Воспитателная работа педагога в проекте духовная музыка к 150лет гречанинова



«Воспитательная работа педагога специального класса. Проект "Духовная музыка"
(к 150летию А.Т.Гречанинова)»
Составила: Шарова Е.Ю.
преподаватель ДШИ им. Е.А.Мравинского,
педагог дополнительного образования.
Санкт – Петербург
2014
Воспитательная работа педагога специального класса.
Процесс обучения музыке в образовательном учреждении не может идти в отрыве от воспитания. Учебная и воспитательная работа тесно связаны между собой. Внеклассная работа является одним из определяющих факторов в образовании учащихся, способствующих развитию личности, как в интеллектуальном плане, так и в нравственно-эстетическом. Привлекая детей к участию в различных творческих мероприятиях, выставках, выступлениях, мы даем им возможность ощутить радость общения и сопричастности к общему делу, развиваем культуру творческой деятельности.
Воспитательная работа необходима для решения полного комплекса задач эстетического, духовного и нравственного воспитания учащихся. В музыкальной школе она охватывает весь педагогический процесс, интегрируется в учебные занятии, конкурсы, концертно-просветительскую деятельность, общение и направлена как на выявление талантов, так и на повышение культурного уровня подрастающего поколения. При всем ее разнообразии можно выделить несколько основных направлений:
1.расширение музыкального кругозора
2.развитие эстетических вкусов и любви к искусству в целом
3.пробуждение интереса к творческому труду и умению работать
4.воспитание мировоззрения и моральных качеств
5.формирование воли и характера
6.воспитание дисциплины, обязательности, ответственности
7.формирование образно-эмоционального восприятия
7.формирование представлений о здоровом образе жизни
8.воспитание культуры поведения и общения
9.воспитание культурных, образованных, подготовленных слушателей
Проект воспитательной работы «Духовная музыка»
В качестве примера воспитательной работы остановлюсь подробно на проекте «Духовная музыка». Это современный проект культурно-просветительской направленности для учащихся младших, средних и старших классов ДШИ, а также их родителей. Он включает серию тематических концертов, лекций, бесед, выставок, в которых используются современные компьютерные технологии. Хотя темы этих мероприятий очень разнообразны, их неразрывно связывает и общая цель - духовное воспитание и развитие школьников, и общность содержания – духовное и культурное музыкальное достояние, которое познают и к которому приобщаются дети и их родители. Мероприятия проекта проходят на различных концертных площадках, в выставочных залах, творческих мастерских, в музеях и храмах города, поэтому участниками проекта являются не только преподаватели, учащиеся и их родители, но и различные творческие работники. Проект является долгосрочным и может входить в состав общешкольного проекта воспитательной работы.
В проекте «Духовная музыка» ведущую роль приобретает воспитание духовно обогащенной личности, понимание учащимися духовно-содержательных, жизненно-ценностных смыслов, заключенных в музыкальных образах духовной музыки, ознакомление детей с многообразием мировой духовной музыки и с особенностями христианской церковной музыки. Основной акцент делается на осознание учащимися понятия духовности через средства музыки, ее проблематики и новаторства. Духовная музыка рассматривается как неотъемлемая часть музыкальной культуры, дающая школьникам духовный, эмоционально - ценностный опыт и приближающая к
ее истокам. По окончании курса учащиеся не только получат знания о церковной и духовной музыке, но и в первую очередь научатся понимать ее, чувствовать, рассуждать.
Открытие проекта состоялось в Духовно – просветительском центре «Святодуховский» Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры, в канун ее 300-летия. Учащиеся и их родители посетили историческое место – самый первый и самый крупный монастырь города – Свято-Троицкую Александро-Невскую Лавру. Побывали в некрополе мастеров искусств, послушали в Духовно-просветительском центре «Святодуховский» концерт квартета пианистов – преподавателей ДШИ имени Е.А.Мравинского в составе Е.Ю.Шаровой, Н.С.Гончаровой, композитора В.А.Сапожникова, концертмейстера Н.Н.Градовой и ведущей Л.Воронцовской. После концерта участники посетили уникальную выставку икон мастера Владимира Денщикова, сплетенных из льняных кружев.
Но более подробно хочется остановиться на памятном вечере к 150летнему юбилею А.Т.Гречанинова. Программа мероприятия включала следующее:
1.просмотр фрагментов биографического фильма о композиторе «Три жизни»
2.краткий музыкальный православный словарик (сообщения учащихся)
3.слушание доклада, в котором были представлены основные позиции композитора как автора традиционных жанров церковной православной музыки.
4. слушание фрагмента «Верую» из «Демественной литургии» Гречанинова в исполнении Воронежского мужского хора «Православная Русь» под руководством Татьяны Ижогиной (видеозапись) и слушание фрагментов из литургии в исполнении Ф.Шаляпина (аудиозапись).
Вечер проходил в Центральной городской библиотеке им. А.С.Пушкина.

Доклад
А.Т.Гречанинова по праву можно назвать одним из основоположников нового направления в русской церковной музыке. Заслуги композитора особенно велики в области его духовного творчества Сильнейшая тяга его к духовной музыке коренилась в особенностях его происхождения и воспитания, в семейных традициях, унаследованных им от родителей. Посещение церковных служб для него в детстве было обязательным, мальчик пел в приходском хоре и «дьячил» дома с отцом. Духовное пение таким образом составило одну из основ слухового багажа музыканта, было первой музыкой его детства. В сфере церковной музыки композитором было создано более 150 самостоятельных, либо входящих в состав циклов, песнопений разных жанров, для хора а cappella или с инструментальным сопровождением. Это: четыре Литургии святого Иоанна Златоуста, пять месс, шесть мотетов, монументальные хоровые циклы «Страстная седмица» и «Всенощное бдение», духовная кантата «Хвалите Бога», две концертные арии на духовно-канонические тексты «Хвалите имя Господне» и «Благослови, душе моя, Господа» и множество других песнопений. Создание Литургии №1 ор.13 послужило началом музыкального содружества Александра Тихоновича с Синодальным хором и директором Синодального училища С.В.Смоленским. В результате этого творческого союза в репертуаре хора появились «Воскликните», «Свете тихий», «Хвалите» и другие духовные произведения Гречанинова. «Известно, что эти сочинения от начала до конца русские, в них «Русью пахнет»; и кроме того в них слышатся отголоски древних напевов в свободной, смелой и интересной обработке» (1). Некоторые из его песнопений представляют собой переложения – обработки уставных напевов русской церкви для хора, но
большая часть его духовно-музыкальных произведений являются свободными сочинениями. Как в своих обработках распевных мелодий, так и в свободных духовно – музыкальных сочинениях Гречанинов нередко применял обороты и приемы, подсказанные народными песнями. Постепенно у композитора сложилась собственная эстетическая позиция, отличавшаяся глубоким интересом к древнерусским распевам. Уже спустя год после создания Литургии №1 в хорах композитора ор.19 появляются черты «нового» церковного стиля.
Гречанинов внес немало оригинального, свежего в стиль песнопений, в том числе построенных на цитируемых старинных попевках. Но подобное обновление музыкального языка не всегда встречало понимание и поддержку у современников. «Я решил тогда, - пишет он,- посредством печати начать борьбу с этим закоснелым явлением и написал статью «О духе церковных песнопений» (2). Основные положения этой статьи долгое время служили идейным фундаментом духовного творчества композитора. Гречанинов дает ответы на вопросы о том, какую музыку, действительно, следует считать идеальною для нашей православной церкви, где найти мерило этой церковности и этого духа церковных песнопений. Он считает, что самое важное - это «соответствие музыкального содержания данного произведения содержанию текста» (3). Бесконечное разнообразие текста требует для своей иллюстрации и музыку бесконечно разнообразную по своему характеру и оттенкам. Уже в его первых духовных сочинениях важным средством такого воплощения становится картинность, иллюстративность. Автор касается также вопросов гармонии и церковно-певческой интонации. «Если условие соответствия музыки тексту будет выполнено, то выполнено будет и требование, чтобы в церковной музыке не было ничего изысканного, чувственного или
сентиментального, а тем более слащавого или пошлого». Композитор отмечает и особенности музыкальной формы в церковной музыке. Он допускает применение в ней имитационной полифонии. «Всякая форма годится, лишь бы она толково и уместно была употреблена, и лишь бы выполнены были следующие главные условия: слова должны произноситься одновременно во всех голосах или должны быть так искусно распределены между голосами, чтобы слушатель совершенно отчетливо мог следить за текстом. Во-вторых, чтобы текст был правильно и грамотно декламирован. Церковная музыка Гречанинова заметно выходила за рамки традиционных выразительных средств. Например, вершина его духовного творчества - «Страстная седмица» ор.58, а также и «Всенощное бдение» ор.59, помимо традиционных приемов – опоры на мелодизированную свободную структуру, идущую от распева или от текста, приемов, обусловленных использованием подголосочной полифонией, полны множества бифункциональной аккордики, хроматизмов, особенно вспомогательных, септаккордов с обращениями и нонаккордов. Все это порождает более напряженное звучание его произведений, где диссонирующие аккорды часто берутся с малосекундовыми задержаниями. Характеризуя свой аккордовый стиль, композитор назвал его симфоническим, а прием повышенного фактурно-гармонического насыщения ткани в его крупнейших партитурах – симфонизацией. Совершенно очевидно в обработках Гречанинова тяготение к оркестровым эффектам. Он даже в большей степени, чем Рахманинов, мыслил хоровую ткань как оркестровую, хоровые эффекты как оркестровые. К оркестровому типу мышления автора относятся и такие факторы, как резкие тональные сдвиги внутри одного песнопения, тесситурно - ансамблевые особенности (крайние голоса в аккорде находятся
на расстоянии 3,5 октав, где басы-октависты берут си бемоль в контроктаве, сопрано при этом поют во второй октаве). Такое расширение звукового диапазона звучания было связано с возможностями московского Синодального хора, а также с исполнительским искусством лучших хоров Петербурга – Придворной певческой капеллы под руководством регентов М.Г.Климова, А.Г.Чеснокова и знаменитого хора А.А.Архангельского. Тембровое великолепие и мощь басов-октавистов считались особыми достоинствами певческой школы русских хоров серебряного века. Гречанинов прекрасно знал исполнительские возможности этих коллективов и предназначал свои сложнейшие партитуры именно для них. Как обработка композитором озаглавлено только одно песнопение №10 «Бог Господь», где принцип симфонизации изложения хорового материала достигает апогея. Хоровая партитура этого песнопения уникальна! Впервые в церковной музыке Гречанинов применил принцип полифонии пластов.
Гречанинов возрождает принцип многохорного письма, соответствующий старинному типу антифонного пения. «Антифонное пение, хоровое (ансамблевое) пение, в котором попеременно звучат два хора…применялось в древнегреческой трагедии, где хор делился на два полухория» (4), возрождает также характерный для барочно-концертного письма принцип сопоставления крайних вокальных регистров.
Все это не является неким подражанием давно забытым стилям, а представляет собой качественно новый, оригинальный стиль, вбирающий черты, принадлежащие разным эпохам и странам. А.Т.Гречанинова по праву можно назвать одним из основоположников нового направления в русской церковной музыке.

Примечания:
1.Никольский А.В. С.В.Смоленский и его роль в новом направлении русской
церковной музыки // Русская духовная музыка в документах и материалах. Т.1. Синодальный хор и училище церковного пения. Воспоминания. Дневники. Письма./ Сост. С.Г.Зверева, А.А.Наумов, М.П.Рахманинова. М., 1998. С. 158 – 159.
2.Гречанинов А.Т. Несколько слов о «духе» церковных песнопений. Московские ведомости, 1900. №54. С. 3-4.
3.Гречанинов А.Т. Моя музыкальная жизнь. Париж, 1934. С.63.

Приложенные файлы


Добавить комментарий