Панфилова Виктория Валерьевна, ГБУДО г. Москвы ДШИ «Родник», 2016.Ритмическая характеристика линий любви и вражды в балете С.Прокофьева «Ромео и Джульетта»
Одной из важнейших индивидуально-характерных черт творчества Прокофьева, подводящего к балетному жанру, стал ритм. Ритмика музыки композитора очень богата и пластична. Часто она связана с образами движений, их упругой пластикой. Проявления «жизненного пульса» в музыке Прокофьева многообразны. Рассмотрим, как она проявляет себя в двух проанализированных выше противоположных сферах – любви и вражды.
В качестве примера анализа любовной линии, возьмем «Сцену у балкона», первый акт №19, именно ей открывается первая большая любовная сцена Ромео и Джульетты.
В сцене изложены три темы, по–разному характеризующие одну сферу – лирическую. Первый образ более поэтичен, второй отличается строгостью, возвышенностью, третий – восторженный и страстный. (Поэтому можно говорить о простой трехчастной безрепризной форме.)
На протяжении номера ритмика от относительной регулярности, через нерегулярное построение, приходит к полной регулярности, суммирующей все ее признаки.
Сравним нерегулярное и регулярное по ритмике построения. Наиболее полно все черты нерегулярности вбирает связка, следующая за второй темой (цифра 136):
переменный размер (постоянное чередование двух- и трехдольности)
переменный ритмический рисунок (чередование восьмых и шестнадцатых длительностей, вариант ритма суммирования, звучащий синкопированно)
неквадратность построений.
В отличие от нее, третья тема очень устойчива и являет собой наиболее полное воплощение ритмической регулярности, со всеми ее признаками.
равномерность ритмического рисунка
неизменность стопы
согласование мотива с тактом
ритмическая многоплановость, играющая в данном случае решающую роль. Здесь таких плана четыре: пульсация восьмыми (в сопровождении), четвертями (в мелодической линии), половинными и тактами (движение баса).
В целом, движение «устой – неустой – устой» является одной из основных моделей ритмического формообразования, очень характерной для Прокофьева. Принцип динамической волны, использованный здесь в ритмическом отношении, часто применялся им в лирических эпизодах.
Помимо этого, в медленных, распевных эпизодах композитор часто подчеркивает ровный и неторопливый ритмический пульс. Он ясно слышен в медленных частях Седьмой симфонии, Восьмой сонаты для фортепиано, выявляясь более активно по мере развития музыки.
В качестве примера представления линии вражды, рассмотрим ярчайший пример ее проявления – «Танец рыцарей» (первый акт, №13).
Он написан в форме рондо с двумя контрастными эпизодами: «Танец дам» и «Танец Джульетты с Парисом». Основная тема изложена в жанре марша – сурового и воинственного. Общие признаки маршевости, использованные здесь, достаточно традиционны: пунктирный ритм, трезвучно – фанфарные мотивы, размеренное веское сопровождение. Однако всему этому придана гротесковая окраска: преувеличенные средства ритма – подчеркнутая акцентность, мелодики – скачки на б.7, ум.3, тритоны, фактуры – ее утяжеление.
Необходимо отметить, что интерес к пластике, к передаче внешнего движения определил огромную роль маршевых и танцевальных ритмов в творчестве Прокофьева. Марш – и шире – маршевость разнообразно используются композитором: от ритмически заостренного, гротескового марша из оперы «Любовь к трем апельсинам» до властности маршей в оратории «На страже мира».
Первый и второй эпизоды различны по материалу и ритмической характеристике. В первом из них сочетаются признаки регулярности и нерегулярности, он неустойчив. Регулярность: размеренность длительностей, ритмических рисунков; нерегулярность – непериодичность фразировки, варьирование метрической стопы и неквадратность.
Во втором – проявляют себя все черты регулярности: тема изложена в форме метрического периода с ярко выраженными функциями тактов метрического формообразования.
Таким образом, можно сказать о «борьбе» нерегулярности и регулярности на протяжении формы, и «победе» регулярности. Эта модель построения также очень характерна для творчества композитора. (Последнее проведение рефрена имеет больше признаков регулярности, чем первое). Нельзя также сказать, что столь контрастно охарактеризованные образы столь же контрастны в ритмическом плане. Они, скорее, отражают стилистические особенности композитора, не контрастируя друг другу.
Приложенные файлы
