Научно-исследовательская работа «Старинная потеха от скуки и для смеха». Исследовательская работа о мастерстве раёшника и технологии изготовления лубочных картинок.

Конкурс исследовательских краеведческих работ
по фольклору и этнографии.










«Старинная потеха от скуки и для смеха».

Исследовательская работа о мастерстве раёшника
и технологии изготовления лубочных картинок.







Выполнена: учащимся
МОУ ДОД «Дворец детского и юношеского
творчества имени А. А. Алексеевой»
Пепеонковым Анатолием Александровичем

Научные руководители:
С. М. Чибисова, педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории

Н. В. Пепеонкова,
учитель математики высшей квалификационной категории
МБОУ «Общеобразовательная школа для детей с ОВЗ №35»,
председатель родительского комитет семейного клуба «ОСНОВА»
.








Семейный клуб «Основа»
г. Череповец, 2012 год.

СОДЕРЖАНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1: Раёк.
Раёк как вид народного театра. Изучение его русскими и современными исследователями.
Роль и место райка в жизни Руси.
Фигура раёшника.

ГЛАВА 2: Лубочные картинки.
2.1. Русский лубок.
2.2. Традиция изготовления лубочных картинок.
2.3. Лубочные картинки с деревянных липовых досок.
2.4. Характерные темы лубочных картинок.

ГЛАВА 3: Изготовление райка и создание картинок в стиле лубка.
3.1. Изготовление раёшного ящика.
3.2. Создание картинок в стиле лубка.

ВЫВОД.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

Приложения:
Ярмарочно-балаганное представление в живописи.
Примеры балагурства и красноречия раёшников XVIII – XIX веков.
Лубочные картинки.
Копии лубочных картинок и картинки в лубочном стиле созданные автором.
Словарь.







ВВЕДЕНИЕ.
Ярмарки и народные гулянья занимали в жизни русского народа очень заметное место. «Площадь, бывшая центром общественной и торговой жизни города, стала с XVIII века и местом проведения ярмарок и массовых празднеств». На массовые гуляния-празднества собирались продавцы снеди, носильщики, грузчики, ростовщики, увеселители. Именно на ярмарках и в дни празднеств выставлялся «Раёк».
Раёк – показ через стекло ящика движущихся по валикам лубочных картинок в сопровождении специального текста раёшника. Его причисляют к произведениям «народного театра», так как раёк – это, своего рода, народный театр одного актёра. Он получил широкое распространение, как в городских, так и сельских местностях. Из уст раёшника можно было услышать свободное слово, вольную речь крестьянина и мастерового, узнать исторические события и небывальщины о диковинных зверях. Раёшник был и драматургом, и режиссёром, и актёром, и гримёром, и костюмером в одном лице.
Нина Ивановна Савушкина в своей книге «Русский народный театр» говорит: «Русский народ, преимущественно крестьянство, задолго до появления на Руси профессионального театра, а впоследствии почти не имея к нему доступа, в течение нескольких веков создавал и разыгрывал свой «репертуар», разнообразный по тематике и сюжетному составу».
Работу над темой исследования считаем актуальной, т.к. из современной жизни ушёл один из ярчайших видов народного творчества. Хочется больше узнать о репертуаре и мастерстве раёшника, разобраться в устройстве райка.
Цель исследования: способствовать возрождению и сохранению традиционного праздничного ярмарочного увеселительного зрелища – РАЙКА.
Предмет исследования: Раёк – «ящик с увеличительными стёклами, внутри которого на валике были накручены лубочные картинки, склеенные в виде ленты».
Задачи исследования:
Изучить литературу по теме исследования. Найти материалы и исторические сведения об особенностях конструкции райка, о мастерстве раёшника.
Определить значение и место райка в ярмарочной жизни России XVIII - начала XX веков.
Выяснить место расположения основных центров по производству лубочных картинок. Определить основные сходства и различия в технологии изготовления лубочных картин разных центров по производству гравированного лубка.
Определить роль и место лубочных картинок в крестьянском и мещанском быту XVIII – XX веков. Узнать характерные темы лубочных картинок.
Выяснить существовал ли на Вологодчине хоть один центр по изготовлению лубочных картинок.
При написании данной работы мы столкнулись с рядом трудностей:
1. В библиотеках малое количество литературы по проблеме исследования.
2. В изучаемой нами литературе мало примеров «народного красноречия и балагурства». Мало ссылок на то, какие исследователи занимались изучением, выбранной нами темы.







































ГЛАВА I: Раёк.

Раёк как вид народного театра. Изучение его русскими и современными исследователями.
В XIX веке появились первые исследования в области народного театра. Нина Ивановна Савушкина в своей книге «Русский народный театр» утверждает: «разнообразные формы народного театра рассматривались дореволюционной наукой преимущественно с позиций этнографических или же историко-литературных и почти не подвергались фольклористическому анализу».
В своей книге «Русский народный театр» Савушкина Нина Ивановна посвятила целую главу описанию ярмарочных балаганов и райка. Она привела яркий пример раёшного искусства, подробно процитировав писателя А. Левитова, который в очерке «Типы и сцены сельской ярмарки» подробно описывал показ райка, мастерство раёшника на сельской ярмарке в середине XIX века (см. Приложение 2).
«Толпа ревела от удовольствия, и много было драк за окошечки незамысловатой панорамы».
Многие исследователи того времени относились к народному театру как к «истоку» профессионального искусства и отводили ему «нижнее» место в развитие театрального искусства в целом. Только начиная с 20-х годов XX века, были выдвинуты новые принципы комплексного изучения народного театра.
Изучением райка и искусства раёшника занимались разные исследователи. «Так, в 1860-1870-е годы известный общественный деятель, краевед, редактор местных изданий А. С. Гациский опубликовал записи нижегородских ярмарочных раёшных прибауток
Актёр и антрепренёр конца XIX столетия М. В. Лентовский собирал прибаутки, записывал сценки, которые разыгрывали народные комики перед празднично настроенной толпой
В 1953 году вышла книга, подготовленная П.Н.Берковым антология «Русская народная драма XVII – XX веков, куда были включены тексты и описания райка ».
Мотивы русской ярмарки, праздничное восприятие мира – всё это на рубеже XIX и XX веков привлекали к себе огромное внимание русской интеллигенции того времени. Мотивы русской ярмарки не оставили равнодушными и художников. Некоторые мастера кисти (Б.Кустодиев, А.Попов, К.Маковский, И.Куликов, С.Смирнов) отразили в своих полотнах «ярмарочное, лубочно-балаганное восприятие мира».(см. Приложение 1).

1.2. Роль и место райка в жизни Руси.
Раёк получил широкое распространение, как в городских, так и сельских местностях. Они (райки) были популярны в крестьянской, солдатской, фабричной среде. Раёк был непременной принадлежностью ярмарочных увеселений, городских празднеств, известных по многочисленным описаниям XVIII - начала XX веков.
«Упоминание о райках (или потешных панорамах) как непременной части праздничных увеселений проходят через весь XIX век. О них говорится в связи с разнообразными московскими гуляниями, петербургскими балаганами на Адмиралтейской площади и Марсовом поле. Весёлая речь раёшников звучала на ярмарках в Нижнем Новгороде, Саратове, Ярославле, Одессе, других городах и крупных торговых сёлах».
Что же такое раёк? Существует несколько объяснений этому понятию.
Раёк – « это был ящик с увеличительными стёклами, внутри которого на валике были накручены картинки, склеенные в виде ленты».
По утверждениям А.С.Гациских «Райками называются маленькие переносимые панорамы с лубочными картинками».
Наиболее точное, на наш взгляд, трактование этому понятию дал Дмитрий Александрович Ровинский в своём труде «Русские народные картинки». «Раёк – это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители «по копейке с рыла», глядят в стекла, а раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые».
По утверждениях Н.И.Савушкиной, раёк был небольшой переносной панорамой, представляющей собой ящик, к задней стороне которого было приделано возвышение, в виде коробки. Здесь находились различные картинки, по большей части лубочные.
«В некоторых местностях картины, склеенные в одну ленту, перематывались с одного вала на другой показывателем (раешником). В передней стенке ящика были сделаны круглые отверстия, с увеличительными стеклами или без них, через которые зрители могли смотреть на картину за плату, колеблющуюся от 1 копейки до 5 копеек за весь репертуар».
«Раёк (косморама)» обычно устанавливался где-нибудь возле балагана. Сам ящик назывался «райком», так как первоначально самыми популярными были картинки «райского действа», то есть рассказ о грехопадении Адама и Евы в раю. Позднее в райках появились картинки на историческую тему (война 1812 года, русско-турецкая война), портреты известных людей, виды заморских городов и др.
Ближе к концу XIX в. раек становился всё более усовершенствованным: появлялись стационарные ящики; механизмы, позволяющие не перематывать картинки, а заменять их, перекрывая опускающиеся новыми по мере надобности на шнурке и заменяющие или просто загораживающие одна другую.
Раёшные развлечения – народный вид площадного искусства дожили до начала XX века.

1.3.Фигура раёшника.
Как же выглядел раёшник? Он должен был быть очень заметным человеком. Иначе, в шумной, ярмарочной, праздничной толпе его бы не заметили. «На нём серый, обшитый красной или жёлтой тесьмой кафтан с пучками цветных тряпок на плечах, шапка-коломенка, также украшенная яркими тряпками. На ногах у него лапти, к подбородку привязана льняная борода».
На крупных ярмарках и гуляниях было несколько раёшников. Конечно, больше всего зрителей было у того райка, у которого раёшник был мастером своего дела. Раёшник имел определённые яркие картинки, мастерски владел словом, умел импровизировать и обыгрывать самые различные сюжеты.
В балаганной практике существовало два типа раешных стихов: эмоциональные и нарочито бесстрастные, в котором раешник выделял голосом смысловые акценты. В речи раёшника широко использовалось звукоподражание, что помогало «оживить» статичную картинку, придать ей действенный характер.
Самых талантливых раёшников, владеющих обоими типами стихов, даже нанимали владельцы балаганов и каруселей. За определённую плату раёшник развлекал, веселил публику до начала балаганного представления или очередного катания.
В зависимости от состава публики выступления «раёшника» содержали и некоторые политические и социальные намёки, не всегда безобидные. В приговорах «деда-раёшника» было много импровизации на самые разнообразные, часто злободневные темы. «Злободневность приговоров раёшника объясняется тем, что они не подвергались предварительной цензуре – это давало раёшнику возможность импровизировать и отступать от основного содержания картинок, которые подвергались цензуре, начиная с 30-х годов XX века». Бывали случаи, когда полиция арестовывала «деда-раёшника», если он намеренно или случайно позволял себе затрагивать запретные темы.
Талантливые русские раёшники прекрасно понимали, что прибаутки их должны быть не только комментариями к картинкам, но и выполнять функцию рекламы. Все балагурство раёшника было обращено не столько к смотрящим картинки, сколько к тем, кто стоял вокруг райка и ожидал своей очереди «заглянуть в заветное окошко».
К сожалению, сейчас мы почти не знаем имён и фамилий этих талантливых балагуров-весельчаков, которые в прошлые века веселили народ на ярмарочных гуляниях. Надо отметить, что только по-настоящему одарённый актёрским талантом раёшник мог увлечь и занять публику, превратив просмотр картинок в настоящее зрелище. Искусный «дед-раёшник» втягивал зрителей в разговоры и даже действия.
Раёк – это русская забава! Раёк – это театр, а раёшник, конечно же, артист! Чем лучше и талантливей раёшник, тем больше зрителей отдадут ему свой «пятачок».




























ГЛАВА II: Лубочные картинки.
2.1. Русский лубок.
Начинался русский лубок, как доступное и наглядное толкование текстов Священного Писания.
Наиболее простое объяснение, что такое «лубок» даёт Н.Максимов в статье «Русский лубок». Лубок – раскрашенные вручную картинки с назидательным текстом, которые украшали каждый крестьянский дом».
Лубок – одна из разновидностей народного изобразительного искусства.
Лубки – это неотъемлемая часть каждой крестьянской семье. «Они, оживляя скудный интерьер деревянной избы, одновременно заменяли простому люду и живопись, и литературу, и газеты (во времена Петра 1 даже царские указы облекались в форму лубка)».
Почему картинки называются лубочными? На этот счёт нет определённого единого мнения. По одному мнению название «лубочные картинки» произошло от того, что их вырезали и печатали с липовых досок, а липа в некоторых местах России называлась лубом. По другому мнению название «лубочные картинки» произошло из-за того, что бродячие торговцы (офени-коробейники) носили эти картинки в своих заплечных лубяных коробах. Иные опираются на Московское предание, по которому название «лубочные картинки» пошло от улицы Лубянка, где они печатались.
Основными функциями лубочных картинок были: развлекательная и познавательная. Лубочные листки быстро раскупались крестьянами, мастеровыми, солдатами, они составляли особую народную библиотеку. С помощью лубочных картинок крестьяне знакомились с грамотой, узнавали о жизни России и других стран и народов. Научившимся читать крестьянам, рабочим, мастеровым были недоступны дорогие книги, а лубочные бульварные листки были дешёвы и издавались в изобилии.
Лубочные картинки имели большой спрос в народной среде. Они покупались простым населением деревень и городов, становились обязательной принадлежностью быта. Яркие картинки украшали закопчённые стены домов и радовали их хозяев после тяжёлой работы, рассказывали о другой, радостной, счастливой и сытой жизни.
Первые исследователи, заинтересовавшиеся лубочными картинками, несмотря на свою увлечённость предметом исследования, считали необходимым «оправдываться» перед серьёзными людьми в занятии столь несерьёзным делом.
В XIX веке молодой московский учёный И.Снегирёв стал собирать и изучать народные картинки – лубок. «Когда он в 1822 году предложил вниманию членов Общества любителей Российской словесности свой доклад о них, то у многих возникло сомнение: может ли подлежать рассмотрению «столь пошлый и площадной предмет, какой предоставлен в удел черни».
Снегирёв доказывал, что лубочные картинки «представляют собой не только предметы забавы и увеселения во вкусе простонародья», но в них проявляется религиозное, нравственное и умственное настроение народа».
Молодой учёный не бросил своего увлечения. «Его статьи о народных картинках были напечатаны спустя почти много лет в трудах Общества любителей Российской словесности и в «Москвитянине», а в 1861 году изданы отдельной книжкой под заглавием «Лубочные картинки русского народа в московском мире».
Иван Александрович Голышев поспособствовал тому, что мы до сих пор можем любоваться произведениями народного искусства – лубочными картинками. Он собирал лубок, прятал от полиции неугодные властям картинки. Иван Голышев - автор многих трудов по истории, географии, искусству, член восьми научных обществ. «Свои замечательные коллекции лубков и произведений народного искусства подарил Историческому музею, где они хранятся и по сей день».
Особенно много и плодотворно занимался собиранием лубка и изучением его истории Дмитрий Александрович Ровинский, юрист и сенатор, человек широкой эрудиции, выпустивший множество сочинений по русской иконографии и графическим искусствам. Он всю жизнь собирал лубочные картинки и оставил их в дар Румянцевскому музею. 40 объёмистых папок народных эстампов, подобранных по темам (ныне в гравюрном кабинете Государственного музея им. А.С.Пушкина). «В 1881 году он опубликовал пять томов своего исследования «Русские народные картинки», а так же семитомный атлас с почти двумя тысячами иллюстраций».
Русский лубок – создание безымянных народных мастеров, этот «пошлый площадной предмет, предоставленный в удел черни», занял в наши дни почётноё место на стенах музеев изобразительных искусств рядом с великими мастерами-художниками. И соседство это выдержал с честью.

2.2. Традиция изготовления лубочных картинок.
Существовали несколько разновидностей лубка:
«лубочные картинки», печатавшиеся с деревянных липовых досок;
«лубочные картинки», печатавшиеся с медных пластин;
печатный (тиражный) лубок;
рисованный лубок.
Изначально лубочные картинки печатались с липовых досок. Далее мастера научились делать заготовки для лубка из меди, а позднее лубок стал типографским (печатным). Но самый редкий и самый интересный с нашей точки зрения – это рисованный лубок.
Возникновение и широкое бытование рисованного лубка приходится на сравнительно поздний период истории народного творчества – середину XVIII и XIX век, когда многие другие виды изобразительного народного искусства – роспись по дереву, книжная миниатюра, печатный графический лубок – уже прошли определённый путь развития.
«Рисованный лубок – сравнительно малоизученная линия развития народного творчества XVIII – XIX веков».
Начало искусству рисованного лубка положили старообрядцы. «Именно в старообрядческом Выго – Лексинском общежительстве были сделаны первые шаги по изготовлению и распространению настенных картинок религиозно-нравственного содержания, которые популяризировали определённые идеи и сюжеты приверженцев «старой веры».
Рисованный лубок исполнялся мастерами с начала и до конца от руки. Нанесение рисунка, его раскраска, написание заглавий и пояснительных текстов – всё производилось ручным способом, придавая каждому произведению импровизационную неповторимость. Рисованный лубок не имеет такого широкого распространения, как печатный.
В рисованных лубках можно было узнать имя художников, работающих над картинками, социальный статус мастера: «сия картина Миркулия Никина», или надпись на картине с изображением Алконоста: «Написася сия птица в 1845 году Алексеем Ивановым иконописцем и служителем егоУстином Васильевым, иконописцем Авсюниским».
Всего в России существовало шесть центров рисованного лубка. Один из них располагался на территории Вологодской области (бывший Кадниковский и Тотемский уезды). Из 35 известных в настоящее время картинок мастеров данной местности 15 хранятся в Государственном Историческом музее.
Об авторах рисованного лубка удавалось узнать немногое, хотя работы были авторскими и многие имели подписи. Нам повезло! В книге Елены Игоревны Иткиной «Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века» мы нашли сведения о вологодской художнице Софье Каликиной. «Рисунки Софьи Каликиной привезла в Исторический музей в 1928 год историко-бытовая экспедиция. Софья Каликина жила в деревне Гавриловская Тотемского уезда Спасской волости. С раннего возраста вместе со старшим братом Григорием она занималась иллюстрированием рукописей, которые переписывал их отец Иван Афанасьевич Каликин. Рисованные картинки, привезённые в ГИМ, Софья Каликина выполнила в 1905 году, когда ей было примерно 10 лет».
Судя по тому, что её рисунки висели в избах до 1928 года и люди помнили о том, кто их автор и в каком возрасте она их создала, работы пользовались успехом у тех, для кого исполнялись.
Но с конца XIX века, когда лубочные картинки стали литографическими (изготовляемые фабричным способом), на рынке появилось большое количество дешёвых картинок, и народный лубок не выдержал конкуренции. Он прекратил своё существование.

2.3. Печатные лубочные картинки.
Технология изготовления печатных картинок была такова: сначала на гладкую поверхность липовой доски наносили какой-нибудь рисунок. Потом специальными резцами углубляли, то есть вырезали те места, которые должны были остаться белыми – ненапечатанными. Несрезанными оставались лишь контуры рисунков, различные штрихи. Эти контуры и штрихи смазывали чёрной краской, клали сверху лист чистой бумаги и рисунок отпечатывался на ней. Минусы такой технологии изготовления лубочных картинок заключался в том, что липовые доски – очень мягкий материал. С них можно было сделать примерно 200 – 300 отпечатков, затем приходилось изготавливать новую липовую доску для печати.
Рисовали и вырезали лубочные доски народные художники-мастера. «Чаще всего это ремесло было семейным (сын учился у отца, а отец у деда, иногда у близкого родственника или соседа). Жили такие художники-мастера в Москве. Некоторые из них сами печатали свои картинки, то есть имели свои печатные станки, но большинство из них продавали вырезанные ими доски в специальные печатные заведения, которых в Москве было более двадцати».
В своей книге «Старинная потеха» Анатолий Петрович Рогов подробно говорит о том, кто занимался росписью лубочных картин: «матери, жёны и дочери тех, кто работал на заводе, в саду и других хозяйствах Измайловского дворца, почти все раскрашивали лубки, даже девочки десяти-двенадцати лет. Прирабатывали этим на жизнь.
В Никольском тоже раскрашивали только женщины и девочки».
На Владимирщине во Мстёре был ещё один центр по изготовлению печатного лубка. «Раскраской лубков в этом заведении занималось более двухсот женщин и девушек. Причём брали не всех подряд, а лишь тех, кто имел художественные способности, кто хорошо чувствовал красоту красок и узоров. А в Мстёре в семьях крепостных иконописцев, ювелиров и вышивальщиц такими талантами обладали многие».
Обычно для раскраски лубочных картинок употребляли четыре-пять цветов, не больше, но зато самые полыхающие: малиновый, зелёный, красный, жёлтый. Сама же печать была чёрной. При раскрашивании рядом использовались резко контрастные цвета, то есть рядом с малиновой краской обычно употребляли зелёную краску, а жёлтую рядом с чёрной. От этого картинки выглядели ярче и нарядней.
Московские печатники ежедневно выпускали огромное количество лубочных картинок. Естественно, что женщины не смогли бы раскрасить это огромное количество картинок тоненькими кисточками и точными вымеренными мазками. Поэтому они работали только очень широкими кистями и не соблюдали никаких контуров. Например, малиновой краской мазнут по одежде человека и часть его лица заденут. А по другой части лица, по дереву и даже по небу мазнут зелёной. Это называлось «краска по носам». Небрежность, конечно, но зато быстро, и картинки она портила редко, наоборот – многие делала ещё смешнее.
С появлением новых красителей меняется и цветовая гамма расцветки, она становится всё более яркой. Лубки 70-80 годов XIX века, раскрашенные ярчайшими анилиновыми красками, широкими мазками, нередко мимо контура, поражают глаз буйством цвета в неожиданных и новых сочетаниях.
Французский учёный П. Л. Дюшартра в своей книге о русском лубке (1961 г.) говорит: « по стилю и расцветке русские народные картинки не спутаешь ни с какими другими. Их этническая неповторимость сразу бросается в глаза. Особенно характерно для русского лубка чувство цвета, уверенное до дерзости».

2.4. Характерные темы лубочных картинок.
Народные картинки долгое время были почти единственной духовной пищей русского трудового народа, энциклопедией самых разнообразных знаний. В лубке, который непременно сопровождался назидательным или шутливым текстом, проявилась народная мудрость и смекалка, отношение народа к различным историческим событиям, нравы и быт того времени, лукавый юмор и простосердечный смех, а иногда и политическая сатира.
Лубок не только просвещал и развлекал, он ещё осмеивал глупость и жадность, осуждал жестокость и несправедливость, обличал угнетателей.
«Из тем бытовой сатиры были в ходу в лубочных картинках сюжеты, осмеивающие излишества моды, пьянство, мотовство, брак по расчёту, супружескую неверность, претензии на аристократизм».
Народные картинки выставлялись на праздниках и ярмарках для просмотра и продажи. В них демонстрировалось сжатое действие, которое было заложено в композиции и рисунке.
Содержание картин было весьма разнообразно: коронация государей, прием иностранных гостей, победы русского оружия, купцы, торгующие пылью и ветром, известные разбойники, пожары, виды столиц из заграничных городов.
Существует несколько классификаций сюжетов лубочных картинок. Согласно классификации А. Ф. Некрыловой, приведённой в книге «Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII – начала XX века» сюжеты картинок следующие:
Адам и его семейство;
Грешники, мучающиеся в аду;
Русские богатыри;
Портреты государственных деятелей (царей, полководцев);
Виды русских и иностранных городов;
Военные сцены;
Исторические события;
Необыкновенные случаи;
Чудеса природы.
В своей статье «Русские народные картинки» Н. Кузьмин – член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР даёт следующий перечень тем лубочных картинок:
Традиционные персонажи уличных представлений (медведь и коза, шутовские пары Фома и Ерёма, Савоська и Парамошка, шуты и карлики);
Народные пляски, кулацкие бои;
Сценки крестьянского быта;
Героические подвиги русских богатырей;
Приключения героев народных сказок;
Изображения райских полуптиц-полудев Сирина и Алконоста;
Легендарные существа;
Исторические события;
Илью Муромца, Алёшу Поповича, Бову Королевича, Петра – Златые Ключи и других «героев» рисовали всегда красивыми и сильными, какими только и должны быть настоящие благородные богатыри, защитники Родины, защитники всех слабых и обиженных.
Изображение сладкоголосых полуптиц – полудев Сирина и Алконоста одна из излюбленных тем лубка. Райские птицы Сирин и Алконост с ликами дев широко распускают свои многоцветные крылья. Согласно текстам на листах пение птицедевы так сладостно, что человек заслышав его, забывает обо всём и идёт за ней не в силах остановиться, пока не умирает от усталости.
Большое количество было лубочных картинок на историческую тематику: «Славное побоище царя Александра Македонского», «Мамаево побоище», «Войны с Пруссией и Турцией».
Тематика лубочных картинок и техника выполнения рисунка настолько разнообразны, что позволяют одновременно заменять для простого люда и живопись, и литературу, и газеты.
«Лубки были про всё на свете. Когда индийский правитель подарил русскому царю слона и того водили по Москве напоказ, об этом появилась картинка, в которой многие россияне впервые в жизни увидели диковинного зверя – слона. И когда в Москву приехал первый турецкий посол – это тоже было изображено на огромном листе: вся торжественная процессия из сотен людей, коней, повозок, карет. Были и лубки-азбуки, лубки-календари».
Народные картинки имели широкое распространение в крестьянском и мещанском быту, составляя необходимую принадлежность крестьянской избы, постоялого двора и почтовой станции. Они, оживляя скудный интерьер деревянного дома.





































ГЛАВА III: Изготовление «райка» и создание картинок в лубочном стиле.

3.1. Изготовление раёшного ящика.
В процессе работы над темой мы решили изготовить «Раёк». Для этого нам пришлось внимательно изучить описание райков XVIII - XIX веков.
Первая попытка изготовления райка уже была предпринята ранее родителями нашего семейного клуба «Основа». Первый раёк был устроен простейшим образом. На подставке, достигающей одного метра высотой, были закреплены два листа фанеры так, что напоминают крышу домика. Через верх – конёк крыши – проделаны отверстия и продёрнута толстая проволока. Листы с нарисованными картинками в лубочном стиле крепились на проволоке и перекидывались как в календарях или тетрадках на спирали. Такой раёк легко переносился с одной площадки на другую, а чтобы картинки были отгорожены от публики, раёк загораживали с четырёх сторон занавесями или лоскутными одеялами. Получалось закрытое помещение для проходящих мимо зрителей, а для заходящих внутрь – представление раёшных картинок.
Наш раёк - это вторая попытка возрождения старинного русского ярмарочного развлечения. Он приближен к оригиналам прошлых веков. Внешний вид его продуман таким образом, чтобы завлечь как можно больше смотрящих людей. Выглядит он в виде деревянного деревенского домика с двумя окошками. Внутри восьмигранный барабан, на котором крепятся картинки в лубочном стиле. На окошках дома (смотровые окошки для зрителей) наличники, выполненные прорезной резьбой, характерной для украшения домов в Вологодской области. Прорезная резьба называлась также сквозной, или пропильной. Рисунок пропиливался по трафарету на гладкой тонкой доске, при этом полностью удалялся фон. В этом виде резьбы чаще всего использовался плоский орнамент. Конструкция райка разборная, чтобы можно было перевозить его. Окошечки прямоугольной формы (чуть меньше размеров картинки). Вместо увеличительных стёкол – оргстекло, для безопасности просмотра картинок малышами.

Расчёт затрат на материалы.

Материал
Кол-во
Цена
Стоимость

1.
Лист фанеры (0,8 мм)
2 шт.
150 х 150 мм
462 руб.
924 руб.

2.
Шкант мебельный
25 шт.
6 х 30
50 коп.
12 руб.50 к.

3.
Рулетка
1 шт.
48 руб.
48 руб.

4.
Наждачная бумага
2 лист
10 руб.
20 руб.

5.
Краски гуашь
6 шт.
45 руб.
270 руб.

6.
Кисть (белка № 6)
1 шт.
35 руб.
35 руб.

7.
Кисть (белка № 2)
1 шт.
16 руб.
16 руб.

8.
Поролоновый валик
1 шт.
34 руб.
34 руб.

9.
Грунтовка (банка)
1 шт.
47 руб.
47 руб.


Итого:


1406 руб. 50 коп.

Технологическая карта.

Этап изготовления изделия
Практическая работа
Материалы, инструменты

1.
Изучение литературы по теме исследования.
Поиск описания «райка».
Тетрадь, ручка и карандаш.

2.
Составление эскизов
Выполнение эскиза задуманного изделия
Чертежные принадлежности

3.
Изготовление макета
Выполнение макета из бумаги
Карандаш, ножницы.

4.
Подбор и обработка материала
Подбор фанеры нужного размера и толщины
Рулетка

5.

Выпиливание частей изделия

Нанесение форм частей изделия на листы фанеры и выпиливание их лобзиком.
Карандаш, электролобзик.

6.
Подготовка поверхности изделия к выполнению художественной обработки.
Обработка частей изделия, подготовка поверхности изделия к нанесению орнамента.

Наждачная бумага, грунтовка, поролоновый валик.

7.
Нанесение орнамента.
Нанесение орнамента на поверхность изделия.
Чертежные принадлежности.

8.


Выполнение росписи по дереву.
Выполнение красками орнамента на поверхности изделия.
Кисти № 6, № 2

9.
Подготовка к сборке.
Проверка и подгонка всех частей изделия (райка) и подготовка к сборке.
Рулетка, ручной лобзик.

10.

Сборка частей изделия.
Подгонка и сборка частей изделия с помощью шипового соединения и клея.
Сверло, резак, клей.

11.
Изготовление частей декора.
Выпиливание ручным лобзиком «наличников», «полотенец» для домика-райка.
Сверло, ручной лобзик.


Техника безопасности.
При выпиливании:
1. Нельзя пользоваться неисправным инструментом
2. Всегда надежно закреплять заготовку
3. Нельзя сдувать опилки, нужно пользоваться щеткой
4. Нельзя допускать резких движений во время работы
5. Нельзя держать левую руку близко к полотну лобзика.
При сверлении:
Нужно надежно закреплять подкладную доску и сверло
Нельзя допускать перекоса биения сверла
Начинать работу только с разрешения преподавателя
Надеть защитные очки

При резьбе:
Одеть спецодежду
Создать хорошее освещение.
На рабочем месте не должно быть ничего лишнего.
Нельзя класть режущий инструмент острием к себе.
Нельзя забрасывать инструмент стружкой и класть его на край стола.
Резак нужно подавать только ручкой вперед.
Левую руку держать за зоной резания.
По окончании всех работ нужно убрать рабочее место.

3.2. Создание картинок в стиле лубка.
Закончив работу по изготовлению райка, нами был разработан план по созданию копий лубочных картинок, интерпретаций на выбранную тему и выбор темы на злобу дня, куда входили следующие этапы:
Изучение и выбор сюжетов лубочных картинок;
Изготовление копий лубочных картинок;
Создание картинки – интерпретации на выбранный текст раёшника;
Создание раёшного стиха и изготовление картинки – интерпретации на выбранную тему.
В нашем райке внутренний барабан состоит из восьми граней, следовательно, нам необходимо восемь различных картинок в стиле лубка, чтобы можно было их показывать в райке.
Для копирования лубочных картинок мы выбрали два известных сюжета «Коза и Медведь», «Фарнос – Красный нос» (см. Приложение 3). Это лубки литографические, то есть напечатанные в типографии. Мы расписали эти лубки различно. «Коза и Медведь» расписаны «по носам» так, как это делалось в Подмосковье, а «Фарнос – Красный нос» расписан так, как делалось на Владимирщине (строго, чётко в границах рисунка).
Для создания интерпретаций на выбранный текст и изготовление авторских лубочных картинок мы обратились к рисованному лубку, выяснили, что существовало шесть центров (школ) рисованного лубка. Техника исполнения настенных листов была своеобразной. Во всех школах рисунок наносился жидкой темперой, по лёгкому карандашному наброску. Мастера пользовались красками, разведёнными на яичной эмульсии или камеди (клейкие вещества различных растений). Возможности темперы весьма широки, они подобны акварели.
Далее в таблице приведены примеры сходства и отличия различных школ (центров) рисованного лубка, технику росписи которых мы использовали для создания картинок в лубочном стиле.

Характерные особенности различных центров рисованного лубка.

№ п/п
Название школы (центра)
Характерные особенности рисунка
Наш лубок

1.
Поморская школа.
(Основная масса поморских картинок была выполнена в 1790 – 1830-х годах. В 1840 – 1850-е годы производство их резко снизилось).

1вид - характеризуется яркостью, праздничностью, наивной лубочной открытостью. Рисунки выполнены на белом, не закрашенном фоне яркими мажорными красками. Очень часто в картинках присутствует неведомое дерево с пышной кроной и огромными плодами, вокруг него кусты, сплошь усыпанные цветами, над которыми порхают птицы. Небосвод (плоский) изображался голубой краской с ровными облачками.
2 вид - это картинки, отличающиеся своей удивительно изысканной жемчужно - розовой гаммой. Лубки выполнялись на тонированном фоне: лист целиком покрывался серовато - розовой краской, поверх которой наносился рисунок. Характерными элементами этого вида лубков были декоративные кусты с сидящими на них птицами, стилизованные фантастические цветы, двухцветные яблоки, небесный свод с облаками и звёздами.
3 вид – в нём доминирует мотив вьющегося акантового листа. Листья аканта сочетаются с теми же традиционными многолепестковыми цветами, яблоками – кругами, чашечками цветов, как бы наполненными горкой ягод, сидящими на ветках маленькими птицами – сиринами.
Для поморской школы характерно наличие овальной рамки из цветов или плодов, вазоны, корзины для обрамления текста.
«О модниках»
(текс традицион-
ный)









«О девках семейного клуба» (текст авторский)















2.
Печорская школа.
(Все сохранившиеся картинки датируются второй половиной XIX – началом XX века).


Лубочные картинки данной школы гораздо свободнее, менее выписаны, не так стройны; в написании текстов заметна упрощённость. Печорские произведения более монументальны, скульптурны и скупы в общем цветовом строе. Изображения почти целиком выдержаны в серовато – коричневых тонах. Элементами декора являются изображение кроны дерева, травы в виде кустарников на подковообразном основании. Манера исполнения печорских рисунков строга и проста. Активную роль в композиции играет контурная линия – она является пожалуй основным декоративным элементом. Ни яркости, ни нарядности, ни орнаментальной насыщенности здесь нет.
«О пожарах»
(текс традицион-
ный)



3.
Северодвинская школа.
(Самые ранние из сохранившихся листов были исполнены в 1820-х годах, наиболее поздние относятся к началу XX века).

Для данной школы в основе цветового строя лежит контраст светлого фона и ярких тонов орнамента – красного, зелёного, жёлтого, нередко золотого. Преобладающий цвет росписи – красный. Характерные узоры – стилизованные растительные мотивы, тонкие вьющиеся ветви с раскрытыми розетками цветов, пышные тюльпанообразные венчики. Необыкновенные деревья – кусты райского сада со сказочными цветами поражают воображение.
Орнамент лубочных картин во многом схож с расписными северодвинскими прялками деревни Борок.
«О Султане»
(текс традицион-
ный)



4.
Вологодская школа.
(Большинство произведений местного центра, относятся к концу XIX – началу XX века).

В картинках данной школы отсутствует узорчатый орнамент и мелкие выписанные детали. Зато композиция – это целое развёрнутое повествование. Львы, птицы, грифоны, встречаются в данных лубках. К характерным приёмам рисунка на картинках относятся способы тонировки фона прозрачным слоем краски, закраски почвы и горок ровным светло-коричневым тоном с прописью изгибов по всем линиям широкой полосой, более тёмным цветом. Изображения полов в интерьерах в виде прямоугольных плит или длинных досок с обязательной обводкой контура более тёмным цветом, подцветки светлыми серыми тонами волос и бород у мужчин. Художники употребляли излюбленные цветовые сочетания, где преобладали жёлтый, коричневый тона, яркий красно-оранжевый цвет. Кроме этого данным лубкам присуще обилие текста. Диалог персонажей в лубочных картинках передан чисто графическими средствами – высказывания каждого написаны на длинных полосках, пририсованных ко рту.
«О вечёрах»
(текст авторский)

5.
Гуслицкая школа.
(Большая часть картинок может быть отнесена ко второй половине – концу XIX века).


Характеризуется пропорциональностью, красотой и некоторой вытянутостью букв. У инициалов, как правило большого масштаба (до трети листа) нет длинных орнаментальных веток – лишь один пышный стебель – цветок вьюна, расположенный рядом и вровень с самим инициалом. Самая характерная отличительная черта гуслицкого орнамента – это цветная штриховка. Штриховка делалась тем же цветом, что и основной тон раскраски. Она накладывалась или по белому фону бумаги, как бы обрамляя основную раскраску, или поверх основного тона более тёмным цветом. Часто применялись яркие синий и голубой цвета. Таких ярких, сияющих синих красок в сочетании с обильным золочением нет больше ни в одной из рукописных школ XVIII – XIX веков.
Гуслицкие мастера настенных картинок работали жидкой темперой, так же как и все, но их краски были более плотны и насыщены.
«О парнях семейного клуба»
(текст авторский)

6.
Московская школа (центр).
По отношению к картинкам, выполненным в Москве, нельзя применить понятие школы. Группа этих листов разнообразна в художественном и стилевом отношении, так что говорить о единой школе не приходится.



В своей работе наряду со старыми текстами и рисунками мы использовали и новые, придуманные нами (выше в таблице указано, какие конкретно тексты придуманы автором, а какие традиционные). Данная творческая деятельность была самым интересным и сложным этапом работы.

Вывод.
Изучив и проанализировав литературу по теме исследования, нам удалось рассмотреть выяснить что такое «раёк», какое место он занимал в ярмарочной жизни Руси в XVIII – XIX веках. Раек это русская забава, раек это театр, а раешник, конечно же, артист, и чем он талантливее, тем больше зрителей отдадут ему свой пятачок.
Кроме этого мы ознакомились с основными сюжетами лубочных картинок, попытались собрать в единую подборку множество текстов (комментариев) раёшников, оформить их в приложении 2. Выяснили в чём отличия различного видов лубочных картинок.
Рисованный и гравированный лубок существовали параллельно друг другу. Рисованный лубок лишь на пятую часть повторяет темы гравированных картинок. Цветовое решение рисованных лубков существенно отличалось от того, что наблюдалось в печатной продукции (присутствовал открытый синий цвет, золотой, коричневый, красно-оранжевый, тогда как в гравированном лубке использовалось пять цветов: малиновый, зелёный, жёлтый, красный, чёрный). Гравированный лубок часто называли народным, потому что трудно было сказать, кто является автором данного лубка. В рисованных лубках можно было узнать имя художников, работающих над картинками, социальный статус мастера: «сия картина Миркулия Никина».
Существовало шесть центров (школ) рисованного лубка. Техника исполнения настенных листов была своеобразной. Во всех школах рисунок наносился жидкой темперой, по лёгкому карандашному наброску. Мастера пользовались красками, разведёнными на яичной эмульсии или камеди (клейкие вещества различных растений). Отличительные особенности каждой школы описаны в главе III и представлены в приложении 3. Один из центров по изготовлению рисованного лубка располагался на территории Вологодской области (бывший Кадниковский и Тотемский уезды). Мы нашли сведения о вологодской художнице Софье Каликиной. «Софья Каликина жила в деревне Гавриловская Тотемского уезда Спасской волости. С раннего возраста вместе со старшим братом Григорием она занималась иллюстрированием рукописей. Известные её рисованные картинки Софья Каликина выполнила в 1905 году, когда ей было примерно 10 лет. Судя по тому, что её рисунки висели в избах до 1928 года и люди помнили о том, кто их автор и в каком возрасте она их создала, работы пользовались успехом у тех, для кого исполнялись».
Гравированного лубка было много, но центров по его изготовлению только два. Гравированные лубочные картинки Москвы и Владимира отличались друг от друга. Московские печатники ежедневно выпускали огромное количество лубочных картинок. Их не успевали тщательно раскрашивать, поэтому при работе пользовались только очень широкими кистями и не соблюдали никаких контуров. Это называлось «краска по носам». Владимирские (Голышевские) лубки были всегда особо красивы по краскам, всегда тщательно отделаны. «По носам» тут никто никогда не красил.
Народные картинки имели широкое распространение в крестьянском и мещанском быту, составляя необходимую принадлежность крестьянской избы, постоялого двора и почтовой станции. Они, оживляя скудный интерьер деревянного дома, одновременно заменяли простому люду и живопись, и литературу, и газеты.
В процессе работы нами была произведена попытка изготовления копий лубочных картинок, интерпретаций на выбранный сюжет и создание самих сюжетов, что безусловно будет интересно для зрителей и участников современных ярмарок и гуляний.
Работа над данной темой оказалась для нас интересной и полезной.
Хочется продолжить данную работу в дальнейшем, чтобы продолжить собирать и создавать картинки в лубочном стиле, попробовать воспроизвести процесс изготовления лубочных картинок с использованием традиционных технологий (с резной доски).






























Список литературы.
История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
Международный иллюстрированный ежемесячный журнал «Мир женщины». Декабрь 1993 г. Москва. Издательство «Пресса». Статья Н.Максимова (Стр.9-11).
Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.































Приложение 1. Ярмарочно-балаганное представление в живописи.



 И.Куликов "Ярмарка" 1910 г.
С.Смирнов "Ярмарка в престольный день"


  








Борис Кустодиев «Масленица» 1920
 


















Борис Кустодиев «Портрет Ф.И.Шаляпина» 1922












Андрей Попов «Балаганы в Туле на Святой неделе»


Константин Маковский «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» 1869


Приложение 2. Примеры балагурства и красноречия раёшников XVIII – XIX веков.
1. «Писатель А.Левитов в очерке «Типы и сцены сельской ярмарки» описывал показ райка на сельской ярмарке в середине XIX века «более многолюдная толпа ждала с нетерпением очереди насладиться разного рода зрелищами, разыгрывавшимися в небольшой коробке у отставного старого ундера. Внимание народа было совершенно поглащено словами седого усачища, который говорил смотревшим в его панораму: «Вот вы извольте, господа, посмотреть, как эфта, значит была, судырри вы мои, баталья при тётке Наталье и как, стало быть, турки валятся, как чурки, а наши без голов стоят, да табаччо-ок понюхивают. А эфта, судырри вы мои, песня в лицах:
Лет пятнадцати не больше-с
Вышла Катя погулять-с
При этом старик-ундер обыкновенно отставлял свою папироску. Молоднически и с визгом подскакивал к какой-нибудь молодице, хватал её за белы руки и с неописанным удовольством пускался с ней в пляс, самым залихватским манером напевая продолжение песни, вероятно, для той собственной цели, чтобы показать зрителям, как гуляла Катя в то время, когда ей было не более как пятнадцать лет. Напрасно молодка отнекивалась, когда ундер, по окончании песни, изъявлял решительное намерение поцеловать её в сахарные уста, напрасно закрывалась она красным кумачным нарукавником, солдат непременно целовал и снова продолжал, прерываемую этим пассажем, рацею
А эфто, госпо-ода, город Китай, в Бел-арабской земле на поднебесной выси стоит. А эфто, пример-р-ром, девка Винерка, в старину она богиней бывала, а теперича, значит, она на Спасских воротах на одной ножке стоит, а другую по ветру повёртывает, а втащил её на ворота, стал быть, махину такую, Брюс – колдунище заморский. А эфто, я вам доложу-с, французский царь Наполеон, тот самый, которого батюшка наш Александр Благословенный, блаженной памяти в бозе почивающий, сослал на остров Еленцию за худую поведенцию
Толпа ревела от удовольствия, и много было драк за окошечки незамысловатой панорамы».

2. Часто на ярмарках можно было слышать:
«Эй, почтенные господа, захватите-ко глаза,
Подходите, поглядите, подивитесь, полюбуйтесь
На великих на господ – музыкальных воевод –
Все здесь!»- так зазывал раёшник людей для просмотра лубочных картинок.
3. О Париже. «Посмотрите, поглядите, весело и выразительно выговаривал
раешник, вот большой город Париж, в него въедешь угоришь.
Большая в нем колонна, куда поставили Наполеона; а в двенадцатом
году наши солдатики были в ходу, на Париж идти уладились, а французы взбадаражились».
Или все о том же Париже: «Поглядите, посмотрите! Вот большой город Париж; туда уедешь сразу угоришь. Наша именитая знать ездит туда денежки мотать; туда-то едет с полным золота мешком, а оттуда возвращается без сапог и пешком!».

4. О Султане. «Трр! кричит раешник. Другая штучка! Поглядите, посмотрите, вот сидит турецкий султан - Селим, и возлюбленный сын его с ним, оба трубки курят и промеж собой говорят!».
Показывая, например, турецкого султана, раешник поясняет, что он "имеет свой собственный диван, но на него не садится, потому что его сам боится".

5. О моде и модниках: «А извольте смотреть-рассматривать, глядеть и разглядывать Ляксандровский сад. Там девушки гуляют в шубках, в юбках и в тряпках, в шляпках, зеленых подкладках; пукли фальшивы, а головы плешивы».
«Вот, смотрите в оба, идет парень и его зазноба: надели платья модные да думают, что благородные. Парень сухопарый сюртук-то старый купил за целковый и кричит, что он новый. А зазноба отменная баба здоровенная, чудо красоты, толщина в три версты, нос в полпуда да глаза просто чудо: один глядит на вас, а другой в Арзамас. Занятно?» .

6. О скомарохах: «Поглядите детина небогатой, а имеет нос горбатой. Собою весьма важеватой, а зовут его Фарнос – красный нос».
«Я детина на богатой, а имею нос горбатой. Собою весьма важеватой. Зовут меня Фарнос – красный нос. Три дни надувался, как в танца в алые башмаки обувался, а колпак с пером надел, полны штаны набздел. Совсем оболокся, на виноходной свинье поволокся, а свинья моя хрюкает, лакомства своего нюхает».

7. Газетная «утка»: «Из города Архангельского от пятнадцатого июня получено известие о таковом приключении, которому подобного никто в тамошних местах не слыхал и не помятует, а именно: в Белом море видели китанесколько моржовых промышленников пошли на четырёх карбазахИ по многим трудностям наконец удалось им его найтить и опутать многими белужьими неводами, и отняли силу, а потом».

8. О Михаиле Ломоносове: «Первый наш учёный, в русской школе испечённый, прежде был архангельский мужик, а потом стал разумен и велик».

9. О городах: «Это, извольте смотреть, Москва – золотые маковки, Ивана Великого колокольня, Сухарева башня, усиленский собор (Успенский), 600 вышины, а 900 ширины, а немножко поменьше; ежели не верите, то пошлите поверенного, - пускай поверит да померит».
«А вот город Марсель, что не видать отсель».
«А теперь вам случай предоставляется посмотреть, как Москва освещается. Кой-где горит электричество, кой-где газ, а на других улицах хоть выткни глаз, зги не видно, вот что обидно!»

10. О пожарах: «А вот, извольте видеть, господа, андерманир штук хороший вид, город Кострома горит, у ворот мужик стоит квартальный его за шиворот хватает, говорит, что он поджигает, а тот кричит, что заливает».
«А вот пожар Апраксина рынка!.. Пожарные скачут, в бочках полуштофы прячут – воды не хватает, так они водкой заливают чтоб поярче горело!...

11. О Суворове: «А вот отрадная картина для русских взоров: наш родной герой Суворов переходит Чертов мост. Ура! Бери в штыки!»

12. О козе и медведе: «Медведь с козой прохлаждаются и на музыке своей забавляются. Медведь шляпу надевает, на дутне своей играет. А коза в сарафане перед ним скачет и рогами своими да лаполками машет. У фабришных в лошки играть научилась, а медведю гораздо полюбилась».









Приложение 3. Лубочные картинки.
«Фарнос – Красный нос»
«Коза и Медведь»
«Поморская школа»




























«Гуслицкая школа»



«Северодвинская школа»











«Вологодская школа» Лубок Софьи Каликиной.


«Печорская школа» Лубок «Первое мая у самоедов».

















Приложение 4. Словарь.

Балаган – временное здание для театральных, цирковых или эстрадных представлений. Первоначально для представлений приспосабливались ярмарочные торговые помещения. Позднее строились специальные деревянные здания; крыша делалась из брезента или мешковины. Перед балаганом сооружался балкон (payс), с которого артисты зазывали публику на представление. В балагане ставились арлекинады, фарсы; псевдопатриотические пьесы, произведения классиков в сильно сокращённом виде; здесь выступали фокусники, акробаты, силачи, гимнасты, народные хоры, кукольники с Петрушкой и марионетками.
Коробейники - В дореволюционной России: торговец, вразнос продающий галантерейные товары, мелкие вещи, необходимые в крестьянском быту.
Лубок – раскрашенные вручную картинки с назидательным текстом, которые украшали каждый крестьянский дом.
Офеня – странствующий по деревням мелочный торговец с галантерейным и мануфактурным товаром, книгами, лубочными картинками, преимущественно из крестьян Владимирской губернии.
Раёк – это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители «по копейке с рыла», глядят в стекла, а раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые.
Раёшник – участник ярмарочного представления райка, пояснявший показ картинок. Раёшники продолжали традиции русских скоморохов. Они в рифмованных монологах высмеивали знатных господ, их кичливость, тупость.
Ростовщик – человек, эксплуатирующий обращающихся к нему людей, давая деньги в долг под проценты на кабальных условиях.
Снедь – все, что снедно, что съедомо, что можно есть, чем питается человек или животное. (Без снеди в путь не ходи. Волчья снедь, воронье мясо).
Темпера – краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко только во фресках нефть).


 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.

 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.

 Международный иллюстрированный ежемесячный журнал «Мир женщины». Декабрь 1993 г. Москва. Издательство «Пресса». Статья Н.Максимова (Стр.9-11).
 Международный иллюстрированный ежемесячный журнал «Мир женщины». Декабрь 1993 г. Москва. Издательство «Пресса». Статья Н.Максимова (Стр.9-11).
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
 Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
 Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.

 История русской карикатуры. Альбом Крокодила. Выпуск первый. Русский лубок. Москва. Издательство «Правда» 1970 г., 40 с., илл.
 Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
 Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII – начала XX века. Из собрания Государственного Исторического музея. Москва. Издательство «Русская книга», 1992 г., 256 с., илл.
Савушкина Н.И. Русский народный театр./АКАДЕМИЯ НАУК СССР. Серия «Из истории мировой культуры». Москва. Издательство «НАУКА», 1976 г., 152 с., с фототекой.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.

 Рогов А.П. Старинная потеха. Издательство «Малыш», 1988 г., 32 с., илл.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.
 Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. – 2-е изд., доп. – Ленинград. Издательство «Искусство», 1988 г., 215 с.












 Лубочные картинки Софьи КаликинойРисунок 10Лубочные картинки Софьи Каликиной.jpg15

Приложенные файлы

  • doc fail28
    «Старинная потеха от скуки и для смеха». Исследовательская работа о мастерстве раёшника и технологии изготовления лубочных картинок.
    Размер файла: 3 MB Загрузок: 1

Добавить комментарий