Воспитание молодого оркестрового тромбониста


Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
методический докладна тему:
«ВОСПИТАНИЕ МОЛОДОГООРКЕСТРОВОГО ТРОМБОНИСТА»преподавателя духового отделенияЛегкого Владимира Васильевича
г. Радужный 2010 г.
Воспитание молодогооркестрового тромбонистаПЛАНЗадачи и воспитание.
Навыки чтения с листа и ансамблевой игре.
Оркестровый «инкубаторный» период.
Нюансировка и чтение пауз.
Психологическое состояние музыканта перед игрой «эстрадное воспитание».
Профессиональная уверенность «самоуверенность».
Чувство меры в разминке, исполнительское состояние.
Выразительные возможности инструмента.
На протяжении всей своей истории тромбон оставался преимущественно оркестровым инструментом, хотя уже в конце 15 века появляется упоминание о некоторых выдающихся солистах- тромбонистах. И сегодня мы знаем немного концертирующих исполнителей - духовиков из разных стран Америки и Азии.
Заметим, что они, как правило, являются солистами оркестров. Главная задача должна состоять в воспитании первоклассного оркестрового музыканта, независимо оттого, будет ли он в дальнейшем солистом или артистом группы тромбонов эстрадно-симфонического или оперного, духового или джазового оркестров. Конечно, не все могут и должны стать концертирующими исполнителями или солистами оркестров, тем более лауреатами конкурсов «прежде всего - в силу различных природных, музыкальных данных».
Оркестровый тромбонист должен уметь правильно и точно сыграть нотный текст, хорошо читать с листа, чувствовать баланс звучания инструмента и оркестровой группы в оркестре, знать репертуар. Одним словом, уделять наибольшее внимание технологии исполнения. Главным требованием является точное соблюдение всех имеющихся нотных, темповых, ритмических, динамических и других обозначений содержащихся в оркестровой или ансамблевой партии.
Культурный музыкант кроме точного исполнения нотного текста должен внимательно отнестись к обозначениям, касающимся характера, динамики, темпа играемой музыки. На эти детали часто не обращают нужного внимания не только молодые музыканты, но порой и опытные исполнители, забывая, что в музыке нет мелочей. Совершенно естественно, что один и тот же нотный текст может быть сыгран по-разному каждым музыкантом-солистом, однако самое главное – это точность в выдерживании длительностей. Данное требование принципиально важно для игры в ансамбле или оркестре. Одновременное начало, и одновременное снятие звучания
звучания указывает на высокую оркестровую и ансамблевую культуру.
К сожалению, сплошь и рядом даже в профессиональных оркестрах мы встречаемся с ансамблевой неряшливостью, с небрежным отношением или передерживанием тона отдельными исполнителями, с нарушением баланса звучания, когда один тромбонист заканчивает звук филировкой, а другой - в том же самом нюансе. Важнейшее место подготовки оркестрового тромбониста должно принадлежать воспитанию навыков чтения нот с листа. Музыкант, который это делает свободно, уверенно чувствует себя в ансамбле. Научится хорошо читать ноты с листа, можно только за счет постоянных и постепенных занятий. Необходимо уметь схватывать взглядом как можно больше нотного текста.
Постоянному чтению с листа следует приучить играющего с самого начала обучения, заботясь о том, чтобы трудности, встречающиеся в тексте, не превышали уровня технической оснащенности ученика. Быстрота чтения нот с листа зависит от способностей исполнителя «схватывать» нотный текст и от его технической подготовки. Качество читки нот с листа во многом зависит от того на сколько ученик хорошо ориентируется в нотном тексте. Музыкант, читая с листа, должен выполнять все темповые и динамические указания, выставленные композитором.
Важная роль в воспитании оркестрового музыканта принадлежит игре в ансамбле. Приобретение навыков в ансамблевой игре обычно начинается сразу же. Даже самые элементарные дуэты не только приносят начинающим большую пользу, но и доставляют им огромное удовольствие. При игре в ансамбле ученики усваивают закономерности метроритма, что на каждой последующей степени музыкального образования, роль ансамбля должна возрастать.
При подготовке оркестрового музыканта в классе по специальности необходимо ознакамливать тромбонистов с оркестровой литературой. Тромбонист должен обязательно знать наиболее трудные оркестровые соло, а некоторые их них следует выучивать наизусть. Тромбонист, обладающий разнообразной исполнительской техникой, знанием материала, в полной мере раскрывает себя, только поступив в оркестр. Действительно, научиться хорошо, играть в оркестре можно, только играя в нем. Попадая в оркестровый коллектив, каждый музыкант проходит определенный «инкубаторный период». Одни ходят в оркестр легко и просто, а другим акклиматизация оказывается долгой и трудной.
Духовики практически не имеют времени на стажировку в оркестре, а должны сразу исполнять свои партии. С первого дня поступления в оркестр музыкант должен окунуться в его атмосферу, почувствовать дух дисциплины, господствующей в коллективе. На основании многолетней оркестровой практики можно порекомендовать молодым тромбонистам следующее: Если при игре в оркестре, вы не хотите попасть впросак, постоянно и заранее смотрите партию, которую будете играть впервые. Очень часто за кажущейся простотой кроются «подводные камни».
Иногда сыграть одну ноту или фразу бывает значительно труднее, чем целое произведение. Кроме хорошего знания оркестрового материала молодой тромбонист обязан внимательно следить за дирижерским жестом. Оркестровый тромбонист должен точно выполнять все необходимые для данной партии нюансы, ибо в каждом отдельном случае они могут быть иными, чем у других инструментов. Не нужно позволять себе играть f, если в партии написано р. Довольно часто дирижеры требуют от тромбонистов игры крайне тихой, а иногда на оборот очень громкой. В условиях «острой акустики» данное требование удается выполнять лучше, если в р раструбы тромбонов направлять вниз под пульт, и наоторотнаоборот, при f раструбы поднимать вверх. Существенная разница между опытным оркестровым музыкантом и новичком заключается в умении правильно высчитать паузы и вовремя сыграть свою ноту или фразу. В оркестровых партиях тромбонистам нередко приходится паузировать и вступать после пауз нужно очень точно.
Если опытные оркестранты ошибаются довольно редко, то для малоопытных – вступление после паузы становится проблемой. В течение длительного времени новичок должен внимательно считать паузы в своей партии, не взирая на то, что более опытные коллеги могут позволять себе не делать этого. В некоторых произведениях тромбоны играют не в каждой цифре или в части партии, т.е. некоторое время длится пауза, а после чего сразу же следует ответственное соло: В таких случаях обязательно перед началом игры следует согреть тромбон (а так же мундштук) «беззвучным дыханием», прикрыв раструб рукой. Тем самым создаются наиболее естественные температурные условия, к которым привыкает наш амбушюр, когда мы играем с меньшим количеством пауз, а в связи с этим возникают предпосылки для вступления без киксов. Когда для игры необходима сурдина, лучше, если она находится со стороны левой руки тромбониста.
Говоря об оркестровой деятельности тромбониста, следует остановиться и на таком важном моменте как психологическое состояние и «эстрадное волнение» музыканта, в особенности на ответственном конкурсе. Всякое публичное выступление отнимает у музыканта много физической энергии, но еще более энергии душевной. Нет ни одного музыканта-ученика или профессионала, который бы во время выступления не волновался. Эмоционально-приподнятое состояние музыканта рождает живую, естественно пульсирующую музыку, которая захватывает слушателя. Говоря об «эстрадном волнении», следует, однако это состояние дифференцировать.
Конечно же, волнение настоящего профессионала ни как не совпадает с чувством страха и сомнения, присущего многим в особенности слабо играющим студентам или ученикам. Очень точно заметил в этой связи Римский-Корсаков: «Оно (волнение) обратно пропорционально степени подготовки».
Если музыкант регулярно и прилежно занимается, достигает высоких исполнительских результатов, то естественно он чувствует и большую уверенность в себе. И тогда при выходе на эстраду тромбонист успешно справляется со своим волнением, которое ничего не имеет общего с чувством болезненного страха, состоянием, не позволяющим успешно выступать в открытых концертах и доносить до слушателя все то, что прекрасно получается у них в классе и дома.
При публичном выступлении у таких музыкантов дрожат ноги, сохнет во рту (хотя это состояние в разной степени присутствует у всех играющих), появляется зажатость и скованность, нарушаются звуковая и техническая стабильность. Когда возникают подобные срывы, необходимо установить причины их возникновения, например, ими, могут быть дефекты постановочного характера: - неправильно сформированный амбушюр, неверное дыхание, неточное и нестабильное звукоизвлечение, слабые верхний или нижние регистры, плохая техническая оснащенность, неуверенное знание нотного текста и многое другое. Каждый играющий, как правило, в чем то сомневается, кто больше кто меньше. А потому самоанализ из совета опытных исполнителей должны помогать музыканту, преодолеть вполне излечимый недуг - боязнь эстрады и публики.
Если вы относитесь к категории эмоциональных, но сомневающихся и неуверенных, то постарайтесь почаще выступать публично. В момент игры сосредоточьте свои мысли на исполняемом произведении, обращая внимание на качество звучания, динамику и метрический рисунок, интонацию, звуковой
баланс и т.д. Думайте о том, что играете, а не для кого играете! Можно вполне соглашаться с идеей воспитывать в каждом исполнителе профессиональную уверенность в своей игре, но здесь сразу хотелось бы предупредить, в особенности молодых коллег, что нельзя в исполнительской практике подменять уверенность «самоуверенностью», которая, как правило, свойственна музыкантам не очень высокого класса и кроме вреда данному исполнителю, а так, же и коллективу принести ничего не может.Лучший способ перевоспитания «самоуверенных» музыкантов – поручение им ответственных партий и соло. Неудачи довольно часто охлаждают их пыл. Конечно, неудачи могут быть у каждого музыканта, в этой связи можно перефразировать пословицу: «Тот, кто не играет, никогда не ошибается». Однако правильное заблаговременная подготовка к концерту в значительной мере будет соответствовать успешному воспитанию. Непосредственно в день концерта каждый музыкант должен готовиться индивидуально. Единого рецепта здесь быть не может.
Одни исполнители разыгрываются мало, другие наоборот любят даже перед концертным выступлением поиграть, как следует. Сколько музыкантов столько, наверное, и различных способов подготовки. Но не следует забывать, что лучше чуть-чуть не доиграть, чем чуть-чуть переиграть. Чувство меры, указывающее музыканту, что именно в данный момент разминку следует прекратить, должно быть присуще каждому профессионалу. Никогда не доводите себя до состояния усталости, помните что главное – это выступление на эстраде, а не упражнения за сценой.
Не всегда исполнительское состояние соответствует нашим желаниям. На концерте амбушюр далеко не всегда бывает таким, к какому мы привыкли дома или в классе. И вообще мастерство оркестрового музыканта во многом определяется умением набрать и сохранить форму в нужный момент, однако лучше, если музыкант
всегда будет находиться «в форме». Как правило, профессиональные музыканты знают, как этого можно достигнуть и все же – этому следует постоянно учиться, исходя из особенностей своей исполнительской деятельности. Следить за состоянием амбушюра необходимо постоянно. Если губы подвержены определенному раздражению или переиграны, то перед сном их не плохо бы смазать, например обыкновенным вазелином, а лучше медом.
После концерта перед выходом на улицу губы рекомендуется (правда это индивидуально) покрыть гигиенической помадой. Умение подготовиться к соответственному выступлению, является настоящим искусством, в котором волевое начало играет решающую роль. Непосредственно перед игрой попробуйте несколько раз глубоко вдохнуть, это хорошо снимает напряжение. В момент выступления постарайтесь сконцентрировать свое внимание на музыке; ни в коем случае не отвлекайтесь на второстепенное, помните о главном и будьте собранными до конца игры. Ничто не должно смущать музыканта. Представьте себе что, играя на сцене, вы находитесь у себя дома и наоборот. В день выступления, да и непосредственно перед игрой не рекомендуется принимать транквилизаторы.
Самым лучшим «транквилизатором» должна стать профессиональная подготовка и уверенность. Тромбонистам лучше не курить, им полагается так же следить за своим питанием, так как от его содержания и режима зависит состояние гортани и слизистой оболочки рта. Накануне и в день выступления не нужно есть слишком острую и соленую пищу. Подготовка и воспитание оркестрового тромбониста – длительный и сложный процесс, обусловленный многообразием требований и практики, а кроме того: самой природой инструмента, по которой Г. Берлиоз писал следующее: «Тромбон, на мой взгляд, является подлинной главой того рода духовых инструментов, которые я отнес к эпическим».
Действительно, ему в высшей степени свойственны благородство и величие; он обладает всеми серьезными и сильными интонациями, высокой музыкальной поэзии – от звучания религиозных, торжественных, полных покоя, до исступлений органических воплей.И от композитора зависит, будут ли тромбоны петь подобно хору жрецов, угрожать, приглушенно стонать, прозвучать ли тихим погребальным звоном, воспоют гимн славы, разразятся ли ужасающим криком или протрубят свою грозную фанфару о пробуждении мертвых и гибель живых (большой трактат о современной инструментовке и оркестровке Т 11-М. 1972 г. обр. 386).
В этих замечательных словах дается прекрасная характеристика выразительных возможностей тромбона, но думается, что не только «от композитора зависит, будет ли тромбон петь подобно хору жрецов» и т.д., но в значительной степени и от самих исполнителей, высокий профессиональный уровень которых должен помочь глубокому и конкретному раскрытию композиторского замысла.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
«Школа для цуг тромбона», Е. Рейхе. Ленинград, 1937 г.
«Школа легато тромбона», В. Блажевич. Москва, 1935 г.
«Школа игры на тромбоне», Б. Григорьев. Москва, 1949 г.
«Упражнения для разыгрывания», Э. Ремингтон. США
«Школа игры для помпового тромбона и сакс горна», Ч. Рэндалом, С. Монтия. Нью-Йорк, 1936 г.
«Методика обучения игры на тромбоне», В.Сумеркин. Москва, 1987 г.

Приложенные файлы


Добавить комментарий