблемы, заключающейся в поиске путей совершенствования системы начального музыкального обучения и воспитания детей, дает возможность преподавателю совершенствовать свои формы и методы работы на уроке. Похвально, что есть примеры введения в учебный план детских музыкальных школ, в том числе и нашей, биробиджанской,- подготовительного курса обучения (1-2 года) для освоения основ музыкальной грамоты и игры на фортепиано, развития музыкальных способностей, приобретения вокально-интонационных навыков, подготавливающих развитие гармонического слуха.
Большинство существующих в современной практике преподавания сольфеджио методик развития музыкального слуха у младших школьников направлены, прежде всего, на развитие мелодического слуха и не делают акцент на развитие гармонического слуха, не определяют конкретных педагогических методов и приемов, обеспечивающих достижение в этой области устойчивого положительного результата. С другой стороны, все известные методики развития гармонического слуха опираются на развитый мелодический слух, предполагают наличие достаточно обширных знаний в области теории музыки и рассчитаны на реализацию в гораздо более старшем возрасте учащихся. Обычно считается, что развитием гармонического слуха занимаются в музыкальном училище, параллельно с курсом гармонии. Но начинать развитие такого слуха необходимо именно в музыкальной школе. Это вызвано тем, что гармоническое звучание детям привычно и естественно. В силу специфики инструмента гармонический слух лучше развивается у пианистов, баянистов, аккордеонистов, нежели у струнников, вокалистов и т.п. Если полифонический, мелодический, тембровый слух связаны с умением слышать по горизонтали, то гармонический слух отвечает за умение слышать по вертикали.
Гармонический слух - сложное явление. Нужно слышать, прежде всего, фоническую краску аккорда. Это первая особенность гармонического слуха. Например, понятие диссонанса и консонанса возникает только при многоголосном звучании. Если спеть отдельно первый, второй, третий звук, то впечатления диссонанса не получится, т.к. выстроится мелодическая линия, а не гармоническая. В практике я использую различные интервальные, аккордовые последовательности обязательно с динамической окраской, особенно на начальном этапе (диссонанс - ярко, разрешение - мягко). При изучении интервалов в гармоническом звучании, всегда призываю ребят дать им характеристику: широкий, узкий, крепкий, призывный и т.д., в зависимости от предлагаемого интервала. Когда изучение доходит до септаккордов, принцип тот же самый: Д7-торжественный, МVII7- круглый, УМVII- нежныйПричем, каждый ребенок вправе сам для себя выбрать подобные характеристики аккорда... Почему только септаккорды? Потому что они ярче других выделяются из всех аккордов и позволяют ученику чувствовать себя «победителем» при правильном ответе.
Приведу пример применения такой образной импровизации при изучении темы «Интервалы». Здесь важно сосредоточить внимание учащихся на акустической окраске каждого интервала, их индивидуальной неповторимости, художественно-выразительных возможностях. В подготовительный этап к импровизации включается: демонстрация звучания интервалов в разных регистрах, темпах, с разными штрихами и динамическими оттенками, в гармоническом и мелодическом положении, в восходящем и нисходящем движении; совместная характеристика художественно-выразительных возможностей интервалов. И только затем приступаю к творчеству. Темы-задания для импровизаций подбираются соответственно выразительным возможностям каждого интервала. Например: получается очень яркая, образная музыкальная картина «Таинственные секунды», создаваемая с помощью интервала секунды в гармоническом виде, или «Труба зовет»- интонация кварты, или «Жирафы на прогулке»- интонация октавы. Все функциональные связи и гармонии, прежде всего, эмоционально воспринимаются в своих красках, независимо от подготовленности учащегося.
Вторая особенность гармонического слуха связана с ладом, взаимосвязями тех или иных аккордов. Гармония помогает чувствовать значение оборотов, что оказывается легче, чем одноголосное ощущение ступеней. Мы никогда так ярко и эмоционально не покажем неустойчивость вводного звука, если не будем сопровождать его доминантовой гармонией с разрешением в тонику. При этом, не обязательно играть в строгом четырехголосии, можно использовать любую фактуру с любым количеством голосов. Для этого я применяю все средства музыкального языка: и фигурация, и свободное расположение, и различные тембры. Удобнее всего начать с сочетания тоники и доминанты. Оно должно быть неотделимо от музыкальной формы, законченного или незаконченного построения. Важнейшей задачей здесь является подбор аккомпанемента к простейшим мелодиям. По опыту знаю, что получая подобный простор в выборе аккомпанемента, ни один ребенок, даже самый слабый, не перепутает ход доминанты или субдоминанты в тонику. В этой связи очень точным кажется высказывание величайшего русского композитора- теоретика Н. Римского-Корсакова: «Знание законов тональностей и интервалов, угадывание аккордов и голосоведения дают музыкальный талант». В качестве упражнений, рассчитанных на усвоение ладовых взаимосвязей, я применяю следующие:
- проигрывание интервальных, аккордовых последовательностей в медленном темпе с вслушиванием и проговариванием вслух ладовых тяготений;
- извлечение из произведения «спрессованных» гармоний и последовательностей (яркий пример- прелюдия До- мажор из «ХТК», маленькая прелюдия до- минор И.С. Баха);
- видоизменение фактуры при сохранении гармонической основы; - подбор гармонического сопровождения к мелодии, игра с листа цифрованного баса.
Все возможные задания на анализ аккордов и интервалов можно разделит на две основные формы: определение интервалов и аккордов вне тональности и лада (построенных от произвольно взятого звука), и определение интервалов и аккордов, построенных в определенном ладу или тональности.
Третья особенность гармонического слуха связана с голосоведением, с составом каждого интервала, аккорда. Такую задачу хорошо помогает осознать многоголосное пение, дающее возможность накопления многоголосных впечатлений, воспитывающее чувство ансамбля, строя. На мой взгляд, это самая эффективная форма развития гармонического слуха, а в моей деятельности- самая любимая. Такие задания я начинаю с простейшего двухголосия, в практике существуют 3 направления работы над ним:
- пение канонов;
- пение мелодии параллельными интервалами;
- пение мелодий подголосочного склада.
В своей практике, кроме этого, я широко применяю пение интервальных, аккордовых последовательностей (гармоническим «наслоением»), а также несложных примеров из «Нотной тетради А.М.Бах». Для того, чтобы многоголосие действительно осозналось, слышалось, надо больше петь а capella. Развивая чуткость к гармонии, следует всячески активизировать творческую интуицию учащихся. Одним из любимых и чрезвычайно полезных детских упражнений – импровизация подголоска, подстраивание голоса. Дается мелодия, играется гармония, а детям предлагается спеть то, что хочется. Гармония будет заставлять их двигаться правильно, они не возьмут фальшивых нот, а интуитивно приладятся к мелодии и сымпровизируют свою. Также можно предложить спеть собственную мелодию на слова или слоги, но так, чтобы она «уложилась» в аккомпанемент.
Определение интервалов и аккордов, построенных от звука предполагает не только их уверенное знание на «теоретическом» уровне, но и предварительный опыт игры на фортепиано и интонирования голосом. При пении цепочек я прошу ребят выделить линии голосов для пения сольфеджио или на слог. Предлагаю возможные виды предварительных упражнений в работе над интервалами и аккордами для усвоения особенностей голосоведения:
- пропевание линии верхнего звука;
- пропевание линии нижнего звука;
- пропевание звуков в следующем порядке: нижний, верхний и средний (для аккордов);
- пропевание интервала или аккорда сверху вниз;
- пропевание интервала или аккордов снизу вверх;
- пропевание интервала или аккорда, чередуя приемы (я это называю «заборчик»)
Другая группа заданий основана на способности «слышания» аккордов и интервалов без воспроизведения их на инструменте. Например:
составление интервальной или аккордовой последовательности;
составление интервальной или аккордовой последовательности совместно с преподавателем по элементам или «связкам» (оборотам);
сочинение второго голоса к заданной мелодии;
сочинение третьего голоса к заданной интервальной последовательности;
подбор басового голоса к диктанту;
сочинение мелодии к заданной аккордовой последовательности.
На мой взгляд, ценным источником музыкальных гармонических впечатлений являются народные песни и попевки. Они разнообразны по тексту, по музыке, дают колоссальные возможности для различных форм воспитания гармонического слуха. Особый вид работы над развитием гармонического слуха на уроках сольфеджио– иллюстрация. Любые сведения теоретического характера должны быть проиллюстрированы. Интервал, трезвучие, гамма и прочее должны прозвучать на уроке, причем не только в схематическом, отвлеченном от реальной музыки виде, но и в примерах из музыкальной литературы. Огромное значение для детей имеет слушание произведений классиков, анализ их средств выразительности в области гармонии для создания образа.
Используя в качестве гармонического анализа «Азбуку» В.А. Моцарта (№169 уч-к Сольфеджио, 5 кл), необходимо вспомнить виды многоголосия, выявить особенности гармонического, полифонического голосоведения. Вопросы формы тесно связаны с фразировкой, дыханием, динамикой. В этом задании в нотном тексте не проставлены цезуры, динамика, и, следуя законам развития, я предлагаю учащимся самостоятельно проставить недостающие знаки дыхания и оттенки звучания, затем обязательно пропеть пример с листа сольфеджио в среднем темпе. Я постоянно напоминаю ученикам о том, что нельзя выпускать из виду художественную сторону исполнения. Завершить работу над данным фрагментом может запись по памяти линии любого из голосов, а моменты каденций выписать многоголосно.
Аккордовая последовательность с цифрованным басом.
t53 - D6- D65- t53- s6- t53- s53- K64- D7- VI53- s6- D7- t3- s64- t53 (си-минор)
Для многих учеников это один из самых любимых видов анализа, где осознание слышимого является основным. Осознанию помогут вопросы к заданию: выделить обороты (проходящие, вспомогательные, заключительные), тип периода (однотональный, модулирующий), с дополнением, расширением, виды каденций. По желанию педагога можно эту последовательность пропеть многоголосно, лучше на нейтральный слог, с динамическими оттенками, следуя законам развития.
Прекрасным материалом для гармонического анализа являются менуэты Моцарта. Этот вид задания я отношу к разряду «стимулирующих». Задания ставятся таким образом, чтобы их выполнение было невозможно или весьма затруднительно без знания определенной теоретической темы или определенного практического навыка. В частности, выполнение простого самого по себе задания на «устное» сочинение мелодий рано или поздно столкнется с проблемой их запоминания, и поставит вопрос о необходимости их записи, а запись сочиненной мелодии принципиально невозможна без знания основ музыкальной грамоты.
Приступая к анализу, мы с учащимися прежде определяем стилистические особенности менуэта, делаем структурный анализ, прорабатываем варианты завершения. В 5 классе учащиеся знакомятся с модуляцией в доминанту и параллельную тональность, поэтому нелишне напомнить, как и в какой фразе логично сделать модуляцию. Разделив учащихся на 2 группы, предлагаю выполнить творческую работу: 1 группа досочиняет второе предложение однотонально, другая- с модуляцией.
Анализ не просто подытоживает ту сумму знаний и навыков, которые были получены в ходе обучения, но и учит разбираться в выразительных средствах и особенностях композиции музыкального произведения. приступая к анализу музыкального произведения, мы с учащимися прежде всего выявляем средства музыкального языка, создающие художественный образ:
Мотив, фраза, предложение, цезура
Период (квадратный, неквадратный, модулирующий, однотональный). Чтобы дать характеристику периоду, просто необходимо затронуть вопрос о модуляции, отклонении, хроматизме
Кульминации (местная, общая), средства ее достижения
Каденция (полная, прерванная)
Формы (2-х частная, 3-х частная)
Тональный план
Очень люблю на уроках детям рассказывать о пьесах из «Детского альбома» П.И.Чайковского. Прекрасной основой для самых разнообразных форм работы над развитием гармонического слуха являются «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Болезнь куклы», «Камаринская», «В церкви». При этом следует обращать внимание учащихся на выразительность тех или иных элементов музыкальной речи (например, особая выразительность мелодической кварты, большой септимы, выразительность консонанса, диссонанса и т. п.). Слежение по нотам за исполняемой музыкой - это простая, не требующая особых усилий привычка, помогает развитию внутреннего слуха, приводит (в совокупности со всеми другими приемами развития слуха) к умению внутренне слышать написанное.
Развитый гармонический слух предполагает, что человек, владея навыками в определении разных сторон многоголосного звучания, обобщит их и тем самым может полностью осознать воспринимаемую музыку, то есть может проанализировать, сыграть и записать ее. Напомню, что для достижения цели необходимо:
Работать над развитием гармонического слуха с самого начала обучения (включая и подготовительный период)
Формировать все три стороны гармонического слуха, сначала работая отдельно над каждой из них, затем - сочетая их
Исходить из наиболее общих впечатлений, постепенно углубляя и детализируя их
Возможно, больше разнообразить приемы работы, избегать стандартов, использовать яркие, выразительные, контрастные звучания, больше и шире привлекать примеры из музыкальной литературы.
Работа над анализом на слух имеет большое практическое значение для занятий по специальности, для чтения с листа и записи диктантов. Уместно привести здесь слова известного музыковеда В.Цуккермана: «Сделанные учащимися или педагогами анализы могут быть забыты, но свойства, развитые ими, помогут в дальнейшей работе по изучению музыкальных произведений». Восприятие и анализ музыки, без которых не может осуществляться никакая музыкальная деятельность, благодаря многообразию доступных детям произведений, эффективно способствует расширению кругозора, воспитанию музыкального вкуса. Формы работы должны быть такими, чтобы учащиеся активно воспринимали, мыслили, сравнивали, делали собственные выводы и оценки.
Список рекомендуемой литературы
Апраксина О. Музыкальное воспитание в школе, вып.17, М.1986
Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио, М.1978
Давыдова Е.В.Методика преподавания сольфеджио, М.1986
Петрушин В.И. Музыкальная психология, М.1994
13 PAGE \* MERGEFORMAT 14915
Рисунок 1¶ђ Заголовок 215
Приложенные файлы
