Iskusstvo_18_veka


Ипутатов Д. Ю.МКОУ «Хорловская школа-интернат для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья Воскресенского муниципального района Московской области»2016 год Г. Воскресенск, гор. пос. Хорлово, МКОУ «Хорловская школа-интернат».
Барокко в живописи – характеризуется динамизмом (ощущение движения), цветистостью, пышностью форм. В отличие от классицизма, здесь нет трагедии. Также здесь не нужно «вчитываться» в сюжет и анализировать каждую фигуру; в барокко – живой общий эффект. Следующая особенность пошла с Караваджо – картина находится как бы в полумраке и отдельные фрагменты выхватываются лучами (ко многим картинам подходит). «Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.»Художник Направление Отличительные особенности
Рубенс Барокко Мифологические и религиозные темы, мастер портрета и пейзажа. Театральность композиции, драматизм, бурное движение, яркие цветовые контрасты. Грузные женские формы.
Ван Эйк (*)/Ван Дейк* Готика, Ренессанс/Барокко Мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Перенял сочную, полнокровную манеру Рубенса, но после стал придавать своим героям изящный, портретно индивидуализированный облик. Стремление к созданию образов, исполненных одухотворенного изящества и благородства, его внимание к неповторимым особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека. Выработал и довел до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели. (Портрет кардинала).
Рембрандт Барокко Великий мастер светотени. Создатель множества этюдов голов. Портретные работы, мифологические и библейские темы. Известен своими офортами – гравюрами на металле. То есть Рембрандт «писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта». Ранний период – эффективность, мажорность. Более поздние работы -спокойные, исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости.
Сурбаран Испанское барокко У него в подавляющем большинстве случаев религиозная живопись – картины благочестивые, но не исступленно, как у Эль Греко. Те исключения, что сейчас нашла – «Подвиги Геркулеса» (10 полотен), «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой).Веласкес ЬароккоКонтрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма, интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом. Портретист(!), создавал «народные» картины с простонародными типажами, художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Портреты королевских особ отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. В портретах придворных, друзей, учеников обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Нейтральный фон обладает глубиной и воздушностью; темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. 
МурильоБарокко Колористическая наклонность, игра светотени, картины в основном религиозные, но также присутствуют и «сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни», и пейзажи с ландшафтами.
Караваджо Барокко Герои изображены в полумраке, лучи света выхватывают отдельные фрагменты, жесты персонажей. Нередко использует простые сюжеты, простонародные типажи. Примечание от меня: видишь черные волосы и черные глаза, девочки и мальчики как на одно лицо и не разобрать, кто есть кто? Написал Караваджо (на большом количестве картин так и есть).
Карраччи Позднее Возрождение Граверы и живописцы. Достоинства живописных произведений Карраччи состоят в искусстве композиции, в умно рассчитанном размещении фигур и в свежести колорита. Однако критики отмечают также отсутствие в его работах действительного, непосредственного вдохновения. Религиозные композиции Аннибале Карраччи являются точным отражением сентиментальной и неискренней набожности его времени. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи. Для стиля Аннибале Карраччи характерно сочетание натурализма и классицизма. 
Пуссен Классицизм С 1620-х годов живописец Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина “Смерть Германика”, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью мягко сгармонизированного, интенсивного колорита (“Ринальдо и Армида”, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Танкред и Эрминия”, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Парнас”, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)
Ватто Рококо В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и “галантные празднества.
Пейзаж окрашен тонким лирическим чувством, изящной выразительностью поз и жестов, изысканностью нежных цветовых сочетаний, трепетной игрой красочных нюансов и как бы вибрирующих мазков.
БушеРококо Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. В большинстве случаев пастельные, мягкие тона розовато-красные, белые, голубые, серебристо-зеленые. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Кокетливые Венера и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви,— герои его нарядных картин. Художник запечатлевал их нежно-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов, пикантные лица, грациозные движения, часто впадая в манерность. Франсуа Буше строил композиции на сложном переплетении вьющихся линий и фигур, блестяще владел ракурсами, эффектно использовал драпировки, гирлянды, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев. Декоративность, чувственность, жеманная грация, фарфоровость фигур.
Давид Классицизм Революционный классицизм – воспитание у зрителя высоких моральных качеств и гражданских добродетелей. Публицистическая направленность, свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории. Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим.


Приложенные файлы


Добавить комментарий