Воспитателю о живописи

ВОСПИТАТЕЛЮ О ЖИВОПИСИ
Изобразительное искусство рассматривается как особый вид человеческой деятельности, которая опосредованно отражает объективную действительность и способствует формированию интеллектуальных, нравственных и эстетических возможностей личности. Искусство не только отражает реальную действительность, но и оценивает ее с позиции идеалов определенного общества. Восприятие искусства – особый интеллектуально-эмоциональный труд. Он становится желанным лишь в том случае, если человек к нему подготовлен. И такую подготовку нужно начинать уже с детства. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в поздние периоды развития личности.
В условиях современного общества педагоги все чаще выделяют искусство как важнейшее средство гуманизации личности. Эта идея заложена и в концепции дошкольного воспитания.
Вопрос об использовании изобразительного искусства в детском саду неоднократно поднимался на страницах журналов «Дошкольное воспитание», «Пралеска» (статьи Т. С. Комаровой, Е. В. Лебедевой, Т. Г. Казаковой, Т. Н. Дороновой, Р. М. Чумичевой, Н. Белохвостовой, Л.Савченко, Л. Б. Горунович и др.).
Различают следующие виды изобразительного искусства:
живопись,
графика,
скульптура.
Видимое сходство, подобие образа и реальности – характерная черта этих видов. Достигается это сходство в каждом виде особыми средствами: в скульптуре – пластикой объемных форм, в живописи – красками на плоскости, в графике – линиями и пятнами в условном (чаще всего черно-белом) цвете. Задача художника заключается в том, чтобы этими средствами достичь жизненности реального впечатления, передать полноту целостного образа. Изображая один конкретный момент в развитии окружающего мира, изобразительное искусство способно передать всю полноту мира, создать целостный образ того или иного явления. А. К. Саврасов говорил ученикам, что пейзаж надо писать так, чтобы жаворонка не было видно на картине, но чтобы пение его было слышно. И действительно, косвенно, по ассоциации в зрительный образ могут быть включены все другие ощущения (например, слуховые – вспомним картину И. И. Левитана «Вечерний звон»). Может быть передано и движение («Боярыня Морозова» В. И. Сурикова).
Среди всех видов изобразительного искусства живопись пользуется у зрителей наибольшей популярностью. Она воплощает образы в их красочном богатстве и блеске с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
Своеобразием живописи является двухмерное изображение реального мира на плоскости.
Ощущение пространства, объема достигается посредством цвета и светотени.
По своему практическому назначению живопись разделяется на
монументальную,
станковую,
театрально – декорационную,
иконопись,
миниатюру, диораму, панораму.
Произведения монументальной живописи создаются на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно, витражи, мозаика, и т. п.).
Театрально- декорационная живопись – вид изобразительного творчества, связанный с художественным оформлением театрального спектакля. Основные элементы театрально – декорационной живописи – декорации, костюмы, грим актеров.
Иконопись – писание икон, вид живописи, распространенный в средние века и посвященный религиозным темам. В иконописи выработалось высочайшее художественное мастерство, особое понимание рисунка, композиции, пространства, цвета и света.
Миниатюра – это не только книжная иллюстрация. Так называют и живописные произведения небольшого формата, выполненные на бумаге, металле, кости, фарфоре, дереве: пейзажи, портрет, сюжетные композиции, орнаменты.
Особый вид миниатюры – темперная живопись на лаковых изделиях (Палех, Федоскино).
Станковая живопись. Название «станковая живопись» произошло от места, на котором художник устанавливает загрунтованный и натянутый на подрамник холст. Станковая живопись создается в мастерской художника – это картина.
Жанры в живописи различаются по предмету изображения:
исторический,
бытовой,
батальный,
анималистический;
а также:
пейзаж,
портрет,
натюрморт и т.д.
Целостность произведения создается благодаря единству содержания и формы. Основными компонентами содержания произведений искусства являются тема и идея.
Тема картины раскрывает жизненные явления, а также чувства и мысли художника.
Произведения живописи бывают разные по тематике: о природе, труде и быте взрослых и детей, на антивоенные темы и др. Художники в своих произведениях по-разному отражают одну и ту же тему. Различия находим, прежде всего, в сюжетах картин (тема детства - «Тройка» В.Г.Перова, «Девочка с персиками» В.А.Серова). Сюжет картины обуславливает количество действующих лиц, их расстановку, размер фигур, выбор точки зрения.
Если тема произведения читается сразу, то его идея скрыта. Нужно думать, размышлять, сопоставлять, сравнивать, чтобы сделать для себя духовно ценностный вывод.
Неразрывно связанной и взаимообусловленной с содержанием является форма произведения искусства.
Форма – это способ существования и выражения содержания. Художественная форма многообразна. Художник проявляет огромное мастерство и творчество, чтобы достичь соответствия между содержание и формой.
Основные компоненты художественной формы - цвет, светотень, рисунок, фактура, композиция и др., иначе говоря, средства выразительности, язык искусства.
Некоторые авторы описывают средства выразительности следующим образом.
Выразительные средства живописи:
-- колорит;
-- рисунок;
-- композиция
-- фактура красочной поверхности; и выразительность мазков.
Построение объема и пространства в живописи связано:
- с линейной и воздушной перспективой;
- со светотеневой моделировкой;
- с использованием конструктивных качеств рисунка и пространственных свойств теплых и холодных цветов.

Выразительные средства скульптуры:
-постановка фигуры в пространстве, передача ее движения, позы, жеста;
- светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы;
- фактура лепки или обработка материала;
- зрительный эффект массы и весовых отношений;
- пропорции;
- характер силуэта.
Главным средством выразительности является цвет. Он используется как выразительное и как изобразительное средство. Благодаря цвету живописное произведение начинает «звучать», создается впечатление, будто от картины исходят запахи, звуки.
Светотень – это строго закономерные грани светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воплощаются в художественном произведении предметные средства и явления действительности. Посредством светотени художник добивается композиционной цветовой гармонии, равновесия, а так же отражения эмоционального настроения в картине.
Рисунок – важное средство живописи, с помощью которого художник обозначает границы предметов фигур, форм окружающей среды. Рисунок – изображение реальной действительности посредством линий, штрихов, пятен, в разной степени контрастирующих с белой поверхностью бумаги. Он может быть легким, изящным и тяжелым, грубым. Рисунку подчиняется цвет, композиция. Таким образом, рисунок -основа живописи.
Фактура произведения – характер поверхности - не менее важна. Она придает произведению выразительность, несет определенное эмоциональное настроение. Каждый художник накладывает на холст краски, и делает он это различными приемам живописной техники, отличающимися направлением, движением мазка. В этом проявляется индивидуальная манера исполнения художником живописного произведения (И.И.Левитан «Весна. Большая вода»- мазки линейны, почти незаметны, то вызывает состояние покоя, грусти, а в картине «Золотая осень» мазки короткие, густо положены и создается ощущение радости, бодрости).
Композиция – сочетание частей картины в определенном порядке. Композиция в живописи позволяет художнику выразить замысел, привлечь внимание к содержанию картины. Содержание произведения и композиция тесно взаимосвязаны, изменение построения изображенных художником элементов влечет и изменение содержания.
Композиционные элементы живописи –
размер и форма холста,
единство точки зрения,
разнообразие форм и композиционный центр,
равновесие,
симметрия,
ритм,
колористическая целостность.
Выбор холста, его размер и форма зависят от задачи, которую поставил перед собой художник, характера изображений. Круглые, овальные холсты используются для передачи мягкости, лиричности, спокойствия в образах. Образы, созданные на прямоугольном холсте, вытянутом вертикально, воспринимаются как величественные, монументальные; на вытянутом по горизонтали они видятся сдавленными, приниженными, им как бы не хватает свободы.
Точка зрения в композиции связана с выбором художником определенного горизонта для изображения сюжета Размещение на картине линии горизонта зависит от замысла живописца. Если линия на уровне глаз – от картины веет покоем; при высоком горизонте создается ощущение простора, свободы; низкий горизонт позволяет художнику создать впечатление монументальности, могущества, силы.
При восприятии произведений живописи среди многообразия изобразительных форм воспринимается прежде та, которая находится в центре, в этом проявляется особенность нашего зрения. В каждой картине такой центр называется композиционным, с его помощью выделяется главное в произведении. Композиционный центр в живописном произведении выделяется художником по-разному:
величиной фигуры,
цветовым сопоставлением,
светотенью,
расстоянием между фигурами.
Композиционному центру подчинены все остальные детали картины.
Итак, жанры живописи отличаются друг от друга содержанием и своеобразным использованием средств выразительности. В работе с детьми дошкольного возраста используются следующие жанры живописи натюрморт, пейзаж, портрет.

Источники:
1. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]...
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]...
2.Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста/[составитель И.А.Савицкая].- Мозырь: ООО ИД «Белый Ветер»,2005.




Этапы работы по восприятию искусства детьми
дошкольного возраста.
Живопись учит смотреть и видеть
(это вещи разные и редко совпадающие).
Благодаря этому живопись сохраняет
живым и нетронутым то чувство,
которым отличаются дети.
А.А. Блок
Восприятие искусства – это напряженная работа чувства и мысли, особый труд души, которые будут желанными для человека в том случае, если он к ним подготовлен, а такую подготовку необходимо начинать с детства. По словам В.А. Сухомлинского, «то, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной жизни ребенка и особенно эстетического воспитания. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в более поздние периоды развития личности».
Мы, взрослые, однажды открыв ребенку окно в мир живописи, дав прикоснуться нежной, эмоциональной душой к прекрасному миру красок, должны постоянно и постепенно вводить малыша в этот мир, углубляя понимание искусства и утончая чувства.
С чего же начать приобщение детей к живописи? А с того, с чего начинают и дети. С удивления, восторга и восхищения перед полотном в музее, репродукцией картины дома и в детском саду, перед той красотой, которую открывает для нас художник, мимо чего мы проходим и не замечаем, а художественное произведение заставляет остановиться, всмотреться, задуматься, откликнуться душой. Через оценку взрослого, его эстетический вкус начинается формирование собственного отношения ребенка к произведениям искусства.
Необходимо проводить специальные занятия по ознакомлению с живописью и включать их в следующие разделы педагогического процесса: ознакомление с окружающим, развитие речи, художественная литература и изобразительная деятельность. В разделе «Изобразительная деятельность» специальное занятие по изоискусству можно соединить с занятием по рисованию, лепке, аппликации. Занятия по искусству лучше планировать так, чтобы их содержание и тематика совпадали с последующими занятиями по изодеятельности. Например, рисование на тему «Зима» целесообразно провести после занятий по рассматриванию произведения И.А Попова «Первый снег».
Работу по ознакомлению с живописью желательно предусматривать и как часть занятия (развитие речи, изодеятельность, ознакомление с окружающим).
Необходимо научить детей различать репродукцию (сфотографированная и размноженная на специальной машине картина) и картину, пояснить детям, что художник не рисует, а пишет.
При организации занятия дети могут сидеть или стоять свободной группой, полукругом. Это создает обстановку естественности, и детям видны все детали. Воспитатель предлагает посмотреть на художественное произведение издалека, подойти поближе. Восприятие с различным отдалением от картины или ее репродукции будет более полноценным.
Картина (или ее репродукция) должна быть в рамке. Размещать их лучше на мольберте. При рассматривании художественного произведения не рекомендуется пользоваться указкой, для этого есть словесные указания (на переднем плане, справа и т. д.). Обстановка должна быть максимально непринужденной.
Для того чтобы воспитатель лучше представил себе содержание работы с детьми по ознакомлению с искусством, осмыслил необходимость ее систематичности, последовательности и усложнения педагогами, Л. Б. Горунович, Т.Б. Братской были разработаны этапы ознакомления дошкольников с изобразительным искусством:
I этап - рассказ о жизни и творчестве художника.
II этап – понимание дошкольниками настроения художественного произведения.
В решении этой сложной задачи могут помочь следующие приемы:
1. «Вхождение в картину». (Представь себе, что ты вошел в эту картину, что ты увидел? Что ты услышал? У кого бы ты хотел что-то спросить?)
2. Придумывание названия картины. (Воспитатель предлагает детям самим назвать картину, а потом сообщает, как ее назвал автор, или наоборот).
3. Использование на занятии художественного слова или музыки. (Музыка может звучать в начале занятия, в его конце, а также служить фоном занятия. Это должна быть какая-либо тихая мелодия.)
III этап – знакомство со средствами художественной выразительности – цветом, формой предметов, их расположением на полотне и композицией.
Детям необходимо объяснить, что выразительные средства – это своеобразный язык искусства, с помощью которого художник передает свои чувства, настроение.
На данном этапе используются следующие приемы:
1. Вопросы. (Они призваны помочь малышам воспринять художественное произведение, понять, что взволновало художника как он передал свои чувства и настроение. Целесообразны вопросы типа «Почему художник так назвал свою картину?», «Почему художник изобразил человека в центре картины?» и т. п.)
2. Сравнение картин. ( Сравнивать можно картины с одинаковым названием, например, А.И. Куинджи и И.И. Левитана «Березовая роща», или контрастные картины, на которых изображены, например, зима и лето.)
3. Игровые приемы. (Кто больше назовет оттенков определенного цвета на картине? Кто лучше расскажет как художник передает в картине приметы весны? и др.)
IV этап – знакомство с жанрами живописи (пейзаж, портрет, натюрморт).
Если научить ребенка видеть и понимать красоту, анализировать, сопоставлять, размышлять о ней, создавать ее своими руками, он вырастет совершенным, гармонично развитым человеком, который сделает таковыми же свои отношения другими людьми, свою работу, творчество, увлечение.
Тонкий, отзывчивый человек, способный быть счастливым и делать счастливыми других, редко появляется сам по себе. Воспитать человека таким, развить в нем культуру чувств, наполнить его жизнь радостью – важнейшая задача, стоящая перед педагогом.






Живопись – один из видов изобразительного искусства, воссоздающего все богатство и многообразие окружающего мира с помощью красок.
На холсте, на бумаге, на стене средствами живописи воссоздается реальный мир с его глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.
Основными выразительными средствами живописи являются: цвет (колорит) и композиция. С помощью цвета художники передают определенное состояние: радость, грусть, тревогу, беспокойство, 13 SHAPE \* MERGEFORMAT 1415умиротворение и т.д.
Композиция – это построение картины, планов (близко, далеко), выбор полотна, замысел художника. Она руководит восприятием изображения, помогает подчеркнуть и выделить главное.
Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникновение обусловлено интересом художников разных эпох ко всем сторонам жизни.


*Простой *Бытовой жанр
*Сложный *Исторический жанр
*Смешанный *Батальный жанр
*Сюжетный *Мифологический жанр
*Анималистический жанр

НАТЮРМОРТ ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ




ПЕЙЗАЖ ПОРТРЕТ

Виды Жанры
*Парадный
*Групповой
*Сельский *Эпический *Камерный
*Городской (архитектурный) *Романтический *Индивидуальный
*Индустриальный *Драматический *Двойной (парный)
*Выдуманный *Лирический *Костюмированный
*Морской (марина) *Автопортрет







Василевская А.Э. ИЗОстудия

ЖИВОПИСЬ



Белый мрамор15

Приложенные файлы


Добавить комментарий