Панфилова Виктория Валерьевна, ГБУДО г. Москвы ДШИ «Родник», 2016.Особенности жанра оратории в Неаполе XVII-первой половины XVIII веков
C середины XVII века важнейшее значение в сфере итальянской духовной музыки имела оратория.
Слово "оратория" начало обозначать определенный жанр в Италии лишь около 1640 года. Одним из первых его классиков стал Джакомо Кариссими: известность обрели оратории композитора на латинском языке на библейский сюжет: "Иевфай", "Суд Соломона" и "Валтасар".
Во второй половине XVII-го века наиболее популярной стала духовная оратория на итальянском языке - Oratorio volgare: «назидательные» оратории, чаще всего, были посвящены судьбам и деяниям святых римской церкви, или имели религиозно-моралистическое и аллегорическое содержание. «Центрами» создания таких произведений стали Рим, Флоренция, Болонья и Модена: именно здесь творили Алессандро Скарлатти, Георг Фридрих Гендель, Верачини, Пьомби, Каццати, Витали, Легренци, Бонончини, Страделла, Перти и Торелли.
Однако на рубеже XVII – XVIII веков итальянская оратория, подобно опере, претерпела значительные изменения. Если до 1700 года ведущей сюжетной основой жанра оставалась Библия, то с XVIII века она ушла на второй план. Предпочтение теперь отдавалось апокрифам, чаще всего - неканонизированным житиям святых. Оратории начали подражать пышной и развлекательной опере, а об основном предназначении произведения нередко напоминал лишь его духовный сюжет и обозначение жанра. Сближение оратории этого периода с оперой, по мнению некоторых исследователей, стало знаком «декаданса, в результате которого жанр оказался обречен на потерю многого из того, что раньше составляло его духовную ценность».
Новым этапом в развитии оратории явилось творчество двух крупнейших литераторов того времени – Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио, сформировавших новый тип либретто. Основной целью поэтов стало создание духовной драмы, призванной вызвать у слушателей высокое религиозное чувство.
Реформирование жанра начал Дзено: в предисловии к изданию своих poesie sacre (1734) он сформулировал основные принципы либретто. Единственным первоисточником оратории он провозгласил Библию, которая обеспечивала истинно религиозное содержание, а текст, по его мнению, должен был быть приближен к канонам – не только по духу, но и по литературному стилю. Так, Шеринг в своей «Истории оратории» указывал, что либретто «Gerusalemme convertita» («Освобожденный Иерусалим») подверглось теологическому анализу двух богословов, и в результате получило их высочайшую оценку.
Особое внимание поэт уделял выразительности библейского слова. В своих произведениях он широко применял прямые цитаты и парафразы, указывая названия священных книг, глав и даже номера стихов. Помимо этого, важными для поэта стали простота фабула оратории («прорисовка» лишь главных сюжетных линий) и соблюдение закона Аристотеля о трех единствах.
Опираясь на перечисленные положения, Дзено утвердил ораторию как двухчастную (в отличие от трехчастной оперы seria) композицию, в которой были задействованы четыре-пять персонажей. Каждая из частей сочинения, в свою очередь, должна была насчитывать 7-8 сцен, состоящих из речитатива и завершающей арии «на уход». При этом речитатив, являющийся «двигателем действия» и ария, «выразитель чувства» были разделены не только функционально, но и стилистически: прозаический речитатив и стихотворная ария.
Принципы, предложенные Дзено в начале 1730-х годов, развил Пьетро Метастазио. Однако его понятие об ораториальной драматургии было несколько иным: если венецианский поэт мыслил ораторию как масштабную духовную трагедию, одновременно являвшуюся религиозно-дидактическим посланием, уроженец Неаполя был более склонен к человечному, лирико-эмоциональному постижению Божественных истин. Поэтому «двигателем» произведений Метастазио стала не только логика развития сюжета, но и смена чувств и душевных состояний.
В связи с различным восприятием жанра оратории, разными оказались и пожелания драматургов в области исполнения своих произведений. Венецианец Дзено не только разрешал, но и приветствовал исполнение своих ораторий на сцене, в то время как в основе концепции Метастазио, несомненно, лежал несценический вариант.
Стремление Метастазио к иной ораториальной драматургии скорректировало предложенные Дзено принципы построения каждого из актов: цельность и компактность действия допустила не более пяти-шести арий в каждой из частей ораторий, количество главных героев сократилось до двух, каждый из них мог иметь по четыре-пять арий, в то время как второстепенные персонажи исполняли лишь два-три сольных номера.
В художественном плане композиции Метастазио во многом превзошли сочинения его предшественника. И в оратории, как и в оперном жанре, вслед за венецианским господством лидирующее положение приобрела неаполитанская традиция, поддержанная активной деятельностью консерваторий, и стечением ряда других обстоятельств.
Созданные в 1720-е годы первые произведения Метастазио заявили о новом стандарте в либреттистике, они проложили путь неаполитанским произведениям за пределы локальной традиции. Если раньше неаполитанцы (и либреттисты, и композиторы) редко получали заказы в других городах, то теперь положение дел изменилось, неаполитанский «вкус» начал доминировать. В связи с этим, особое значение обрело творчество неаполитанских мастеров: Франческо Дуранте, Никола Порпора, Леонардо Лео, Леонардо Винчи и Джованни Баттиста Перголези. Именно они, опираясь на реформы Дзено и Метастазио, внесли наибольший вклад в сохранение и дальнейшее развитие жанра оратории в XVIII веке.
Приложенные файлы
