Возрождение искусства мозаики

Возрожденное искусство мозаики
Автор-составитель:Федина Г. И.
Форма проведения мероприятия: Устный журнал.
Возраст: для детей среднего и старшего школьного возраста.
Цель: познакомить с работой великого русского ученого М.В. Ломоносова в области развития мозаичного искусства в России.
Задачи:
расширить знания учащихся о мозаичном искусстве , истории его развития ;
включить учащихся в активную познавательную деятельность.
Оборудование:
экран;
мультимедийный проектор;
ноутбук.
План проведения устного журнала:
Организационный момент. Психологический настрой.
Мозаика. Этапы развития.
Мозаика Древней Руси.
М.В. Ломоносов и его научные и практические опыты в изучении мозаичного производства.
История продолжается.
Организационный момент. Психологический настрой.
Наша встреча посвящается 300 летнему юбилею со дня рождения М.В. Ломоносова. Он один из первых россиян, который с полным правом мог стоять наряду со многими европейскими учеными по многочисленности, разнообразию и самобытности научных трудов по физики, химии, металлургии, механике и др. Его вклад в развитие мозаичного искусства в России и мирового искусства так же велик.
Чтобы понять это, мы познакомимся сегодня с мозаиками разных времен и народов, познакомимся с огромной работой М.В. Ломоносова в этой области.
Мозаика - особый вид изобразительного искусства, в котором рисунок выполняется из частиц какого-либо твердого материала, скрепленных между собой и с основанием тем или иным вяжущим веществом. К мозаичным изделиям можно причислить и узоры из кусков обожженной глины, вставлявшихся в стены у народов древних культур Месопотамии и Египта, и декоративные полы средневековья, выложенные крупными поливными изразцами, и миниатюрные медальоны, рисунок которых, составленный из драгоценных камней или мельчайших стеклянных кусочков, можно хорошенько рассмотреть только при помощи лупы.
Первая страница.
Мозаика. Этапы развития.
Зарождение этого замечательного искусства наблюдается у народов древнейших культур с обычая украшать стены зданий камешками, стержнями или пластинками из обожженной глины, глазурованными, иногда окрашенными в разные цвета. Эти элементы, располагаемые соответственным образом на поверхности стен, составляют различные орнаментальные рисунки и надписи. Мозаичное искусство в его зачаточном состоянии было известно людям приблизительно за 3000 лет до н. э. и просуществовало почти без всяких изменений в технических приемах до эллинистического периода.
При раскопках, проведенных в столице древней Македонии – городе Пеле (Греция), были обнаружены мозаичные картины из цветной гальки, прекрасные по исполнению и почти не тронутые временем. Наиболее замечательные из них - мозаики с изображением Диониса – бога вина и веселья, сидящего верхом на пантере, запечатленной в стремительном прыжке. Интересны мозаичные работы с изображением сцен охоты. На первой картине изображена сцена охоты на оленя, на другой - на льва. Тела набраны из мелкой светлой , почти белой гальки, которая контрастирует с темным фоном картины. В некоторых частях добавляется цветная галька. Галька - природный материал , и палитра цветов не столь велика.
В эллинистические времена техника мозаики совершенствуется. Вместо гальки мозаики стали складывать из тессер - рубленных мраморных кубиков и из стекловидной смальты разных цветов. Применение смальты значительно обогатило палитру мозаичного искусства.
Переход от каменных мозаик к стеклянным, смальтовым, происходил постепенно, в течение нескольких веков, и резкой границы между этими двумя видами техники во времени их распространения не существует. Стекло открыло перед мозаикой новые возможности и способствовало еще большему ее распространению при отделке общественных зданий и домов богатых горожан.
Огромный интерес представляют мозаики древних городов Антиохии, Селевкие Пиереи, Апамии. Открыты археологами более полусотни руин домов с мозаиками, созданными в период с конца I века и до начала V века, на которых с выдающимся мастерством изображены мифологические сцены. Здесь нет кровавых сцен. Местные горожане были ценителями изящного классического стиля, красивых героев и героинь, сцен романтического настроения, занимательного содержания. Действия , изображенные на мозаиках, разворачиваются неторопливо. Движения плавны, правильные черты лица, большие красивые глаза, мягкие кудри. Нет резких гримас и экспрессии. Выражение лиц спокойное, взгляд сосредоточен. Много внимания уделяется драпировке одежды – хитонов и плащей. Ценилось тонкое сочетание цветов, точность рисунка, тончайший набор тессер.
Одна из самых прекрасных античных мозаик была открыта археологами при раскопках города [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], погибшего при извержении вулкана [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в 79 году. На ней запечатлена битва Александра Македонского с персидским царём Дарием. Эта огромная мозаика сложена из 1,5 миллионов кубиков горных пород.
Археологи нашли удивительно прекрасную мозаику, причём она была вделана в пол. Знаменитая на весь мир мозаика - теперь лучшее украшение Неаполитанского музея, которое до сих пор является предметом восхищения и удивления. Мозаика представляет собой четырёхугольник, на котором разместились 26 человеческих фигур и 15 лошадей. По колориту и технике исполнения она просто неподражаема, а по композиции может выдержать сравнение даже с работами Рафаэля.
На разных планах представлены пешие и конные всадники, сам Александр Македонский верхом на прекрасном скакуне пронзает пикой спешившегося сатрапа, возле которого лежит на земле суковатая палка. Среди боя, равно ожесточённого с обеих сторон, прекрасно видны лица 26 воинов, исполненные выразительности, различной по характеру каждого.
Прекрасный в своём неистовстве Александр Великий, без шлема, с рассыпавшимися по плечам волосами, сжимая меч, мчится на горячем коне к врагу. Дарий, с трагически расширенными глазами от сознания своего поражения, протягивает руку к павшему всаднику – своему защитнику. Возничий гонит коней колесницы в последней попытке спасти своего повелителя...
В эпоху средневековья искусство мозаики достигает высшего расцвета в Византии. Ярким примером служит храм святой Софии в Константинополе. Распределение света в храме – главная из задач византийских зодчих. Ведь свет обеспечивал наибольшее звучание мозаичных картин. Мозаичная живопись на стенах храмов была нужна не только для того, чтобы преумножать их великолепие, но и как сопутствующий момент религиозной пропаганды. Пастыри церкви утверждали, что живопись на стенах храма должна раскрывать сущность христианской религии неграмотным молящимся, которые не могут читать книг духовного содержания. Мозаика должна была также укреплять в народе представление о священном назначении императорской власти и о незыблемости основ официальной религии.
Наибольшего совершенства искусство мозаики достигло в эпоху Возрождения. С XVI в. Италия становится центром мозаичного искусства. При дворе папы основаны мозаичные мастерские, где создаются образцы монументального искусства для украшения стан и сводов собора св. Петра.
В конце XVI в. мозаика перестает служить лишь церкви, ее начинают использовать и в прикладном художественном промысле для украшения столов, изготовления картин и т.п.
По сей день искусство мозаики широко развито на Западе.
Вторая страница.
Мозаики Древней Руси.
На Руси искусство мозаики стало известно в XI веке от византийских мастеров мозаики и достигает больших успехов. Примером могут служить мозаичные работы, украшающие Софийский собор в Киеве.
Собор Святой Софии был построен в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в центре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по приказу [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. На рубеже [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] был внешне перестроен в стиле [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Внутри Собора сохранилось множество древних [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в том числе знаменитая мозаика Богоматерь [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Интерьер собора сохранил большое количество фресок и мозаик XI века, выполненных лучшими византийскими мастерами. Палитра мозаик насчитывает 177 оттенков. Стиль мозаик соответствует византийскому искусству первой половины XI века, так называемому аскетическому стилю.
Самая известная мозаика собора  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]»  находится в конхе (сводчатой части) центральной алтарной апсиды. Под ней изображена [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  причащение апостолов Христом, а ещё ниже [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  древние святые епископы, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
На восточных столпах собора сохранилось изображение [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (на одном столбе фигура архангела Гавриила, на другом  Богоматери). Мозаика была создана около 1040 года и является старейшим в русском искусстве изображением данной сцены.
В зените купола располагается мозаика с изображением Христа Вседержителя ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), вокруг Него представлены четыре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Из них сохранился лишь один древний мозаичный, остальные дописаны в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] веке [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] масляными красками. В барабане между окнами изображены фигуры апостолов (от XI века сохранилась только одна фигура [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), ниже, на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] купола, изображены пишущие евангелисты. Среди них с древних времён сохранилась лишь фигура [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. На подпружных арках располагаются медальоны с поясными фигурами [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
В период татаро-монгольского ига, продолжавшегося на Руси почти триста лет, русская мозаика почти вся погибла. На Руси мозаика появляется с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], но не получает распространения из-за дороговизны импортируемого из Константинополя материала (в Византии на вывоз смальты была объявлена государственная [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]).
Третья страница.
М.В. Ломоносов и его научные и практические опыты по развитию и возрождению мозаичного искусства в России.
Михаил Васильевич Ломоносов оставил заметный след во всех областях культуры своего времени. Без упоминания о его опытах невозможна и история русского искусства. Работы Ломоносова в искусстве носили характер смелого эксперимента. Он поставил перед собой целый комплекс проблем: художественные, научные и даже научно-производственные.
Художествам Михаил Васильевич специально никогда не обучался. На развитие его художественного восприятия повлияло ряд причин: культура русского Севера с ее высокоразвитой иконописью, знакомство с искусством европейским во время его заграничного путешествия. Тогда же он получил непосредственные навыки рисунка
Однако , Ломоносов не испытывал тяги к изобразительному искусству до тех пор, пока оно не явилось к нему в комплексе с научной проблемой. Решение данной задачи обещало новое средство прославления и утверждения отечества.
В 1746 году в Россию вернулся из путешествия граф М.И. Воронцов. Он привез с собой из Рима несколько образцов мозаики. Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» работы неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола. В то время они производились в специальной мастерской в Ватикане и их главной задачей было копирование алтарных картин в соборе св. Петра. Мозаики ватиканской мастерской были выполнены из смальты (непрозрачных цветных стекол) многочисленных цветов и оттенков, способных передать тонкие переходы масляной живописи. Но итальянцы хранили в тайне способы приготовления смальт. Ломоносов знал, что ещё в Киевской Руси было распространено мозаичное искусство, но позже секрет изготовления мозаик на Руси был утерян. Ломоносова – химика привлекала задача раскрыть секрет и самостоятельно разработать рецепт для получения смальт. Он горячо принимается за опыты.
В течение нескольких лет, шаг за шагом шел Ломоносов к своей цели. Проба стеклянных масс следует одна за другой. Ученый ведет подробный журнал, в котором записывает по-латыни названия и точный вес взятых материалов, способ плавки и полученные результаты. В августе 1750 году он пишет И.И. Шувалову на дачу:
Меж стен и при огне лишь только обращаюсь;
Отрада вся, когда о лете я пишу,
О лете я пишу , а им не наслаждаюсь,
И радости в одном мечтании ищу
В маленькой и тесной лаборатории негде было повернуться. От растираемых в мелкий порошок масс для приготовления стеклянных смесей в воздухе висела серая минеральная пыль. Печи нещадно чадили и дымили. Ломоносов проводил здесь целые дни и не щадил своего здоровья. Он беспокоился лишь о том, чтобы не пострадали полученные им мозаичные составы, которые в «дыму и всегдашней пыли, делать и держать нельзя».
Проделав около четырех тысяч опытов, он, наконец, добился своего. Он открыл способ получения смальт любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразных оттенков. Сияющие, как самоцветы, смальты Ломоносова были ярче и богаче итальянских. Но ему еще предстояло разработать:
методы отливки и шлифовки палочек из смальты, из которых состоит картина;
отыскать лучший рецепт мастики, которой эти палочки крепятся на медной основе;
самому стать художником, так как мастеров мозаики у нас не было.
Ломоносов разрабатывал теорию цветов. Он полагал, что белый свет состоит из трех основных цветов красного, желтого и голубого. Он стал на эту точку зрения, ибо не мог и не хотел создавать громоздкой теории для семи цветов, и потому, что хорошо видел, что на практике можно получать всё бесконечное разнообразие цветов, исходя из трех основных. «Живописцы, писал Ломоносов, употребляют цвета главные, прочие чрез смешение составляют»
Ломоносовская теория трех цветов хорошо увязывалась с тогдашними химическими представлениями о соляной, серной и ртутной «материях», с которыми сопрягает Ломоносов частицы эфира. Он полагает, что от «совмещения» с соляной материей происходит красный цвет, с серной желтый, а с ртутной голубой.
В 1752 году Ломоносов пишет своему покровителю графу Шувалову "Письмо о пользе стекла...":
Не право о вещах те думают, Шувалов,
Которые стекло чтят ниже минералов,
Приманчивым лучом блистающих в глаза:
Не меньше пользы в нём, не меньше в нём краса...
Первая пробная мозаика Ломоносова « Нерукотворный Спас» довольно проста по исполнению.
Летом 1752 года Ломоносов заканчивает первую художественную работу мозаичный образ Богоматери по картине итальянского живописца Солимены. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. Образ был принят ею с оказанным удовольствием. Размер мозаичного образа 2 фута на 19 дюймов, что составляет 30 квадратных метров, использовано 4000 кусочков мозаики, проведено 2184 опыта в стеклянной печи. Ломоносов не только сам отлично справляется с этой работой, но и набирает себе учеников, которых обучает мозаичному делу.
В 1752 году академическая канцелярия разрешила набрать ему учеников из Рисовальной палаты при Академии. Ими стали Матвей Васильев, сын моряка, шестнадцати лет и Ефим Мельников, сын мастерового придворной конторы. Ломоносов в это время приступил к работе над мозаичным портретом Петра Великого, причем тотчас же привлек к набору и своих учеников. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Один из них Ломоносов поднес Сенату.
25 сентября 1752 года Ломоносов подает «Предложение о учреждении здесь мозаичного дела» и сообщает, что им «изысканы» мозаичные составы, которые своей добротою ничем не уступают римским и что кропотливая работа по набиранию мозаичных картин «пристойным способом весьма ускорена быть может». Ломоносов просит дать ему в обучение шесть учеников, назначить особый каменный дом из описанных» и отпустить ему 3700 рублей ежегодно на поддержание нового заведения, на что составляет подробную смету.
Прошение Ломоносова осталось без ответа. Он решает начать дело с другого конца. Его исследования никогда не ограничивались одной мозаикой, а охватывали самые разные вопросы в производстве стекла, фарфора и керамики. Ломоносов разработал рецепты для приготовления хрусталей и разнообразных цветных стекол.
Сенатским указом от 14 декабря 1752 года Ломоносову было разрешено построить фабрику, и ему была назначена ссуда – 4 тыс. рублей, которую он погасит по истечении пяти лет.
С каждой новой работой мозаики Ломоносова становятся более красочными и богатыми. Увеличение палитры Ломоносова дало ему возможность создавать мозаики, которые по силе впечатления не уступали живописи, а из-за своего декоративного языка чаще и превосходили и усиливали впечатление. М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих грандиозных замыслов, он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон). Был нанят «хороший городской живописец [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]», которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. И они «слепили» 14 футов длиной и 9 футов высотой «ужасно красивую и большую картину, которая должна была представлять Полтавскую баталию».
Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Они хранятся в Русском музее, Эрмитаже и Московском историческом музее. Своими мозаичными работами Ломоносов стремился увековечить историческое прошлое России и его настоящее.
Самые популярные работы Ломоносова: «Апостол Пётр» (1761), [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (17571758), погрудный профиль [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (17581759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (17581760), портрет графа М. И. Воронцова (1765); портрет великого князя Павлв Петровича, два пейзажа (17651766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. Пётр (с картины П.-П. Рубенса)
Его ученики не смогли стать продолжателями его самобытного декоративного языка и скатились к повторению живописи в долговечном материале. По-своему очень талантливые помощники- мозаичисты М.Васильева и Е.Мельникова работали еще некоторое время, но их работы сильно отличаются от тех, которые сделаны под непосредственным руководством Ломоносова. Достаточно посмотреть на великолепно технически набранную "Голову старика" или "Апостола Павла со свечой" с картины М.Бельского, чтобы понять, что в этих вещах, виртуозно передающих даже мазки кисти, но утрачено самое важное -  ощущение специфических качеств мозаики как монументального и декоративного искусства. Это просто каторжный труд копииста или механический фокус. Закономерно, что осиротевшая после смерти Ломоносова и пошедшая по этому неблагодарному пути самоотрицания русская мозаика потеряла свой смысл и должна была иссякнуть..."
Сегодня подобные многотрудные, копийные, хотя и долговечные мозаики "под живопись" можно легко увидеть в Москве при входе в Галерею З. Церетели Российской академии художеств или в Исаакиевском соборе г. Санкт- Петербург
Четвертая страница.
История продолжается.
В середине XIX столетия в России снова возобновляются работы по мозаике. В 1845 г. утверждается положение об устройстве мозаичных заведений при Академии художеств. Основная задача, стоящая перед мозаичными мастерами Академии, - перевести живописные шедевры гибнувших холстов Исаакиевского собора в мозаичные. Ведь по сравнению с живописью мозаичные изображения имеют большое преимущество: они долговечнее, не разрушаются от сырости, не меняют цвета от времени.
Наиболее удачная из мозаичных картин считается «Тайное вечере», выполненная по оригиналу художника С.А. Живаго. В работе мозаичистов всесторонне используется декоративные формы смальты, направление швов наборы для выявления объема фигур и предметов, то, что завещал великий Ломоносов.
В области развития мозаичной живописи в XIX в. много сделал русский художник-педагог Павел Петрович Чистяков. 22 года он руководил мозаичной мастерской в Петербургской академии художеств. У него занимались И.Репин, В.Суриков, В.Васнецов, М.Врубель и др.
В советское время мозаики широко применялись в отделке общественных зданий, метрополитена и др. архитектурных сооружений.
В настоящее время мозаика прочно вошла в русское искусство. Она неотъемлемая часть дизайна современного интерьера. Существует множество мастерских, которые готовы воплотить в жизнь идеи заказчиков. Наиболее интересна эмалевая мозаика Андрея Львовича Манджоса. Это новое слово в мозаике. Эмалевые мозаики стали ярким продолжением мозаик Ломоносова, причем его смальта в мозаиках с успехом была заменена эмалевой мозаикой. Надеемся, великий гений Ломоносова ученого- мозаичиста будет горд таким продолжением его мозаичного искусства!
Эмалевая мозаика "Петр I", выполненная по прототипу смальтовой мозаики Ломоносова, является новым языком в искусстве, также, как мозаики Ломоносова отличаются новым языком декоративного искусства в отличии от живописных произведений, послуживших прототипами для создания этих мозаик. Мозаичный портрет Петра I  из горячей эмали является одной из первых работ в технике эмалевой мозаики, мозаика Ломоносова послужила наглядным пособием для развития современного мозаичного мастерства.
Мозаичные работы Андрея Манджосой и его учеников ведутся по многим направлениям: мозаичные картины, мозаичная скульптура, панно, портреты, ювелирные украшения, мебель машины, яхты.
Мозаичное панно "МИХАЙЛО ЛОМОНОСОВ". Автор: Андрей Манджос. Размер: 55х65 см. Материал: эмаль, медь, дерево. Панно выполнено в уникальной технике -Эмалевая мозаика. При создании произведения было использовано 13.650 медных пластинок, покрытых многоцветной горячей ювелирной эмалью. Каждая пластинка с эмалью подвергалась обжигу, как отдельное ювелирное изделие. Сюжет мозаики символичен. Великий русский учёный, художник и просветитель М.В. Ломоносов, наряду с другими своими многочисленными достижениями и открытиями, прославился, как первый художник- мозаичист России, основавший мозаичное дело в нашей стране. Панно является единственным мозаичным портретом Ломоносова, в котором учёный и художник изображён на фоне его знаменитой мозаики - "Полтавская баталия". Ценность материалов, необычная светоцветовая игра микрообъёмов отдельных капелек горячей эмали, многотрудный кропотливый ручной мозаичный набор и сама авторская технология исполнения данного произведения делают его уникальным и неповторимым. 
 " Искусство, коим был прославлен Апеллес,               И коим ныне Рим главу свою вознес,               Коль пользы от Стекла приобрело велики,               Доказывают то Финифти, Мозаики,               Которы в век хранят геройских бодрость лиц,              Приятность нежную и красоту девиц,              Чрез множество веков себе подобны зрятся              И ветхой древности грызенья не боятся"... 
                                                           М.В. Ломоносов
Подведение итогов.
Вы сегодня познакомились с мозаичным искусством, с мозаиками античного периода, Рима, Византии. Узнали о заслугах перед Отечеством великого ученого естествоиспытателя М.В. Ломоносова в области мозаичного искусства.
В чем заслуги ученого? Что нового он сделал в этой области?
открыл секрет составов стекла и смальты.
основал первую мозаичную мастерскую.
придумал мастику для приклеивания мозаичных кусочков.
стал художником и учителем.
науку о трех основных цветах.
Литература:
Кантор Е. Михаил Васильевич Ломоносов /1711-1764/, 275 лет со дня рождения. Сто памятных дат Москва, Советский Художник, 1985.
Карнеева Н.И. Азы древней иконописи Часть V. Апостолы. Москва, «юный художник», 2003.
Меликсетян А.С. Юному любителю мозаики. Москва Просвещение 1979.
Морозов А. Ломоносов. Москва, Молодая гвардия, 1965.
Хелу Н. Мозаики V-VI веков в Ливии. Панорама искусств 8. стр. 47-63. Москва, Советский художник, 1985.
Чубора А.П., Касперавичюс М.М., Саверкина И.И., Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. Москва. Искусство 1985.









13PAGE 15


13PAGE 14815




Заголовок 215

Приложенные файлы


Добавить комментарий