Вибрато в игре на скрипке


-5937250КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И МОЛОДЁЖНОЙ ПОЛИТИКЕ
АДМИНИСТРАЦИИ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ГОРОД ДЕСНОГОРСК» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕСНОГОРСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
имени М.И.Глинки»

Методическая работа
Преподавателя
струнно-смычкового отделения
Патяка Маргариты Николаевны

«Вибрато в игре на скрипке»
2016 г.
Содержание
О роли вибрато в исполнении на смычковых инструментах.
Виды вибрато
Работа над вибрато.
I
В музыкальном исполнении «вибрато» является одним из средств художественной выразительности. Оно выражается в периодическом изменении звука по высоте, громкости и тембру.
Вибрато достигает огромного художественного эффекта при правильном его применении. В своей работе «Основы оркестровки» Н.А.Римский-Корсаков говорит «Драгоценная способность к связному последованию звуков и вибрации зажатых струн делает смычковую группу представительницей певучести и выразительности по преимуществу перед остальными оркестровыми группами.
Воспринимается вибрато всеми, но степень и качество восприятия вибрато в большей степени зависят от тренировки слуха. Даже нетренированные слушатели замечают большую разницу между звуком вибрирующим и звуком, лишенным вибрато. Они называют обычно эту разницу – разницей тембра, не отдавая себе отчета в сущности происходящего явления. Но даже самый развитый слух не в состоянии точно различить составные части вибрато – изменение высоты, громкости и тембра в отдельности. Большинство музыкантов воспринимают звучание вибрато комплексно.
Б.А.Струве пишет «Слух воспринимает вибрацию, как особый вид прерывистого раздражения, в результате которого и создается впечатление со стороны исполнителя и слушателя той качественно новой краски звуковой палитры, которую музыкант обычно именует певучим, «кантиленным» звуком. Вибрация в этом отношении тесно связана с эмоциональным подъемом исполнения и с эмоциональным воздействием на слушателя.
Характер вибрато должен определяться содержанием музыкального произведения в целом, а также функцией каждой отдельной музыкальной фразы. Вибрато разнообразит звуковую палитру исполнителя, расширяя возможности трактовки произведения и усиливая его эмоциональное воздействие на аудиторию. О воздействии вибрато говорит музыкальный критик А.Углов «Если у смычковых инструментов «отнять» эту особенность, то он лишится главной прелести, омертвеет… Только в вибрации смычковый инструмент имеет свое «цветение», в ней заключена главная сила воздействия на слушателя, именно она обладает способностью потрясти и покорить аудиторию».
Если вибрато не совпадает с характером музыки, оно может крайне отрицательно сказываться на исполнении. Певучий, кантиленный звук связан с наличием в нем вибрато. Обязательным условием так называемой «кантилены» в пении является искусство хорошо соединять звуки мелодии – петь legato. Певучесть – связность звуков требуется и от инструменталистов. Они должны подражать хорошим певцам в выразительности звучания мелодии. Именно это качество резко отличает пение и игру на смычковых инструментах от игры на инструментах с невибрирующим звуком.
Звуки всегда хорошо связываются друг с другом при помощи portamento (глисандо). Но оказывается, что если два звука, между которыми есть portamento, не вибрируют, то оно звучит неприятно, напоминая «мяуканье». Если хотя бы один звук вибрирует, то даже относительно большое portamento хорошо воспринимается и часто кажется нам даже необходимым. Преимущество вибрирующего звука заключается также в «дальности» его распространения.
По вопросу о степени применения вибрато существуют разногласия. Наличие их вполне закономерно, так как многие скрипачи, высказывавшиеся по этому вопросу, принадлежали к разным эпохам или к разным исполнительским школам. Иногда эти разногласия являются лишь кажущимися, так как вызваны тем, что авторы говорят о различных исполнениях и о разных произведениях. Качество вибрато, прежде всего, зависит от характера музыкального произведения. Говорить о необходимой степени применения вибрато, не имея ввиду конкретный материал, невозможно.
II
Физиологическая сторона вибрато составляет сложный комплекс психомоторной деятельности человека. В таком аспекте вибрато еще мало изучено. Достаточно известна лишь его моторная сторона.
Вибрато бывает трех видов: локтевое, кистевое и вращательное – это уже в зависимости от индивидуальности и особенностей постановки. Большей частью встречаются смешанные виды вибрато. Вращательное вибрато чаще встречается у виолончелистов.
Б.А.Струве, исходя из форм постановки рук, утверждает, что «основные типы держания скрипки вступают в различные комбинации с типовыми формами вибрационного движения. Он устанавливает наличие двух типовых форм вибрационного движения кистевую и локтевую формы и описывает их следующим образом.
1. «Кистевая форма вибрации характеризуется сгибанием – разгибанием в кистевом комбинированном суставе, в виде небольших по размаху ритмических движений, управляемых главным образом мышцами предплечья. Остальные части руки не могут при этом сохранить неподвижность. Наблюдаются пассивно-выравнительные движения в близлежащих суставах (особенно в последнем фаланговом суставе нажимающего струну пальца.) Наряду с этим в процесс вибрирования вовлекается в небольшой мере вращательный сустав предплечья.»2. «Локтевая форма вибрации характеризуется сгибательно-разгибательными движениями в локтевом суставе. Но также движения наблюдаются не только в одном локтевом суставе, хотя они здесь являются основными и руководящими всем процессом вибрации».
Между характерно выраженными формами вибрации можно констатировать и промежуточные формы: одновременное участие в процессе вибрирования кистевого и локтевого суставов. Как локтевая, так и кистевая вибрации связаны с известными пассивными выравнительными движениями, которые особенно характерны в последнем фаланговом суставе нажимающего струну пальца. Для произведения подобных пассивных движений в пальцевых суставах, сопутствующих основному, активному вибрационному движению руки, необходима известная «мягкость» пальцев, своего рода, «податливость» пальцевых суставов. «Жесткие» пальцы менее приспособлены для «скрипичной» вибрации, недели «мягкие».
Мягкие пальцевые суставы, способные к большему пассивному движению, располагают руку скорее к кистевой форме вибрации, менее же приспособленные к подобному выравнительному движению, наоборот, - к локтевой. Некоторые педагоги считают какой-либо один из этих видов наиболее целесообразным и навязывают его всем своим ученикам. Это может привести е вибрато неестественному для некоторых из них. Считают, например, что ученик должен найти индивидуально-удобную для себя разновидность движения. Удобство и естественность вибрато, несомненно, весьма необходимы, но они не должны оправдывать однообразия звукового результата, которое станет неизбежным в случае избрания и фиксации только какой-нибудь одной формы движения. В процессе обучения следует овладеть разнообразными формами вибрато, только тогда скрипач сможет правильно определить естественную лично для него форму движения и только тогда, по мере необходимости, в зависимости от конкретного музыкального материала, он сможет включать любой способ вибрать для достижения разнообразия звуковых красок.
Размах и форма вибрато зависят в основном от строения пальцев играющего, от гибкости его пальцевых фаланг и от ширины и мягкости подушечки пальца. Степень гибкости суставов пальцев, сила их давления на струну, ширина и мясистость подушечки пальцев, а также участок подушечки, прижимающий струну, - все это особенности определяют, в конечном итоге, качество звучания вибрато. Толстые, мягкие и гибкие концы пальцев более благоприятны для создания хорошего тона, но отсутствие этих качеств может быть компенсировано мастерством владения вибрато.
III
Однако только знания того, как нужно вибрировать рукой и как применять вибрато для музыкального исполнения, конечно, недостаточно для того, чтобы сейчас же получить удовлетворительный результат. Мускулы далеко не сразу подчиняются нашей воле. Для этого требуется иногда довольно длительная их тренировка.
Вопрос о начале работы над вибрато всегда был одним из труднейших и наименее известных в скрипичной педагогике. Некоторые педагоги весьма успешно практически решают эту проблему в своих классах, но недостаточность имеющегося методического материала, к сожалению, очень сказывается на работе многих педагогов.
В самый первый период обучения на скрипке вибрато совершенно не участвует в исполнении. Ученик занят нахождением правильной интонации и извлечением удовлетворительного качества звука. Подготовленность учащегося к усвоению приемов вибрато должна определяться наличием у него двух непременных условий:
1.Возникшей у учащегося эстетической слуховой потребностью в вибрато, как в звуковой краске.
2. Отсутствие лишних напряжений в игровом аппарате.
Если у учащегося не возникла достаточно интенсивно и четко слуховая потребность в вибрато, это значит, что вибрировать он сможет только под влиянием зрительного восприятия вибрато на каком то примере. Учащемуся следует с первых шагов обучения прививать любовь к красоте звука, к его выразительности и интонационной чистоте. Он должен постоянно направлять на это свое внимание, чтобы развивать точность слуха и конкретную осмысленность музыкального произведения. Конечно, в слуховом представлении начинающего не может быть еще богатого арсенала разнообразных красок вибрато. Но если это представление достаточно ясно сформировалось в сознании, то налицо уже одна из предпосылок появления хорошего вибрато. Тогда, начиная вибрировать, учащийся интуитивно и довольно быстро находит подходящее и естественное движение, дающее ему желаемый звуковой результат. Конечно, как первый толчок, необходимо прямое указание педагога.
Второе условие – отсутствие лишних напряжений в мышцах – не менее существенно. Нужно всегда стремиться к ощущению «полной свободы» для того, чтобы снять все лишние напряжения. Только свободные суставы могут с первых шагов найти в игре естественную координацию, которая так необходима для хорошего вибрато.
При наличии этих предпосылок учащиеся часто находят нужное движение самостоятельно.
Естественно, что кроме этих двух условий, ученик должен обладать к этому времени достаточно устойчивой интонацией, выровненным движением смычка и определенным минимумом продвинутости. Иногда появление вибрато протекает с известной долей сопротивления. Тогда необходимы такие наводящие толчки, которые могут возбудить или усилить недостающий первоначальный импульс.
Способы здесь будут зависеть от индивидуальных особенностей каждого ученика. Иногда можно рекомендовать попробовать движение вибрато при опущенной руке, например, играя на поверхности стола, или держа скрипку между коленями как виолончель. Бывает, что ученик в этом положении легче находит ненапряженное вибрато. Потом можно попытаться перенести его на скрипку.
Еще недостаток тормозящий развитие вибрато - «зажим» в одном из направлений движения руки. В этих случаях должно помочь такое упражнение: медленное вибрато с активными акцентами пальца в сторону к подставке или в обратную сторону, в зависимости от того, какое из движений тормозится.
Наконец, можно использовать также вспомогательные акценты смычком в виде штриха «мартле» в расчете на то, что активность правой руки будет способствовать возбуждению более активного вибрато в левой руке.
Когда появиться правильный первоначальный автоматизм, можно перейти к развитию разной частоты и разных размахов вибрато, чтобы приобретенный автоматизм не заштамповался и не привел бы к однообразию. Весь дальнейший процесс развития вибрато должен руководствоваться задачей максимального расширения средств музыкальной выразительности.

Список использованной литературы:
О.М.Агарков «Вибрато в игре на скрипке»
Б.А.Струве «Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых инструментах»

Приложенные файлы


Добавить комментарий