Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МОУДОД Старокулаткинского ЦДОД
________________________
Г.А.Сайфуллина
«___» ________________ 20_г.
Образовательная программа дополнительного образования детей
Изобразительного объединения «Живопись»
Изобразительное объединение «Живопись»
1 год обучения. Всего часов: 72.
1 год обучения - 72 часа
Возрастной диапазон обучающихся 6-10 лет.
Программа рассмотрена на заседании педагогического совета МОУ ДОД Старокулаткинский ЦДОД
Протокол № ___
от «__» _____________ 20__г.
Секретарь педагогического совета
________Бимеева З.А.
Программа разработана:
Мамадалеевой Г.Р., педагогом дополнительного образования первой квалификационной категории
село Новые Зимницы
Содержание
Пояснительная записка
3
Учебный план этапов обучения
24
Тематический план этапов обучения
25
Учебно-тематический план этапов обучения
26
Содержание программы
32
Список литературы
33
Пояснительная записка
Во все времена, начиная с Древнего Египта, в школах искусства методике обучения рисунка и живописи уделялось самое пристальное внимание, благодаря чему художники оставили миру бесценные сокровища произведений архитектуры и изобразительного искусства.
Как писателю нужна элементарная письменная грамота, так и художнику совершенно необходима грамота изобразительная.
Дополнительная образовательная программа изобразительного объединения «Волшебная кисточка» разработана для учреждений дополнительного образования детей, общеобразовательных учреждений в рамках дополнительной образовательной деятельности и реализуется в муниципальном образовательном учреждении дополнительного образования детей Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей. Объединение «Живопись» существует с 2007 года. За время её существования дополнительная образовательная программа перерабатывалась и дополнялась. Последние изменения внесены в 2010 году.
Систематическое занятие изобразительной деятельностью позволяет развить наблюдательность, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое виденье мира и утонченность восприятия, а так же теоретические знания и практические навыки в этой области. Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей деятельности. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков. Поэтому разработка данной программы представляется актуальной.
Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.
Традиционно высокий набор в изобразительное объединение свидетельствует о востребованности её у социума.
При составлении программы предусмотрена возможность продолжать дальнейшее обучение после её успешного освоения в других детских изобразительных образовательных объединениях МОУ ДОД Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей. Таким образом, новизна программы заключается в возможности выбора собственного образовательного маршрута самим обучающимся. В процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах рисования, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.
Цель дополнительной образовательной программы изобразительного объединения «Живопись» - общее развитие ребёнка, вовлечение его в процесс художественного освоения мира, приобщение к художественной деятельности; организация творческого процесса воспитания у детей высоких нравственных качеств, эстетического и художественного вкуса, творческого отношения к выбранному виду деятельности; воспитание творческой личности, способной к эмоционально-образному отражению своих впечатлений и размышлений средствами изобразительного искусства.
Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:
Задачи:
образовательные
познакомить обучающихся с приемами работы графическими и живописными материалами.
обучить основам изобразительной грамоты
раскрыть понятие «рисунок», « живопись» и проиллюстрировать его особенности в изучаемых направлениях;
изучить основную терминологию изобразительного искусства;
владение образным языком изобразительного искусства, посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.
Освоение практических приёмов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).
развивающие:
формирование у детей основ целостной эстетической культуры
способствовать развитию художественно-творческих способностей, индивидуально выраженных способностей ребенка;
развивать познавательный интерес обучающих;
содействовать развитию потребности и способности к личностной саморегуляции, регуляции своего психического состояния, уровня притязаний, самооценки;
формирование художественных знаний, умений и навыков;
формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
формирование практических навыков художественной деятельности, способности образного воплощения замысла в творческой работе.
Развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приёмов и решений в реализации творческих идей.
воспитательные:
способствовать развитию художественного и эстетического вкуса;
воспитывать самостоятельность, творческую инициативу и социальную ответственность;
воспитывать чувство коллективизма.
Формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания.
Формы работы с детьми по ознакомлению с изобразительным искусством:
беседы;
Занятия на основе метода интеграции;
Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;
Выставки в МОУ ДОД Старокулаткинском ЦДОД, в школе, в районных, областных и всероссийских конкурсах;
Экскурсии;
Дидактические игры;
Экспериментирование с различными художественными материалами;
Соревнования, праздники, развлечения;
Использование физминуток.
Принципы, методики, формы и приёмы, используемые в программе.
Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, но приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приёмов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.
Основные методические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая своё мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе ,дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возраста к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне. Для одаренных детей на индивидуальных или факультативных занятиях применяются нетрадиционные методы обучения от сложного к простому.
Также в работе используются различные методы и приёмы: одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности); метод обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц и др. наглядных пособий); словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения); практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование различных материалов для изображения); проблемно - мотивационный ( стимулирует активность детей за счёт включения проблемной ситуации в ход занятия); метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе); сотворчество; мотивационный (убеждение, поощрение); жест руки ( ребёнок показывает элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету элемент).
Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:
Предоставление ребёнку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;
Система постоянно усложняющих заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приёмами творческой работы .
Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;
Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.
Кружковцам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребёнка только фантазию или учить только, копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.
Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.
Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением. На протяжении всех лет обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике «мастер–класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии её выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве. Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребёнку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, коридоров, фойе. Кроме того, выполнение на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда.
Типы занятий:
на тему предложенную педагогом (освоение нового материала, повторение пройденного);
на тему выбранную ребёнком (по его замыслу).
Программа изобразительного объединения «Живопись» является дополнительной модифицированной программой художественно-эстетической направленности, образовательной областью которой является искусство и допрофессиональная подготовка. Вид освоения программы – углубленный; по уровню образованности программы – функциональная грамотность, по уровню освоения содержания образования – алгоритмический; по уровню действия – репродуктивно-алгоритмическое действие; по уровню освоения культурных ценностей – ориентация.
Дополнительная образовательная программа «Живопись» базируется на ведущих теоретических идеях:
общепедагогические идеи:
учет возрастных и индивидуальных особенностей личности воспитанника;
постановка образовательного и воспитательного процесса на основе субъект - субъектных отношений педагога и ребёнка
гуманистический подход к личности ребенка;
становление формирования личности ребёнка через творческую самореализацию;
развитие сознания в деятельности;
социальные идеи:
адаптация подростка к условиям современного социума через формирование позитивного опыта взаимодействия между сверстниками, в разновозрастных группах, реализацию лидерских качеств.
Основные принципы построения программы:
Программа знакомства ребёнка с изобразительным искусством опирается на принципы построения общей дидактики:
научности и доступности излагаемого материала;
связь с жизнью;
индивидуального подхода в обучении в художественном развитии детей;
построения программного материала от простого к сложному;
активности сознания обучающих;
наглядности;
повторности;
систематичности и постепенности;
последовательности и преемственности образования;
единства обучающей, развивающей и воспитательной функции;
всестороннего развития.
Условия реализации программы:
Одним из основных условий проявления детского творчества в художественной деятельности является организация интересной содержательной жизни ребёнка в Новозимницкой основной общеобразовательной школе; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.
Этот опыт создаётся всей системой жизнедеятельности детей в МОУ ДОД ЦДОД (наблюдения, занятия, рассматривание иллюстраций, общения и т.п.). Впоследствии впечатления, полученные детьми, служит источником тем специальных занятий по изобразительной деятельности.
Материально-техническая база:
- наличие светлого и просторного кабинета для занятий, удобной мебели;
-обеспеченность учащихся необходимыми материалами и инструментами:
краски акварельные, гуашевые; карандаши, мелки пастельные; кисти
беличьи разных размеров и щетинистые; бумага разных форматов и т.д.
Все необходимые материалы приобретаются учащимися
самостоятельно.
-оборудование для изобразительной деятельности должны
соответствовать требованиям технической безопасности и санитарно-
гигиеническим нормам (отсутствие острых режущих углов и граней,
наличие
воды в помещении или поблизости).
- большое значение для занятий по изобразительной деятельности имеет
дневное освещение.
Методическое и дидактическое обеспечение:
- Наглядно - теоретическая база в виде пособий, репродукций и
живописных материалов (пособия приобретаются из библиотеки);
- Предметы, различные по назначению и характеру: посуда, инструменты,
спортивный инвентарь, предметы учебного оборудования;
- Реалии мира природы: листья, ветки, цветы, насекомые и т.д.
Психолого-педагогические условия:
- наличие стабильного детского коллектива; наполняемость группы;
наличие учебных групп (не менее 8-10 человек);
- регулярность посещения детьми занятий;
- творческая атмосфера на занятиях;
- Формы работы: беседы и экскурсии в музей, лекции по искусству,
оформительские работы (выполнение декораций, украшение помещения
к празднику и т.д.);
- Налаженная обратная связь с обучающимися и родителями.
- Соблюдение межпредметных связей;
- Сотрудничество с разными учебными заведениями, обмен опытом;
- Активный поиск новых форм и методов преподавания
изобразительному
искусству, самообразование педагогов.
- мастерство педагога;
Для реализации программы достаточно одного педагога, владеющего необходимыми навыками, знаниями в области современного и народного изобразительного искусства.
Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет – линия – объём, фактура материала, ритм, композиция.
Приобщение к изобразительному искусству начинается с рисунка. С него начинали обучение художники и Древнего Египта, и Древней Греции, и эпохи Возрождения.
Рисунок, живопись и композиция взаимосвязаны, в каждом из них присутствуют элементы другого. Так, нельзя выполнить живописную работу, одновременно не рисуя, а в рисунке могут решаться и определенные живописные задачи. Кроме того, в каждом задании по рисунку или живописи обязательно присутствуют элементы композиционных видов деятельности.
Особо оговариваются в заданиях по рисунку и живописи моменты композиционной деятельности.
Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:
* занятия в свободное время;
* обучение организованно на добровольных началах всех сторон (дети, родители, педагоги);
* детям предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;
* допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).
Срок реализации: 1год.
Методы оценки результативности программы:
количественный анализ;
посещаемость;
статистические данные;
фиксация занятий в рабочем журнале;
отслеживание результата (наблюдение, диагностика);
практические материалы.
Качественный анализ:
формирование новых навыков и умений;
анализ успешности деятельности и достижение целей;
анализ диагностического материала;
сравнительный анализ исходного и актуального состояния проблемы.
Характеристика связей с общим образованием
Дополнительная образовательная программа «Живопись» тесно связана со школьным курсом окружающий мир, биологией, географией, а также является пропедевтическим курсом к школьному курсу мировой и художественной культуры.
Данная программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.
Учёт знаний обучающихся
Учёт знаний обучающихся проводится путём проведения диагностики (входящей, промежуточной и итоговой). Форма учёта знаний может быть следующей: наблюдение, тестирование, выставка, открытое занятие, творческое задание.
Участники кружка периодически (обычно раз в квартал) отчитываются в своей работе посредством выставок в классе, в школе; учувствуют в районных, областных, всероссийских выставках и конкурсах; составляются альбомы лучших работ, также служит показателем успешности освоения обучающихся образовательной программы.
Обучающиеся, показывающие высокий уровень подготовки и имеющие устойчивую мотивацию к посещению занятий, могут продолжать обучение в других изобразительных объединениях МОУ ДОД Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей.
Рекомендуемый возраст обучающихся. Продолжительность обучения в годах.
Дополнительная образовательная программа изобразительного искусства «Живопись» предназначена для детей в возрасте от 7 до 10 лет. Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства. Занятия проводятся группой 8-10 человек, в целях осуществления индивидуального подхода каждому ребёнку. В год проводиться 72 занятия. Продолжительность 30-45 минут (в зависимости от возраста детей).
Данная программа рассчитана на 1 год обучения. В соответствии с учебным планом, на занятие кружка «Живопись» в I год обучения отводится 72 часа в год, из расчета - 2 часа в неделю. При проведении занятий учитываются психолого-педагогические особенности младших подростков, а именно то, что в этом возрасте у детей пропадает интерес к рисованию из-за возрастающей самокритичности. Чтобы этого не произошло, предполагается создание ситуации успеха для каждого ребёнка.
Характеристика обучающихся в кружке «Живопись».
Учащиеся кружка «Живопись» – это коллектив детей, объединенных общим интересом к искусству. Всякий вновь поступающий в кружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания, принимать активное участие в делах кружка.
Группы комплектуются на добровольных началах, но нужно добиваться, чтобы каждый участник не прекращал работу в кружке до окончания учебного года.
Вначале учебного года склонности и способности детей могут быть учтены при формировании учебных групп.
Используются разнообразные формы работы с родителями:
родительские собрания;
в начале учебного года с родителями обсуждается учебная программа, материально-технические условия её реализации;
индивидуальные консультации с целью разъяснения конкретных мер помощи ребёнку;
беседы;
выпуск буклетов «Сделаем сами» (о способах и последовательности рисования);
разработки правил рисования различными изобразительными материалами и инструментами.
Совместные посещения выставок;
Проведение праздников, экскурсий.
Ожидаемые результаты реализации программы:
Главным результатом реализации программы является создание каждым ребёнком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый, по настоящему желающий этого ребёнок.
Результатом совместного труда детей и преподавателя должны стать выставки детского творчества в МОУ ДОД Старокулаткинском ЦДОД, участие в сельских, районных, областных конкурсах. Но более важный результат – это результат отсроченный, тот который скажется через некоторое время, когда ребёнок, оказавшись в будничной атмосфере, вспомнит, о том, как он рисовал.
Результаты в обучении
По окончании курса ребёнок должен знать:
-правила техники безопасности;
- требования к организации рабочего места;
- приёмы и техники выполнения мазка;
- виды графических материалов;
- приёмы и техники выполнения рисунка;
- о правилах выполнения жанрового рисунка, пейзажа;
- о правилах выполнения портрета;
- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия,пятно, тон, цвет, форма, перспектива.
- какой путь должен и может пройти человек, чтобы стать человеком прекрасным.
По окончании курса ребёнок должен уметь
- пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий;
- пользоваться основными приёмами и техниками рисования;
- правильно обращаться с инструментами и приспособлениями;
- выполнять практическую работу самостоятельно (в том числе по схемам эскизам и технологическим картам)
- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
- принимать себя и мир другого как расширяющего и растущего Человека.
Иметь представление:
- о саморазвитии, самовоспитании, самосовершенствовании и саморефлексии как необходимых средствах и способах движения человека к полной самореализации.
2. Результаты в воспитании
По окончании курса ребёнок должен знать:
- нормы поведения в обществе;
- культуру общения;
По окончании курса ребёнок должен уметь:
- отстаивать собственную точку зрения;
- доводить начатое дело до конца.
По окончании курса у ребёнка должны быть сформированы:
- уверенность в собственных силах;
- сознание собственной значимости, социальной востребованности;
- коммуникабельность;
- пунктуальность;
- точность и старательность в выполнении работы;
- аккуратность ( способность содержать в порядке рабочее место, бережно относится к материалам, инструментам, природе).
3. Результаты в развитии
По окончании ребёнок должен уметь:
- реализовать собственные замыслы в работе;
- находить оригинальные решения в реализации своих замыслов;
- планировать, систематизировать, обобщать, анализировать, оценивать учебное занятие;
- работать в нужном темпе.
По окончании курса у ребёнка должны быть сформированы:
- способность к поиску новых источников информации по интересующим вопросам;
- любовь к выдумкам и фантазии;
- способность нестандартно оценивать общепринятые вещи;
- нравственно- эстетическая отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве.
Дети, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одарённые - возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях. По окончании обучения дети могут продолжить совершенствовать своё мастерство в школе АРТ-дизайна, на более высоком, творческом уровне.
Краткая содержательная характеристика курса
Дополнительная образовательная программа «Живопись» рассчитана на 72учебных часа.
Учебный материал распределён на один этап обучения:
1 год обучения
(2 раза х 1 часу х 36 недель)
72 часа
7-10лет
Зачисление в детское образовательное объединение происходит по желанию ребёнка и письменного заявления родителей. К занятиям допускаются воспитанники, не имеющие медицинских противопоказаний.
Цель первого года обучения – приобщение детей к изобразительному искусству.
Задачи:
образовательные:
Знакомство с материалами и рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием. Понятия линия, пятно, штрих;
Знакомство с организацией рабочего места учащихся, его подготовке к работе, правильной посадкой рисующих относительно постановки;
Знакомство с приёмами работы с карандашом, кисточкой постановка глаза и руки учащихся;
Знакомство с понятием пропорций предметов и способом визирования как их проверки;
развивающие:
Развитие руки и глаза;
Развитие наблюдательности, точности, внимательности в изображении;
Развить цветоощущение учащихся;
Способствовать развитию художественного воображения и творческих способностей;
воспитательные:
прививать любовь к изобразительному искусству;
способствовать формированию чувства коллективизма, ответственности;
развивать выносливость, аккуратность, пунктуальность.
Структура первого года обучения
На первом году обучения изучаются двенадцать разделов:
Введение. Знакомство с требованиями к подготовке занятий.
Цветоведение. Упражнения в составлении цветов и их переходов. Правила смешивания цветов и красок.
Основы рисунка. Знакомство с начальными сведениями о размещении изображения в заданном формате А3, А4.
Этюды. Изображение реального мира на плоскости и в пространстве.
Орнамент. Знакомятся со свойствами живописных материалов и их техническими возможностями, с основами цветоведения и их применением в технической работе. Знакомятся с разнообразием национальных форм.
Виды искусства. Интегрирование изобразительного искусства с другими видами художественно-эстетической деятельности
( архитектура, скульптура, графика и т.д.)
Натюрморт. Знакомство о перспективе прямоугольных форм и окружности; изучение конструкции предметов. Постигают способы передачи пространства и объёма предметов с помощью цвета.
Народная игрушка. Правила стилизации реальных форм. Основы художественного дизайна.
В стране портретов. Передавать характерные особенности образа, используя различные материалы и технические приёмы. Анализировать изображение человека в творчестве детей и художников.
Анималистический жанр. Последовательность анализа и изображения живых объектов.
Сюжетное рисование. Рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, воплощения сказочных сюжетов, которое ведётся по памяти, на основе наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры.
Концертная, творческая и выставочная деятельность. Искать наиболее лучшее композиционное решение. Включены каникулярные мероприятия в МОУ ДОД ЦДОД, а также часы подготовки к выставке различного уровня.
К концу первого года обучения обучающиеся должны знать:
содержание учебной дисциплины, её задачи и связь с другими дисциплинами;
знать о значении изобразительного искусства в профессиональной деятельности;
особенности и своеобразие учебной дисциплины;
виды и жанры изобразительного искусства, основные материалы и их выразительные особенности;
основы изобразительной грамоты.
Обучающиеся должны уметь:
грамотно оформлять альбомы для рисования;
рационально использовать учебное время;
грамотно анализировать материал по изобразительному искусству;
ориентироваться в пространстве;
правильно организовывать рабочее место.
Структурные компоненты учебного процесса
Основная форма организации образовательного процесса – учебно-тренировочное занятие.
Структура учебно-тренировочного занятия первого года обучения такова:
План учебно-творческого занятия
Ритмичные вертикальные линии кончиком кисти
Ритмичные вертикальные линии всей шириной ворса кисти
Волнистые линии разной ширины кисти
Рисовать точки между нарисованными линиями
Рисование вертикальных и горизонтальных мазков
Аккуратное закрашивание в пределах контура
Геометрические элементы: точки и круги
Использование декоративных элементов (тычки, мазки, полоски, круги, линии)
Работа акварелью по - мокрому. Растяжка тона. Заливка. Соединение цветов.
Работа акварелью по - сухому. Растяжка тона. Заливка. Соединение цветов.
Упражнения графитным и цветным карандашом ( линейный рисунок – точечный, штриховка, тушевка, растушевка)
Изменение положения карандаша в руке, силы нажима, линейного ритма.
Зарисовки и наброски
Упражнения в написании букв, цифр, слов.
Рисование по памяти, по представлению.
Помимо них проводятся беседы, открытые занятия, посещение краеведческого музея, мастер - классов и т.д.
Формы организации учебного процесса:
групповые
индивидуальные
Во время коллективных работ дети учатся: общаться друг с другом и с взрослыми; разговаривать друг с другом; планировать; договариваться; спрашивать; подсказывать; радоваться; хвалить товарища и пр.
Планируя учебную нагрузку, необходимо учитывать особенности развития детского организма.
В связи с этим при перспективном планировании максимальные нагрузки должны приходиться именно на эти возрастные периоды.
При проведении учебно-творческих занятий педагог должен следить за точным выполнением занимающихся поставленных задач.
Участие в районных, областных и всероссийских конкурсах объединения МОУ ДОД Старокулаткинского ЦДОД является важнейшим моментом в процессе подготовки, так как именно в ходе участия в выставках и конкурсах проявляются все стороны подготовки, а также ошибки, которые не всегда можно увидеть в процессе учебно-творческих занятий. Уровень учащихся должен соответствовать уровню психической, физической и специальной подготовки и органически вплетаться в образовательный процесс.
Индивидуальная работа
На каждом занятии ведётся индивидуальная работа с детьми по ознакомлению изобразительного искусства проводиться, для того чтобы:
выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребёнка к деятельности и изобразительному искусству. Учитывая индивидуальные особенности детей.
Определить возможные перспективные работы с ребёнком (задачи, содержание, формы, методы).
Индивидуальная работа ведётся систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.
Художественные способности ребёнка проявятся в том случае, если он:
- не находя слов или захлёбываясь, прибегает к рисунку или лепке для того, чтобы выразить свои чувства или настроения;
- в своих рисунках и картинах отражает все разнообразие предметов, людей, животных, ситуаций, а не «зацикливается» на изображении чего-то вполне удавшегося;
- серьёзно относится к произведениям искусства, становится вдумчивым и очень серьёзным, когда его внимание привлекает какое-либо произведение искусства или пейзаж;
- когда имеет свободное время, охотно лепит, рисует, чертит, комбинирует материалы и краски;
- стремится создать какое-либо произведение, имеющее очевидное прикладное значение – украшение для дома, одежды или что-нибудь подобное;
- не робеет высказать собственное мнение, мнение даже о классических произведениях, причём может даже попробовать критиковать их, приводя вполне разумные доводы.
Аналитико-диагностическая часть
Входящая, промежуточная и итоговая диагностики проводятся с использованием одного и того же аналитико-диагностического инструментария (за исключением теоретических знаний), что допустимо цикличностью построения образовательного процесса.
Механизм оценки результатов по программе:
В процессе деятельности выработалась определённая система контроля успехов и достижений детей, используя классические методы и приёмы, разрабатывая авторские методики. При наборе детей в группы первого года обучения проводиться входная диагностика сформированности навыков рисования Г.П.Миловановой, О.В.Овчинниковой, в конце 1-го полугодия (декабрь)-промежуточная диагностика, в конце учебного года (май)-итоговая диагностика.
По результатам этих диагностик можно судить не только об изобразительных возможностях ребёнка, но и о его способностях к творчеству.
Цель входной диагностики - выявить уровень развития:
координации и тонкой моторики;
умения изображать рисунок в цвете;
творческого мышления ребёнка;
умение представлять объекты в различных пространственных положениях.
Для выявления уровня развития творческих способностей детей применяется упрощенный вариант диагностики креативности Торренса «Краткий тест творческого мышления. Фигурная форма» - адаптация теста Торренса на образное творческое мышление в обработке И.С. Авериной и Е.И. Щеблановой; методика изучения особенностей воображения детей Е.Г. Речицкой и Е.А.Сошиной. Эти диагностики проводятся в конце каждого года обучения по данной программе.
В качестве форм подведения итогов применяются зачёты, зачётные итоговые работы, открытые занятия, конкурсы, выставки, защиты творческих работ.
- выполнение итоговых работ по результатам усвоения каждого блока;
- выполнение конкурсных и выставочных работ;
- подведение итогов по результатам каждого полугодия.
Не каждый ученик станет художником, но практические навыки и теоретические знания приобретённое в процессе освоения данной программы, помогут стать кому-нибудь грамотным, заинтересованным, разбирающимся в искусстве зрителем.
Программа отслеживания результатов развития по видам контроля:
Виды контроля
Цель контроля
Формы и методы контроля
Сроки
Вводный
Уровень знаний и умений детей по выбранному виду деятельности:
Сформированность навыков рисования
Уровень креативности
Беседа, наблюдение
Диагностика
Г.П.Миловановой,
О.В.Овчинниковой (1 этап)
Тест Торренса
Сентябрь, 1г.о.
Октябрь,1г.о.
Текущий промежуточный
Сформированности навыков рисования
Освоение учебного материала по теме, блоку, уровень ЗУН
Проверка практических навыков и умений
Уровень воспитанности, уровень социализации личности
Оценка самостоятельности, возможностей, умений ребёнка, рефлексия
Диагностика
Г.П.Миловановой,
О.В.Овчинниковой
(2 этап,3этап)
Диагностические задания:
Опросы, зачёты, тестирование по пройденным темам.
Практические работы
Психологическое тестирование
Наблюдение
Декабрь, 1г.о.
Апрель, 1г.о.
Декабрь, все годы обучения.
В конце каждой пройденной темы
Декабрь, все года обучения
В течении всех лет обучения
Коррекция
Ликвидация пробелов
Инд. занятия, упражнения, повторные тесты
В течении всех лет обучения
Итоговый
Изучение особенностей воображения детей
Уровень креативности
Контроль выполнения поставленных задач
Творческий потенциал
Профессиональная ориентация
Методика Е.Г.Речицкой и Е.А.Сошиной
Тест Торренса
Представление творческого продукта на разных уровнях
Диагностика
Тестирование
Конец 1 г.о.
В конце последнего года обучения
Май, выпуск
Март, в конце последнего года обучения
Март, в конце последнего года обучения
Критерии оценки
Задания для входящей диагностики подбираются на основе упражнений, на основе изученного материала.
Задания промежуточной диагностики (по сути – контрольный срез знаний, проводящейся в конце первого – начале второго учебного полугодия) построены с учётом изученного материала.
Итоговая диагностика проводится в конце каждого года обучения. Задания подбираются по тому же принципу, что и задания промежуточной диагностики.
Всю познавательную и созидательную деятельность школьника на занятии необходимо оценивать по четырём критериям:
- готовность к сотрудничеству с учителем;
- отношение, интересы, способности детей (в том числе к самоанализу), проявляющиеся в художественном творчестве;
- мастерство (способы творческих действий) с учетом качества детской продукции
- общественно-полезная значимость результатов художественного труда школьников, предусматривающее значимость результата, как для развития школьника, так и окружающих.
Критерии оценки готовности учащегося к сотрудничеству с учителем изобразительного искусства (по уровням)
Степень готовности к сотрудничеству с учителем
I. Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5-1
0-0,5
0
Поисково-исследовательская и самостоятельно-творческая деятельность учащихся
Имеются в наличии художественные материалы, в полном объёме выполнялась объёмная поисково-исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., активно велась самостоятельно- творческая художественная деятельность
Имеются в наличии художественные материалы, выполнена частичная по объёму или содержанию поисково- исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., велась самостоятельно- творческая художественная
деятельность
Нет в наличии художественных материалов, не выполнялась поисково-исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., отсутствует самостоятельно-творческая художественная деятельность
*сверхбазовый уровень (С/б), базовый (Б), предбазовый (П/б)
Критерии оценки увлечённости, вдохновения учащихся на уроке изобразительного искусства (по уровням)
Степень увлечённости, вдохновения и стремления школьником выразить своё отношение к изображаемому в художественной работе
II.Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5
0-0,5
0
Эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению (мотивы деятельности, их изменение, доставляющие детям удовольствие от работы и удовлетворение своими результатами).
Проявляет эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, доминирует внутренняя мотивация, которая доставляет удовольствие от работы
Эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению базируется на внешней мотивации, выраженной в «угоду» педагогу.
Отсутствие эмоционального отношения к воспринимаемому и изображаемому явлению, отсутствие внутренней и внешней мотивации.
Волевые свойства личности, обеспечивающие практическую реализацию творческих замыслов (упорство и настойчивость в исканиях решения нового произведения)
Наличие волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, наличие упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация.
Проявление волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, проявление упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация.
Отсутствие волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, отсутствие упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация
Возникновение потребности, интересов к творчеству (в связи с различными видами художественной деятельности)
Постоянная потребность к творчеству, интерес, выраженный в систематических выполнениях домашних и иных творческих работ.
Периодическая потребность к творчеству, выраженный в эпизодических выполнениях домашних и иных творческих работ
Отсутствие потребности к творчеству, интересу к области изобразительного искусства, систематические невыполнения домашних творческих работ.
Критерии мастерства (способов художественной деятельности) учащихся на уроке изобразительного искусства с учётом качества детской продукции
Степень владения художественными способами, относящимися к изобразительной грамоте и навыками использования образных средств изображения и выражения в передаче формы
III.Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5
0-0,5
0
Передача чувства формы и фактуры (уровень передачи светотеневого объёма; цветового решения и эмоционального использования цвета, гармоничного цветового строя; особенности в создании единства строя изображения, гармонии колорита)
Переданы чувства формы и фактуры.
Образное решение сюжета с применением цветовых колористических сочетаний цветов, решено
Проявление характеристик передачи чувства формы и фактуры (или наличие одного из характеристик: светотеневого объёма или гармонии колорита)
Отсутствие передачи чувства формы и фактуры, отсутствует применение цветовых колористических сочетаний цветов, не решено эмоционально-цветовое исполнение замысла.
Сложность замысла-продуманность использования образных средств изображения и выражения (уровень соответствия детской работы художественным элементарным требованиям).
Образное, пространственное решение сюжета с применением композиционных, графических или живописных выразительных средств.
Образное решение темы построено только на сочетании основных цветов с меньшими пустотами и эмоционально-цветовом исполнении.
Присутствие в рисунках «пустот», оторванность предметов и объектов между собой, отсутствие их цветового объединения, бедная палитра в передаче сюжета.
Сложность применяемых техник и приёмов (особенность использования изобразительных средств в композиции: линии, мазка и т.д.).
Соответствие выбранной художественной техники темы замысла, разнообразие выразительных средств.
Соответствие выбранной художественной техники темы замысла, однообразие выразительных средств.
Несоответствие выбранной художественной техники темы замысла, отсутствие использования выразительных средств.
Оригинальность, непосредственность, индивидуальность характера отражения своего отношения к данной теме (оценивается учащимися).
Присутствие оригинальности и индивидуальности в работе, выраженное через нешаблонное решение сюжета, доминирование своей точки зрения на решение заданной темы.
Индивидуальность работы проявляется в частичной интерпретации предложенных учителем схем, шаблонов решения заданной темы.
Отсутствие оригинальности и индивидуальности в решении заданной темы, копирование схем, способов решения заданной темы.
Критерий общественно- полезной значимости результатов художественного труда школьников
Уровень овладения учащимися художественно-творческими способами освоения окружающего мира
IV.Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5
0-0,5
0
Соответствие детской работы теме, определённой идее (если тема и идея были заданы) (оценивается учащимися).
Сюжет работы соответствует определенной теме и наиболее полно раскрывает её содержание; в основе работы лежит творческая переработка (интерпритация) образцов художественного творчества (иллюстраций, репродукций и др.); возможность выполненной работы в участии в разноуровневых выставках.
Сюжет работы соответствует определенной теме и в основном раскрывает её содержание; в основе работы лежит переработка образцов художественного творчества (иллюстраций, репродукций и др.); возможность выполненной работы в участии во внутришкольных выставках.
Сюжет работы не соответствует определенной теме и в основном не раскрывает её содержание; в основе работы лежит механическое копирование образцов художественного творчества (иллюстраций, репродукций и др.);
Адекватность сопоставления самооценки учащегося с оценкой учителя (данная составляющая оценивается педагогом).
Адекватно развитая самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся объективно оценивает свои успехи на занятии и обоснованно дает им характеристику).
Завышенная самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся проводит оценивание своих успехов на уроке, пытается дать им оправданную характеристику).
Неадекватно развитая самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся не может объективно оценить свои успехи на занятии, дает им неоправданную характеристику).
Метод сравнения по бальной системе позволяет «снять барьер» не только в сравнении ученика, группы детей, но и рассматривать переходы между самими уровнями, то есть снять ряд вопросов, связанных с оттеснением школьника (группы детей) к тому или иному уровню. Кроме того, балльная система сможет показать рост ребёнка, находящего в начале учебного процесса четверти и по её завершении на одном уровне, но повысившем свои результаты.
2
Результативность программы
Результативность дополнительной образовательной программы определяется:
мотивацией обучающихся к регулярному посещению занятий;
участие в проектной и научно-исследовательской деятельности;
успешные выступления на конкурсах и выставках различного уровня;
желанием продолжить получать дополнительное образование по данной направленности.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
№блока
№занятия
Наименование раздела
Всего часов
Количество часов по видам
Теория
Практика
1
I( 1)
Введение
1
0,5
0.5
2
II(2-3)
Цветоведение
2
1
1
4-5
III(4-5)
Основы рисования
2
2
6-10
IV(6-15)
Этюды
10
2
8
11-14
V(16-21)
Орнамент
6
1
5
15-20
VI(22-31)
Виды искусства
10
1
9
21-22
VII(32-33)
Натюрморт
2
2
23-24
VIII(34-36)
Народная игрушка
3
1
2
25-26
IX(37-39)
В стране портретов
3
0,5
2,5
27
X(40-42)
Анималистический жанр
3
1
2
28-32
XI(43-52)
Сюжетное рисование
10
2
8
33-42
XII(53-72)
Концертная, творческая и выставочная деятельность
20
20
42
72
Итого:
72
10
62
Тематический план 1 года обучения
№
п/п
№
Раздела/занятия
Название раздела/занятия
Виды учебных занятий
Виды контрольных занятий
Теоретических
Практических
Всего часов
Беседа
Демон-страция образцов
Расчёты на листе
Цвето-вое реше-ние/
компа-новка
Анализ работ
Творч. работа
Выставка
1
I(1)
Введение
0,5
0,5
0,5
0,5
1
2-3
II(2-3)
Цветоведение
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
2
4-5
III(4-5)
Основы рисунка
1,5
0,5
2
2
6-10
IV(6-15)
Этюды
0,75
1
1,75
3,5
1
1
1
2
8
10
11-14
V(16-21)
Орнамент
0,5
1,25
2,5
1,25
2
0,5
0,5
5,5
6
15-20
VI(22-31)
Виды искусства
0,5
1,75
1,75
0,25
3
1,75
1
9
10
21-22
VII(32-33)
Натюрморт
0.5
1
0,5
2
2
23-24
VIII(34-36)
Народная игрушка
0,5
0,5
1,75
0,25
1
2
3
25-26
IX(37-39)
В стране портретов
0,25
0,5
0,5
1
0,5
0,5
1
2
3
27
X(40-42)
Анималистический жанр
0,5
1
1
0,5
0.5
2,5
3
28-32
XI(43-52)
Сюжетное рисование
1,25
2,5
5
1,25
1,5
8,5
10
33-42
XII(53-72)
Концертная, творческая и выставочная деятельность
20
20
20
42
72
Итого:
5,25
2
11,75
18,5
3
27,5
5,25
9
63
72
Учебно-тематический план 1 года обучения
№
п/п
№
Раз-дела/заня-тия
Название раздела/занятия
Виды учебных занятий
Виды контрольных занятий
Теоретических
Практических
Всего часов
Беседа
Демонст-рация образцов
Расчёты на листе
Цвето-вое реше-ние/ком-пановка
Анализ работ
Творч. работа
Выставка
(1)
I(1)
Введение
0,5
0,25
0,25
0,5
0.5
1
1
1.1
Вводная беседа о живописи. Знакомство с материалами. Акварель и её свойства. Упражнения.
0,5
0,25
0,25
0,5
0,5
1
(2-3)
II
(2-3)
Цветоведение
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
2
2
2.1
Характеристика цвета.
Основные и дополнительные, тёплые и холодные цвета. Понятие о составе сложных цветов путём смешивания.
0,25
0,25
0.25
0,25
0,5
3
2.2
Знакомство с приёмами работы акварелью. Тонально-плоскостные заливки плоскостей.
0,25
0,25
0,25
0,25
0,5
(4-5)
III
(4-5)
Основы рисунка
0,75
0,25
1
1
4
3.1
Упражнение на проведение различных линий и деление отрезков прямой на равные части
0,5
0,5
0,5
5
3.2
Рисование простого плоскостного геометрического орнамента в три тона
0,5
0,5
1
1
(6-10)
IV
(6-15)
Этюды
0,75
1
1.75
3,5
1
0,5
2
8
10
6
4.1
Этюды с осенних листьев. Заливка, лессировка, мазок.
0,25
0,25
0,5
0,5
0.5
1
7
4.2;4.3
Этюды овощей и фруктов.
Решение собственной и падающей тени в живописи.
0,25
0,25
0,25
0,5
0,25
0,5
1,5
2
8
4.4;4.5;4.6
Этюды растений (веток, цветов, листьев)
1
1.5
0,25
0,25
3
3
9
4.7;4.8
Этюд с лежащей на плоскости стола книги
0,25
0,25
0,25
0,5
0,25
0,5
0,5
1,5
2
10
4.9;4.10
Этюд с одним предметом быта
0,25
0,25
1
0,25
0,25
0,5
1,5
2
(11-14)
V
(16-21)
Орнамент
0,25
0,25
1,25
2,5
1,25
2
0,5
0,5
5,5
6
11
5.1;5.2;5.3
Виды орнамента. Изучение орнамента различных народов. Символика в орнаменте.
0,25
0,25
0,5
1
0,5
0.5
0.5
2,5
3
12
5.4
Составление собственного орнамента с учётом полученных знаний
0,25
0.5
0,25
1
1
13
5.5
Использование орнамента в народном костюме. Изучение аналогов.
0,25
0,25
0.5
1
1
14
5.6
Выполнение «родового герба»
0,25
0,5
0,25
1
1
(15-20)
VI
(22-31)
Виды искусства
0,25
0,25
1,25
1,75
0,25
3
1,25
1
9
10
15
6.1;6.2
Знакомство с графикой, её отличие от живописи. Изображение зимы.
0,25
0,25
0,25
0,5
0,25
0,5
1
1
2
16
6.3
Дом, в котором ты хотел бы жить. Знакомство с архитектурой.
0,25
0,5
0,25
1
1
17
6.4;6.5
Рисунок на пластилине. Знакомство со скульптурой.
0,25
1
0.5
0,25
2
2
18
6.6
Разноцветная посуда. Мастер украшения придумывает узор.
0,25
0,5
0,25
1
1
19
6.7;6.8
Разноцветные дома (смешивание двух техник «восковые мелки - акварель»)
0,25
0,25
0,5
0,25
2
2
20
6.9;6.10
Граттаж (техника царапания)
0,25
0,25
0.5
0,25
2
2
(21-22)
VII
(32-33)
Натюрморт
0,5
1
0.5
2
2
21
7.1
Изображение куба в конкретной цветовой среде. Понятие «рефлекс»
0,25
0.5
0,25
1
1
22
7.2
Изображение конуса в конкретной цветовой среде
0,25
0.5
0,25
1
1
(23-24)
VIII
(34-36)
Народная игрушка
0,5
0,5
0,5
1,25
0,25
1
2
3
23
8.1
Изучение примеров игрушки у разных народов. Выполнение зарисовок.
0,25
0,25
0,25
0,25
0.5
0.5
1
24
8.2;8.3
Русская матрёшка. История возникновения. Традиции.
0,25
0,25
0,25
1
0,25
0.5
1,5
2
(25-26)
IX
(37-39)
В стране портретов
0,25
0.5
1
0.5
0,5
0,25
2,75
3
25
9.1
Мимика лица. Придумай и составь портрет.
0,25
0.5
0,25
1
1
26
9.2;9.3
Забавные маски (портрет сказочного героя).
0,25
0,25
0.5
0,25
0.5
0,25
0,25
1,75
2
(27)
X
(40-42)
Анималистический жанр
0,25
0,25
1
1
0.5
0,5
2,5
3
27
10.1-10.3
В мире домашних животных. Поэтапный метод рисования.
0,25
0,25
1
1
0.5
0.5
2,5
3
(28-32)
XI
(43-52)
Сюжетное рисование
1,75
2
5
1.25
1,25
8,75
10
28
11.1;
11.2
« Времена года»
0,25
0,5
1
0,25
0,25
1,75
2
29
11.3
11.4
«Мой посёлок»
0,25
0.5
1
0,25
0,25
1,75
2
30
11.5
11.6
«У нас во дворе»
0,25
0,5
1
0,25
0,25
1,75
2
31
11.7
11.8
«Клоун»
0,25
0.5
1
0,25
0,25
1,75
2
32
11.9
11.10
«Дружная семья»
0,25
0,5
1
0,25
0,25
1.75
2
(33-42)
XII
(53-72)
Концертная, творческая и выставочная деятельность
20
20
20
33
12.1;
12.2
Рисунок «Спасение на пожаре»
2
2
2
34
12.3
12.4
Рисунок (концерт, выставка) посвященный Дню Учителя.
2
2
2
35
12.5
12.6
Рисунок ( инструктаж) «Осторожно пешеход»
2
2
2
36
12.7
12.8
Рисунок (выставка) «Осенняя пора»
2
2
2
37
12.9
12.10
Мастерская Деда Мороза
2
2
2
38
12.11
12.12
Рисунок (выставка)
« Зимние забавы»
2
2
2
39
12.13
12.14
Рисунок (концерт, выставка) посвящённый 23 Февраля.
2
2
2
40
12.15
12.16
Рисунок (концерт, выставка) посвящённый
8 Марта.
2
2
2
41
12.17
12.18
12.19
Игровая программа
3
3
3
42
12.20
Отчётный концерт и выставка рисунков.
1
1
1
42
72
Итого:
4
2,75
11,25
18,25
2,75
26,75
9,75
7,75
64,25
72
Содержание программы
I год обучения
Теория
Беседа – диалог об изобразительном искусстве. Инструктаж по технике безопасности. Правила организации рабочего места.
Знакомство с упражнениями
Знакомство с живописными материалами.
Знакомство с основными знаниями по цветоведению.
Знакомство с терминами изобразительного искусства.
Знакомство с законами тени в живописи ив рисунке.
Знакомство с приёмами работы акварелью.
Практика
Применять знания по цветоведению
- основные цвета.
- дополнительные цвета.
- получить сложные цвета путём смешивания.
2. Выполнить ряд заливок:
- растяжка одной краски: от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного.
- растяжки с использованием нескольких цветов.
3. Передать светотеневые отношения:
- локальный цвет, рефлекс, среда, оттенки
- решение собственной и падающей тени
Оборудование и материалы – иллюстрации, рисунки, альбомы, открытки, таблицы, краски акварельные, гуашь, кисточки с разным ворсом, стакан-непроливайка, тряпочка, салфетка, палитра.
Методы и формы - рассказ, объяснение, показ упражнений, метод обследования, наглядности, практический; экспериментирование с различными художественными материалами, метод «подмастерья».
Виды и способы работы – Текущий инструктаж, групповая работа, фронтальная, самостоятельная.
Понятия и процессы, с которыми знакомятся обучающиеся:
- с терминологией изобразительного искусства.
- с законами изменения цвета.
- с выполнением этюдов с учетом всех усвоенных знаний и навыков.
Формы контроля – текущий контроль.
Виды оцениваемых работ – открытые занятия, контрольные занятия, участие в конкурсах и выставках детского рисунка.
Список литературы
1.Соколова №.С. Художественная роспись по дереву- М, 2002
2. Шпикалова Т.Я., Поровская Г.А. Возвращение к истокам - М, 2002
3.Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка. – М.2004.
4.Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я, Стор И.Н. и др. Живопись. М.: 2003
5. материалы с сайта [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
6. Алексеев С.С. О колорите. М.: 2004
7.Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 2001
8.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись.
Композиция. М, Просвещение, 2003.
Виннер А.В. Материалы и техника живописи советских мастеров. М.: 1999
10. Волков Н.Н. Композиция в живописи. Цвет в живописи. М., Просвещение, 2006.
11. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: 2002
12. Гренберг Ю.И. Технология живописи. М.: 2007
13. Иогансон Б.В. Школа изобразительного искусства. М.: Изобразительное искусство, 2004
Каллинг А. Акварельная живопись. М.: Искусство, 2002
Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. М.: 2003
Пучков А.С., Трислев А.В. Методика работы над натюрмортом. М., Просвещение. 1999.
Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия/ Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. М., 1999.
Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. М., Просвещение, 2000.
Унковский А.А. Живопись темперой и гуашью. М.: 2006
Шорохов Е.В. Основы композиции. М., Просвещение, 2000.
Яшухин А.П. Живопись. М.: 1985
13PAGE 15
13PAGE 14215
Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 6 Заголовок 915
Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МОУДОД Старокулаткинского ЦДОД
________________________
Г.А.Сайфуллина
«___» ________________ 20_г.
Образовательная программа дополнительного образования детей
Изобразительного объединения «Живопись»
Изобразительное объединение «Живопись»
1 год обучения. Всего часов: 72.
1 год обучения - 72 часа
Возрастной диапазон обучающихся 6-10 лет.
Программа рассмотрена на заседании педагогического совета МОУ ДОД Старокулаткинский ЦДОД
Протокол № ___
от «__» _____________ 20__г.
Секретарь педагогического совета
________Бимеева З.А.
Программа разработана:
Мамадалеевой Г.Р., педагогом дополнительного образования первой квалификационной категории
село Новые Зимницы
Содержание
Пояснительная записка
3
Учебный план этапов обучения
24
Тематический план этапов обучения
25
Учебно-тематический план этапов обучения
26
Содержание программы
32
Список литературы
33
Пояснительная записка
Во все времена, начиная с Древнего Египта, в школах искусства методике обучения рисунка и живописи уделялось самое пристальное внимание, благодаря чему художники оставили миру бесценные сокровища произведений архитектуры и изобразительного искусства.
Как писателю нужна элементарная письменная грамота, так и художнику совершенно необходима грамота изобразительная.
Дополнительная образовательная программа изобразительного объединения «Волшебная кисточка» разработана для учреждений дополнительного образования детей, общеобразовательных учреждений в рамках дополнительной образовательной деятельности и реализуется в муниципальном образовательном учреждении дополнительного образования детей Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей. Объединение «Живопись» существует с 2007 года. За время её существования дополнительная образовательная программа перерабатывалась и дополнялась. Последние изменения внесены в 2010 году.
Систематическое занятие изобразительной деятельностью позволяет развить наблюдательность, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое виденье мира и утонченность восприятия, а так же теоретические знания и практические навыки в этой области. Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей деятельности. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков. Поэтому разработка данной программы представляется актуальной.
Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.
Традиционно высокий набор в изобразительное объединение свидетельствует о востребованности её у социума.
При составлении программы предусмотрена возможность продолжать дальнейшее обучение после её успешного освоения в других детских изобразительных образовательных объединениях МОУ ДОД Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей. Таким образом, новизна программы заключается в возможности выбора собственного образовательного маршрута самим обучающимся. В процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах рисования, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.
Цель дополнительной образовательной программы изобразительного объединения «Живопись» - общее развитие ребёнка, вовлечение его в процесс художественного освоения мира, приобщение к художественной деятельности; организация творческого процесса воспитания у детей высоких нравственных качеств, эстетического и художественного вкуса, творческого отношения к выбранному виду деятельности; воспитание творческой личности, способной к эмоционально-образному отражению своих впечатлений и размышлений средствами изобразительного искусства.
Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:
Задачи:
образовательные
познакомить обучающихся с приемами работы графическими и живописными материалами.
обучить основам изобразительной грамоты
раскрыть понятие «рисунок», « живопись» и проиллюстрировать его особенности в изучаемых направлениях;
изучить основную терминологию изобразительного искусства;
владение образным языком изобразительного искусства, посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.
Освоение практических приёмов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).
развивающие:
формирование у детей основ целостной эстетической культуры
способствовать развитию художественно-творческих способностей, индивидуально выраженных способностей ребенка;
развивать познавательный интерес обучающих;
содействовать развитию потребности и способности к личностной саморегуляции, регуляции своего психического состояния, уровня притязаний, самооценки;
формирование художественных знаний, умений и навыков;
формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
формирование практических навыков художественной деятельности, способности образного воплощения замысла в творческой работе.
Развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приёмов и решений в реализации творческих идей.
воспитательные:
способствовать развитию художественного и эстетического вкуса;
воспитывать самостоятельность, творческую инициативу и социальную ответственность;
воспитывать чувство коллективизма.
Формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания.
Формы работы с детьми по ознакомлению с изобразительным искусством:
беседы;
Занятия на основе метода интеграции;
Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;
Выставки в МОУ ДОД Старокулаткинском ЦДОД, в школе, в районных, областных и всероссийских конкурсах;
Экскурсии;
Дидактические игры;
Экспериментирование с различными художественными материалами;
Соревнования, праздники, развлечения;
Использование физминуток.
Принципы, методики, формы и приёмы, используемые в программе.
Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, но приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приёмов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.
Основные методические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая своё мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе ,дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возраста к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне. Для одаренных детей на индивидуальных или факультативных занятиях применяются нетрадиционные методы обучения от сложного к простому.
Также в работе используются различные методы и приёмы: одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности); метод обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц и др. наглядных пособий); словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения); практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование различных материалов для изображения); проблемно - мотивационный ( стимулирует активность детей за счёт включения проблемной ситуации в ход занятия); метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе); сотворчество; мотивационный (убеждение, поощрение); жест руки ( ребёнок показывает элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету элемент).
Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:
Предоставление ребёнку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;
Система постоянно усложняющих заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приёмами творческой работы .
Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;
Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.
Кружковцам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребёнка только фантазию или учить только, копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.
Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.
Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением. На протяжении всех лет обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике «мастер–класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии её выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве. Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребёнку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, коридоров, фойе. Кроме того, выполнение на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда.
Типы занятий:
на тему предложенную педагогом (освоение нового материала, повторение пройденного);
на тему выбранную ребёнком (по его замыслу).
Программа изобразительного объединения «Живопись» является дополнительной модифицированной программой художественно-эстетической направленности, образовательной областью которой является искусство и допрофессиональная подготовка. Вид освоения программы – углубленный; по уровню образованности программы – функциональная грамотность, по уровню освоения содержания образования – алгоритмический; по уровню действия – репродуктивно-алгоритмическое действие; по уровню освоения культурных ценностей – ориентация.
Дополнительная образовательная программа «Живопись» базируется на ведущих теоретических идеях:
общепедагогические идеи:
учет возрастных и индивидуальных особенностей личности воспитанника;
постановка образовательного и воспитательного процесса на основе субъект - субъектных отношений педагога и ребёнка
гуманистический подход к личности ребенка;
становление формирования личности ребёнка через творческую самореализацию;
развитие сознания в деятельности;
социальные идеи:
адаптация подростка к условиям современного социума через формирование позитивного опыта взаимодействия между сверстниками, в разновозрастных группах, реализацию лидерских качеств.
Основные принципы построения программы:
Программа знакомства ребёнка с изобразительным искусством опирается на принципы построения общей дидактики:
научности и доступности излагаемого материала;
связь с жизнью;
индивидуального подхода в обучении в художественном развитии детей;
построения программного материала от простого к сложному;
активности сознания обучающих;
наглядности;
повторности;
систематичности и постепенности;
последовательности и преемственности образования;
единства обучающей, развивающей и воспитательной функции;
всестороннего развития.
Условия реализации программы:
Одним из основных условий проявления детского творчества в художественной деятельности является организация интересной содержательной жизни ребёнка в Новозимницкой основной общеобразовательной школе; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.
Этот опыт создаётся всей системой жизнедеятельности детей в МОУ ДОД ЦДОД (наблюдения, занятия, рассматривание иллюстраций, общения и т.п.). Впоследствии впечатления, полученные детьми, служит источником тем специальных занятий по изобразительной деятельности.
Материально-техническая база:
- наличие светлого и просторного кабинета для занятий, удобной мебели;
-обеспеченность учащихся необходимыми материалами и инструментами:
краски акварельные, гуашевые; карандаши, мелки пастельные; кисти
беличьи разных размеров и щетинистые; бумага разных форматов и т.д.
Все необходимые материалы приобретаются учащимися
самостоятельно.
-оборудование для изобразительной деятельности должны
соответствовать требованиям технической безопасности и санитарно-
гигиеническим нормам (отсутствие острых режущих углов и граней,
наличие
воды в помещении или поблизости).
- большое значение для занятий по изобразительной деятельности имеет
дневное освещение.
Методическое и дидактическое обеспечение:
- Наглядно - теоретическая база в виде пособий, репродукций и
живописных материалов (пособия приобретаются из библиотеки);
- Предметы, различные по назначению и характеру: посуда, инструменты,
спортивный инвентарь, предметы учебного оборудования;
- Реалии мира природы: листья, ветки, цветы, насекомые и т.д.
Психолого-педагогические условия:
- наличие стабильного детского коллектива; наполняемость группы;
наличие учебных групп (не менее 8-10 человек);
- регулярность посещения детьми занятий;
- творческая атмосфера на занятиях;
- Формы работы: беседы и экскурсии в музей, лекции по искусству,
оформительские работы (выполнение декораций, украшение помещения
к празднику и т.д.);
- Налаженная обратная связь с обучающимися и родителями.
- Соблюдение межпредметных связей;
- Сотрудничество с разными учебными заведениями, обмен опытом;
- Активный поиск новых форм и методов преподавания
изобразительному
искусству, самообразование педагогов.
- мастерство педагога;
Для реализации программы достаточно одного педагога, владеющего необходимыми навыками, знаниями в области современного и народного изобразительного искусства.
Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет – линия – объём, фактура материала, ритм, композиция.
Приобщение к изобразительному искусству начинается с рисунка. С него начинали обучение художники и Древнего Египта, и Древней Греции, и эпохи Возрождения.
Рисунок, живопись и композиция взаимосвязаны, в каждом из них присутствуют элементы другого. Так, нельзя выполнить живописную работу, одновременно не рисуя, а в рисунке могут решаться и определенные живописные задачи. Кроме того, в каждом задании по рисунку или живописи обязательно присутствуют элементы композиционных видов деятельности.
Особо оговариваются в заданиях по рисунку и живописи моменты композиционной деятельности.
Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:
* занятия в свободное время;
* обучение организованно на добровольных началах всех сторон (дети, родители, педагоги);
* детям предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;
* допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).
Срок реализации: 1год.
Методы оценки результативности программы:
количественный анализ;
посещаемость;
статистические данные;
фиксация занятий в рабочем журнале;
отслеживание результата (наблюдение, диагностика);
практические материалы.
Качественный анализ:
формирование новых навыков и умений;
анализ успешности деятельности и достижение целей;
анализ диагностического материала;
сравнительный анализ исходного и актуального состояния проблемы.
Характеристика связей с общим образованием
Дополнительная образовательная программа «Живопись» тесно связана со школьным курсом окружающий мир, биологией, географией, а также является пропедевтическим курсом к школьному курсу мировой и художественной культуры.
Данная программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.
Учёт знаний обучающихся
Учёт знаний обучающихся проводится путём проведения диагностики (входящей, промежуточной и итоговой). Форма учёта знаний может быть следующей: наблюдение, тестирование, выставка, открытое занятие, творческое задание.
Участники кружка периодически (обычно раз в квартал) отчитываются в своей работе посредством выставок в классе, в школе; учувствуют в районных, областных, всероссийских выставках и конкурсах; составляются альбомы лучших работ, также служит показателем успешности освоения обучающихся образовательной программы.
Обучающиеся, показывающие высокий уровень подготовки и имеющие устойчивую мотивацию к посещению занятий, могут продолжать обучение в других изобразительных объединениях МОУ ДОД Старокулаткинского Центра дополнительного образования детей.
Рекомендуемый возраст обучающихся. Продолжительность обучения в годах.
Дополнительная образовательная программа изобразительного искусства «Живопись» предназначена для детей в возрасте от 7 до 10 лет. Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства. Занятия проводятся группой 8-10 человек, в целях осуществления индивидуального подхода каждому ребёнку. В год проводиться 72 занятия. Продолжительность 30-45 минут (в зависимости от возраста детей).
Данная программа рассчитана на 1 год обучения. В соответствии с учебным планом, на занятие кружка «Живопись» в I год обучения отводится 72 часа в год, из расчета - 2 часа в неделю. При проведении занятий учитываются психолого-педагогические особенности младших подростков, а именно то, что в этом возрасте у детей пропадает интерес к рисованию из-за возрастающей самокритичности. Чтобы этого не произошло, предполагается создание ситуации успеха для каждого ребёнка.
Характеристика обучающихся в кружке «Живопись».
Учащиеся кружка «Живопись» – это коллектив детей, объединенных общим интересом к искусству. Всякий вновь поступающий в кружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания, принимать активное участие в делах кружка.
Группы комплектуются на добровольных началах, но нужно добиваться, чтобы каждый участник не прекращал работу в кружке до окончания учебного года.
Вначале учебного года склонности и способности детей могут быть учтены при формировании учебных групп.
Используются разнообразные формы работы с родителями:
родительские собрания;
в начале учебного года с родителями обсуждается учебная программа, материально-технические условия её реализации;
индивидуальные консультации с целью разъяснения конкретных мер помощи ребёнку;
беседы;
выпуск буклетов «Сделаем сами» (о способах и последовательности рисования);
разработки правил рисования различными изобразительными материалами и инструментами.
Совместные посещения выставок;
Проведение праздников, экскурсий.
Ожидаемые результаты реализации программы:
Главным результатом реализации программы является создание каждым ребёнком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый, по настоящему желающий этого ребёнок.
Результатом совместного труда детей и преподавателя должны стать выставки детского творчества в МОУ ДОД Старокулаткинском ЦДОД, участие в сельских, районных, областных конкурсах. Но более важный результат – это результат отсроченный, тот который скажется через некоторое время, когда ребёнок, оказавшись в будничной атмосфере, вспомнит, о том, как он рисовал.
Результаты в обучении
По окончании курса ребёнок должен знать:
-правила техники безопасности;
- требования к организации рабочего места;
- приёмы и техники выполнения мазка;
- виды графических материалов;
- приёмы и техники выполнения рисунка;
- о правилах выполнения жанрового рисунка, пейзажа;
- о правилах выполнения портрета;
- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия,пятно, тон, цвет, форма, перспектива.
- какой путь должен и может пройти человек, чтобы стать человеком прекрасным.
По окончании курса ребёнок должен уметь
- пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий;
- пользоваться основными приёмами и техниками рисования;
- правильно обращаться с инструментами и приспособлениями;
- выполнять практическую работу самостоятельно (в том числе по схемам эскизам и технологическим картам)
- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
- принимать себя и мир другого как расширяющего и растущего Человека.
Иметь представление:
- о саморазвитии, самовоспитании, самосовершенствовании и саморефлексии как необходимых средствах и способах движения человека к полной самореализации.
2. Результаты в воспитании
По окончании курса ребёнок должен знать:
- нормы поведения в обществе;
- культуру общения;
По окончании курса ребёнок должен уметь:
- отстаивать собственную точку зрения;
- доводить начатое дело до конца.
По окончании курса у ребёнка должны быть сформированы:
- уверенность в собственных силах;
- сознание собственной значимости, социальной востребованности;
- коммуникабельность;
- пунктуальность;
- точность и старательность в выполнении работы;
- аккуратность ( способность содержать в порядке рабочее место, бережно относится к материалам, инструментам, природе).
3. Результаты в развитии
По окончании ребёнок должен уметь:
- реализовать собственные замыслы в работе;
- находить оригинальные решения в реализации своих замыслов;
- планировать, систематизировать, обобщать, анализировать, оценивать учебное занятие;
- работать в нужном темпе.
По окончании курса у ребёнка должны быть сформированы:
- способность к поиску новых источников информации по интересующим вопросам;
- любовь к выдумкам и фантазии;
- способность нестандартно оценивать общепринятые вещи;
- нравственно- эстетическая отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве.
Дети, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одарённые - возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях. По окончании обучения дети могут продолжить совершенствовать своё мастерство в школе АРТ-дизайна, на более высоком, творческом уровне.
Краткая содержательная характеристика курса
Дополнительная образовательная программа «Живопись» рассчитана на 72учебных часа.
Учебный материал распределён на один этап обучения:
1 год обучения
(2 раза х 1 часу х 36 недель)
72 часа
7-10лет
Зачисление в детское образовательное объединение происходит по желанию ребёнка и письменного заявления родителей. К занятиям допускаются воспитанники, не имеющие медицинских противопоказаний.
Цель первого года обучения – приобщение детей к изобразительному искусству.
Задачи:
образовательные:
Знакомство с материалами и рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием. Понятия линия, пятно, штрих;
Знакомство с организацией рабочего места учащихся, его подготовке к работе, правильной посадкой рисующих относительно постановки;
Знакомство с приёмами работы с карандашом, кисточкой постановка глаза и руки учащихся;
Знакомство с понятием пропорций предметов и способом визирования как их проверки;
развивающие:
Развитие руки и глаза;
Развитие наблюдательности, точности, внимательности в изображении;
Развить цветоощущение учащихся;
Способствовать развитию художественного воображения и творческих способностей;
воспитательные:
прививать любовь к изобразительному искусству;
способствовать формированию чувства коллективизма, ответственности;
развивать выносливость, аккуратность, пунктуальность.
Структура первого года обучения
На первом году обучения изучаются двенадцать разделов:
Введение. Знакомство с требованиями к подготовке занятий.
Цветоведение. Упражнения в составлении цветов и их переходов. Правила смешивания цветов и красок.
Основы рисунка. Знакомство с начальными сведениями о размещении изображения в заданном формате А3, А4.
Этюды. Изображение реального мира на плоскости и в пространстве.
Орнамент. Знакомятся со свойствами живописных материалов и их техническими возможностями, с основами цветоведения и их применением в технической работе. Знакомятся с разнообразием национальных форм.
Виды искусства. Интегрирование изобразительного искусства с другими видами художественно-эстетической деятельности
( архитектура, скульптура, графика и т.д.)
Натюрморт. Знакомство о перспективе прямоугольных форм и окружности; изучение конструкции предметов. Постигают способы передачи пространства и объёма предметов с помощью цвета.
Народная игрушка. Правила стилизации реальных форм. Основы художественного дизайна.
В стране портретов. Передавать характерные особенности образа, используя различные материалы и технические приёмы. Анализировать изображение человека в творчестве детей и художников.
Анималистический жанр. Последовательность анализа и изображения живых объектов.
Сюжетное рисование. Рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, воплощения сказочных сюжетов, которое ведётся по памяти, на основе наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры.
Концертная, творческая и выставочная деятельность. Искать наиболее лучшее композиционное решение. Включены каникулярные мероприятия в МОУ ДОД ЦДОД, а также часы подготовки к выставке различного уровня.
К концу первого года обучения обучающиеся должны знать:
содержание учебной дисциплины, её задачи и связь с другими дисциплинами;
знать о значении изобразительного искусства в профессиональной деятельности;
особенности и своеобразие учебной дисциплины;
виды и жанры изобразительного искусства, основные материалы и их выразительные особенности;
основы изобразительной грамоты.
Обучающиеся должны уметь:
грамотно оформлять альбомы для рисования;
рационально использовать учебное время;
грамотно анализировать материал по изобразительному искусству;
ориентироваться в пространстве;
правильно организовывать рабочее место.
Структурные компоненты учебного процесса
Основная форма организации образовательного процесса – учебно-тренировочное занятие.
Структура учебно-тренировочного занятия первого года обучения такова:
План учебно-творческого занятия
Ритмичные вертикальные линии кончиком кисти
Ритмичные вертикальные линии всей шириной ворса кисти
Волнистые линии разной ширины кисти
Рисовать точки между нарисованными линиями
Рисование вертикальных и горизонтальных мазков
Аккуратное закрашивание в пределах контура
Геометрические элементы: точки и круги
Использование декоративных элементов (тычки, мазки, полоски, круги, линии)
Работа акварелью по - мокрому. Растяжка тона. Заливка. Соединение цветов.
Работа акварелью по - сухому. Растяжка тона. Заливка. Соединение цветов.
Упражнения графитным и цветным карандашом ( линейный рисунок – точечный, штриховка, тушевка, растушевка)
Изменение положения карандаша в руке, силы нажима, линейного ритма.
Зарисовки и наброски
Упражнения в написании букв, цифр, слов.
Рисование по памяти, по представлению.
Помимо них проводятся беседы, открытые занятия, посещение краеведческого музея, мастер - классов и т.д.
Формы организации учебного процесса:
групповые
индивидуальные
Во время коллективных работ дети учатся: общаться друг с другом и с взрослыми; разговаривать друг с другом; планировать; договариваться; спрашивать; подсказывать; радоваться; хвалить товарища и пр.
Планируя учебную нагрузку, необходимо учитывать особенности развития детского организма.
В связи с этим при перспективном планировании максимальные нагрузки должны приходиться именно на эти возрастные периоды.
При проведении учебно-творческих занятий педагог должен следить за точным выполнением занимающихся поставленных задач.
Участие в районных, областных и всероссийских конкурсах объединения МОУ ДОД Старокулаткинского ЦДОД является важнейшим моментом в процессе подготовки, так как именно в ходе участия в выставках и конкурсах проявляются все стороны подготовки, а также ошибки, которые не всегда можно увидеть в процессе учебно-творческих занятий. Уровень учащихся должен соответствовать уровню психической, физической и специальной подготовки и органически вплетаться в образовательный процесс.
Индивидуальная работа
На каждом занятии ведётся индивидуальная работа с детьми по ознакомлению изобразительного искусства проводиться, для того чтобы:
выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребёнка к деятельности и изобразительному искусству. Учитывая индивидуальные особенности детей.
Определить возможные перспективные работы с ребёнком (задачи, содержание, формы, методы).
Индивидуальная работа ведётся систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.
Художественные способности ребёнка проявятся в том случае, если он:
- не находя слов или захлёбываясь, прибегает к рисунку или лепке для того, чтобы выразить свои чувства или настроения;
- в своих рисунках и картинах отражает все разнообразие предметов, людей, животных, ситуаций, а не «зацикливается» на изображении чего-то вполне удавшегося;
- серьёзно относится к произведениям искусства, становится вдумчивым и очень серьёзным, когда его внимание привлекает какое-либо произведение искусства или пейзаж;
- когда имеет свободное время, охотно лепит, рисует, чертит, комбинирует материалы и краски;
- стремится создать какое-либо произведение, имеющее очевидное прикладное значение – украшение для дома, одежды или что-нибудь подобное;
- не робеет высказать собственное мнение, мнение даже о классических произведениях, причём может даже попробовать критиковать их, приводя вполне разумные доводы.
Аналитико-диагностическая часть
Входящая, промежуточная и итоговая диагностики проводятся с использованием одного и того же аналитико-диагностического инструментария (за исключением теоретических знаний), что допустимо цикличностью построения образовательного процесса.
Механизм оценки результатов по программе:
В процессе деятельности выработалась определённая система контроля успехов и достижений детей, используя классические методы и приёмы, разрабатывая авторские методики. При наборе детей в группы первого года обучения проводиться входная диагностика сформированности навыков рисования Г.П.Миловановой, О.В.Овчинниковой, в конце 1-го полугодия (декабрь)-промежуточная диагностика, в конце учебного года (май)-итоговая диагностика.
По результатам этих диагностик можно судить не только об изобразительных возможностях ребёнка, но и о его способностях к творчеству.
Цель входной диагностики - выявить уровень развития:
координации и тонкой моторики;
умения изображать рисунок в цвете;
творческого мышления ребёнка;
умение представлять объекты в различных пространственных положениях.
Для выявления уровня развития творческих способностей детей применяется упрощенный вариант диагностики креативности Торренса «Краткий тест творческого мышления. Фигурная форма» - адаптация теста Торренса на образное творческое мышление в обработке И.С. Авериной и Е.И. Щеблановой; методика изучения особенностей воображения детей Е.Г. Речицкой и Е.А.Сошиной. Эти диагностики проводятся в конце каждого года обучения по данной программе.
В качестве форм подведения итогов применяются зачёты, зачётные итоговые работы, открытые занятия, конкурсы, выставки, защиты творческих работ.
- выполнение итоговых работ по результатам усвоения каждого блока;
- выполнение конкурсных и выставочных работ;
- подведение итогов по результатам каждого полугодия.
Не каждый ученик станет художником, но практические навыки и теоретические знания приобретённое в процессе освоения данной программы, помогут стать кому-нибудь грамотным, заинтересованным, разбирающимся в искусстве зрителем.
Программа отслеживания результатов развития по видам контроля:
Виды контроля
Цель контроля
Формы и методы контроля
Сроки
Вводный
Уровень знаний и умений детей по выбранному виду деятельности:
Сформированность навыков рисования
Уровень креативности
Беседа, наблюдение
Диагностика
Г.П.Миловановой,
О.В.Овчинниковой (1 этап)
Тест Торренса
Сентябрь, 1г.о.
Октябрь,1г.о.
Текущий промежуточный
Сформированности навыков рисования
Освоение учебного материала по теме, блоку, уровень ЗУН
Проверка практических навыков и умений
Уровень воспитанности, уровень социализации личности
Оценка самостоятельности, возможностей, умений ребёнка, рефлексия
Диагностика
Г.П.Миловановой,
О.В.Овчинниковой
(2 этап,3этап)
Диагностические задания:
Опросы, зачёты, тестирование по пройденным темам.
Практические работы
Психологическое тестирование
Наблюдение
Декабрь, 1г.о.
Апрель, 1г.о.
Декабрь, все годы обучения.
В конце каждой пройденной темы
Декабрь, все года обучения
В течении всех лет обучения
Коррекция
Ликвидация пробелов
Инд. занятия, упражнения, повторные тесты
В течении всех лет обучения
Итоговый
Изучение особенностей воображения детей
Уровень креативности
Контроль выполнения поставленных задач
Творческий потенциал
Профессиональная ориентация
Методика Е.Г.Речицкой и Е.А.Сошиной
Тест Торренса
Представление творческого продукта на разных уровнях
Диагностика
Тестирование
Конец 1 г.о.
В конце последнего года обучения
Май, выпуск
Март, в конце последнего года обучения
Март, в конце последнего года обучения
Критерии оценки
Задания для входящей диагностики подбираются на основе упражнений, на основе изученного материала.
Задания промежуточной диагностики (по сути – контрольный срез знаний, проводящейся в конце первого – начале второго учебного полугодия) построены с учётом изученного материала.
Итоговая диагностика проводится в конце каждого года обучения. Задания подбираются по тому же принципу, что и задания промежуточной диагностики.
Всю познавательную и созидательную деятельность школьника на занятии необходимо оценивать по четырём критериям:
- готовность к сотрудничеству с учителем;
- отношение, интересы, способности детей (в том числе к самоанализу), проявляющиеся в художественном творчестве;
- мастерство (способы творческих действий) с учетом качества детской продукции
- общественно-полезная значимость результатов художественного труда школьников, предусматривающее значимость результата, как для развития школьника, так и окружающих.
Критерии оценки готовности учащегося к сотрудничеству с учителем изобразительного искусства (по уровням)
Степень готовности к сотрудничеству с учителем
I. Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5-1
0-0,5
0
Поисково-исследовательская и самостоятельно-творческая деятельность учащихся
Имеются в наличии художественные материалы, в полном объёме выполнялась объёмная поисково-исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., активно велась самостоятельно- творческая художественная деятельность
Имеются в наличии художественные материалы, выполнена частичная по объёму или содержанию поисково- исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., велась самостоятельно- творческая художественная
деятельность
Нет в наличии художественных материалов, не выполнялась поисково-исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., отсутствует самостоятельно-творческая художественная деятельность
*сверхбазовый уровень (С/б), базовый (Б), предбазовый (П/б)
Критерии оценки увлечённости, вдохновения учащихся на уроке изобразительного искусства (по уровням)
Степень увлечённости, вдохновения и стремления школьником выразить своё отношение к изображаемому в художественной работе
II.Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5
0-0,5
0
Эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению (мотивы деятельности, их изменение, доставляющие детям удовольствие от работы и удовлетворение своими результатами).
Проявляет эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, доминирует внутренняя мотивация, которая доставляет удовольствие от работы
Эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению базируется на внешней мотивации, выраженной в «угоду» педагогу.
Отсутствие эмоционального отношения к воспринимаемому и изображаемому явлению, отсутствие внутренней и внешней мотивации.
Волевые свойства личности, обеспечивающие практическую реализацию творческих замыслов (упорство и настойчивость в исканиях решения нового произведения)
Наличие волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, наличие упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация.
Проявление волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, проявление упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация.
Отсутствие волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, отсутствие упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация
Возникновение потребности, интересов к творчеству (в связи с различными видами художественной деятельности)
Постоянная потребность к творчеству, интерес, выраженный в систематических выполнениях домашних и иных творческих работ.
Периодическая потребность к творчеству, выраженный в эпизодических выполнениях домашних и иных творческих работ
Отсутствие потребности к творчеству, интересу к области изобразительного искусства, систематические невыполнения домашних творческих работ.
Критерии мастерства (способов художественной деятельности) учащихся на уроке изобразительного искусства с учётом качества детской продукции
Степень владения художественными способами, относящимися к изобразительной грамоте и навыками использования образных средств изображения и выражения в передаче формы
III.Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5
0-0,5
0
Передача чувства формы и фактуры (уровень передачи светотеневого объёма; цветового решения и эмоционального использования цвета, гармоничного цветового строя; особенности в создании единства строя изображения, гармонии колорита)
Переданы чувства формы и фактуры.
Образное решение сюжета с применением цветовых колористических сочетаний цветов, решено
Проявление характеристик передачи чувства формы и фактуры (или наличие одного из характеристик: светотеневого объёма или гармонии колорита)
Отсутствие передачи чувства формы и фактуры, отсутствует применение цветовых колористических сочетаний цветов, не решено эмоционально-цветовое исполнение замысла.
Сложность замысла-продуманность использования образных средств изображения и выражения (уровень соответствия детской работы художественным элементарным требованиям).
Образное, пространственное решение сюжета с применением композиционных, графических или живописных выразительных средств.
Образное решение темы построено только на сочетании основных цветов с меньшими пустотами и эмоционально-цветовом исполнении.
Присутствие в рисунках «пустот», оторванность предметов и объектов между собой, отсутствие их цветового объединения, бедная палитра в передаче сюжета.
Сложность применяемых техник и приёмов (особенность использования изобразительных средств в композиции: линии, мазка и т.д.).
Соответствие выбранной художественной техники темы замысла, разнообразие выразительных средств.
Соответствие выбранной художественной техники темы замысла, однообразие выразительных средств.
Несоответствие выбранной художественной техники темы замысла, отсутствие использования выразительных средств.
Оригинальность, непосредственность, индивидуальность характера отражения своего отношения к данной теме (оценивается учащимися).
Присутствие оригинальности и индивидуальности в работе, выраженное через нешаблонное решение сюжета, доминирование своей точки зрения на решение заданной темы.
Индивидуальность работы проявляется в частичной интерпретации предложенных учителем схем, шаблонов решения заданной темы.
Отсутствие оригинальности и индивидуальности в решении заданной темы, копирование схем, способов решения заданной темы.
Критерий общественно- полезной значимости результатов художественного труда школьников
Уровень овладения учащимися художественно-творческими способами освоения окружающего мира
IV.Параметры
Уровни (в баллах)
С/б
Б
П/б
0,5
0-0,5
0
Соответствие детской работы теме, определённой идее (если тема и идея были заданы) (оценивается учащимися).
Сюжет работы соответствует определенной теме и наиболее полно раскрывает её содержание; в основе работы лежит творческая переработка (интерпритация) образцов художественного творчества (иллюстраций, репродукций и др.); возможность выполненной работы в участии в разноуровневых выставках.
Сюжет работы соответствует определенной теме и в основном раскрывает её содержание; в основе работы лежит переработка образцов художественного творчества (иллюстраций, репродукций и др.); возможность выполненной работы в участии во внутришкольных выставках.
Сюжет работы не соответствует определенной теме и в основном не раскрывает её содержание; в основе работы лежит механическое копирование образцов художественного творчества (иллюстраций, репродукций и др.);
Адекватность сопоставления самооценки учащегося с оценкой учителя (данная составляющая оценивается педагогом).
Адекватно развитая самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся объективно оценивает свои успехи на занятии и обоснованно дает им характеристику).
Завышенная самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся проводит оценивание своих успехов на уроке, пытается дать им оправданную характеристику).
Неадекватно развитая самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся не может объективно оценить свои успехи на занятии, дает им неоправданную характеристику).
Метод сравнения по бальной системе позволяет «снять барьер» не только в сравнении ученика, группы детей, но и рассматривать переходы между самими уровнями, то есть снять ряд вопросов, связанных с оттеснением школьника (группы детей) к тому или иному уровню. Кроме того, балльная система сможет показать рост ребёнка, находящего в начале учебного процесса четверти и по её завершении на одном уровне, но повысившем свои результаты.
2
Результативность программы
Результативность дополнительной образовательной программы определяется:
мотивацией обучающихся к регулярному посещению занятий;
участие в проектной и научно-исследовательской деятельности;
успешные выступления на конкурсах и выставках различного уровня;
желанием продолжить получать дополнительное образование по данной направленности.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
№блока
№занятия
Наименование раздела
Всего часов
Количество часов по видам
Теория
Практика
1
I( 1)
Введение
1
0,5
0.5
2
II(2-3)
Цветоведение
2
1
1
4-5
III(4-5)
Основы рисования
2
2
6-10
IV(6-15)
Этюды
10
2
8
11-14
V(16-21)
Орнамент
6
1
5
15-20
VI(22-31)
Виды искусства
10
1
9
21-22
VII(32-33)
Натюрморт
2
2
23-24
VIII(34-36)
Народная игрушка
3
1
2
25-26
IX(37-39)
В стране портретов
3
0,5
2,5
27
X(40-42)
Анималистический жанр
3
1
2
28-32
XI(43-52)
Сюжетное рисование
10
2
8
33-42
XII(53-72)
Концертная, творческая и выставочная деятельность
20
20
42
72
Итого:
72
10
62
Тематический план 1 года обучения
№
п/п
№
Раздела/занятия
Название раздела/занятия
Виды учебных занятий
Виды контрольных занятий
Теоретических
Практических
Всего часов
Беседа
Демон-страция образцов
Расчёты на листе
Цвето-вое реше-ние/
компа-новка
Анализ работ
Творч. работа
Выставка
1
I(1)
Введение
0,5
0,5
0,5
0,5
1
2-3
II(2-3)
Цветоведение
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
2
4-5
III(4-5)
Основы рисунка
1,5
0,5
2
2
6-10
IV(6-15)
Этюды
0,75
1
1,75
3,5
1
1
1
2
8
10
11-14
V(16-21)
Орнамент
0,5
1,25
2,5
1,25
2
0,5
0,5
5,5
6
15-20
VI(22-31)
Виды искусства
0,5
1,75
1,75
0,25
3
1,75
1
9
10
21-22
VII(32-33)
Натюрморт
0.5
1
0,5
2
2
23-24
VIII(34-36)
Народная игрушка
0,5
0,5
1,75
0,25
1
2
3
25-26
IX(37-39)
В стране портретов
0,25
0,5
0,5
1
0,5
0,5
1
2
3
27
X(40-42)
Анималистический жанр
0,5
1
1
0,5
0.5
2,5
3
28-32
XI(43-52)
Сюжетное рисование
1,25
2,5
5
1,25
1,5
8,5
10
33-42
XII(53-72)
Концертная, творческая и выставочная деятельность
20
20
20
42
72
Итого:
5,25
2
11,75
18,5
3
27,5
5,25
9
63
72
Учебно-тематический план 1 года обучения
№
п/п
№
Раз-дела/заня-тия
Название раздела/занятия
Виды учебных занятий
Виды контрольных занятий
Теоретических
Практических
Всего часов
Беседа
Демонст-рация образцов
Расчёты на листе
Цвето-вое реше-ние/ком-пановка
Анализ работ
Творч. работа
Выставка
(1)
I(1)
Введение
0,5
0,25
0,25
0,5
0.5
1
1
1.1
Вводная беседа о живописи. Знакомство с материалами. Акварель и её свойства. Упражнения.
0,5
0,25
0,25
0,5
0,5
1
(2-3)
II
(2-3)
Цветоведение
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
2
2
2.1
Характеристика цвета.
Основные и дополнительные, тёплые и холодные цвета. Понятие о составе сложных цветов путём смешивания.
0,25
0,25
0.25
0,25
0,5
3
2.2
Знакомство с приёмами работы акварелью. Тонально-плоскостные заливки плоскостей.
0,25
0,25
0,25
0,25
0,5
(4-5)
III
(4-5)
Основы рисунка
0,75
0,25
1
1
4
3.1
Упражнение на проведение различных линий и деление отрезков прямой на равные части
0,5
0,5
0,5
5
3.2
Рисование простого плоскостного геометрического орнамента в три тона
0,5
0,5
1
1
(6-10)
IV
(6-15)
Этюды
0,75
1
1.75
3,5
1
0,5
2
8
10
6
4.1
Этюды с осенних листьев. Заливка, лессировка, мазок.
0,25
0,25
0,5
0,5
0.5
1
7
4.2;4.3
Этюды овощей и фруктов.
Решение собственной и падающей тени в живописи.
0,25
0,25
0,25
0,5
0,25
0,5
1,5
2
8
4.4;4.5;4.6
Этюды растений (веток, цветов, листьев)
1
1.5
0,25
0,25
3
3
9
4.7;4.8
Этюд с лежащей на плоскости стола книги
0,25
0,25
0,25
0,5
0,25
0,5
0,5
1,5
2
10
4.9;4.10
Этюд с одним предметом быта
0,25
0,25
1
0,25
0,25
0,5
1,5
2
(11-14)
V
(16-21)
Орнамент
0,25
0,25
1,25
2,5
1,25
2
0,5
0,5
5,5
6
11
5.1;5.2;5.3
Виды орнамента. Изучение орнамента различных народов. Символика в орнаменте.
0,25
0,25
0,5
1
0,5
0.5
0.5
2,5
3
12
5.4
Составление собственного орнамента с учётом полученных знаний
0,25
0.5
0,25
1
1
13
5.5
Использование орнамента в народном костюме. Изучение аналогов.
0,25
0,25
0.5
1
1
14
5.6
Выполнение «родового герба»
0,25
0,5
0,25
1
1
(15-20)
VI
(22-31)
Виды искусства
0,25
0,25
1,25
1,75
0,25
3
1,25
1
9
10
15
6.1;6.2
Знакомство с графикой, её отличие от живописи. Изображение зимы.
0,25
0,25
0,25
0,5
0,25
0,5
1
1
2
16
6.3
Дом, в котором ты хотел бы жить. Знакомство с архитектурой.
0,25
0,5
0,25
1
1
17
6.4;6.5
Рисунок на пластилине. Знакомство со скульптурой.
0,25
1
0.5
0,25
2
2
18
6.6
Разноцветная посуда. Мастер украшения придумывает узор.
0,25
0,5
0,25
1
1
19
6.7;6.8
Разноцветные дома (смешивание двух техник «восковые мелки - акварель»)
0,25
0,25
0,5
0,25
2
2
20
6.9;6.10
Граттаж (техника царапания)
0,25
0,25
0.5
0,25
2
2
(21-22)
VII
(32-33)
Натюрморт
0,5
1
0.5
2
2
21
7.1
Изображение куба в конкретной цветовой среде. Понятие «рефлекс»
0,25
0.5
0,25
1
1
22
7.2
Изображение конуса в конкретной цветовой среде
0,25
0.5
0,25
1
1
(23-24)
VIII
(34-36)
Народная игрушка
0,5
0,5
0,5
1,25
0,25
1
2
3
23
8.1
Изучение примеров игрушки у разных народов. Выполнение зарисовок.
0,25
0,25
0,25
0,25
0.5
0.5
1
24
8.2;8.3
Русская матрёшка. История возникновения. Традиции.
0,25
0,25
0,25
1
0,25
0.5
1,5
2
(25-26)
IX
(37-39)
В стране портретов
0,25
0.5
1
0.5
0,5
0,25
2,75
3
25
9.1
Мимика лица. Придумай и составь портрет.
0,25
0.5
0,25
1
1
26
9.2;9.3
Забавные маски (портрет сказочного героя).
0,25
0,25
0.5
0,25
0.5
0,25
0,25
1,75
2
(27)
X
(40-42)
Анималистический жанр
0,25
0,25
1
1
0.5
0,5
2,5
3
27
10.1-10.3
В мире домашних животных. Поэтапный метод рисования.
0,25
0,25
1
1
0.5
0.5
2,5
3
(28-32)
XI
(43-52)
Сюжетное рисование
1,75
2
5
1.25
1,25
8,75
10
28
11.1;
11.2
« Времена года»
0,25
0,5
1
0,25
0,25
1,75
2
29
11.3
11.4
«Мой посёлок»
0,25
0.5
1
0,25
0,25
1,75
2
30
11.5
11.6
«У нас во дворе»
0,25
0,5
1
0,25
0,25
1,75
2
31
11.7
11.8
«Клоун»
0,25
0.5
1
0,25
0,25
1,75
2
32
11.9
11.10
«Дружная семья»
0,25
0,5
1
0,25
0,25
1.75
2
(33-42)
XII
(53-72)
Концертная, творческая и выставочная деятельность
20
20
20
33
12.1;
12.2
Рисунок «Спасение на пожаре»
2
2
2
34
12.3
12.4
Рисунок (концерт, выставка) посвященный Дню Учителя.
2
2
2
35
12.5
12.6
Рисунок ( инструктаж) «Осторожно пешеход»
2
2
2
36
12.7
12.8
Рисунок (выставка) «Осенняя пора»
2
2
2
37
12.9
12.10
Мастерская Деда Мороза
2
2
2
38
12.11
12.12
Рисунок (выставка)
« Зимние забавы»
2
2
2
39
12.13
12.14
Рисунок (концерт, выставка) посвящённый 23 Февраля.
2
2
2
40
12.15
12.16
Рисунок (концерт, выставка) посвящённый
8 Марта.
2
2
2
41
12.17
12.18
12.19
Игровая программа
3
3
3
42
12.20
Отчётный концерт и выставка рисунков.
1
1
1
42
72
Итого:
4
2,75
11,25
18,25
2,75
26,75
9,75
7,75
64,25
72
Содержание программы
I год обучения
Теория
Беседа – диалог об изобразительном искусстве. Инструктаж по технике безопасности. Правила организации рабочего места.
Знакомство с упражнениями
Знакомство с живописными материалами.
Знакомство с основными знаниями по цветоведению.
Знакомство с терминами изобразительного искусства.
Знакомство с законами тени в живописи ив рисунке.
Знакомство с приёмами работы акварелью.
Практика
Применять знания по цветоведению
- основные цвета.
- дополнительные цвета.
- получить сложные цвета путём смешивания.
2. Выполнить ряд заливок:
- растяжка одной краски: от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного.
- растяжки с использованием нескольких цветов.
3. Передать светотеневые отношения:
- локальный цвет, рефлекс, среда, оттенки
- решение собственной и падающей тени
Оборудование и материалы – иллюстрации, рисунки, альбомы, открытки, таблицы, краски акварельные, гуашь, кисточки с разным ворсом, стакан-непроливайка, тряпочка, салфетка, палитра.
Методы и формы - рассказ, объяснение, показ упражнений, метод обследования, наглядности, практический; экспериментирование с различными художественными материалами, метод «подмастерья».
Виды и способы работы – Текущий инструктаж, групповая работа, фронтальная, самостоятельная.
Понятия и процессы, с которыми знакомятся обучающиеся:
- с терминологией изобразительного искусства.
- с законами изменения цвета.
- с выполнением этюдов с учетом всех усвоенных знаний и навыков.
Формы контроля – текущий контроль.
Виды оцениваемых работ – открытые занятия, контрольные занятия, участие в конкурсах и выставках детского рисунка.
Список литературы
1.Соколова №.С. Художественная роспись по дереву- М, 2002
2. Шпикалова Т.Я., Поровская Г.А. Возвращение к истокам - М, 2002
3.Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка. – М.2004.
4.Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я, Стор И.Н. и др. Живопись. М.: 2003
5. материалы с сайта [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
6. Алексеев С.С. О колорите. М.: 2004
7.Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 2001
8.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись.
Композиция. М, Просвещение, 2003.
Виннер А.В. Материалы и техника живописи советских мастеров. М.: 1999
10. Волков Н.Н. Композиция в живописи. Цвет в живописи. М., Просвещение, 2006.
11. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: 2002
12. Гренберг Ю.И. Технология живописи. М.: 2007
13. Иогансон Б.В. Школа изобразительного искусства. М.: Изобразительное искусство, 2004
Каллинг А. Акварельная живопись. М.: Искусство, 2002
Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. М.: 2003
Пучков А.С., Трислев А.В. Методика работы над натюрмортом. М., Просвещение. 1999.
Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия/ Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. М., 1999.
Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. М., Просвещение, 2000.
Унковский А.А. Живопись темперой и гуашью. М.: 2006
Шорохов Е.В. Основы композиции. М., Просвещение, 2000.
Яшухин А.П. Живопись. М.: 1985
13PAGE 15
13PAGE 14215
Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 6 Заголовок 915
Приложенные файлы
