Оперные жанры Неаполя начала XVIII века

Панфилова Виктория Валерьевна, ГБУДО г. Москвы ДШИ «Родник», 2016.Оперные жанры Неаполя начала XVIII века
В начале XVIII века неаполитанская сцена предоставляла зрителю весьма широкий по тем временам выбор жанров. Важнейшее значение среди них занимала неаполитанская трагикомедия, родоначальником которой традиционно считается итальянский поэт-либреттист Сильвио Стампилья (1664-1725). Трагикомедия завоевала популярность в конце XVII века. Ее сюжеты имели конкретный исторический источник, прежде всего, взятый из римской истории, однако главным при развитии сюжета становилась любовная линия, чередующаяся с комическими сценками. На начальном этапе своей карьеры Стампилья использовал уже имеющиеся образцы венецианских трагикомедий, перерабатывая их, делая созвучными неаполитанскому вкусу. Среди текстов такого рода – «Ксеркс» (1694) и «Муций Сцевола» (1695) по Н. Минато, «Туллий Остилий» (1694) по А. Морселли.
Неаполитанский период творчества Стампильи имел для него особое значение: именно здесь он впервые начал создавать оригинальные либретто. За время пребывания в Неаполе он написал четыре драмы, среди которых особо известными стали «Триумф Камиллы, царицы вольсков» (1696) и «Партенопа» (1699).
Трагикомедия оставалась популярным жанром в течение первого двадцатилетия XVIII века: в ранний период она играла важнейшую роль в творчестве А. Скарлатти и Дж. Бонончини. Затем с 1707 (Австрия завоевала Неаполь) по 1720 год заняла весомое место среди произведений Д.Сарро, Ф.Манчини, А.Орефиче, Дж.Виньолы, Н.Фаго, Н.Порпоры, Л.Лео, ставших последователями А.Скарлатти. Все эти композиторы впервые заявили о себе уже в первое десятилетие XVIII века, после его отъезда в 1702 году.
Особую популярность они обрели во втором десятилетии XVIII века: Сарро создал свою лучшую оперу – «Арсак, или Любовь и величие» (Сальви, 1718), Порпора занял пост капельмейстера консерватории Сант Онофрио (1715-1721). Однако к концу двадцатых годов жанр трагикомедии, в котором неаполитанские мастера в основном работали, окончательно отошел в прошлое, и его последним шедевром стала «Гризельда» Скарлатти, написанная в Риме (1721).
К этому времени (1720-е гг.) в Неаполе появился новый жанр - опера seria, который обрел классический вид в творчестве величайшего поэта и драматурга, реформатора П.Метастазио (1698-1782). Свои либретто он называл dramma per musica, как впрочем, и ряд его предшественников, в том числе, плеяда венецианских либреттистов 1700-10-х гг. Для них такое обозначение не было случайным. Тем самым они соотносили свои драмы с правилами классической поэтики. Его первое либретто «Сифак» (1723) было по неаполитанскому обычаю тех лет переработкой венецианского – «Силы добродетели» Д.Давида (1693). Вслед за ним в Неаполе Метастазио написал, пожалуй, свои лучшие драмы: «Покинутую Дидону», «Сироя», «Узнанную Семирамиду», «Александра в Индии», «Артаксеркса», которые составили основу жанра итальянской серьезной оперы. Именно по отношению к произведениям, написанным на метастазиевские либретто ней утвердилось обозначение «опера seria». В 1720-е годы drammi per musica Метастазио легли в основу опер Д.Сарро, Н.Порпоры, Л.Винчи, И.А.Хассе (1699-1783).
Кроме серьезной оперы, начало XVIII века ознаменовалось появлением двух комических жанров – интермеццо и диалектной комедии. Первым произведением, созданным в жанре интермеццо, считается «Фрапполоне и Флоринетта», исполненная в театре Сан Кассьяно (Венеция) в феврале 1706 года в антрактах «Статиры» Ф.Гаспарини (анонимное либретто). Наиболее ранним произведением этого жанра, сохранившимся до нашего времени, стала партитура «Пимпиноне» Т.Альбинони (1708). Интермеццо – небольшая музыкальная комедия, которая исполнялась между актами серьезной оперы, и поэтому состояла из двух или трех частей. В нем принимали участие два поющих персонажа, которые исполняли по одной арии и дуэт в каждом из действий. Помимо них в действии могли участвовать один-два мимических персонажа.
Из Венеции интермеццо попало в Неаполь, где успешно прижилось и достигло расцвета в 1720–40-е годы XVIII века в творчестве Д.Сарро, И.А.Хассе, Джузеппе Селитти (1700-1777). Среди либреттистов выделялись Бернардо Саддумене (деят.1721-1731), Дженнаро Антонио Федерико (деят. 1726-1743, умер в 1743 или 1744) и Томмазо Мариани (деят. 1728-1739). К лучшим образцам жанра принадлежат два интермеццо Перголези – «Служанка-госпожа» (La serva padrona), либретто Федерико, впервые исполнена в 1733 году в Сан Бартоломео в антрактах оперы seria «Гордый пленник» (Il prigionero superbo), и «Ливьетта и Траколло» (Livietta e Tracollo), текст Мариани, премьера в том же театре в 1734 году с серьезной оперой «Адриан в Сирии» (Adriano in Siria).
Еще один жанр – неаполитанская диалектная комедия, первый образец которой – трехактная «Чилла» (1706, музыка Микеланджело Фаджиоли на либретто Франческо Антонио Туллио). Ее авторами были непрофессионалы, спектакли проходили в дворцах знати. Отличительная черта этого жанра – использование в либретто неаполитанского диалекта. Первый раз на публичной сцене, в театре Фьорентини, этот жанр появился в 1709 г. («Отец Кальенно из Косты» А.Меркотелиса/А.Орефиче). Постепенно жанр приобретал все большую популярность. Даже А.Скарлатти не миновал в своем творчестве этого жанра, и создал одну комедию (уклонившись от диалекта, на литературном языке) – «Триумф чести» (1718,Туллио). Среди либреттистов, работавших в этом жанре – знакомые по интермеццо Саддумене и Федерико. Важнейшее значение для жанра комедии приобрело творчество Л.Винчи (1690-1730) – его первая комедия «Мнимый слепой», дебютировала в театре Фьорентини (1719), и позднее с 1719 по 1724 гг. он создал десять музыкальных комедий. В 1730-е годы жанр достиг наивысшего расцвета и одновременно пережил свой закат. В жанре неаполитанской диалектной комедии творил и Джованни Баттиста Перголези: он написал две трехактные диалектные комедии – «Влюбленный брат» (первая постановка – театр Фьорентини 27 сентября 1732 года) и «Фламинио», премьера которой состоялась осенью 1735 года в театре Нуово.