Времена года в музыке живописипоезии


Всероссийский конкурс
«Лучший педагогический опыт»
Времена года в музыке, поэзии, живописи
Себельдина Марина Васильевна,
преподаватель фортепиано
Детской Школы Искусств №6 Советского района г. Казани
2014, декабрь
Оглавление

Введение……………………………………………………………………………………. 2
1 часть.
1.1. Времена года в музыке, поэзии, живописи…………………………………………..3
Музыкальный пейзаж в творчестве П.И. Чайковского……………………………….5
2 часть.
Времена года в фортепианном цикле П.И. Чайковского, стихах О. Левадной и картинах Е. Мясникова ……………………………………………………………………..7
Заключение………………………………………………………………………………….10
Список литературы………………………………………………………………………..11

Введение
Тема выражает точку зрения автора работы – пейзаж в музыке, поэзии и живописи не обязательно могут представлять авторы одного направления в искусстве, или только из одной страны, или только одного века, т.е. современники. Актуальность темы состоит во всё большем обращении современного человека к искусству, нахождение общих тем и образов в произведениях композиторов, художников, поэтов разных эпох и стилей. Цель работы – формирование и развитие исследовательской деятельности в процессе изучения фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года». Для достижения цели решаются следующие задачи:
Изучение цикла характеристических пьес для фортепиано «Времена года» Чайковского.
Составление лекции для концерта «Времена года в музыке, поэзии, живописи».
Практическая значимость состоит в получении и внедрении результатов исследования в практику музыкально-просветительской деятельности ДШИ №6 Советского района г. Казани (проведение лекций–концертов в Школьной филармонии ДШИ №6, Музыкальной гостиной СОШ №141, городской библиотеке №17).
Часть 1.
Времена года в живописи, поэзии, музыке.
Образ природы – одна из распространенных и волнующих тем в искусстве. В творчестве каждого художника, писателя, поэта, композитора можно найти изображение природных явлений и описание природы. Однако произведений, запечатлевших все четыре времени года или все двенадцать месяцев года в одном цикле не так много.
Времена года в живописи.
Произведений живописи, в которых запечатлён полный годовой цикл не много. Это - цикл картин «Месяцы» Питера Брейгеля, «Времена года» Николя Пуссена (Франция) и 4 холста цикла «Времена года» русского художника 19 - начала 20 века М.Ф. Ларионова. Все эти произведения написаны в жанре пейзажа.
Словом «пейзаж» обозначают изображение природы, с французского языка переводится как «местность, страна». Обычно так называют вид какой-либо местности, то, что мы видим своими глазами в поле, в лесу или на улице города. Разные пейзажи имеют свои названия. Общий вид местности: горы, леса, поля, реки, ручьи, озера – всё это называется немецким словом «ландшафт». Этим же словом мы называем картину, изображающую природу. Улицы, площади и переулки, написанные художником, станут городским пейзажем, а изображение завода назовем промышленным, или индустриальным, пейзажем. Художник, поэт или композитор не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж называется пейзажем настроения, как например работы современного казанского художника Евгения Юрьевича Мясникова, который был мастером создания именно такого пейзажа.
В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.
Времена года в литературе.
В литературе циклов под названием «Времена года» почти нет, хотя пейзажи любого времени года описаны почти каждым писателем и поэтом.
А.Н. Бенуа включил в понятие «пейзаж» «всё, что не человек, все, что мир вообще, всё, что не обладает человеческим разумом, его страстями и душой». Однако литературоведы не согласны с ним. В результате споров утвердилось мнение, что пейзаж начинается тогда, когда через природу выражается внутренний мир человека. «Внешняя природа не могла бы сделаться символом человеческой души, если бы не существовало тесного сродства между внутренним миром человека и внешним миром природы, если бы перед нами во всей природе не обнаруживался скрытый в ней дух, который внятно говорит нам и близко связан с нашим собственным духом» (А. Бизе). То есть пейзаж – это не просто описание природы, но такой продукт творчества, который пронизан своеобразием индивидуальности писателя или поэта. Но в основе пейзажа - всё-таки природа. Природа - это фундамент для возникновения, формирования и развития человеческой культуры, науки и искусства.
В 2005 году в Казани вышла книга О.Г. Левадной «Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года в Казани». Книга состоит из четырёх разделов по девять стихотворений в каждом, кроме «Лета» - в нём тринадцать. Каждое стихотворение отличает оригинальность поэтического мышления, метафорическая насыщенность образов и яркая индивидуальность. В стихах этого сборника прослеживается неразделённость природы, личности и всего человечества. Каждое стихотворение напечатано на русском языке и в переводах на татарский, турецкий и английский языки.
Творчество казанской поэтессы Ольги Георгиевны Левадной - заметное явление в искусстве нашей республики. Она считается одной из самых принципиальных, неординарных и ярких поэтесс своего времени. Ещё в 1992 году в отзыве к её первому сборнику стихов известный писатель и критик А. Муравьев писал: «Весь её сборник – сообразная поэтическая исповедь. В Казани появился новый, несомненно, одарённый поэт…» Её перу принадлежат семь сборников стихов. Она является членом Союза писателей России и Татарстана, лауреатом Литературной премии имени Гавриила Романовича Державина 2007 года за книгу «Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года в Казани», изданной к 1000-летию Казани.
Времена года в музыке.
Композиторов, которые написали произведения с таким названием, немного. Это «Времена года» Антонио Вивальди (4 концерта для скрипки и струнного оркестра), оратория Йозефа Гайдна, балет А.К. Глазунова, Сюита для хора А.Г. Флярковского, фортепианный цикл П.И. Чайковского.
Музыкальный пейзаж в творчестве П.И. Чайковского.
Необычайно тонкое ощущение поэзии русской природы присуще П. И. Чайковскому, великому русскому композитору ХIХ века. «Чайковский обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным чувством природы. Мне неизвестно другого примера человека, который так сильно воспринимал бы впечатления от красок природы и так сильно на них реагировал. Мало сказать, что Пётр Ильич страстно любил природу - он её обожал».(Кайгородов)
Красота Невы, Ладожского озера, окрестностей Петербурга и Подмосковья будила в П.И. Чайковском не только эмоциональный отклик и «неизъяснимый подъем духа», но и творческое вдохновение. Так, работая над «Бурей» летом в сельской местности, композитор «находился в каком-то экзальтированно-блаженном состоянии духа, бродя он днем по лесу, под вечер по неизмеримой степи, а ночью сидя у отворенного окна и прислушиваясь к торжественной тишине захолустья».
Современник П. Чайковского Н. Кашкин вспоминает восприятие композитора весеннего ландшафта в период создания музыки к сказке А. Островского «Снегурочка»: «Весна уже наступила, а её приближение всегда вызывало в Петре Ильиче восторженное, поэтическое настроение; он восхищался именно русской весной, когда природа просыпается от долгого мертвенного сна зимы и все кругом меняет свой вид…».
Не случайно музыкальный пейзаж воссоздается Чайковским во многих произведениях. Среди них: балет «Лебединое озеро», 1-я симфония «Зимние грезы», симфоническая фантазия «Буря», вокальные произведения (в том числе «Осень», «Благословляю вас, леса», «То было раннею весной», «Вечер», «На нивы желтые», «Весна»), фортепианный цикл «Времена года». В них сложился особый строй лирических образов, их слитность с природой, что соответствовало внутренней натуре П.И. Чайковского.
В фортепианном цикле «Времена года» П.И. Чайковского музыкальный пейзаж раскрылся через широкий спектр образов. Здесь и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.
В основу музыкального содержания каждой пьесы Чайковского положены конкретные бытовые образы, заимствованные непосредственно из окружающей жизни и картины русской природы в разные времена года. Академик Б. Асафьев назвал цикл «Времена года» образцом «поэтической звукописи, впечатлений от природы и быта», циклом «картинок настроения». И далее конкретизируя, Б. Асафьев пишет: «замечательная «Осенняя песня» является … русским пейзажем настроения, отвечающим подобного же содержания русским осеням в живописи».
Обладая тонким вкусом и образностью, Б. Асафьев уловил специфику музыкального мышления композитора: передача лирических образов окружающей природы через эмоциональное впечатление. «Спонтанная, тихая эмоция, которая как бы самой себя не замечает – вот что психологически позволяет связать многие страницы лирики Чайковского с привольным покоем созерцания природы».
Возникновение фортепианного цикла "Времена года" непосредственно связано с семьей петербургских музыкальных издателей Бернард и их журналом "Нувеллист", который знакомил публику с новыми музыкальными произведениями русских и зарубежных композиторов. Помимо нотных текстов, в нем печатались сведения о новинках оперных театров, концертах в России и Западной Европе. Чайковский сотрудничал с "Нувеллистом" с 1873 года, сочинив для журнала несколько романсов. Поводом к написанию фортепианного цикла "Времена года" послужил заказ издателя журнала "Нувеллист" Н.М. Бернарда. В знак согласия композитор написал ответ от 24 ноября 1875 года: "Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю". Названия пьес были предложены композитору издателем и выставлены в рукописи цикла композитором. Пьесы были изданы точно в положенный срок и в полном соответствии с автографом. Двенадцать пьес соответствовали каждому месяцу года и включали стихи русских поэтов в качестве эпиграфов, которые П. Чайковский принял и одобрил.
Программность облегчала восприятие фортепианных пьес широкими кругами слушателей, а это было для композитора важно, так как музыку он считал средством духовного общения людей. «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увлекалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение подпору» - писал он.
Часть 2.
Времена года в фортепианном цикле П.И. Чайковского,
стихах О. Левадной и картинах Е. Мясникова.
«Времена года. 12 характеристических пьес для фортепиано» (1876) П.И. Чайковского - это своеобразный музыкальный пейзаж, запечатлевший переходные состояния природы, подчиненные годичному круговороту холода и тепла, расцвета и увядания, последовательному чередованию зимы, весны, лета, осени. Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла "Времена года".
В качестве эпиграфов к пьесам П. И. Чайковского мы представляем поэтические пейзажи из сборника стихов О. Г. Левадной «Времена года в Казани». Полное название поэтического сборника, из которого взяты стихотворения как эпиграфы к пьесам Чайковского – «Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года в Казани». Книга состоит из четырёх разделов по девять стихотворений в каждом, кроме «Лета» - в нём тринадцать. Каждое стихотворение отличает оригинальность поэтического мышления, метафорическая насыщенность образов и яркая индивидуальность. В стихах этого сборника прослеживается неразделённость природы, личности и всего человечества. Каждое стихотворение напечатано на русском языке и в переводах на татарский, турецкий и английский языки.
В лекции - концерте «Времена года» следуют в такой последовательности – весна, лето, осень, зима. Весна.
У П. И. Чайковского – « Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи». В концерте прозвучит «Апрель».
Подснежник - так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. После зимней стужи и безжизненной поры очень трогательно выглядят небольшие голубые или белые цветочки, которые появляются сразу после таяния зимнего снега. Подснежник – один из самых любимых цветов в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих поэтов. Пьеса "Подснежник" построена на вальсообразном ритме, проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубине души, чувство надежды и затаённого ожидания.Видеоряд – картина Е. Мясникова «Весна».
Эпиграф к пьесе П. И. Чайковского - стихотворение О. Левадной «Рождение весны».
Рождение весны.
В обыденную жизнь
с привычными словами
я возвращаюсь вновь,
как утро в темноту.
На маковки Кремля
ложиться снег прощальный…
Так в городе моём
рождается весна.
Лето.
В цикле Чайковского - «Июнь. Баркарола», «июль. Песня косаря», «Август. Жатва».
Прозвучит пьеса «Баркарола». Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе бесчисленных каналов, по которым передвигались на лодках и при этом пели. Ритм и аккомпанемент песен подражали плавному движению лодки под равномерные всплески вёсел. В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение в русской поэзии и в живописи. “Баркарола” - еще один петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского “Времена года”. Своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы “раскачивается” на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки - словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн.
Картина Е. Мясникова «Венеция. Баркарола».
Стихотворение О. Левадной.
Преодоление усталости, или устремлённость в будущее…
Мерцающий звёздный котёл –
Ночная Казань вдалеке.
А мы на крутом берегу,
И ты не умеешь летать.
Серебряным кушаком
Спускается тропка вниз.
И видно, как по реке
Усталая лодка плывёт.
Осень.
У Чайковского - «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке».
«Октябрь». Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени - это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы - это одна из печальных страниц осенней жизни. “Осенняя песнь” занимает в цикле особое место. По своему трагическому колориту она является итогом всего повествования о жизни русской природы. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным “вздохам”, и уже к совершенно безнадежному полному умиранию. Заключительные фразы произведения с авторской пометкой “morendo”(замирая), как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни. В пьесе пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом”, - писал композитор.
Картина Е. Мясникова «Беседа. Осенний парк»
Стихотворение О. Левадной.
Войди в моё сердце!
В саду моём рябина, но чужая,
Меж нами и дорога, и Судьба.
Не я её сажала, и не с нами
Она делила в ноябре тепло.
Но я её как будто приручала,
Кормила взглядом и ласкала сном.
И вдруг она, очнувшись от печали,
Шагнула тихо на моё крыльцо.
Зима.
П.И. Чайковский сочинил «Декабрь. Святки», «Январь. У камелька», «Февраль. Масленица».
«Январь. У камелька». Камелёк - это специфически русское название небольшого камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина) собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали. Пьеса "У камелька" рисует картинку с элегически-мечтательным настроением. Первый раздел её построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. О таком эмоциональном состоянии можно встретить в письмах Чайковского: "Это то меланхолическое чувство, которое является вечерком, когда сидишь один, от работы устал, взял книгу, но она выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, что так много уж было, да прошло, и приятно вспомнить молодость. И жаль прошлого, и нет охоты начинать сызнова. Приятно отдохнуть и оглядеться. И грустно и как-то сладко погружаться в прошлое". 
Картина Е. Мясникова «Зимнее утро».
Стихотворение О. Левадной.
Преображение.
Плохое пережить
И радость уберечь…
Как тоненькую нить.
Ночь обрывает речь.
Я ищу свой ночлег,
Вхожу в остывший лес…
Преображённый снег
Спускается с небес.
Заключение.
«Времена года» - единственное в своем роде произведение XIX века, в котором П.И. Чайковский сумел воплотить в наиболее полном виде - как целостный календарный цикл - «музыкальный пейзаж» во всём многообразии. В художественном осмыслении единства живописной картины природы и настроения, созвучного композитору, и проявляется самое ценное, что содержится в музыке фортепианного цикла «Времена года».
Результатом творческой активности и включённости в процесс создания проекта стало нетривиальное решение построения лекции по творчеству композитора П. И. Чайковского. Поскольку эпиграфы для каждой пьесы были подобраны первым издателем цикла, а не самим композитором, то мы взяли на себя смелость представить в качестве эпиграфов к пьесам П.И. Чайковского стихотворения нашей современницы, казанской поэтессы Ольги Левадной, а в качестве зрительного ряда - картины современного казанского художника Евгения Юрьевича Мясникова. Пётр Ильич Чайковский никогда не был в Казани. Но гениальная музыка Чайковского – это наша великая Родина. Поэзия О. Г. Левадной и творчество Е.Ю. Мясникова – это наша великая Малая родина. Здесь перед нами открывается многообразный мир искусства. Этот мир обогащает нашу жизнь духовной силой и красотой, позволяет глубже и острее осознать чувство Родины, направляет наши мысли и устремления на приумножение её славы.
Список литературы
1. Альшванг А. П. Чайковский. М., 1970.
2. Асафьев Б. Избранные труды, т.2,4. 1954.
3. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М., 1997.
4. История русской музыки, т.8. М., 1994.
5. Калинина Н. П. Чайковский. М., 1988.
6. Левадная О. Из крика птиц растут воспоминанья. Времена года. К., 2005.
6. Розанова Ю. История русской музыки, т. 2, кн. 3. М., 1981.
8. Холодский В. Дом в Клину. М., 1975.
9. Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка, т.9. М., 1965 г.

Приложенные файлы


Добавить комментарий