Работа обучающегося Исследовательская работа Когда стреляли пушки…»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Черлакская средняя общеобразовательная школа № 2»










«Когда стреляли пушки...»
(искусство в годы Великой Отечественной войны).







Автор: ученица 10 класса
Кутышева Арина
Руководитель:
Танаева Елена Геннадьевна












Черлак 2015 г.


План
1. Введение.
2. Литература в годы Великой Отечественной войны.
2.1 Поэзия военных лет.
2.2 Военная публицистика.
2.3 Повести и романы о войне.
3. Искусство в годы Великой Отечественной войны.
3.1. Кинематограф.
3.1.. Военная хроника и киноновеллы.
3.1.2. Художественные фильмы.
3.2. Изобразительное искусство.
3.2.1. Агитационный плакат как главный вид изобразительного искусства в годы войны.
3.2.2. Живопись, скульптура, графика.
3.3. Музыка военной поры.
4. Омские художники. Работа в библиотеке им. Пушкина
4.1. Кукуйцев Валентин Васильевич
4.2. Белов Владимир Никитич
4.3. Либеров Алексей Николаевич
4.4. Кликушин Николай Филиппович
4.5. Кузьмин Н. А.
4.6. Белов Кондратий Петрович
4.7. Беляев Николай Яковлевич
4.8. Козлов Тимофей
4.9 Добров Геннадий Михайлович
5.1. Исследовательская работа
5.1. Архивные работы о Черлакских фронтовиках.




6.Заключение.
Библиография.











Актуальность темы:
За всю историю человечества произошло более 15000 войн, унесших около 3.5 млрд. человеческих жизней. Наш век вошел в историю человечества, в историю человеческой культуры как самый жестокий век, в котором на долю людей выпало испытание двух самых кровопролитных, антигуманных, самых разрушительных мировых войн. В войнах, вооруженных конфликтах, других формах вооруженного насилия, имевших место в XX веке, погибло 140-150 млн. человек, из которых около одной трети приходятся на Россию.
Искусство всегда занимало особое место, а во время тяжёлых испытаний деятели искусства находились в авангарде, поднимали дух война – защитника Отечества. Жизнь показала, что не совсем точна народная мудрость: «Когда говорят пушки – молчат музы». Музы не молчали в страшные годы Гражданской войны и годы Великой Отечественной. Выбор данной темы обусловлен тем, что я интересуюсь живописью, и работу свою посвящаю 70 годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

Объектом исследования является произведения искусства во время ВОВ.

Предметом исследования являются работы Омских художников.
Цель работы:
Обобщить материалы по теме «Искусство в годы ВОв», внести свой вклад в пополнении краеведческого материала Черлакского района о ветеранах войны.
Поставленная цель достигается путем решения следующих исследовательских задач:
Найти сведения о художественных произведений, написанные в годы ВОВ.
Найти и систематизировать работы Омских художников - фронтовиков.
Исследование архивных материалов о Черлакских фронтовиках.
Изобразить портреты Черлакских фронтовиков.

Гипотеза: Предполагается, что художники, поэты, писатели продолжают традиции мастеров предшествующих столетий в изображении великого духа великого народа.

1. Введение
Великая Отечественная война – одна из самых ярких и трагических страниц в истории нашей страны. Война стала страшным испытанием для всего советского народа. Испытанием мужества, стойкости, сплоченности и героизма. Выстоять в противоборстве с мощнейшей из развитых стран того времени – фашистской Германией - стало возможным только ценой огромного напряжения сил и величайших жертв.
Во время войны ярко проявилась выработанная тысячелетним российским опытом способность нашего народа переносить жесточайшие социальные перегрузки. Война еще раз продемонстрировала удивительный «талант» русского народа раскрывать все свои лучшие качества, способности, свой потенциал именно в экстремальных условиях.
Все эти народные чувства и настроения проявились не только в массовом героизме советских солдат на фронте, но и в тылу. Не иссякал поток добровольцев на фронт. Десятки тысяч женщин, подростков, стариков встали к станкам, освоили тракторы, комбайны, автомобили взамен ушедших воевать мужей, отцов и сыновей.
Война с ее горем, потерями близких, страданиями, огромным напряжением всех духовных и физических сил народа и вместе с тем необыкновенным духовным подъемом отразилась на содержании произведений литературы и искусства периода военных лет. Мой реферат рассказывает о том огромном вкладе в великое дело Победы, которое внесла художественная интеллигенция, разделившая вместе со всем народом судьбу страны. В период работы над рефератом я изучила ряд статей и публикаций. Много интересного для себя я почерпнула в книге П. Топер «Ради жизни на земле» Книга представляет собой широкое исследование мировой литературы, посвященной военной теме, рассказывает о произведениях этого периода, их идейной направленности и героях. Большой интерес вызвали сборники «Вторая мировая война: кинематограф и плакатное искусство», а также «История Москвы в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период», познакомившие меня с известными мастерами кино, художниками, музыкантами и их работами. Учебное пособие для подготовки к экзаменам «Русская литература ХХ века» дало мне необходимую теоретическую базу. Также успешной работе над рефератом способствовали ресурсы Интернета.

2. Литература в годы Великой Отечественной войны

Великая Отечественная война – это тяжёлое испытание, выпавшее на долю русского народа. Литература того времени не могла оставаться в стороне от этого события.
Так в первый день войны на митинге советских писателей прозвучали такие слова: «Каждый советский писатель готов все свои силы, весь свой опыт и талант, всю свою кровь, если это понадобится, отдать делу священной народной войны против врагов нашей Родины». Эти высокие слова были оправданы. С самого начала войны писатели почувствовали себя «мобилизованными и призванными». Около двух тысяч писателей ушли на фронт. Пятьсот из них были награждены орденами и медалями. Восемнадцать стали Героями Советского Союза. Более четырехсот из них не вернулись. Это А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Крымов, М. Джалиль; совсем молодыми погибли М. Кульчицкий, В. Багрицкий, П. Коган.
Фронтовые писатели в полной мере разделяли со своим народом и боль отступления, и радость побед. Георгий Суворов, писатель-фронтовик, погибший незадолго до победы, писал: «Свой добрый век мы прожили как люди и для людей».
Писатели жили одной жизнью со сражающимся народом: мерзли в окопах, ходили в атаку, совершали подвиги и ...писали.
О, книга! Друг заветный!
Ты в вещмешке бойца
Прошла весь путь победный
До самого конца.
Твоя большая правда
Вела нас за собой.
Читатель твой и автор
Ходили вместе в бой.
Русская литература периода ВОВ стала литературой одной темы – темы войны, темы Родины. Писатели чувствовали себя "окопными поэтами" (А. Сурков), а вся литература в целом, по меткому выражению А. Толстого, была "голосом героической души народа". Лозунг "Все силы – на разгром врага!" непосредственно относился и к писателям. Писатели военных лет владели всеми родами литературного оружия: лирикой и сатирой, эпосом и драмой. Тем не менее, первое слово сказали лирики и публицисты.
Стихи публиковались центральной и фронтовой печатью, транслировались по радио наряду с информацией о важнейших военных и политических событиях, звучали с многочисленных импровизированных сцен на фронте и в тылу. Многие стихи переписывались во фронтовые блокноты, заучивались наизусть. Стихи "Жди меня" Константина Симонова, "Землянка" Александра Суркова, "Огонек" Михаила Исаковского породили многочисленные стихотворные ответы. Поэтический диалог писателей и читателей свидетельствовали о том, что в годы войны между поэтами и народом установился невиданный в истории нашей поэзии сердечный контакт. Душевная близость с народом является самой примечательной и исключительной особенностью лирики 1941-1945 годов.
Родина, война, смерть и бессмертие, ненависть к врагу, боевое братство и товарищество, любовь и верность, мечта о победе, раздумье о судьбе народа – вот основные мотивы военной поэзии. В стихах Тихонова, Суркова, Исаковского, Твардовского слышится тревога за отечество и беспощадная ненависть к врагу, горечь утрат и сознание жестокой необходимости войны.
В дни войны обострилось чувство отчизны. Оторванные от любимых занятий и родных мест миллионы советских людей как бы по-новому взглянули на привычные родные края, на дом, где родились, на самих себя, на свой народ. Это нашло отражение и в поэзии: появились проникновенные стихи о Москве Суркова и Гусева, о Ленинграде Тихонова, Ольги Берггольц, о Смоленщине Исаковского.
Вот строки из стихотворения Николая Тихонова, посвященного Ленинграду:
Не раз, как волны, шли враги,
Чтоб о гранит его разбиться.

Исчезнуть пенным вихрем брызг,
Бесследно кануть в бездне черной
А он стоял, большой, как жизнь,
Ни с кем не схожий, неповторный!

И под фашистских пушек вой
Таким, каким его мы знаем,
Он принял бой, как часовой,
Чей пост вовеки несменяем!
В годы блокады 1941-1943 Ольга Берггольц находилась в осажденном фашистами Ленинграде. В ноябре 1941 ее с тяжело больным мужем должны были эвакуировать из Ленинграда, но Николай Степанович Молчанов умер и Ольга Федоровна осталась в городе. Спустя самое недолгое время тихий голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и темных блокадных ленинградских домах, стал голосом самого Ленинграда. Это превращение показалось едва ли не чудом: из автора мало кому известных детских книжек и стихов Ольга Берггольц в одночасье вдруг стала поэтом, олицетворяющим стойкость Ленинграда. В Доме Радио она работала все дни блокады, почти ежедневно ведя радиопередачи, позднее вошедшие в ее книгу "Говорит Ленинград". В тяжкие дни блокады поэтесса писала с надеждой:
Двойною жизнью мы сейчас живем:
в грязи, во мраке, в голоде, в печали,
мы дышим завтрашним --
свободным, щедрым днем.
Мы этот день уже завоевали.
Любовь к отечеству и ненависть к врагу – это тот неиссякаемый и единственный источник, из которого черпала в годы Великой Отечественной войны свое вдохновение наша лирика.
В поэзии военных лет можно выделить три основные жанровые группы стихов: лирическую (ода, элегия, песня), сатирическую и лирико-эпическую (баллады, поэмы).
Одна из широко известных поэм – «Сын» Павла Антокольского, посвященная памяти младшего лейтенанта Владимира Павловича Антокольского, павшего смертью храбрых 6 июня 1942 года. Вот ее заключительные строфы:
Прощай, моё солнце. Прощай, моя совесть.
Прощай, моя молодость, милый сыночек.
Пусть этим прощаньем окончится повесть
О самой глухой из глухих одиночек.

Ты в ней остаёшься. Один. Отрешённый
От света и воздуха. В муке последней,
Никем не рассказанный. Не воскрешённый.
На веки веков восемнадцатилетний.

О, как далеки между нами дороги,
Идущие через столетья и через
Прибрежные те травяные отроги,
Где сломанный череп пылится, ощерясь.

Прощай. Поезда не приходят оттуда.
Прощай. Самолёты туда не летают.
Прощай. Никакого не сбудется чуда.
А сны только снятся нам. Снятся и тают.
Мне снится, что ты ещё малый ребёнок,
И счастлив, и ножками топчешь босыми
Ту землю, где столько лежит погребённых.
Огромной популярность в годы войны пользовалась поэма А. Твардовского «Василий Теркин», главы которой публиковались во фронтовых газетах и передавались бойцами из рук в руки. Собирательный образ русского солдата, смелого, выносливого, никогда не унывающего, прошагавшего вместе с армией-освободительницей до Берлина, стал подлинным любимцем, заняв прочное место во фронтовом фольклоре.
В годы Великой Отечественной войны получили развитие не только стихотворные жанры, но и проза. Она представлена публицистическими и очерковыми жанрами, военным рассказом и героической повестью. Весьма разнообразны публицистические жанры: статьи, очерки, фельетоны, воззвания, письма, листовки.
Великая Отечественная война застала Алексея Толстого уже известным писателем (в 1941 году он закончил третью книгу своего знаменитого романа «Хождение по мукам»), в возрасте 58 лет.
Нападение на нашу страну фашистов вызвало гневный, протестующий отклик писателя-патриота. На пятый день войны в газете «Правда» появилась первая статья А. Толстого «Что мы защищаем», в которой писатель призывал советский народ грудью встать на защиту родины. Толстой писал в ней: «Разбить армии Третьей империи, с лица земли смести всех наци с их варварски-кровавыми замыслами, дать нашей родине мир, покой, вечную свободу, изобилие. Такая высокая и благородная задача должна быть выполнена нами, русскими, и всеми братскими народами нашего Союза».
За этой статьёй последовали многие другие яркие выступления его в нашей печати. В общей сложности А. Толстым написано было в период 1941 1944 годов более 60 публицистических статей.
В этих статьях писатель часто обращается к фольклору, к русской истории, отмечает черты русского характера, достоинства русских людей. Часто в статьях вспоминаются русские народные сказки (в «Армии героев» Алексей Толстой сравнивает Гитлера со сказочным волком). В «Русских воинах» писатель цитирует «Слово о полку Игореве». В других статьях упоминаются борьба с ханом Мамаем, победы Александра Невского и Михаила Кутузова. Алексей Толстой в своей военной публицистике последовательно выводит некий «русский характер», отмечая определенные черты, характерные для русского народа. Это и «отрешение от привычного в трудные минуты жизни» («Что мы защищаем»), «русская сметка» («Армия героев»), «устремление русского народа к моральному совершенствованию» («К писателям Северной Америки»), «пренебрежение к своей жизни и злость, смышленость и упорство в драке» («Почему Гитлер должен потерпеть поражение»).
Описывая немцев, Алексей Толстой часто смеется над ними, выставляет их «любителями сосисок и пива» («Что мы защищаем», «„Блицкриг“ и „Блиц-Крах“»), называет их трусами и глупцами, приводя при этом соответствующие примеры. Поднимает на смех психологические методы ведения войны фашистов («Смельчаки»), сравнивая «череп и кости в петлицах, черные танки, воющие бомбы» с рогатыми масками дикарей. Таким образом, Толстой старался бороться с различными мифами о противнике, которые ходили среди солдат. Много пишет Алексей Толстой о подвигах русских воинов.
Тема ненависти крайне важна для Алексея Толстого, как и для всех остальных советских публицистов военного времени («Я призываю к ненависти»). Призыву к ненависти служат и страшные рассказы о не менее страшных злодействах фашистов.

В обстановке бурных, напряжённо нараставших событий войны публицистика как боевой, оперативный жанр получила в советской литературе особое развитие и распространение. Публицистические статьи и очерки пишут в эти годы многие наши писатели: И. Эренбург, Л. Леонов, М. Шолохов, Вс. Иванов, Б. Горбатов, Н. Тихонов и другие. Они воспитывали своими статьями высокие гражданские чувства, учили непримиримо относиться к фашизму, раскрывали подлинное лицо "устроителей нового порядка". Советские писатели противопоставляли фашистской лживой пропаганде большую человеческую правду. В сотнях статей приводились неопровержимые факты зверств захватчиков, цитировались письма, дневники, свидетельские показания военнопленных, назывались имена, даты, цифры, делались ссылки на секретные документы, приказы и распоряжения властей. В своих статьях они рассказывали суровую правду о войне, поддерживали в народе светлую мечту о победе, призывали к стойкости, мужеству и упорству. Патриотическая публицистика дней войны сыграла большую действенную роль в воспитании боевого духа нашей армии, в идейном вооружении всего советского народа.
Публицистика оказала огромное влияние на все жанры литературы военных лет и прежде всего на очерк. Из очерков мир впервые узнал о бессмертных именах Зои Космодемьянской, Лизы Чайкиной, Александра Матросова, о подвиге молодогвардейцев. Очень распространен в 1943-1945 годах был очерк о подвиге большой группы людей. Так, появляются очерки о ночной авиации "У-2" (К.Симонова), о героическом комсомоле (В.Вишневского), и многих других. Очерки, посвященные героическому тылу, представляют собой портретные зарисовки. Причем с самого начала писатели обращают внимание не столько на судьбы отдельных героев, сколько на массовый трудовой героизм. Наиболее часто о людях тыла писали Мариетта Шагинян, Елена Кононенко.
Оборона Ленинграда и битва под Москвой явились причиной создания ряда событийных очерков, которые представляют собой художественную летопись боевых операций. Об этом свидетельствуют очерки: "Москва. Ноябрь 1941 года" В.Лидина, "Июль - декабрь" К. Симонова.
В годы Великой Отечественной войны создавались и такие произведения, в которых главное внимание обращалось на судьбу человека на войне. Человеческое счастье и война – так можно сформулировать основной принцип таких произведений, как "Просто любовь" В. Василевской, "Это было в Ленинграде" А. Чаковского, "Третья палата" Б. Леонидова. Роман А. Чаковского "Это было в Ленинграде" создавался по горячим следам войны. В основу его легло лично увиденное и пережитое писателем.
Просто, сдержанно, с документальной точностью рассказывает А. Чаковский о подвиге Ленинграда, о суровых, героических буднях блокадных лет, сочетающих в себе великое и трагическое, бессмертное и каждодневную заботу о хлебе насущном.
Писателю удалось в единичных, порой очень индивидуальных поступках, событиях, переживаниях людей воссоздать многие существенные черты народного характера, народной морали, исследовать духовный потенциал защитников Ленинграда, познать тайны их стойкости и упорства.
"Это было в Ленинграде" - книга о мужестве ежедневного подвига, о преданной, бескомпромиссной любви, о том самом сокровенном и лучшем, что обнажила в людях суровая действительность войны.
В 1942 году появилась повесть о войне В. Некрасова «В окопах Сталинграда». Это было первое произведение неизвестного тогда писателя-фронтовика, дослужившегося до капитана, провоевавшего под Сталинградом все долгие дни и ночи, участвовавшего в его обороне, в страшных и непосильных боях, которые вела наша армия
Война стала для всех большой бедой, несчастьем. Но именно в это время люди проявляют нравственную суть, «она (война) как лакмусовая бумажка, как проявитель какой-то особенный». Вот, например, Валега малограмотный человек, «...читает по слогам, и спроси его, что такое родина, он, ей-богу ж, толком не объяснит. Но за эту родину... он будет драться до последнего патрона. А кончатся патроны кулаками, зубами...». Командир батальона Ширяев и Керженцев делают все возможное, чтобы сберечь как можно больше человеческих жизней, чтобы выполнить свой долг. Им противопоставлен в романе образ Калужского, который думает только о том, чтобы не попасть на передовую; автор также осуждает и Абросимова, который считает, что если поставлена задача, то ее надо выполнять, несмотря на любые потери, бросая людей под губительный огонь пулеметов.
Читатели повести неизменно чувствуют веру автора в русского солдата, у которого, несмотря на все страдания, беды, неудачи, нет никаких сомнений в справедливости освободительной войны. Герои повести В. П. Некрасова живут верой в будущую победу и готовы без колебаний отдать за нее жизнь.

3. Искусство в годы Великой Отечественной войны

Великая Отечественная война открыла взору художника россыпи материала, который таил огромные нравственные и эстетические богатства. Массовый героизм людей дал искусству как человековедению столько, что начатая в те годы галерея народных характеров все время пополняется новыми и новыми фигурами. Острейшие жизненные коллизии, в ходе которых с особой яркостью проявились идеи верности Отчизне, мужество и долг, любовь и товарищество, способны питать замыслы мастеров настоящего и будущего.

3.1. Кинематограф
243 оператора-документалиста запечатлели для нас хронику войны. Их называли "солдатами с двумя автоматами", потому что в их арсенале, помимо боевого оружия, главным оставалось оружие профессиональное - кинокамера.
Кинохроника во всех её видах была выдвинута на первый план. Работа фронтовых операторов - постоянный творческий поиск, отбор из огромного количества отснятого материала самого главного в суровых буднях Великой Отечественной.
В первые месяцы войны Ленинградская, Киевская, Минская студии кинохроники оказались выведенными из строя. Оставалась Московская киностудия, которая стала организующим центром, сумела быстро укомплектовать фронтовые киногруппы и разослать их в действующую армию. И уже 25 июня 1941 года в 70-й номер "Союзкиножурнала" были включены первые фронтовые киносъёмки, а с начала июля 1941 года в нём уже была постоянная рубрика "Кинорепортаж с фронтов Отечественной войны". Объединение хроникальных материалов в киножурналы и кинофильмы производилось в главном штабе - Центральной студии кинохроники в Москве.
Для нужд киногрупп, снимавших боевые действия наших лётчиков, командованием ВВС было выделено большое количество специальных узкоплёночных киносъёмочных аппаратов. Вместе с авиаконструкторами были найдены наилучшие места для установки их на самолётах: аппараты были спарены с авиационным стрелковым оружием и включались одновременно с выстрелом.
На фронтах Великой Отечественной войны работало около 250 кинооператоров. Основным ядром фронтовой кинохроники являлись операторы, закалённые на трудовых фронтах первых пятилеток, - Р.Кармен, М.Троневский, М.Ошурков, П.Палей. Но было и много талантливой молодёжи, впоследствии вошедшей в золотой фонд отечественной кинематографии, - В.Сущинский, Я.Лейбов, С.Стояновский, И.Беляков, Г.Бобров, П.Касаткин, Б.Небылицкий... Около полугода вела съёмки в партизанском соединении, действовавшем в тылу врага в Подмосковье, кинооператор М.Сухова. Не отрываясь ни на минуту от объектива камеры, снимал бой за освобождение советскими войсками станции Чоп, длившийся 5 часов, кинооператор Б.Пумпянский...
Каждому крупному сражению, имевшему этапное значение для хода Великой Отечественной войны, был посвящён отдельный полнометражный документальный фильм, а особо важным событиям - короткометражные фильмы или фронтовые выпуски.
Так, дни и ночи героической обороны Москвы фиксировались на плёнку операторами Центральной студии кинохроники. С ноября 1941 года студия приступила к выпуску киножурнала "На защиту родной Москвы". Первые бои с фашистской авиацией в небе столицы изо дня в день снимала группа операторов во главе с режиссёром М.Слуцким. Результатом стал фильм "Наша Москва", созданный летом 1941 года. Тот же режиссёр повторил приём, подсказанный М.Горьким для довоенного фильма "День нового мира". 23 июня 1942 года 160 операторов зафиксировали основные события 356-го дня войны на всех фронтах, а также работу тыла. Отснятые кадры были объединены в фильм "День войны".
Первым публицистическим фильмом о войне стал фильм "Разгром немецких войск под Москвой" режиссёров И.Копалина и Л.Варламова, с триумфальным успехом прошедший по экранам всего мира (только в США его посмотрели более 7 миллионов зрителей) и удостоенный высшей награды Американской киноакадемии - премии "Оскар" как лучший зарубежный документальный фильм 1942 года.
Последним документальным фильмом военных лет стала лента "Берлин" режиссёра Ю.Райлмана, созданная в 1945 году. Её демонстрацией открывался первый послевоенный международный кинофестиваль в Каннах. Французская газета "Патриот де Нисдю Сюд Эст" писала тогда: "Реализм "Берлина" граничит с галлюцинацией. Снимки с натуры смонтированы с удивительной простотой и создают впечатление реальности, которой достигло только советское кино... В "Берлине" победа достигается главным образом благодаря патриотизму, храбрости, выдержанности человека. "Берлин" дает нам чудесный урок кинематографического искусства, и несмолкаемые аплодисменты критиков и публики являются лучшим свидетельством этого".
Всего за годы войны было выпущено 34 полнометражных документальных фильма, 67 короткометражных, 24 фронтовых выпуска и более 460 номеров "Союзкиножурнала" и журнала "Новости дня". 14 документальных фильмов - среди них "Разгром немецких войск под Москвой", "Ленинград в борьбе", "Берлин" - были удостоены Государственной премии СССР.
За создание кинолетописи Великой Отечественной войны Центральная студия кинохроники в 1944 году была награждена орденом Красного Знамени. За документально-публицистическую эпопею "Великая Отечественная", состоявшую из 20 полнометражных фильмов, большому коллективу её создателей во главе с художественным руководителем и главным режиссёром Р.Карменом, впоследствии Героем Социалистического Труда, народным артистом СССР, в 1980 году была присуждена Ленинская премия.
Свыше 40 фронтовых кинодокументалистов пали смертью храбрых в годы минувшей войны... Их имена начертаны на мемориальных досках в зданиях Центрального Дома кино, Центральной студии документальных фильмов, Центральной студии детских и юношеских фильмов имени М.Горького. Мраморный пилон с именами погибших документалистов киностудии "Мосфильм" высится на территории студии. А рядом - скульптурная композиция, представляющая собой бетонный блок рваной формы с горельефными изображениями героических эпизодов войны, выполненная скульптором Л.Берлиным, архитекторами Е.Стамо и М.Шапиро и установленная здесь в мае 1965 года.
Иным, чем до войны, но по-прежнему могучим средством идейного воспитания масс стала художественная кинематография. Мастера художественной кинематографии стремились рассказать о героях фронта и тыла так, чтобы их подвиги вдохновили на новые героические дела тысячи и десятки тысяч солдат, офицеров, партизан, тружеников тыла.
Война поставила сложные задачи перед советской кинематографией. Решая их, работники кино проявили большое мужество и солдатскую доблесть. Уже 22 июня 1941 г. кинооператоры-документалисты произвели первые боевые съемки, а 25 июня в «Союзкиножурнал» № 70 был включен первый военный эпизод.
Выдающуюся роль в документации событий войны, в создании оперативных военных кинорепортажей и больших документально-публицистических фильмов о сражениях и походах сыграла Московская киностудия хроники. Студия объединила многих творческих работников художественного кино. Создав в Москве своеобразный штаб - Центральную студию хроники, кинодокументалисты организовали при каждом фронте киногруппы.
Видное место в работе документалистов заняла тема обороны Москвы, героических подвигов москвичей. Уже летом 1941 г. режиссер М. Слуцкий выпустил фильм «Наша Москва». Осенью были сняты фильм о праздничном параде на Красной площади и специальный выпуск «На защиту родной Москвы». Полнометражный публицистический фильм «Разгром немецких войск под Москвой», смонтированный режиссерами И. Копалиным и Л. Варламовым из киносъемок десятков операторов, стал этапом в развитии документального кино. За этим фильмом последовали произведения об обороне Ленинграда, об эпопее на Волге, о партизанах, о битве за Украину, а позднее, в 1944-1945 гг., об освободительном походе Советской Армии, о взятии Берлина и о разгроме империалистической Японии. Эти и многие другие фильмы были созданы в подавляющем большинстве московскими режиссерами и кинооператорами. Немало славных «бойцов с киноаппаратами» погибло на фронте.
Большую плодотворную работу провела и Московская киностудия научно-популярных фильмов. Выполняя высокую миссию пропаганды научных и общественно-политических знаний, киностудия в годы войны была реорганизована на военный лад, переименована в Воентехфильм. Режиссеры В. Сутеев, В. Шнейдеров и другие создали фильмы «Немецкая оборона и ее преодоление», «Пехота в бою», «Уничтожай танки врага!»; режиссеры П. Мосягин, И. Свистунов сделали много полезных военно-медицинских картин. Были сняты инструктивные фильмы для населения по борьбе с пожарами, о поведении во время вражеских налетов, об оказании первой помощи пострадавшим от бомбежек.
В первые же дни войны на московской студии Мосфильм начали сниматься короткие киноновеллы, своеобразные киноплакаты о войне. Среди них были и сатирические (Сон Гитлера о поверженных псах-рыцарях, Наполеоне, оккупантах 1918г. и прочих горе-завоевателях), и героические (о подвигах советских разведчиков, пограничников, танкистов). Героями некоторых новелл были известные, любимые народом киногерои: Максим, почтальон Стрелка, три танкиста; в других появлялись новые герои, которым суждена была долгая экранная жизнь: бравый солдат Швейк, ловкий и бесстрашный солдат - кашевар Антоша Рыбкин - «родной брат» Василия Теркина. В киноновеллах широко использовался материал довоенных фильмов об Александре Невском, Петре I, В. И. Чапаеве. Эти киноновеллы, снятые в первые же месяцы войны на московских киностудиях «Мосфильм» и им. А. М. Горького, а также на «Ленфильме», затем объединялись в полнометражные «Боевые киносборники» под общим заглавием «Победа за нами!»
Перед художественной кинематографией стояла и вторая, не менее важная задача - завершить, несмотря на войну, все ценные художественные фильмы, начатые производством до нападения фашистов на СССР. И такие картины были закончены. Это «Свинарка и пастух», «Машенька», «Романтики» и другие фильмы.
Все эти фильмы напоминали зрителю о мирном труде, о достижениях национальной культуры, которые нужно теперь защищать с оружием в руках.
Кипучая кинематографическая деятельность не прекращалась в Москве ни на одну минуту. Однако в наиболее тяжелые дни, когда бои шли в нескольких десятках километров от нашей столицы, художественные киностудии из Москвы было решено эвакуировать. В Алма-Ате московские кинематографисты создали свои основные произведения военного времени.
Первым художественным полнометражным фильмом о Великой Отечественной войне был «Секретарь райкома», поставленный И. Пырьевым по сценарию И. Прута. В центре стоял образ партийного руководителя. Авторы фильма с большой агитационной силой и художественным мастерством раскрыли на экране народные истоки образа коммуниста, поднявшего людей на смертельную схватку с врагом. Секретарь райкома Степан Кочет в исполнении замечательного актера В.Ванина по праву открыл галерею масштабных, ярких характеров советского кинематографа военных лет.
Новый шаг к постижению правды войны художественный кинематограф сделал в фильме «Она защищает Родину» (1943). Важность этой картины, снятой режиссером Ф. Эрмлером по сценарию А. Каплера, заключалась прежде всего в создании героического, подлинно народного характера русской женщины - Прасковьи Лукьяновой, - воплощенного В. Марецкой.
Напряженные поиски новых характеров, новых способов их решения увенчались успехом в фильме «Радуга» (1943) с актрисой Н.Ужвий в главной роли, поставленном М. Донским по сценарию Ванды Василевской и снятом на Киевской киностудии. В этом произведении были показаны трагедия и подвиг народа, в нем появился коллективный герой - вся деревня, ее судьба стала темой фильма. Впоследствии этот фильм получает мировое признание и становится первым советским фильмом, получившим «Оскар». Наталья Гебдовская, актриса киностудии им. Довженко, рассказывала в своих воспоминаниях, что «рыдала, слушая по радио эту повесть», и что актеры были счастливы хоть как-то поучаствовать в постановке этого фильма. Через несколько месяцев после выхода фильма американский дипломат Чарльз Болен переводил «Радугу» Рузвельту в Белом доме. Рузвельт был крайне взволнован. Его слова после просмотра фильма были: «Фильм покажут американскому народу в подобающем ему величии в сопровождении комментариев Рейнолдса и Томаса». После этого он спросил: «Чем мы можем сейчас, немедленно им помочь?».
Партизанской борьбе, смелым и гордым советским людям, не согнувшимся перед фашизмом, не прекратившим борьбу за свободу и независимость, посвящались лучшие фильмы Центральной объединенной киностудии: «Она защищает Родину», «Зоя», «Нашествие», «Человек № 217», «Во имя Родины».
Немалую роль в мобилизации духовных сил народа на борьбу с фашизмом сыграла экранизация произведений К. Симонова, осуществленная режиссером А. Столпером (кинофильм «Парень из нашего города»), пьесы А. Корнейчука «Фронт» (режиссеры Г. и С. Васильевы).
О трудовых подвигах, совершаемых советскими людьми, особенно женщинами, в тылу, на заводах и в колхозах, рассказывали фильмы «Большая земля» режиссера С. Герасимова, «Родные поля» режиссера Б. Бабочкина по сценарию М. Падавы, «Жила-была девочка» режиссера В. Эйсымонта.
В 1943 г. студии начали постепенно возвращаться в свои московские павильоны. Первым большим художественным фильмом, снятым в годы войны на Мосфильме, был «Кутузов» (режиссера В. Петрова) с А. Диким в заглавной роли.
Для ознакомления частей действующей армии с последними достижениями исполнительского искусства был разработан и приобрел популярность жанр фильмов-концертов, в которых по тематическому, национальному или иному принципу объединялись музыкальные, театральные, балетные и эстрадные номера. Продолжалась работа и над экранизацией литературных произведений («Свадьба» и «Юбилей» по А. П. Чехову, «Без вины виноватые» по А. Н. Островскому). Было поставлено несколько историко-революционных фильмов.
Итак, война явилась трудным, но плодотворным периодом в жизни кинематографистов. Мастера «Мосфильма» и «Союздетфильма» оперативно отвечали на запросы своих зрителей, правдиво и страстно отражали в своих фильмах образы героев великой войны, продолжали и развивали традиции советского киноискусства. Широкое развитие хроникально-документальной кинематографии с ее правдивым, точным и вместе с тем подлинно художественным изображением всех важнейших военных событий помогло занять почетное место в советской культуре особому виду киноискусства - образной публицистике.

3.2. Агитационный плакат как главный вид изобразительного искусства в годы Великой Отечественной войны

В годы Великой Отечественной войны ощущался высокий национальный подъем, единство народов СССР. Во всех отраслях экономики и культуры, а так же военной промышленности были достигнуты высокие результаты, общество мобилизовалось и работало для победы. Художники вместе со всем народом встали в воинский строй. Молодые мастера направились в военкоматы, чтобы записаться добровольцами в Красную Армию. 900 человек - членов Союза художников сражались на фронтах, были солдатами. Пять из них стали Героями Советского Союза.
В двадцатом веке политическому плакату нигде в мире не придавалось такого большого значения, как в СССР. Плакат требовала ситуация: революция, гражданская война, колоссальное строительство, война против фашизма. Власть ставила перед народом великие задачи. Необходимость непосредственной и быстрой коммуникации – все это послужило основой для развития советского плаката. Он обращался к миллионам, часто решая с ними проблемы жизни и смерти.
Плакат в годы Великой Отечественной добился больших успехов. Этот период по масштабам сделанного сопоставим с развитием плакатного искусства времен Октябрьской революции и гражданской войны, но создано плакатных листов было в сотни раз больше, многие плакаты стали классикой советского искусства. По своему духу, по способности мобильного отклика на события сегодняшнего дня, плакат оказался одним из самых эффективных средств для выражения чувств всего населения, для призыва к действию, к защите Родины, для оповещения срочных новостей фронта и тыла. Наиболее важную информацию необходимо было передать при помощи самых простых и действенных средств и при этом в короткие сроки.
У каждого периода войны были свои задачи, все они требовали безотлагательного решения. Плакат служил средством передачи информации в те районы, в которых не было линий связи, которые были оккупированы, но где действовали советские партизаны. Плакаты приобрели необычайную популярность. Их содержание пересказывалось из уст в уста, становилось народной молвой.
«...Ночь. На подмогу разведчикам приходят местные жители. Тихо, крадучись во мгле по деревенским улицам и проулкам, осторожно обходя немецкие караулы и патрули, бесстрашные патриоты расклеивают, а в том случае, когда это не удается, раскладывают на земле цветные полотнища советских плакатов и «Окон ТАСС». Плакаты клеят на заборы, сараи, дома, где стоят немцы.
Распространяемые в глубоком тылу немцев плакаты - это весточка великой Родины, напоминание о том, что друзья близко. Население, лишенное советского радио, советской печати, сплошь и рядом узнает правду о войне из этих неизвестно откуда появившихся плакатов...», - так рассказывает о плакате ветеран Великой Отечественной войны.
Из-за нехватки времени не все плакаты были выполнены качественно, но, несмотря ни на что, они несли большое и искреннее чувство, потому что перед лицом смерти и страданий нельзя было солгать.
Крупнейшими центрами массового издания плакатов в 1941-1945 годах были Московское и Ленинградское отделение государственного издательства «Искусство». Печатались плакаты и в крупных городах Сибири, Дальнего Востока, Поволжья, Средней Азии, Закавказья, издавались политорганами РККА и ВМФ, редакциями газет. Так же часто плакаты изготавливались от руки и по трафарету, что ускоряло их выпуск, но делало невозможным распространение в тысячах экземпляров.
В жанре плакатного искусства в годы Великой Отечественной Войны работали многие художники, которые ни до войны, ни после войны не занимались плакатом.
Художники-плакатисты оперативно откликнулись на события первых дней войны. В течение недели массовыми тиражами было выпущено пять плакатных листов, а в издательствах готовились к печати еще свыше пятидесяти. Уже к вечеру 22 июня 1941 года Кукрыниксы (М. Куприянов, П.Крылов, Н.Соколов) создали эскиз плаката «Беспощадно разгромим и уничтожим врага». Позже первый плакат Великой Отечественной войны не раз воспроизводился в печати, издавался в Англии, Америке, Китае, Иране, Мексике и других странах.
«В первоначальном варианте, - рассказывается в книге «Вторая мировая война: кинематограф и плакатное искусство», - штык красноармейца пронзал руку Гитлера, поэтому плакат звучал скорее как предупреждение. Но распечатан он был уже с другим сюжетом. Штык вонзался прямо в голову Гитлера, что вполне отвечало конечной цели разворачивавшихся событий. Духу времени соответствовали и удачное сочетание в сюжете плаката героического и сатирического образов. Подобное сочетание часто использовалось Кукрыниксами и другими художниками.
Нужно отметить, что воин Советской Армии расположен в правой части плаката, а Гитлер в левой. Интересно, что на многих советских военных плакатах противостоящие силы изображаются аналогичным образом. Результаты психологических опытов свидетельствуют о том, что зритель, взглянув на картину, газетную страницу или плакат, в первый момент замечает правый верхний квадрат, и уже отсюда его взгляд переходит на остальные части изображения. Таким образом, правый верхний квадрат, и вообще правая сторона картины или плаката с точки зрения психологии зрительного восприятия занимает особое место. На многих военных плакатах именно на этом месте изображаются бойцы Красной Армии, устремляющиеся в атаку на фашистов, фигуры которых помещаются на левой стороне плаката, в нижней части. Подобное решение помогает более глубокому раскрытию содержания, повышает выразительность произведения».
Кроме упомянутого, с 22 по 29 июня 1941 года из печати вышли плакаты Н. Долгорукова «Так было Так будет!», «Сметем с лица земли фашистских варваров», Кукрыниксов «Наполеон потерпел поражение, тоже будет и с зазнавшимся Гитлером», А. Кокорекина «Смерть фашистской гадине!».
Сатирический плакат во время войны был очень популярен. Он соединил в себе традиции плаката гражданской войны с достижением политической газетно-журнальной карикатуры 30-х годов. Художники умело использовали язык метафоры, сатирические иносказания, плоскость белого листа, на котором четко вырисовывался силуэт фигур и хорошо читался лозунг. Популярны были сюжеты противостояния сил: злой агрессивной и справедливой защищающей.
Особенно много сатирических плакатов было создано в течение 1941 года. Среди них можно перечислить ряд интересных плакатов: Кукрыниксы «Людоед-вегетарианец, или две стороны одной медали»; Б. Ефимов, Н. Долгоруков «Выступали – веселились, отступали – обслезились»; Н. Долгоруков «Так было Так будет!»; Кукрыниксы «Мы злому врагу все отрежем пути, из петли, из этой ему не уйти!». Сатирический плакат показывал в смешном свете врага и тогда, когда он был грозен и опасен в начале войны, и в то время, когда немецкая армия начала терпеть первые поражения. В плакате «Не так страшен черт, как его малюют» Кукрыниксы представили сцену из берлинской придворной жизни. В реальности фюрер был худым, на полотне же он силач с большими бицепсами.
Яркие плакаты были созданы И. Серебряным «Накося, выкуси!», Н. Долгоруковым «Он слышит грозные напевы», В. Дени «На Москву! Хох! От Москвы: ох», «Лицо Гитлеризма» и другие. Больше всего сатирических плакатов было выпущено «Окнами ТАСС».
Плакат А. Кокорекина «Смерть фашистской гадине!» напоминают работу Кукрыниксов сюжетом и художественным исполнением - сходным цветовым решением, использованием героического образа советского воина. Найдена удачная символическая характеристика фашизма. Враг показан в виде извивающейся огромной змеи в форме свастики, которую пронзает штыком воин Красной Армии. Работа выполнена с использованием характерного для плаката приема: без фона, с применением только черного и красного цветов. Изображение борющихся сил – агрессивной и отражающей агрессию - дано в резком противостоянии. Но обе фигуры имеют плоскостной силуэт. Ограничение в красках было вызвано необходимостью - для быстрого воспроизведения в печати палитра красок должна была быть небольшой.
В плакате Н. Долгорукова «Так было Так будет!» также используется ограниченная палитра красок, изображение силуэтно. Вообще следует отметить, что в первый год войны художники создавали много силуэтных малокрасочных плакатов, где герои были представлены обобщенно, неиндивидуализированно. Была очень популярна историческая тема. На первом этапе войны основные усилия были направлены на разъяснение характера войны и целей СССР в ней.
Независимость и сила народа, который начал создавать свое социалистическое государство, корнями уходило в героическое прошлое России. Как прадеды прогнали Наполеона, так и нынешнее поколение прогонит Гитлера, как дрались наши отцы за революцию и свободу, так и мы будем драться – подобные лозунги писали на плакатах и листовках, и вряд ли в этом было сомнение.
С первых дней войны активно продолжали работать художники старшего поколения: Д. Моор, В. Дени, М. Черемных. В их творчестве присутствовал еще дух революционного плаката. Часто старые методы использовались художниками для изображения новых событий в новой эпохе. Не все работы стали удачными. Например Моор повторил свой известный плакат «Ты записался добровольцем?», немного изменив в нем действующего персонажа и заменив надпись на «Ты чем помог фронту?». Однако того успеха, какой имел первый плакат мастера, данная работа не имела. Потому что, как пишет художник-плакатист В. Иванов «в искусстве нет точных правил, но есть свои жесткие законы. И самый гениальный ход не может быть повторен», так как именно при повторении он теряет свою свежесть и остроту воздействия.
Сравним предыдущий плакат с известным произведением И. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР, и его популярность не случайна. Так же как и Моор, Тоидзе располагает на плоскости листа целостный монолитный силуэт, использует сочетание всего двух цветов – красного и черного. Благодаря низко взятому горизонту плакату придана монументальность. Но основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа в выражении взволнованного лица простой женщины, в ее призывающем жесте.
В первые месяцы войны сюжеты героических плакатов были насыщены сценами атак и единоборств советского воина с фашистом, причем основное внимание, как правило, обращалось на передачу движения яростного устремления на врага. Таковы плакаты: «Вперед за нашу победу» С. Бондара, «Наше дело правое. Враг будет разбит!» Р. Гершаника, «Фашисты не пройдут!» Д. Шмаринова, «Вперед, Буденовцы!» А. Полянского, «Стальной лавиной раздавим врага» В. Одинцова, «Руби гадов!» М. Авилова, «Покажем презренным фашистским убийцам, как драться умеет советский моряк!» А. Кокорекина. Многофигурность композиции этих плакатов должна была подчеркнуть мысль о всенародном характере сопротивления врагу. Остановить нашествие любой ценой призывал плакат А. Кокоша «Боец, оказавшийся в окружении. Борись до последней капли крови!».
Достаточно часто сюжетами плакатов становились эпизоды мобилизации, создания народного ополчения. Например, «Могучее Народное Ополчение» В. Цветковой, «Молодежь, в бой за Родину!» В. Правдина, «Защита Отечества есть священный долг каждого гражданина СССР» З. Правдиной. Фотоплакат «Наши силы неисчислимы» В.Корецкого нес идею создания единого народного ополчения для борьбы с врагом. Художник обратился к символу русского национального патриотизма скульптуре И. Мартоса «Минин и Пожарский», которая на плакате олицетворяла Москву и весь многонациональный советский народ. Тогда же, в июне, В.Корецкий создал композицию «Будь героем!». Этот плакат, увеличенный в несколько раз, был установлен вдоль улиц Москвы, по которым в первые недели войны проходили колонны мобилизованных жителей города. Защитников Ленинграда вел в бой плакат В.Серова «Наше дело правое победа будет за нами».
В плакатах 1941 года содержание часто углублялось присутствием второго символического плана, исторической параллели. Художники прибегали к сопоставлению современных воинов и полководцев прошлого, сцен современного боя и условных аллегорических изображений, символизирующих Родину. В плакатах неоднократно изображались национальные герои России, призывающие потомков к борьбе с врагом. Были выпущены листы, изображавшие Александра Невского, Суворова, Кутузова, а также героев гражданской войны Чапаева и Щорса. К числу таких плакатов относятся: «Так было: Так будет!» Н. Долгорукова, «Славна богатырями земля наша» В. Говоркова, «К оружию, Славяне! Разгромим фашистских угнетателей» В. Одинцова, «Грудью на защиту Ленинграда» А. Кокорекина.
Одним из наиболее распространенных сюжетов был образ женщины, заменившей ушедшего на фронт мужчину у станка, за рулем трактора, за штурвалом комбайна. Лучшие плакаты этой темы «Больше хлеба для фронта и тыла. Убрать урожай полностью!» Н. Ватолиной и Н.Денисова, «На трактор девушки садятся смело!» Т. Ереминой, «Мы поклялись своим мужьям» М. Бри-Бейн, «Чем крепче тыл, тем крепче фронт!» О. Эйгес. Многие плакаты затрагивали тему трудовой дисциплины: «Прогулы ликвидировать полностью!» С. Игуманова, «Брак-Враг» Б. Клинч, «Водители машин! Бесперебойно доставляйте грузы на фронт» Я. Бекетова, «Собирай лом», «Ты чем помог Фронту?» и другие. Один из самых известных плакатов тыловой тематики «Не болтай!» принадлежит московской художнице Н. Ватолиной.
Плакаты военного времени являются не только оригинальными художественными произведениями, но и подлинно историческими документами.
1941 и 1942 гг. принесли первые значительные успехи советскому станковому искусству военной поры. Художник А. Дейнека с большой художественной выразительностью запечатлел Манежную площадь с ее домами, покрытыми маскировочной раскраской. Им же в 1942 г. создан замечательный пейзаж «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» - Москва с улицами, перегороженными противотанковыми надолбами, насторожившаяся и суровая.
В тот же период в большом числе появились произведения графики. Среди них были рисунки А. Лаптева и гравюры М. Пикова, рассказывающие о строительстве оборонительных сооружений, рисунок П. Соколова-Скаля «У Большого театра в Москве в 1941 году», гравюры двух крупнейших московских мастеров цветной гравюры И. Павлова и И. Соколова. Первому принадлежит драматический лист «Пожар Книжной палаты», законченный художником в 1946 г., второму - целая серия гравюр, объединенных под общим названием «Москва в 1942 году» (1943 г.).
Первая военная зима принесла в искусство острое ощущение драматизма великой битвы, героики народа, замечательных качеств советского человека, ставшего с оружием на защиту своей Родины. Это ощущение раскрылось в целой серии живописных, скульптурных и графических произведений, созданных в 1942 г. и явившихся как бы итогом осмысления художниками первого этапа войны. Эти произведения появились впервые на выставке в холодных залах Музея изобразительных искусств в 1942 г. В этом же году в Москве была показана выставка ленинградских художников, а 7 ноября 1942 г. в столице была развернута выставка «Великая Отечественная война», явившаяся по существу первой Всесоюзной художественной выставкой военного времени. Большое место на выставке заняли произведения живописи, посвященные героической битве под Москвой («Подвиг 28 героев-панфиловцев» Д. Мочальского, «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» К. Юона и др.), а также жизни военной Москвы (П. Кончаловский. «Где здесь сдают кровь?» и др.). На этой выставке москвичи впервые увидели творчество художников, находившихся на фронтах.
В это же время художник О. Верейский создал свои великолепные иллюстрации к поэме А. Твардовского «Василий Теркин», навеянные битвой под Москвой.
Крупные произведения обобщающего характера, появившиеся в 1942 г., несли в себе острое ощущение трагизма борьбы, гневного протеста против бесчеловечной жестокости фашизма. Именно в этом тоне написал свою картину «Немец пролетел» А. Пластов. Изуверскую жестокость фашистов изобличает картина Кукрыниксов «Таня». Характерно, что в той и в другой картинах с особой силой звучит ощущение красоты и величия русской земли, русской природы.
К этим картинам близка по своему идейному строю и графическая серия Д. Шмаринова «Не забудем, не простим!» (1942 г.).
В числе работ о первых этапах войны, о крепнущей в жестокой борьбе и страданиях силе народа была и статуя «Непокоренная», выполненная в 1943 г. Е. Балашовой. В обобщенном виде идеалы мужественной героики получили воплощение в скульптуре «Партизанка» В. Мухиной и в статуе «Зоя» М. Манизера, исполненных в 1942 г.
В течение 1943-1944 гг. действовала выставка художников Советского Союза «Героический фронт и тыл». На выставках большое место занимали графика и прежде всего фронтовые рисунки. Большое число рисунков, посвященных партизанам, было создано Н. Жуковым, который руководил в те годы студией военных художников им. Грекова. Мастера студии побывали почти на всех фронтах. Естественным завершением работ художников-грековцев в области графики в годы войны были рисунки В. Богаткина, А. Кокорина и других художников, посвященные взятию Берлина.
В годы войны продолжала успешно развиваться и книжная графика, представленная работами Кукрыниксов, Д. Шмаринова, Б. Дехтерева, Е. Кибрика. Живопись последних лет войны приобрела новую силу и новые темы. Картины художников-москвичей «После ухода фашистов» Т. Гапоненко (1943-1946 гг.), «Мать партизана» С. Герасимова (1943 г.) раскрывали силу и стойкость народного характера. Как торжественный реквием погибшим за свободу и независимость Родины прозвучало монументальное полотно Ф. Богородского «Слава павшим героям» (1945 г.).
Большое число картин военного времени проникнуто живым и острым чувством правды обычных, но наполненных глубоким патриотическим содержанием событий жизни советского народа. Таковы произведения Ю. Пименова, запечатлевшие фронтовые дороги, сцены на подмосковных огородах; произведения А. Пластова, посвященные нелегкому крестьянскому труду; картина молодого художника из грековской студии Б. Йеменского «Мать» (1945 г.). Появилось значительное число полотен на исторические темы художников Е. Лансере, М. Авилова, Н. Ульянова, А. Бубнова. Продолжали широко развиваться в годы войны и другие жанры живописи. В портретной живописи с особой силой раскрылся мужественный образ советского патриота (работы А. Герасимова, П. Котова и др.). В пейзажной живописи идея любви к Родине, горячей привязанности к русской земле выражалась в многочисленных полотнах, созданных В. Бакшеевым, В. Мешковым, М. Нестеровым, Н. Крымовым, И. Грабарем, С. Герасимовым, Н. Ромадиным и др. Над пейзажами Москвы работали в те годы Б. Рыбченков, К. Купецио. Продолжали создаваться в годы войны в Москве произведения мозаики, монументальной живописи. Вспомним мозаику, посвященную воинским подвигам русского народа, на станции метро Автозаводская (1943 г., художник В. Бордиченко и др.). Со строительством метрополитена было связано в те годы и развитие монументальной скульптуры. Труду рабочих-москвичей посвятил свои рельефы на станции Электрозаводская Г. Мотовилов. В целом в области скульптуры в последние годы войны определились две тенденции. Первая из них - создание портретов и скульптурных групп, где человек запечатлевается как бы в минуту перерыва между боями. Живой непосредственностью проникнуты портреты полковника Юсупова (1942 г.) работы В. Мухиной, поэта А. Твардовского (1943 г.) работы С. Лебедевой. Вторая тенденция - монументально-мемориальная. Над скульптурными портретами для памятников трудились большие коллективы художников-москвичей. В развитие этого типа скульптуры, имеющей обобщенно-героический характер, внесли большой вклад такие мастера, как Е. Вучетич, автор темпераментно-романтического бюста И. Д. Черняховского (1945 г.), Н. Томский, автор портрета дважды Героя Советского Союза М. Г. Гареева (1945 г.). Прославляя подвиги народа и его армии, помогая лучше осмыслить происходившие события, пробуждая ненависть к фашистским захватчикам, укрепляя в народе чувство советского патриотизма, изобразительное искусство в годы войны сыграло огромную воспитательную и мобилизующую роль.

Музыка военной поры

Военный период был одним из самых плодотворных в истории советской музыки. В эти годы композиторы создали множество выдающихся произведений, полных веры в победу справедливого дела. Среди них были и крупные симфонические произведения, и кантатно-ораториальные, и камерные, и оперы, и, конечно, в первую очередь песни.
Боевая песня и марш шагали всю войну рядом с солдатами, поднимая их на героические подвиги. А теплая, задушевная песня украшала досуг в часы затишья между боями, сближала воинов. С первых же дней войны песня стала истинно народным искусством, голосом героической души народа. Примечательно, что лишь за первые два дня войны московские композиторы написали 40 песен, а через четыре дня их было уже более 100.
Одна из самых замечательных песен начальных дней войны - «Священная война» А. Александрова сразу же завоевала всеобщее признание. В ее эпически суровом складе было заключено поистине общенародное осознание патриотического долга. Монументальная по содержанию, лаконичная по выражению, эта песня стала уже в те дни «музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны».
Большую популярность завоевали и другие песни военных лет. Не было, пожалуй, человека, который не знал бы песен М. Блантера («В лесу прифронтовом» на слова М. Исаковского, «Жди меня» на слова К. Симонова). В золотой фонд советской песенной культуры вошли также «Песня смелых» В. Белого (текст А. Суркова), «Ой туманы мои, растуманы» В. Захарова (текст М. Исаковского), «Шумел сурово брянский лес» С. Каца (текст А. Софронова), «Песня о Днепре» М.Фрадкина (текст Е. Долматовского), «Заветный камень» (текст А.Жарова) и «Песня защитников Москвы» (текст А. Суркова) Б. Мокроусова, «Самовары-самопалы», «Вася-Василек», «Где орел раскинул крылья» (текст С. Алымова) А. Новикова, «В землянке» К. Листова (текст А. Суркова) и многие другие.
В суровые годы войны большое значение приобрела военно-духовая музыка. В частях Советской Армии, в радиопередачах постоянно звучали популярные марши: «Капитан Гастелло», «Народные мстители», «Родная Москва», «Победный марш» Н. Иванова-Радкевича, «Победа за нами», «Враг будет разбит», «Боевые друзья» М. Старокадомского, «Марш гвардейцев-минометчиков», «Встречный марш» С. Чернецкого, «Герои Отечественной войны» А. Хачатуряна, «За родину» Н. Ракова и др.
Стремясь художественно-философски обобщить события современности, советские композиторы наряду с массовым песенным жанром создали ряд монументальных симфонических произведений.
В произведениях симфонической музыки раскрылись замечательные черты русского национального характера, богатый духовный мир советского человека, его мужество и героизм. В военные годы народ познакомился с 7-й симфонией Д. Шостаковича; с 22-й, 23-й и 24-й (1941 -1943 гг.) «военными» симфониями Н. Мясковского; 5-й симфонией С. Прокофьева (1944 г.), которую автор задумал как «симфонию величия человеческого духа». «Нашей борьбе и победе» была посвящена 2-я симфония В. Мурадели (1944 г.), большой интерес вызвала монументальная 2-я симфония А. Хачатуряна (1943 г.).
Значительно обогатилась камерная вокальная музыка, расширилась ее жанровая сфера. Преобладающими стали развернутые формы - баллада, ариозо,
монолог, циклы романсов, объединенные общей, темой. Основу содержания, круг их тем и сюжетов составили мотивы героические и лирические. Таковы вокальные циклы А. Александрова «Три кубка» (текст Н. Тихонова), Ю. Левитина «Моя Украина» (тексты М. Голодного, С. Городецкого, С. Голованивского), В. Нечаева «О доблести, о подвиге, о славе» (тексты А. Ахматовой, Е. Долматовского, К. Симонова и М. Исаковского), романсы А. Александрова, Н. Ракова, Т. Хренникова и др.
В жанре хоровой музыки завоевали большую популярность яркие произведения Д. Кабалевского: сюита «Народные мстители» (1942 г.) на текст Е. Долматовского, хоровая сюита М. Коваля «Урал-богатырь» (1943 г.) на тексты В. Каменского, М. Матусовского, хоры А. Новикова.
Современная тема, образы героев Отечественной войны, тема любви к Родине широко проникли в жанр кантаты и оратории. В военные годы созданы такие значительные произведения, как оратория Ю. Шапорина «Сказание о битве за Русскую землю» (1943-1944 гг.) на тексты К. Симонова, А. Суркова, М. Лозинского и С. Северцева, кантаты Н. Мясковского «Киров с нами» по одноименной поэме Н. Тихонова (1943 г.) и «На берегу Волхова» (1943 г.) М. Чулаки на текст В. Рождественского - обе посвящены городу-герою Ленинграду, кантата «Родина великая» (1942 г.) Д. Кабалевского на тексты С. Стальского, А. Прокофьева, Г. Табидзе, Р. Рза и др.
В 1941-1945 гг. увидели свет оперы «Емельян Пугачев» (1942 г.) М. Коваля, «Суворов» (1942 г.) С. Н. Василенко, «Война и мир» (первая редакция, 1943 г.) С. Прокофьева, главным действующим лицом которых был героический русский народ. И не случайно лучшие эпизоды этих опер связаны с воплощением образа народа. Впервые опера С. Прокофьева «Война и мир» прозвучала в концертном исполнении в Москве 2 и 11 июня 1943 г. в Большом зале Московской консерватории.
В балетной музыке получила развитие героическая и сказочно-фантастическая тематика. Интересными и принципиально новыми спектаклями военного периода были балет С. Прокофьева «Золушка» (1941-1944 гг.), поставленный на сцене Большого театра в декабре 1945 г., и балет Ю. Юровского «Алые паруса», постановка которого была осуществлена филиалом Большого театра в Москве в декабре 1943 г.
Много интересного и нового сделали московские композиторы в области музыки кино. Музыка к фильмам далеко не ограничивалась только песнями: именно в фильмах, посвященных войне, музыка приобретала самодовлеющее значение, выражая обобщенно-симфоническими средствами основной драматургический конфликт фильма. Такова музыка С. Прокофьева к фильму «Моя Украина», Г. Попова - к фильму «Она защищает родину», Д. Шостаковича - к фильму «Зоя» и А. Хачатуряна - к фильму «Человек № 217», где даны ярко художественные, контрастные образы двух миров: с одной стороны - образы Родины, ее славных героев, а с другой - фашистских захватчиков. Большую популярность завоевала музыка, созданная Т. Хренниковым к фильму «В шесть часов вечера после войны», Н. Богословским к фильму «Два бойца», песни А. Лепина к «Боевому киносборнику» № 7 и др.
Однако значение и роль музыкального искусства определялись в годы войны не только творческими достижениями. Большой вклад внесли музыкальные деятели в организацию музыкальной жизни и на фронте, и в тылу. Артисты столичных музыкальных театров, филармонии, объединенные во фронтовые бригады и театры, часто выступали перед бойцами действующей армии. Артисты Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко составили фронтовой театр музыкальной комедии, спектакли которого пользовались у бойцов огромным успехом. Прославленные артисты Большого театра В. В. Барсова, М. Д. Михайлов, Е. К. Кругликова, известный квартет им. Бетховена часто выезжали на фронт; популярными были так называемые окопные ансамбли, выступавшие на переднем крае.
Огромный масштаб приобрела деятельность профессиональных и самодеятельных концертных бригад, обслуживавших воинов. Наряду с концертными бригадами на фронтах выступали и армейские ансамбли песни и пляски.
Необычайно возросла в годы войны международная роль советской музыки: лучшие зарубежные исполнители и дирижеры включали в свой репертуар произведения многих советских композиторов. В июле 1942 г. под управлением известного дирижера А. Тосканини впервые в США прозвучала 7-я симфония Д. Шостаковича. Широко вошла симфония в программу и лучших оркестров Европы. Часто исполнялись за рубежом произведения Д. Кабалевского, Н. Мясковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Т. Хренникова и других советских композиторов.
Советская музыкальная культура, основу которой составляет гуманизм, борьба за мир, за лучшее будущее человечества, сыграла большую роль в годы Великой Отечественной войны. Произведения советских музыкантов воспитывали в народе любовь к своей Родине, мужество, героизм, ненависть к поработителям, врагам культуры. Советские музыканты с честью выполнили свой долг перед Родиной.


Омские художники.

Мы по праву можем гордиться художниками – омичами, участниками ВОВ: В,Н, Беловым, В.А. Босенко, Н.Ф. Кликушиным, Н.А. Кузьминым, В.В. Кукуйцевым, А.Н. Либеровым, П.С. Мухиным, Б.Н. Николаевым, А.Е. Оськиным, И.Я. Сивохиным, Беляев Николай Яковлевич.

4.1.  Валентин Васильевич Кукуйцев (г.р.1922)



- известный Омский художник, заслуженный художник РСФСР, участник Великой Отечественной войны.
1941-46 - участник Великой Отечественной войны  1946-48 - работал художником на научно-экспериментальной керамической станции, 1948 – в ремесленном училище, г. Джамбул  1949-54 – учился в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н.В. Гоголя на художественно-педагогическом отделении (окончил с отличием). Педагоги – А.М. Черкасский, Л.П. Леонтьев, А.И. Бортников. Дипломная работа «Перед вылетом» (Х., м.), руководитель А.М. Черкасский  С 1954 – художник в Омском отделении ХФ РСФСР  1965-68 – председатель Художественного совета Омской организации СХ РСФСР  1968-71 – председатель правления Омской организации СХ РСФСР, 1968-72 - член правления СХ РСФСР; член зонального выставкома, с 1954 неоднократно назначался членом Художественного совета, член комиссии по охране памятников и архитектуры.  Делегат II, III, IV съездов Союза художников РСФСР (1968 , 1972, 1976), III, IVсъездов художников СССР  Постоянный участник областных, региональных, всероссийских, республиканских и международных выставок.  Правительственные награды: орден Отечественной войны II степени; медали «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией», «За доблестный труд», «Ветеран труда» (1985).  Творческие награды: звание «Заслуженный художник РСФСР» (1983) 


ВЛАДИМИР НИКИТИЧ БЕЛОВ


[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
В 1941-42 годах учился в Тюменском пехотном училище.
В 1942-43 годы участник Великой Отечественной войны (Западный фронт. Имел ранение.
В 1943-44 годах посещал городскую художественную студию (руководитель [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
В 1945 вновь призван в армию, был командиром взвода охраны военной комендатуры г. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]).
В 1946 году окончил студию при Доме народного творчества. Стал членом Омского Товарищества художников.
В 1949 году работал в Художественно-промышленных мастерских Омского отделения Художественного фонда РСФСР.
С 1964 года  кандидат в члены Союза художников СССР.
С 1967 года член Союза художников СССР.
В 1971-73, 1975-76 годах  член правления Омского отделения Союза художников.
В 1977-80, 1983-86 годах  член ревизионной комиссии.
В 1982-83 годах председатель ревизионной комиссии.
4.3. Либеров Алексей Николаевич




Родился 28.04.1911, Томск - 30.05.2001, Омск.
Живописец. Народный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, действительный член Петровской Академии наук и искусств, профессор живописи. Член СХ с 1943.
1926-31 - учился в художественной студии в г. Омске (педагог В.И. Уфимцев);
1929-31 - работал художником-плакатистом в рекламной мастерской "Союзкино" в г. Омске;
1933-39 - в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Всероссийской Академии художеств на живописном отделении;
1937-39 - преподавал в СХШ им. С.М. Кирова при Академии художеств;
1939-42 - служба в рядах Советской Армии, участник Великой Отечественной войны (Калининский фронт);
1943-45 - работал в Доме офицеров им. М.В. Фрунзе в г. Омске;
1943-46 - преподавал в городской художественной студии при Омском музее изобразительных искусств;
Один из организаторов художественно-графического факультета ОГПИ им. А.М. Горького (1960); заведующий кафедрой изобразительных искусств.
Пейзажист-лирик. Мастер пастели.
А. Н. Либеров 28 апреля 1911 - 30 мая 2001 С 1942 года жил в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. 
«Фронтовой альбом» посвящён 65 летию Победы. В годы войны художник был солдатом, затем сержантом и военным корреспондентом, служил под Смоленском и Москвой, где исполнял многочисленные рисунки, зарисовки военных событий. За боевые заслуги А.Н. Либеров имеет правительсьвенные награды. Алексей Николаевич с помощью графической техники передаёт выразительно и точно исторические события в их документальном развитии. Рисунки интересны как размышления о событии, много работ посвящено боевым друзьям и однополчанам. Оптимизм, вера в жизнь, в победу над фошизмом исходят из небольших произведений художника. «Фронтовой альбом» представляет собой крупное культурное событие в художественной жизни города. Он вобрал в себя более 90 произведений , дух которых позволяет ощутить колорит военного времени и почувствовать неповторимый почерк мастера.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Из фронтового альбома. «Сталинград. После боя» 1943г акварель. пастель

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Из фронтового альбома. «Сталинград». 1943. Б.акварель, пастель

В 1941 году воинская часть, где Либеров проходил службу, передислоцировалась с Дальнего Востока на Западный фронт. В окне вагона мелькали леса, речки, деревеньки. Через несколько лет по одному из набросков сделана пастель "Из окна поезда" (1945). В прозрачных клубах дыма - фигурка девушки, её ласковый прощальный жест, картофельное поле, бескрайнее сибирское небо... Фронтовые альбомы сохранили и батальные сцены, и портреты боевых товарищей, с которыми Либеров вместе, в составе Второй гвардейской мотострелковой дивизии совершал рейды по тылам противника. Впоследствии по этюдам и композиционным набросам писались картины: "В тыл к противнику" (1947), "Танковый десант" (1947). Примечательно, что и в них главным действующим лицом стал пейзаж. Он несет основную эмоциональную нагрузку, формирует образный строй композиции. Увлеченно работает Либеров и над портретом.


4.4. Кликушин Николай Филиппович 17.02.1920 - 28.06.1998

Родился в с. Сладково Маслянского района Тюменской области. Окончил театрально-декоративное отделение Омского художественно-педагогического училища
(1938). Работал художником в товариществе «Омхудожник»
(1938-1940), в художественно-производственных мастерских омского отделения Художественного фонда РСФСР (1946-1990-е).
Участник Великой Отечественной войны. Член Союза художников с 1947 г., член правления Омской организации Союза художников (1963-1964).
Участник областных, зональных, республиканских, тематических и других выставок с 1939 г. Среди произведений: «Портрет А. Молодцовой» (1957),
(1962), «Деревня Кондратьево» «Портрет солиста Омского народного хора Л. Шарохи»
(1968). Произведения находятся в музеях и частных собраниях г. Омска.
Умер 28 июня 1998 г. 

4.5. Николай Афанасьевич Кузьмин (1920-2002)
Кузьмин родился в г. Благовещенске Амурской области. В 1936 г. семья переехала в Омск. В 1938-1940 гг. учился в  Омском художественно-педагогическом училище им. М. Врубеля. Участник Великой Отечественной войны. Окончил Омский институт физической культуры (1954). В 1954-1957 гг. работал в спортивном обществе «Динамо», с 1957 г. – в Омском отделении Художественного фонда РСФСР. Участник областных, зональных, республиканских, тематических и других выставок с 1954 г. Работал в области карикатуры, шаржа, плаката. Член Союза художников с 1967 г. Среди работ дружеские шаржи «Портрет артистки Т. И. Найденовой» (1959),«А. М. Гольденблюм» (1982),сатирические серии «Кого мы били в Сибири» (1967), «Российские правители» (1969). Произведения художника демонстрировались на выставках в Венгрии (1975, 1987).
4.6. Белов Кондратий Петрович 23.03.1900 – 04.05.1988


(23 марта 1900, деревня Верхние Усы Пермской губернии 4 мая 1988, Омск, похоронен на Старосеверном мемориальном кладбище) известный сибирский художник, эпический пейзажист, народный художник России (1976). Отец известного омского художника и педагога заслуженного деятеля искусств РСФСР С.К.Белова. Детство прошло в селе Пача на берегу Томи. Рисовать начал с 7 лет. В мае 1919 года колчаковская мобилизация. Служба в Омске в 43-м строевом полку. Перешел в Красную Армию. Служба и обучение проходили параллельно. Педагогами были известные иркутские художники К. И. Померанцев и С. Н. Соколов, любимец студийцев будущий московский график С. Д. Бигос. В 1924 г. он поступил в Омский художественно-промышленный техникум им. Врубеля. В 1934 году устроился в клуб мелькомбината, где стал там актером, художником и режиссером. В этом же году командировка на север Омского района для контроля за уборкой урожая, откуда художник привез 140 графических портретов ударников труда. В годы войны художник постоянно работает. В 1945 г. награжден медалью «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны 19411945». В послевоенный период К. П. Белов пишет не только пейзажи. Многие работы художника посвящены теме революции, гражданской войне в Сибири. В 1964 году он стал заслуженным деятелем искусств. 1976 народным художником России. Признание к художнику пришло в 60-е годы.
Работы, посвящённые ВОВ:"Павлик Морозов", 1940;"Возвращение партизан в родное село", 1942; "Клуб фронта", 1943; "Пленные немцы", 1944; "Хлеб фронту", 1944; "Лиза Чайкина", 1945.В 1946 году Белову члена Союза художников России.

4.7. Беляев Николай Яковлевич (р.1923г)

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Алексею Федоровичу Беляеву 24 февраля исполнилось 90 лет. В августе 42-го года прибыли на левый берег Дона. Когда поднимался в атаку, меня ранило осколком снаряда в ногу. Это случилось 18 августа 42-го года. Потом лечился в эвакогоспитале в Казахстане. За точное попадание в цель по укреплениям врага наводчику орудия Алексею Беляеву 1 августа 1943 года вручили медаль «За отвагу» прямо на передовой. Героя поздравили и в «Боевом листке», который выпускали здесь, на фронте.Под Старой Руссой в одном из боев Алексея Федоровича тяжело ранило осколочным снарядом, в обе ноги, руку, голову, шеюОтметив свой 21 год рождения в госпитале, юноша вернулся домой весной 1944 года на костылях и с протезом одной ноги. Награды: ордена Великой Отечественной войны I и II степени, медаль «За победу над Германией», медаль «За доблестный труд в годы ВОВ», медаль Жукова и много-много юбилейных. Самая дорогая из них, конечно, боевая медаль «За отвагу».
Тимофей Козлов 25.06.1911 - 2001

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Он был и остается в нашем восприятии художником большого стиля. Живописец, засл. худ. РСФСР (1981). Окончил Омское худ.-пед. уч-ще (1937). Жил и работал в Омске. Тематические картины, портреты, пейзажи «Приезд красноармейца в родное село» (1939), «У карты Великой Отечественной войны» (1947), «Иртыш» (1947), «Галя – дочь художника» (1948)
Среди героев произведений мастера - простые люди, обыкновенные омичи, с которыми он жил все эти трудные, сложные, но и счастливые годы. Художник оставил также целую галерею своих выдающихся современников, создав портреты Героя Социалистического Труда И. И. Трегубова, Героя Советского Союза В. А. Голоскокова, академиков В. П. Бисяриной, Г. И. Марчука и М. Л. Лаврентьева, деятелей науки и культуры М. С. Рабиновича, Т. М. Белозерова, Л. И. Иванова и других. Редко кто из художников отваживался на такой трудоемкий и ответственный жанр, как групповой портрет. Т. П. Козлов дважды, с разрывом в четверть века, запечатлел на полотнах своих собратьев по цеху - в 1957-м ("Творческий отчет") и в 1983 году ("Художники"). Одно из самых знаменитых произведений Т. П. Козлова - полотно "У карты Великой Отечественной войны" (1947).


4.9 Геннадийй Добров (1937 - 2011)





Имя при рождении: Геннадий Михайлович Гладунов.
Геннадий Добров родился в 1937 г. в семье художников в Омске.
В 19511956 гг. учился в Московской средней художественной школе,
с 1954 участвовал в художественных выставках. Учился в МГХИ им. Сурикова 1956 по 1962 годы.
19741980  Создание серии рисунков «Автографы войны».
1974  Принят в Московский Союз художников.
19781981  Работа в технике литографии, офорта. Живописные портреты. 19811982  Создание картины «Прощальный взгляд».
19821986  Работа над картиной «Бред преследования».
19892001  Пять поездок в Афганистан. Создание серии «Молитва о мире». 19922006  Работа над картиной «Воспоминания о коммуналке».
19942000  Посещение бывших фашистских концлагерей. Серия «Реквием». 19992004  Поездки в 124-ю лабораторию г. Ростова-на-Дону.
Рисунки «Международный терроризм».
20022004  Работа над графической серией «Душевнобольные России». 2004  Две поездки в г. Грозный. Создание рисунков «Я любил этот город». 2008  Поездка в Нью-Йорк на открытие персональной выставки «Зарисовки в память о жертвах Холокоста и их освободителях» в штаб-квартире ООН.
2008  Выставка «Реквием» в Эндикотт-колледже в США (шт. Массачусетс). Сентябрь-октябрь 2008  Поездка в разрушенный Цхинвал.
Создание рисунков «Южно-Осетинская трагедия». Выставки: Участник 68 художественных выставок (московских, республиканских, всесоюзных, персональных и международных). Имел более 350 публикаций и показов в СМИ. Работы хранятся в Центральном музее Великой Отечественной войны 19411945 гг., в Центральном Историческом музее и в Музее капитуляции Карлсхорст (Берлин).
Награды и звания: 1987  За серию «Автографы войны» награждён медалью «Борцу за мир».
1996  За серию «Реквием» присвоено звание «Заслуженный художник РФ». 2003  За серию «Молитва о мире» присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РФ».
2004  Присуждён Диплом Академии художеств РФ за серию станковых рисунков из цикла «Листы скорби».
2007  Избрание почётным членом Российской Академии Художеств.

5.1. Архивные работы о Черлакских фронтовиках.
Исследовательская работа проходила с 10.10.14г по 25.02.15г.
Были изучены архивные документы о Омских и Черлакских художниах. Приведенены в хронологическую последовательность важные даты в жизни художников. В данном списке приводим фамилии художников, которые воевали в годы ВОВ.

Художники, участники ВОВ:
1.Аладжалов Семён Иванович (1902-1987)
2.Аввакумов Николай Михайлович (1908-1945).
3.Богаткин Владимир Валерьянович (1922–1971).
4.Боим Соломон Самсонович (1899-1978).
5.Васильев Пётр Васильевич (1899-1975).
6. Голованов Леонид Федорович (1904–1980).
7.Годына Сергей Митрофанович (1921 -2012)
8.Горелов Ростислав Гаврилович (р. 1916).
9.Горпенко Анатолий Андреевич (1916–1980).
10.Горшман Мендель Хаимович (1902-1972).
11. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
12.Жуков Николай Николаевич (1908-1973)
13. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
14.Корецкий Пётр Селивёрстович (1919–после 1972).
15.Кирпичев Павел Яковлевич (1904-1999)
16.Кривоногов Петр Александрович (1911–1967).
17.Лаптев Алексей Михайлович  (19051965)
18.Лукомский Илья Абелевич (1906–1954).
 19.Макеев Виктор Иванович (р. 1924).
20.Медведев Василий Николаевич (1910–1980).
21.Обрыньба Николай Ипполитович (1913–1996).
22.Пяткин Дмитрий Иванович (1921–1990).
23.Рудаков Михаил Захарьевич (1914-1985).
24.  Уранова Софьи Сергеевны  (1910 – 1988).
25.Щербако
·в Борис Валентинович (1916 1995) 
26.Финоге
·нов  Константин Иванович  (19021989)
27. Чернышев Павел Михайлович (1917 - ?)
28.Цишевский Юрий Александрович (1910–1992)



Фронтовые альбомы: «Винтовка и карандаш»

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]


[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Е.И. Комаров. На обороне переправы реки Жиздры. 1942 г.





[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Е.И. Комаров. Портрет В.Г. Зайцева. 1943 г.





[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

К.И. Финогенов Герой Советского Союза А.П. Иванов. 1943 г.






[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Р.Ф. Житков. Лейтенант медицинской службы Л.И. Карпуха. 1943 г.




[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Н.Н. Жуков. Атака. 27 июля 1943 г.



[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

С.С. Уранова. Ранен в боях за Днепр. 1943 г.







[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

А.В. Кокорин. В бригаде «Буревестник». 1944 г.



 РАБОТЫ С. М. ГОДЫНЫ
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]











  
 
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]


Изучая работы Омских художников, я решила внести свой вклад в изображении портретов Черлакских ветеранов ВОВ и свою работу я посвящаю 70 летию Победы.
Пройдут годы, но в памяти навсегда должны остаться те люди, которые защишали нашу Родину и стояли насмерть. Наша Черлакская земля внесла вклад в историю защитников войны против фашиской Германии. С войны не вернулись 3096 наших земляков. Их имена навечно внесены в «Книгу Памяти» №6, о них написаны рассказы. Их семьи, внуки и правнуки бережно хранят документы и фотографии своих отцов, братьев и дедов, которые отдали свои жизни за правое дело.


Заключение.

Борьба за свободу и независимость Родины в годы войны стала главным содержание жизни советских людей. Эта борьба требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил. И именно мобилизация духовных сил советского народа в годы Великой Отечественной войны была главной задачей нашего искусства.
Великая Победа стала общим, всенародным делом. Она день и ночь ковалась на фронте и в тылу. И без всякого преувеличения можно сказать, что свою важную лепту в общее дело внесли и деятели культуры: писатели, художники, музыканты, кинематографисты.














Использованная литература:
Ради жизни на земле. П. Топер. Литература и война. Традиции. Решения. Герои. Изд. третье. Москва, "Советский писатель", 1985
Русская литература ХХ века. Изд. "Астрель", 2000
«Вторая мировая война: кинематограф и плакатное искусство». М., Мысль, 1995
Головков А. «Вчера была война». Журнал «Огонек»,№25 1991
История Москвы в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период Издательство "Наука", М., 1967 г.
Список литературы
1. Астафьев В. Последний поклон. - М., 1983. - С.1 7 2 Гольденблюм А.М. Изобразительное искусство Омской области. - Омск 1959
3. Дмитренко А. Прирастая Сибирью... //Художник. 1985, №12
4. Либеров А. О родном крае // Омская правда. 1949, 9 янв.
5. Либеров А. Каталог выставки. Авт. вст. ст. А. Долгих. - Омск, 1981
6. Либеров А. Буклет.- М., 1949
Список литературы:
1. Боевой Карандаш творческий коллектив художников и поэтов Ленинграда, Л, „Художник РСФСР“ 1977
2. Никифоровская И. В. Художники осажденного города // Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны// „Искусство“ Ленинградское отделение, 1985.
3. Паперная Н. Н. сборник Подвиг века Художники, скульпторы, архитекторы, искусствоведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда, Л, Лениздат, 1969
4. Селиванова И. В. Рядовой блокадной эпопеи художник Василий Селиванов, СПб,
И.Д.“Действующие лица», 2006
5. Художники города-фронта Воспоминания и дневники ленинградских художников, редактор-составитель И.А.Бродский, Л., «художник РСФСР», 1973
6. Художники Ленинграда в годы блокады, Л., 1965.
7. Селиванова И. В. Рядовой блокадной эпопеи художник Василий Селиванов, СПб, И.Д. «Действующие лица», 2006;
 
В. И. Гапеева, Э. В. Кузнецова. "Беседы о советских художниках"
Изд-во "Просвещение", М.-Л., 1964 г.









13PAGE 15


13PAGE 14115




Рисунок 1Рисунок 3

Приложенные файлы


Добавить комментарий