В. Д. Поленов как видный деятель и реформатор русского театрального искусства

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Центр детского творчества»
Объединение «Литературный театр»





«В. Д. Поленов как видный деятель и реформатор русского театрального искусства»







Выполнил: Корнилов Павел, 15 лет




Тула, 2015 год

Введение
В данной краеведческой работе я бы хотел продолжить исследование роли выдающихся людей тульского края для развития театрального искусства России. И если в первой работе это был А. Т. Болотов, то сейчас мне бы хотелось обратиться к творчеству В. Д. Поленова. Большинство из нас знает В. Д. Поленова как «мастера пейзажа», но я в своей работе попробую рассказать о его значении для развития профессионального и самодеятельного театрального искусства.
Цель исследования: Деятельность В. Д. Поленов как реформатора профессионального и народного русского театрального искусства.
Задачи исследования:
1.Проанальзировать театральную деятельность В.Д.Поленова в Мамонтовском кружке и в Частной русской опере;
2.Выявить роль Поленова в реформировании и развитии профессионального театрального оформительства;
3. Выяснить роль В. Д. Поленов в создании и развитии народного театра в России;
4. Изучить работу В. Д. Поленова по созданию Светового театра.

В своей работе я попробую обобщить театральную деятельность В. Д. Поленова, т.к. в изученной мной литературе и интернет-источниках, рассматривается какое–либо одно из направлений театральной деятельности нашего земляка (а я считаю его именно нашим земляком, пусть даже он и не был рожден на Тульской земле, его вклад в ее развитие – огромен).
Так, например, в книгах Белоглазовой Н.М. «В.Поленов и Е.Поленова в Абрамцеве», Дружинкиной Н.Г. «Театральные работы В.М.Васнецова и В.Д.Поленова в 1880-х гг.»,
Костиной Е.М. «Художники сцены русского театра 20 века», Россихиной В.П. «Оперный театр С.Мамонтова», Давыдовой М.В. «Художник в театре начала 20 века» рассматривается театральная деятельность Поленова в Мамонтовском кружке или Частной русской опере;
в книгах Пастона Э.В. «В.Д.Поленов», Стернина Г.Ю. «Художественная жизнь России второй половины XIX века», Юровой Т.В. «В.Д.Поленов» основной упор делается на работу в Секции содействия фабричным и деревенским театрам;
а в книгах Сахаровой Е. В. «Народный театр и семья В.Д.Поленовых» и «Василий Дмитриевич Поленов. Письма, дневники, воспоминания» очень подробно рассматривается создание поленовского крестьянского театра.
Но начав работу, посвященной Поленову – театральному деятелю, нельзя не остановиться на наиболее значимых моментах биографии, его основных живописных полотнах.


Из биографии В. Д. Поленова
Поленов родился в Петербурге 1 июня (20 мая) 1844 года в дворянской семье, где царила особая духовная атмосфера, которую создавали родители.
Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом, член-корреспондент Академии наук, в то же время слыл большим любителем и знатоком искусства. Мать художника, Мария Алексеевна, писала книги для детей, занималась живописью. В молодости она брала уроки у одного из учеников К. Брюллова - академика К.А. Молдавского. В.Д. Поленов говорил, что «страстную любовь к живописи» он унаследовал от матери.
С раннего детства мальчику прививалась глубокая любовь к природе. До середины 1850-х годов семья Поленовых выезжала на дачу в Царское Село, о котором художник всегда вспоминал «с особым чувством какой-то сказочной поэзии».
Большое влияние на В.Д.Поленова в детстве оказала бабушка, Вера Николаевна Воейкова, дочь известного архитектора Н.А. Львова, воспитанная после смерти родителей в доме Г.Р. Державина. Она хорошо знала русскую историю, народную поэзию, часто рассказывала внукам русские народные сказки, былины, а также поощряла их увлечение живописью.
Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых. Наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками.
Но до выбора профессии художника путь был еще очень далекий. Без университетского образования семья Поленова не мыслила дальнейшей жизни Василия. В 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет Петербургского университета. Одновременно по вечерам в качестве вольноприходящего ученика он посещает Академию художеств, которую называл впоследствии своей «духовной родиной». Причем занимается не только в рисовальных классах, но с интересом слушает лекции по анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и концертов, но и сам пел в студенческом хоре Академии.
Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, Поленов на время оставляет университет, целиком погрузившись в занятия живописью. В 1867 году он оканчивает ученический курс в Академии художеств.
Вновь став студентом университета, но теперь уже юридического факультета, в 1871 году Поленов оканчивает университет - сдает выпускные экзамены и представляет диссертацию «О значении искусства в его применении к ремеслу и мерах, принимаемых отдельными государствами для поднятия ремесла, внося в него художественный элемент».
B 1872 году жизнь Поленова, классного художника первой степени по исторической живописи и кандидата прав, складывалась очень удачно. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу пенсионером Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка.
Поленов посетил Москву, где осмотрел ряд частных коллекций живописи, затем Киев, Вену и Мюнхен, Венецию, Рим, (затем временное возвращение в Россию) и Франция.
Наиболее сильное впечатление произвела на него «Vепеziа lа Ьеllа» (красавица Венеция), представляющаяся (по его словам) «проезжему путнику чем-то фантастическим, каким-то волшебным сном».
Следующим городом, который посетил В. Д. Поленов – Рим. Но Рим очень скоро его разочаровал, а окружающая художественная жизнь оказалась мало способствующей вдохновенному творчеству.
Но именно в Риме происходит судьбоносная и очень важная для нашего исследования встреча с семьей Мамонтовых, у которых собиралась артистическая молодежь. Талантливый, постоянно увлекающийся хозяин дома – Савва Иванович Мамонтов - умел наполнять жизнь вечно новыми выдумками, веселыми забавами и развлечениями, умел возбуждать в людях их артистические задатки, как бы ни были они скромны. Домашние спектакли, концерты, карнавалы следовали беспрерывно друг за другом, и во всем этом Поленов принимал самое деятельное участие. Более подробно о Роли этого человека будет рассказано в следующей главе, а пока Следующий город в этом путешествии – Париж.
В это время в Париже проходят первые выступления импрессионистов, произведения которых вызвали живейшие споры в художественных кругах. Искусство нового направления не затронуло Поленова, но явилось дополнительным импульсом к освоению им пленэрной (живописи на открытом воздухе) живописи.
Вот как Поленов подвел итог своей командировки. «Пользу . . . она мне принесла во многих отношениях, главное, в том, что все, что до сих пор я делал, не то, все это надо бросить и начать снова-здорово. Тут я пробовал и перепробовал все роды живописи: историческую, жанр, пейзаж, марину, портрет головы, образа животных, nature morte [натюрморт] и т.д., и пришел к заключению, что мой талант всего ближе к пейзажному, бытовому жанру, которым я и займусь».
В марте 1877 года Поленов поселяется в Москве, где снимает квартиру в Трубниковском переулке (на Арбате). Однажды из окна своей квартиры он увидел окруженный незамысловатыми постройками, покрытый свежей зеленью дворик с играющими на земле детьми. Этот дворик поразил его, привыкшего к петербургским дворам-колодцам, самим своим существованием, своей простотой и безыскусственностью. Он пишет этюд запечатлевший вид из окон мастерской, на основании которого будет написана его наиболее прославленная картина «Московский дворик».
«Московский дворик» - первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую «незначительную» вещь, как «Московский дворик», написанную как бы шутя, по вдохновению, без серьезного и длительного труда. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, что она окажется в числе жемчужин русской школы живописи.
Следом за «Московским двориком» пишутся еще две блестящие картины «Бабушкин сад», которая была экспонирована на Передвижной выставке в 1879 году, и «Заросший пруд».
Картина «Заросший пруд» завершала собой определенный этап творчества Поленова, знаменовала наступление творческой зрелости. В круг русских пейзажистов вошел еще один очень талантливый мастер, оказавший большое влияние на развитие пейзажной живописи.
Окончательно определившись в искусстве, Поленов привел в исполнение свое давнишнее намерение - связать свой жизненный путь с передвижниками и в 1878 году вместе с И.Е. Репиным вступил в «Товарищество передвижных выставок».
В Москве существенным фактором для Поленова в поисках «самого себя» стала семья Саввы Мамонтова и группировавшееся вокруг него сообщество художников, названное позже Абрамцевским художественным кружком. В него входили крупнейшие русские мастера - помимо Поленова и его ближайших друзей Виктора Васнецова, Репина и Марка Антокольского, также художники младшего поколения Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Врубель, Елена Поленова, Михаил Нестеров, Аполлинарий Васнецов, Илья Остроухов и другие художники, артисты, музыканты, просто любители искусства.
Сплотившее художников тяготение к свободному, не скованному профессиональными и эстетическими канонами творчеству, нашло отражение во всей разносторонней деятельности содружества. Если мамонтовские собрания, музыкальные и драматические вечера давали Поленову духовную пищу, то в Абрамцеве, он нашел близкую ему своей скромной красотой природу.
В марте 1881 года Поленова постигло глубокое горе - умерла его любимая сестра Вера Дмитриевна Хрущова, которая перед смертью взяла слово с брата, что он начнет «серьезно» работать, то есть писать большую картину на давно задуманную тему «Христос и грешница». В семье Поленова настоящим большим искусством признавалась только историческая живопись, и потому занятиям художника пейзажем не придавалось серьезного значения.
Вскоре после смерти сестры Поленов предпринимает путешествие в Египет, Сирию и Палестину. Путешествие началось в ноябре 1881 года и окончилось весной 1882 года. За время путешествия Поленов посетил Константинополь, Александрию, Каир, Иерусалим и другие восточные города.
Путешествие на Восток дало Поленову богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Все это, несомненно, помогло в дальнейшем Поленову представить евангельскую легенду о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом.
В 1882 году художник женился на Н.В. Якунчиковой - двоюродной сестре Е.Г. Мамонтовой. Жена Поленова с большим сочувствием относилась к замыслу картины «Христос и грешница» и по мере своих сил пыталась помочь художнику в его работе. Она не только шила костюмы для картины, но, что самое главное, постоянно поддерживала в Поленове вдохновенное отношение к взятой теме, старалась направить его на путь углубленной ее разработки.
В 1885 году Поленов исполнил угольный рисунок на холсте в размер картины (музей им. В.Д. Поленова), «который он оставил в таком виде и не стал записывать красками, потому что считал законченной вещью». Сама картина, по сведениям Е.В. Сахаровой, писалась в течение 1886-1887 годов в Москве, в кабинете С.И. Мамонтова (в его доме на Садово-Спасской). Экспонирована картина была на XV Передвижной выставке 1887 года. Александр III, осматривавший выставку до ее открытия, приобрел полотно Поленова для своей коллекции.
Осенью 1887 года внимание Поленова привлекло живописное место на крутом берегу Оки. Это было село Бёхово в Алексинском уезде, Тульской губернии, с небольшой церковкой и заброшенной усадьбой. Давно мечтая о собственном уголке земли и «о домике на берегу Оки... где будет музей, галерея и библиотека», он приобрел в начале 1890 года бывшую усадьбу Саблуковой и приступил к строительству дома по своему проекту и своим чертежам.
Этот дом не имеет аналогий в русской усадебной архитектуре XIX века. Столь же индивидуален и каждый из интерьеров дома - портретная, библиотека, столовая, кабинет, мастерская. В отделку каждого из них, в любую его деталь были вложены вкус и мастерство художника, его творческая индивидуальность, его эстетизм. Своеобразие интерьеров подчеркивали старинные музыкальные инструменты из коллекции, которую на протяжении жизни кропотливо собирал художник. Так соединились в доме Поленова живопись и архитектура, музыка и театр, прикладное искусство. Выбор нового места для жительства счастливо совпал с направлением творческих поисков Поленова. Художник очень быстро нашел свою тему в пейзаже и с этого момента стал настоящим поэтом Оки.
Он запечатлевает Оку в различные времена года, в различных ее состояниях, давая настоящую летопись ее жизни, полную поэзии и глубокой правды. Таковы произведения: «Ранний снег» (1891), «Летом на Оке» (1893), «Золотая осень» (1893), «Осень на Оке близ Тарусы» (1893) и т.д.
Со второй половины 90-х годов занятия пейзажной живописью все больше начинают отходить на второй план, вытесняемые новым серьезным замыслом Поленова - его циклом картин из жизни Христа. Мысль о создании этого цикла, по-видимому, зародилась у Поленова еще в период его работы над картиной «Христос и грешница».
Второе путешествие на Восток было предпринято в 1899 году. Путь лежал через Константинополь, Афины, Смирну, Каир, Порт-Саид, Иерусалим. Все путешествие заняло около трех месяцев. Посетив места, которые евангельская легенда связывает с именем Христа, Поленов собрал большой этюдный материал для своего евангельского цикла.
Написание картин шло успешно. В 1909 году огромный труд по созданию цикла «Из жизни Христа» был завершен. Произведения были показаны публике сначала в Петербурге, затем в Москве и в Твери.
Серия «Из жизни Христа» состояла из небольших по размеру эскизов, разбитых в соответствии с евангельской легендой на циклы: 1. Детство и юность. 2. У Иордана. 3. В Галилее. 4. Вне Галилеи. 5. В Иерусалиме. 6. Последние дни. Картины посвященные Христу, которые были написаны до того, как Поленов начал работать над циклом в целом («Христос и грешница», «На Генисаретском озере» и «Среди учителей»), вошли в него уменьшенными повторениями.
При этом Поленов стремится запечатлеть не столько драматические эпизоды и события его жизни, сколько показать Христа, природу, которая его окружала, людей, которые вставали на его пути.
«Общее настроение очень высокое», - отмечал Поленов отношение зрителей к выставке своих картин. Успех выставки подтверждали и все приславшие художнику поздравления по случаю ее открытия и « завершения им дела всей его жизни».

Театральная деятельность В. Д. Поленова
«Мамонтовский кружок» и Частная русская опера
Особый раздел творчества художника составляет его деятельность в театре. Увлечение Поленова театром и работа над оформлением спектаклей начались буквально с первых шагов его самостоятельного творчества. Большую роль в этом увлечении играла дружба Василия Дмитриевича Поленова и Саввы Ивановича Мамонтова.
На протяжении многих лет на домашней сцене Мамонтовых ставились драматические и оперные спектакли. Инициатором этих постановок был сам С. И. Мамонтов. Он сумел привлечь к этому делу крупные таланты, поднять любительские спектакли до профессионального уровня. Созданную впоследствии Мамонтовым Частную русскую оперу в Москве характеризует стремление порвать со старыми канонами императорских театров и смело утвердить новые художественные принципы. Поленову принадлежит во всем этом огромная заслуга. О нем часто говорили как о художественном руководителе домашних спектаклей. В его натуре были заложены многие качества, необходимые для театральной деятельности. Он неоднократно выступал как актер, режиссер, костюмер, гример, постановщик и даже как композитор.
Поленовым была оформлена довольно значительная часть постановок Мамонтовского кружка: трагедия А.Майкова «Два мира» (1879), пьеса С. Мамонтова «Каморра» (1881), драматическая поэма В. Жуковского «Камоэнс» (1882), опера Гуно «Фауст» (1882), пьеса-сказка С.Мамонтова «Алая роза» (1883), мистерия С. Мамонтова «Иосиф» (постановка 1880, 1881, 1887, 1889), комедия С.Мамонтова «На Кавказ» (1891) и Мамонтовской частной оперы: опера Н.Верди «Виндзорские проказницы» (1885), опера Глюка «Орфей и Эвридика» (1897), опера П.Чайковского «Орлеанская дева» (1899) и ряда других.
Первый эскиз декорации Поленова - это Атриум к спектаклю «Два мира» А.Н. Майкова, который воскрешал момент из эпохи разложения античной цивилизации и возникновения христианства. В спектакле участвовали В.Д.Поленов, Е. Г. Мамонтова, Поленов, Репин, Костя Алексеев (К. С. Станиславский) и Мария Климентова.
Поленов, издавна влюбленный в античность, написал декорации, сочинил музыку и исполнил роль главного героя драмы Деция. Уже в этом первом спектакле определился принципиально новый, реалистический подход Поленова к декорационному творчеству. В противовес идеализации с «ходовыми», бутафорскими декорациями, господствовавшей на казенной сцене, он стремился к исторической правде. Работая над эскизами, Поленов утверждал новые принципы оформления спектакля. Он смело использовал историко-культурный материал, а также натурные зарисовки, сделанные им во время путешествия по Италии.
Эпоха Римской империи ожила в строгой белой колоннаде «Атриума» и мрачной «Катакомбе». Сохраняя поэтически-возвышенный строй спектакля в целом, Поленов достиг впечатления реальной жизни окружающей природы, на фоне которой поступки и переживания героев выглядели естественно и убедительно. В театральных декорациях Поленова много воздуха, солнца, игры света и тени. Художник принес в театр замечательное живописное мастерство, высокую художественную культуру. Мастер лирических реалистических картин природы, в декорациях он создал особый романтический пейзаж, который предвосхищал пейзажное искусство следующего поколения художников.
В. М. Васнецов вспоминал об этом спектакле: «Истинно художественная постановка, костюмы Поленова к пьесе Майкова так поразили меня, видевшего только казенную сцену, что я сразу же почувствовал: тут веет чем-то новым, свежим».
Бытовизм не был присущ театральным работам Поленова. В театре его привлекало прежде всего зрелищное начало, что особенно наглядно проявилось в работе над драматической поэмой В. А. Жуковского «Камоэнс» на сцене абрамцевского театра. Заглавную роль играл Поленов. Художник сам создавал обстановку, в которой он должен был действовать как актер. По замыслу автора, герой поэмы умирает в горнице, где «темно, тесно, нечисто! Стены голы, окна с решетками и потолок так низок, что душно!» Поленов усиливает пафос сцены. Он переносит действие под величественные своды лиссабонского госпиталя. Ярко освещенная дверь, глубокие тени на полу и сводах, суровые и мрачные переходы - все говорит о стремлении Поленова к художественному обобщению.
Поленову лучше всего удавалось оформление тех спектаклей, которые требовали поэтической интерпретации, сказочного преображения действительности.
Одной из лучших его работ на сцене домашнего театра следует считать пьесу-сказку Мамонтова «Алая роза». «Его декорации к «Алой розе», - говорил позднее В. М. Васнецов, - гениальные декорации Надо быть волшебником, чтобы перенести нас в эти сказочные дворцы и сады».
Эффект эмоционального воздействия декораций Поленова определялся прежде всего мастерским воспроизведением на сцене красочных пейзажей Испании. Таких «живых» гор, голубого неба, воздуха, света зритель не видел раньше в театре. Декорации Поленова открыли новые перспективы перед театральными художниками и заставили всех понять, как много может сделать живопись в театре.

Осенью-зимой 1884-1885 годов он принял участие в подготовке к открытию в Москве Русской частной оперы Саввы Мамонтова, спектакли которой, по мысли его создателей, должны были строиться на новых принципах художественной выразительности, в основе которых было единство постановочного решения спектакля. Особенно большое место уделялось декорационному оформлению, которое должно было стать полноправным участником постановки.
Первые же спектакли театра 1885 года, в том числе «Фауст» Ш. Гуно и «Виндзорские проказницы» Д. Верди, оформленные Поленовым, произвели сенсацию. Так началась новая эпоха оперных постановок на музыкальной сцене и новый этап в развитии русского театрально-декорационного искусства, предвосхищавший его блестящий расцвет в начале XX века.
За рамки любительских спектаклей Абрамцевского кружка Поленов вышел уже в 1885 году, когда по просьбе Валентины Семеновны Серовой, матери художника Валентина Серова, оформил в Большом театре ее оперу «Уриэль Акоста».
С Мамонтовым Поленов сделал еще две театральные работы: декорации к живой картине «Афродита» и оформление спектакля «Орфей и Эвридика» Кристофа Глюка.
Продумывая в 1897 году постановку «Орфея и Эвридики" Глюка, Мамонтов писал, что собирается «преподать московской публике урок эстетики», и поэтому привлек к ее оформлению Поленова. Для эскиза декорации «Кладбище среди кипарисов» художник использовал свой ранний этюд (1873), написанный под впечатлением смерти Маруси Оболенской. Но конкретный, написанный с натуры пейзаж вырос на сцене в идеально-символический образ путем усиления эмоционального звучания найденного мотива и его обобщения.
Любительские спектакли в Абрамцеве и в московском особняке Мамонтова стали первой лабораторией художников и режиссеров нового образно-реалистического направления, определивших впоследствии целую эпоху в развитии русского театра, и именно В. Д. Поленов и стоял у истоков этого реформирования.

Ф.И. Шаляпин
Говоря о постановках Поленова в Русской частной опере, нельзя не сказать о дружеских отношениях с Ф.И.Шаляпиным.
Шаляпин, получивший у Мамонтова возможность самостоятельной творческой работы, первым делом решил изменить традиционный сценический облик Мефистофеля, роль которого он исполнял до того в Тифлисе и Петербурге. Ближе всего для реализации сценического образа ему казался костюм Мефистофеля, на гравюре Каульбаха.
По гравюре известного немецкого живописца середины XIX в. Вильгельма Каульбаха был сделан новый костюм и самим Шаляпиным создан грим. Взамен примелькавшегося «кавалера» в полубалетном костюме, на сцене появился Мефистофель, внешний облик которого определял сущность образа. Поленов одобрительно отнёсся к нововведениям молодого артиста. Но художник, прекрасно знавший историю европейского средневековья, заметил неверные детали в костюме Мефистофеля, некоторую его вычурность и манерность.
Под впечатлением игры Шаляпина Поленов сделал для него эскиз костюма Мефистофеля и на следующем представлении «Фауста», во время антракта, прошел к певцу и подарил его.
На рисунке Поленова Мефистофель изображен в небогатом, характерном для немецкого средневековья костюме, в котором историческая достоверность каждой детали сочетается с художественным обобщением, художник подчеркнул угловатость позы, резкость движения рук, костлявые длинные пальцы. Даже в бегло намеченном профиле оттенена заостренность всех черт лица Мефистофеля, саркастическое и злое выражение.
Рисунок Поленова помог Шаляпину окончательно порвать с шаблонной трактовкой оперного Мефистофеля. Это был переломный момент в развитии сценического образа, над которым Шаляпин работал всю жизнь.
Сразу же после спектакля Поленов сделал по своему рисунку и подарил певцу сумочку и портупею для костюма Мефистофеля и от души пожелал ему успеха. Художник интересовался каждым новым выступлением певца, всегда стремился услышать и увидеть его.
Поленов привлек Шаляпина и к участию в Народном театре.

В. Д. Поленов и Народный театр
В декабре 1905 года Поленов и Мамонтов присутствовали на Секции содействия фабричным и деревенским театрам (Поленов называл эту организацию одним словом «Секция»). Организаторами Секции, кроме Поленова и Мамонтова, стали братья Шемшурины и Толбузин. К работе в Секции Поленов вскоре привлек своих друзей: И.Е. Репина, А.М. Васнецова, П.А. Брюллова, Ф.И. Шаляпина. Секция была организована при Всероссийском союзе сценических деятелей на Малой Дмитровке.
В письме к Коровину Поленов рассказывал: «Я все более и более втягиваюсь в это глубоко интересное дело. Цель этого кружка или секции – распространение искусства среди народа, а главное средство – это сцена. И вот наш кружок поставил себе задачей содействовать устройству фабричных, деревенских и школьных театров... Искусство (а в театре все искусства объединяются) не есть прихоть или праздная забава, это великое культурное дело. Ничто так не смягчает нравы, ... как причастие к искусству».
Однако помещения Секции были неприспособленны для театральной деятельности, и тогда Поленов задумал построить по собственному проекту дом для такого театра. В 1915 году по проекту и на деньги Поленова и с помощью «друзей, сочувствующих делу», на Пресне был построен дом для секции народных театров, который Поленов называл «театральной лабораторией для всей России». С 1915 он года называться «Домом имени Поленова», а в 1921 году он получил название «Дом театрального просвещения имени В.Д. Поленова».
В этом доме расположились мастерские декорационные и костюмерные, склады декораций, бутафории, реквизита, театральная библиотека и зал для показательных спектаклей, которые шли в декорациях самого Василия Дмитриевича, который написал около тридцати типовых декораций, а копии с них, сделанные молодыми художниками, давались напрокат всем театральным кружкам. Спрос на них был так велик, что пришлось установить очередь по записи. В Секции разрабатывались особого рода облегченные, мобильные декорации, отличающиеся при большой простоте высокой художественностью.
Для того чтобы сделать эскизы, Поленов и уехал в июле 1910 года за границу. Он побывал в Германии, Чехии, Франции, Испании, Италии, Греции и всюду писал этюды. Целый год он путешествовал, чтобы собрать подготовительный материал для декораций Народного театра.
Также нужен был и подходящий репертуар « не «дешевка», но и не очень сложные пьесы. Такие, например, как «Гамлет», «Фауст» или «Мизантроп», не годились для подобных сцен». Решено было осуществить самую широкую программу: «Вокруг света в 80 дней» Жюля Верна, «Дон Жуана» Алексея Толстого, «Каморру» Саввы Ивановича Мамонтова, «Два мира» Майкова и других; нередко Поленов сам выступал как автор пьес и композитор.
На сцене «поленовского дома» с большим успехом шла его музыкальная пьеса «Анна Бретонская». Поленов очень любил рассказанную французской писательницей Е. Фоа историю 13-летней герцогини Анны Бретонской (1477–1514), впоследствии французской королевы, которая в костюме крестьянки ходила по деревням и узнавала о нуждах бедноты. В начале 1900-х годов Поленов перевел рассказ Евгении Фоа и написал пьесу, а позднее – детскую оперу.
В Народном театре ставились пьесы, в которых играли рабочие и окрестные жители. Сюда принимались беспризорные дети; здесь их учили грамоте, из них же была организована детская труппа, проводившая детские спектакли.
В письме Ф. И. Шаляпину Поленов подробно осветил цели и задачи Народного театра. Он писал: «Мы задались целью по мере сил и умения помочь народу удовлетворить высокие потребности человека потребности духа. И вот искусство есть одно из самых могучих для этого средств. Многостороннее и доступнее всего оно проявляется на сцене на ней соединяются в одно целое поэзия, музыка, живопись, пластика и т. д. Поэтому ближайшей нашей задачей стало содействие устройству деревенского, фабричного и школьного театра».
Ученик Поленова В. Н. Бакшеев вспоминает: «Не раз я бывал по приглашению Поленова в народном доме–театре, организованном им в рабочем районе на Пресне. Спектакли, серьезные музыкальные программы, сопровождаемые объяснениями, устраивались здесь в субботние вечера и по воскресеньям. Вкус Поленова сказывался во всем... То, что создавалось в Народном доме, было настоящим искусством, лишенным упрощенчества, выкрутасов, налета мещанства».
Художник трудился в Секции вплоть до Октябрьской революции.
После революции он продолжил свое дело в усадьбе, организовав среди крестьян ряд театральных кружков, подобные кружки были в Тарусе и окрестных селах.
Еще в 1911 году Поленовы построили школу в соседнем с усадьбой Борок селе Страхове. Василием Дмитриевичем в 1912 году для школы была оборудована разборная сцена, а классы спланированы с раздвижной перегородкой, превращавшей их в зрительный зал. В 1913 году на этой сцене был поставлен первый спектакль – «Аленький цветочек». С этого времени и можно вести отсчет жизни поленовского крестьянского театра.
После Октябрьской революции В. Д. Поленов и члены его семьи возглавили работу нескольких театральных самодеятельных коллективов. «Король Лир», «Отелло», «Псковитянка», «Вильгельм Телль» - вот далеко не полный перечень постановок, шедших в то время на сценах соседнего села Страхово и города Тарусы. Поленовы помогали им всем, чем могли. Кружковцы приходили к Поленовым за костюмами, гримом. Дочери художника организовали для сельской молодежи народный театр, устраивали для детей Рождественские елки, а холодными и голодными вечерами 1920 года крестьянским детям показывали диораму.





Световой театр
Диорама была последней большой художественной работой семидесятисемилетнего Поленова. «Его увлекала, - вспоминала дочь Поленова, - идея дать людям возможность, как по волшебству, обозреть много стран, увидеть явления природы».
«Вы подумайте, как живут крестьяне. Полгода холода, темноты, ничего, кроме трактира... С тоски можно умереть... И вдруг кругосветное путешествие!» - это уже слова самого В. Д. Поленова.
Диорама (греч.) – «прозрачная картина». Это был маленький световой театр с подсвеченными картинами кругосветного путешествия, для создания которых художник использовал свои этюды, привезенные из поездок по разным странам и России, перенесенные на прозрачные пластины. Показывая их, Поленов рассказывал о разных странах и сопровождал действия игрой на маленьком органчике. Одни и те же места показываются ночью и днем. Внутри диорамы зажжена была керосиновая лампа или свеча.
Диорама выстроена как путешествие вокруг света, которое начинается из усадьбы Борок на пароходе по Оке. Вот пароход отходит от Тарусы (потом он же, пароход, ночью), вот он подходит к Серпуховскому мосту через Оку; ночью отходящий со станции Серпухов поезд; в Москве Кремль и Третьяковская галерея; вокзал в Эндукневе, пограничной станции того времени; в Германии Шиллер и Гёте, идущие пешком; собор Парижской Богоматери, Шильонский замок и камера шильонского узника, Сен–Готард; Венеция: Большой канал и Дворец дожей днем и гондолы во время карнавала ночью; потом Испания: Кармен и Дон Хозе, Северная и Южная Америка, Китай, Индия, Египет: пирамиды и Сфинкс днем и лев в пустыне ночью; Индия пагоды и слоны; Турция пролив Босфор; Ялта, украинская хата днем, и она же ночью при луне; наконец пароход, идущий опять по Оке к Серпухову, и елка в доме Поленова с зажженными огнями и хороводом детей.
Для диорамы Поленову пришлось сделать 70 картин. Это не прошло бесследно, началась сердечная болезнь. Но его ничто не могло остановить, пока он не закончил свою работу.
«Я сделал это для детей, которые все время восклицают от восторга и удивления, но, оказывается, и взрослые восхищаются», писал Василий Дмитриевич.
Восемнадцатого июля 1927 года художник скончался в своей усадьбе и был похоронен на кладбище в Бехове.

Закончить свою работу мне бы хотелось цитатой из одного письма В.Д. Поленова: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».
Можно считать, что в этих словах заключен творческий принцип мастера, который он пронес через всю жизнь.



Литература:
1.Белоглазова Н.М. В.Поленов и Е.Поленова в Абрамцеве Л., 1980.
2.Давыдова М.В. Художник в театре начала 20 века. М.: Наука, 1999.
3.Дружинкина Н.Г. «Театральные работы В.М.Васнецова и В.Д.Поленова в 1880-х гг.»
4.Каштанова Е., Окулов С. «Поленов и народный театр. Письма В.Д. Поленова к Д.А. Толбузину. 1913 – 1923 г.»
5.Костина Е.М. Художники сцены русского театра 20 века. Очерки. М.: «Русское слово»., 2002.,
6.Мамонтов В.С. Воспоминания о русских художниках. Абрамцевский художественный кружок М., 1951.
7.Пастон Э.В. В.Д.Поленов Спб.: Художник РСФСР, 1991.
8.Россихина В.П.Оперный театр С.Мамонтова М.: Музыка», 1985.
9.Сахарова Е. В.Народный театр и семья В.Д.Поленовых //В кн.: Тарусские страницы , 1961
10.Сахарова Е.В. Василий Дмитриевич Поленов Письма, дневники, воспоминания М.-Л.: Искусство, 1950
11.Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX века, М.: Наука», 1997.
12.Юрова Т.В. В.Д.Поленов. М.: «Искусство»., 1972.
Интернет-источники:
1.http://vasily-polenov.ru/
2. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
3.http://polenovousadba.ru/12-polenov-i-teatr
4.[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
5.http://www.polenov.su/polen_teatr/
6.http://www.russiskusstvo.ru/journal/1-2006/a1109/













13PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT141415



ЈђЗаголовок 115