Возрастные особенности 4



Возрастные особенности музыкального восприятия детей младшего школьного возраста.
Москалева Оксана Николаевна,
учитель музыки и истории искусств, ВКК
Муниципального бюджетного общеобразовательного
учреждение города Новосибирска
«Средняя общеобразовательная школа № 156
с углубленным изучением
предметов художественно-эстетического цикла»
МБОУ СОШ № 156
Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно – образное отражение действительности. Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, чтобы разучить песню, ее надо сначала послушать, исполняя песню, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность ее звучания; аккомпанируя на ритмических инструментах, двигаясь под музыку, необходимо следить за ее изменением. Развитием и передавать в движении свое отношение к произведению.
Вместе с тем восприятие музыки является и самостоятельным видом деятельности на уроке. Учащиеся знакомятся с музыкальными произведениями более сложными по сравнению с теми, которые могут исполнить сами. Однако процесс слушания таких произведений не сводится лишь к знакомству с музыкой. Важно формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них интерес и музыкальный вкус, а также музыкальные и творческие способности.
Итак, восприятие музыкальных образов происходит в результате своеобразной творческой деятельности слушателя, так как включает его
собственный опыт (музыкально – слуховой, жизненный). Идея произведения воспринимается им как нечто сокровенное. Именно поэтому музыковеды утверждают, что слушать музыку так, чтобы слышать ее – это напряженная работа сердца и ума и особое творчество.
На необходимость развития разных сторон восприятия музыки неоднократно обращали внимание музыковеды – практики, непосредственно работавшие с детской аудиторией.* Так, Б. Л. Яворский отмечал, что в основе восприятия музыки лежит умение мыслить, воспринимать музыку как «членораздельную речь». Поэтому он рекомендовал стимулировать у детей творческий подход к освоению простейших музыкальных форм, способов их построения, средств выразительности. Важным условием развития умения мыслить, по убеждению Б. Л. Яворского, является непосредственное эмоциональное восприятие*.
Б. В. Асафьев резко выступал против трактовки восприятия только как «созерцательного акта» Б. В. Асафьев предлагал ряд теперь уже общепризнанных педагогических приемов: ознакомление путем «живого» исполнения (а не теоретического анализа) с понятиями «о тождестве и контрасте, о повторяемости или возвращаемости подобного». Через них –
«внедрение в сознание» основных музыкальных форм.
Современный музыковед М. П. Тараканов также считает, что в первую очередь важно привить детям элементарные навыки восприятия музыкальных структур, так как для слушателя, лишенного чувства восприятия формы, не ощущающего ее в данном сочинении, музыка «не оканчивается, а прекращается». Иначе говоря, анализ музыкальных произведений углубляет их эмоциональное восприятие. Вместе с тем Б. М. Теплов писал, что одна из труднейших педагогических задач при развитии восприятия музыки заключается в сохранении эмоционального отношения при все возрастающей сознательности *.






* Черноиванено Н. М., Дмитрева Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе – 3- изд. – М.: Издательский центр «Академия» - 2000.
* Апраксина О. А. Из истории музыкального воспитания : Хрестоматия – М., 1990



Воздействуя музыка способна волновать, радовать, вызывать к себе интерес. Радость и печаль, надежда и разочарование, счастье и страдание – всю эту гамму человеческих чувств, переданную в музыке, учитель должен помочь детям услышать, пережить и осознать.
У каждого ребенка с его особым внутренним миром свои интересы. В то же время в определенном возрасте детей объединяют общие увлечения. Младшие школьники (1 – 2 кл.) с радостью будут слушать веселую, жизнерадостную музыку, а также произведения, посвященные героической тематике. Их привлекают пьесы, выражающие их, детский мир,
отличающиеся конкретностью, яркостью образов, живым поэтическим содержанием, гибкостью ритмов, простой ясностью языка и формы.
Школьники 3 – 4 кл хорошо воспринимают в музыке образы героической тематики прошлого и настоящего, музыку разных народов, народную музыку в произведениях композиторов. Это свидетельствует о развитии их познавательных интересов, о стремлении к познанию окружающего мира.
Предлагая вниманию ребят, музыкальный материал для слушания важно учитывать объем их слухового внимания. Например, дети шести – семи лет способны внимательно слушать музыку 1 – 1,5 минуты; учащиеся 3 класса – около 3х минут, а четвероклассники уже могут охватить вниманием музыкальный образ, звучание которого длится 4 – 5 минут. При этом восприятии музыкального образа зависит от индивидуальных особенностей ученика, его музыкального и жизненного опыта, от развития музыкальных и творческих способностей. Последовательность развития музыкального восприятия должна идти от простых жанров и форм к более сложным. В целом результаты работы учителя ощутимы, когда он создает все условия для развития творческого восприятия музыки и каждый ребенок вносит что –
то свое в процессе общения с искусством. Именно это обусловливает воспитывающее воздействие музыки. Оно может быть действенным, когда у школьников сформирована внутренняя установка на грамотное общение с
музыкой. Важным критерием этого является стремление слушателя для себя ответить на три вопроса: что он почувствовал, слушая произведение, что услышал и что он понял (т.е. каков план – форма произведения, какова ее сущность).
Решение задач музыкального воспитания (в том числе и творческих задач) возможно не только в процессе восприятия музыки, но процессе ее исполнения. Выразительное исполнение произведений непременно эмоциональное, в нем должна чувствоваться глубина понимания музыкальных образов. Такое исполнение требует овладения вокально – хоровыми навыками и умениями как средствами выразительности. Формирование этих навыков и умений не является самоцелью, а служит раскрытию содержания музыки. По этому поводу неоднократно высказывала свое мнение Н. Л. Гродзенская: «Обучая пению, мы не только заботимся о качестве песни, но и о качестве исполнения, способствуя этим развитию вкуса детей. Мы развиваем в детях сознательное суждение не только о качестве произведения, но и о качестве исполнения работа над песней – не скучная зубрежка и не механическое подражание учителю, - это увлекательный процесс, в котором есть творческий элемент; это процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту.»
Хоровое пение – наиболее доступная школьникам исполнительская
деятельность. Певческий голос может быть воспитан практически у всех, исключая патологические случаи. Развитию здорового голосового аппарата способствует правильное певческое развитие с учетом закономерностей становления голоса и возрастных особенностей.
Чтобы развивать и воспитывать детские голоса, прежде чем говорить о песенном творчестве и вокальных импровизациях необходимо знать певческие возможности школьников.
Так, у шестилетнего ученика они невелики. Это обусловлено тем, что его певческий аппарат еще не сформирован. Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос первоклассника, небольшой: ми1 –соль1, фа1- ля1.Поэтому в качестве материала для пения на первых занятиях используются несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному образу миниатюры.
Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется. В работу включаются песни, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада, в основе которых лежат более сложные интервальные соотношения. В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приемов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.
У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1си1. Этот диапазон благоприятен прежде всего для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, которые еще довольно тонкие и короткие. Рекомендовано добиваться легкого и светлого звучания. Диапазон следует постепенно расширять. К концу 2 года обучения середина певческого диапазона учащихся укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре1 – ре2. У отдельных ребят можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило звучат неярко и напряженно, у некоторых появляется красиво
звучащее ми2. С третьего года обучения голоса выравниваются на всем диапазоне до1 – ре 2 – ми2.
Сила голоса учащихся 7 – 10 лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенков (mf., mp). Но эмоциональная отзывчивость, позволяет при этом добиваться выразительности и яркости исполнения. Бесспорно, не на всем диапазоне возможно использование всей палитры динамических красок, свойственных голосам школьников. Так, большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого – на верхних. Лучшие качества голоса проявляются на средних звуках диапазона,
которые наиболее удобны.
У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса. Поэтому тембры детских голосов должны постоянно находится в центре внимания учителя.
У детей младшего школьного возраста тембр неровный, особенно при пении гласных. Существенное значение в процессе развития тембра голоса имеет атака звука) твердая, мягкая). Умелое использование ее в вокальной работе (при примате мягкой атаки) положительно влияет на тембр голоса, помогает избавиться от таких явлений, как зажатость голоса, носовой призвук. Также, с атакой звука связана и выработка правильного певческого дыхания. При выборе репертуара необходимо учитывать психофизические возможности детей данной возрастной группы.
Детям младшего школьного возраста свойственно ощущать единство музыки и движения. По собственной инициативе они с удовольствием импровизируют под музыку, используя прихлопы, притопы, простейшие музыкальные инструменты, разнообразные предметы.
Это качество является основой музыкального развития ребенка в процессе
музыкально – ритмической деятельности. Она, наряду с другими видами деятельности на уроке обеспечивает разностороннее музыкальное развитие: у них развивается музыкальность, формируются навыки коллективных
действий, развиваются творческие способности.
В основе музыкально – ритмической деятельности лежит моторно – пластическая обработка музыкального материала. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыкой, развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, ее характером, настроением.
Учащиеся младших классов имеют достаточно хорошую координацию движений.
Музыкально – ритмическая деятельность детей имеет три взаимосвязанные направления.
Первое обеспечивает музыкальное развитие включает развитие музыкального слуха, формирование умений подчинять движения музыке, усвоение музыкальных знаний.
Второе дает правильные двигательные навыки: ходьбы (маршевая, бодрая, спортивная, торжественная, спокойная, плавная, пружинистая); шага (высокий, на носках, мягкий, широкий, острый, пружинистый, переменный, дробный, хороводный); поскоков (легкие, энергичные); кружения на носках, сочетание поскока с пружинистым шагом; движения рук (мягкие,
энергичные); хлопков (в ладоши – тихо, громко, с размаха, держа руки близко одна от другой, скользящие «тарелками»); построением и перестроения, движения с предметами, элементов танца.
Третье – обеспечивает формирование умение управлять движениями тела: быстро и точно останавливаться, менять движение.
Качество выполнения учащимися движений зависит от понимания ими музыкального образа.
В связи с решением творческих задач важен песенно – игровой и танцевальный материал. Создавая тот или иной образ, школьники передают свое понимание содержания и характера произведения.
Развивая творческие способности детей, важно поддерживать их инициативу, стремление сочинить свой танец, придумать движение, которое бы передавало характер произведения, его особенности.
Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов творческой коллективной исполнительской деятельности учащихся.
Ее значение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт младших школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности.
Большое значение имеет детское музицирование и как деятельность,
активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Ладовые и ритмические представления учащимся развиваются при выполнении разнообразных творческих заданий в работе над песней: сочинение ритмического сопровождения, вступления, выбор соответствующих инструментов, звучание которых наиболее подходит для передачи своеобразия произведения, обоснование своего выбора и замысла. Задание такого рода вполне доступны детям младшего школьного возраста и могут выполняться с помощью ритмических инструментов, а также звуковысотных.
Итак, необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно – поисковые задания и активно формировать у всех музыкально – творческое мышление. Примитивность детских сочинений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем, с приобретением опыта и более сложных навыков может меняться. Для нас важно то, что в процессе этой деятельности у детей младшего школьного возраста формируются музыкальные творческие способности.
Представленная выше характеристика возрастных особенностей младших школьников дана в аспекте должного развития применительно к музыкальным занятиям в школе.
Укажем теперь на объективно существующие особенности «обычного»
психологического облика младших школьников, проявляющиеся в учебной практике на уроке музыки:
Разрозненный, неорганизованный музыкальный опыт;
Моторная «зажатость», «закрепощенность»;
Недостаточная вокально–слуховая координация (иногда и двигательно – слуховая);
Преобладание роли зрелищно – событийных впечатлений по отношению к слуху;
Потребность в смене эмоциональных состояний (психологи отмечают у младших школьников своеобразную «импульсивность», бесконтрольность эмоциональных состояний)
Склонность к непосредственному сопереживанию, эмоциональной идентификации в ситуации общения (со взрослыми, с персонажами произведений);
Регуляция деятельности, общения в опоре на чувственные ощущения, образы, но не на слово (стремление «увидеть» за словом конкретное
представление; предпочтение тем словам, которые обобщают живые образы, представления детей);
Интерес к внешней форме (музыкальной, словесной), к замещению форм, их «переодеванию»;
Интеллектуально – волевая регуляция только во имя субъективно привлекательных, «важных» причин;
Личностная доминанта: стремление к самовыражению в самых разнообразных формах – звуковых, зрительных, двигательных.
Таковы возрастные особенности музыкального восприятия детей младшего школьного возраста.





Приложенные файлы


Добавить комментарий