Жемчужины народных промыслов


КЛАССНЫЙ ЧАС
«ЖЕМЧУЖИНЫНАРОДНЫХПРОМЫСЛОВ»
Подготовила и провела: Иванова О.В.

Февраль 2015 год
Цель:
Создать у детей представления о многообразии существующих видов народных промыслов на территории России.
Задачи:
Познакомить детей с понятиями «ремесло», «промысел»;
формировать нравственные ценностные ориентиры, личностное самоопределение обучающихся;
формировать сознательных граждан современного общества;
содействовать в формировании патриотического сознания обучающегося;
развитие познавательных способностей детей;
воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, интерес и любовь к Родине, ее истории и культуре, её истокам; чувство патриотизма, уважения и восхищения художественным мастерством народных умельцев;
способствовать развитию интереса к своей стране и воспитанию чувства любви к Родине;
развивать кругозор.
Оборудование: презентация «Народные промыслы», компьютер, картинки и шаблоны предметов народного промысла
Ход занятия.
Русская земля богата талантами. В каждой семье можно найти посуду, мебель, платки, матрешек, изготовленные народными художниками. Изделия русских народных промыслов можно увидеть в крупнейших музеях мира. Искусные мастера – кузнецы, гончары, художники, ткачи, резчики - на весь мир прославили своим трудом маленькие города и села, где зародились их уникальные промыслы. Работы российских мастеров давно приобрели мировую славу. Гости, приезжающие в нашу страну, обязательно увозят с собой на память изделия народных мастеров. В России очень много мест, где с любовью создаются великолепные предметы и изделия, неповторимые по своей красоте! Многие вещи и предметы, сделанные человеком стали гордостью и лицом нашей страны. Сегодня наш классный час будет посвящен знакомству с народными промыслами России. Давайте совершим заочное путешествие в этот волшебный красочный мир. Полюбуемся работами мастеров, узнаем некоторые их секреты.
Народные промыслы России - огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений.
Наши предки испокон веков славились добрыми мастерами, людьми, которые создавали своими руками сказочную красоту. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный.
Что такое ремесло?
Ремесло – это мелкое производство готовых изделий, где основу составляет ручной труд.
Народные промыслы – это гордость России. В народе говорили: «Что ни ремесло, то промысел», «Не то золото, что дорого и блестит, А то дорого, что руками мастера создано”.
Что же мы имеем в виду, говоря «промысел»? Откуда пошло это название «промыслы»?
Очень давно, когда еще сельскохозяйственная техника была слишком проста, а малоплодородные земли не давали хороших урожаев зерновых, население было вынуждено заняться разными промыслами. Потом промысловая продукция обменивалась на хлеб и другие необходимые предметы. Люди наблюдали за природой и отражали эти наблюдения в произведениях народного творчества. Постепенно трудовые навыки закреплялись. Наиболее активное развитие народных промыслов во всех регионах России пошло во второй половине XIX века, наряду с ними возникла художественная промышленность, где вещи производят в большом количестве. Одним из характерных признаков является производство изделий по заказу потребителя.
Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.
Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Простому крестьянину не были доступны роскошные материалы - он творил из подручных. Дерево, глина, кость, лен, железо - все становилось предметом творчества. «Из обрезков дерева вырезали и расписывали миски, ложки, из глины лепилась замечательная посуда, из рога мастерили гребешки, из овечьей шерсти - платки, из льна - полотна и кружева. Все делалось руками: ткались половики, скатерти, полотенца, платья и рубахи. Руки мастеров превращали сугубо бытовые вещи в произведения искусства.
Ремёсла кормили, одевали, обували. Недаром русская пословица гласит «Ремесло не коромысло – плеч не оттянет, а само прокормит».
Ремесла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.
Изделья из глины (дымковская игрушка, гжель)
Роспись и резьба по дереву. (хохломская роспись, матрешки, Богородска игрушка)
Изделия из металла. (жостовская роспись, финифть, самовары)
Кружево. (Павлово-Посадские платки, вологодское кружево, оренбургский пуховый платок)
Все изделия русских мастеров делались вручную. В каждое мастер вкладывал всю свою душу и умение. А украшал свои изделия затейливой росписью. Назывались изделия по имени селений, где их создавали. У каждого мастера была своя отличная манера изготовления. И сейчас мы с вами познакомимся поближе с некоторыми из промыслов.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 см. Роспись производится по обожжённому в печи изделию.Его истоки уходят в давнее прошлое и связаны с праздником Свистопляски или Свистуньи, который вплоть до наступления 1920 года проводился ежегодно в апреле – мае на берегу реки Вятки, напротив Дымковской слободы. Жители её делали к празднику тысячи вылепленных из глины игрушек: свистулек, кукол, барышень, фигурки животных и птиц. Все это лепится из особой вятской глины, расписывается яркими красками и позолотой. Всю зиму жители Дымкова лепили их для ярмарки. И так каждый год. Много лет.
Когда лепят кукол, то сначала делают юбку, потом голову, шею и верхнюю часть туловища из одного куска глины. Детали одежды – рюши, шляпы, манжеты лепят отдельно. Затем фигурки высушивают и обжигают в печи. Красную глину на игрушки собирали обычно весной после половодья на реке Вятке и смешивали ее с мелким, чистым речным песком, чтобы не трескалась при обжиге. На каждой игрушке может быть до 10-12 цветов одновременно. Для росписи игрушек мастера используют геометрический орнамент. (ромбы, треугольники, квадраты, точки, кружочки, прямые и волнистые полоски, пятна, клеточки). Зато краски яркие-яркие: малиновые, красные, зелёные, жёлтые, синие, оранжевые. Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором. Глиняные игрушки в старину делались не только для забавы. Они имели таинственный смысл: оберегали от злых духов, призывали добрых богов послать большой урожай, защитить, уберечь от несчастья. Игрушки участвовали во многих весенних обрядах и делались со свистком. Свистом они прогоняли силы тьмы, несли свет и радость.
Гжель
Недалеко от Москвы в Раменском районе находится село Гжель. Гжель – один из известных народных художественных промыслов России. Это обширный район в московской области, куда входят 27 деревень, в том числе и Гжель. Край этот был необычайно богат гончарными глинами. Поэтому едва ли не все население почти трех десятков окрестных деревень и сел издавна занималось изготовлением глиняной посуды, тем более что и в топливе недостатка не было - вокруг тянулись дремучие леса. Не случайно в самом слове "Гжель" слышатся отзвуки глагола "жечь".. Гжельский фарфор: посуда, предметы интерьера, сувениры. Гончарным ремеслом занимались здесь издавна, примерно с 14 века. Делали разную посуду и игрушки. В настоящее время фарфоровые изделия Гжели завоевали широкую известность благодаря неповторимости рисунка и формы. Гжельский фарфор легко узнать по синей росписи на белом фоне. В орнамент рисунка входят листья и цветы: ромашки, колокольчики, васильки, розы, тюльпаны, ландыши.
Золотая Хохлома
Хохлома - это название старинного торгового села бывшей Нижегородской губернии - теперь Горьковской области, куда привозили на продажу деревянную расписную посуду. Название же самого села связано с именем речки Хохломки. Село расположено по обе стороны реки. Продавалась эта замечательная посуда на ярмарках. А вот и легенда, как появилась на свет хохлома.
В древние времена жил в Москве мастер – живописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался на Волгу, в глухие леса. Срубил себе избу. И была она с виду самая обычная, а переступишь через порог – глаз нельзя отвести от мебели да от посуды, что мастер сделал. Как будто солнце поселилось в его избе. Знал мастер, как из простой деревянной посуды сделать праздничную, чтобы золотом горела. Для этого натирал он посуду оловянным порошком, покрывал льняным вареным маслом и ставил в печку. От жары масло желтело, а олово сквозь него на золото становилось похоже.
Слава о мастере разнеслась по всей земле, дошла она и до грозного царя. Повелел он стрельцам найти беглеца. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва.
Узнал мастер о своей беде, собрал людей и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда пришли царские стражники, все увидели, как горит ярким пламенем изба мастера – художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Подхватили его ремесло односельчане. И так много они сделали красивой расписной посуды, что решили продавать ее всем.
Хохломские мастера используют четыре цвета: красный, черный, золотой и иногда зеленый. Эти цвета хорошо передают особый хохломской травяной узор. Красный- любовь, преданность. Черный - торжественность. Золотистый - свет, солнце. - Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, часто встречаются птицы, рыбы, звери.
Русская матрёшка
Матрёшка – один из самых популярных русских сувениров. Наверное, вы думаете, что матрешке лет двести, триста или более того? Нет, матрешка молода. Ей всего сто лет. Биография ее начинается с одного, казалось бы, совсем незначительного случая. В Подмосковье, на берегах живописной речушки Вори раскинулось старинное поместье Абрамцево. Это место творческая мастерская для художников, музыкантов, писателей и артистов.
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла - фигурка добродушного лысого старика. Изображала она мудреца Фукуруму, у которого голова вытянулась вверх от постоянных раздумий. Фукурума раскрывался, в нем находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Фигурки эти понравились и послужили прообразом нашей матрешки.
Лучший мастер игрушечных дел В.Звездочкин с большим старанием, вручную изготовил первую модель. В истинно крестьянском духе с любовью к веселой яркости расписал белую болванку художник С.Малютин. Эта матрешка состояла из восьми фигур. Изображала она девочку в сарафане и платке с черным петухом в руках, за девочкой шел мальчик…
Вот так появилась миру новая игрушка. Окрестили ее матрешкой соответственно крестьянскому обличью. Матрёшка как правило наряжена в сарафан, кофту, передник, платок, а в руках держит корзинку, цветы. В 1900 году русская матрешка появилась на Всемирной выставке в Париже и была отмечена золотой медалью.
В наши дни традиционное искусство матрёшки переживает своё второе рождение. Вот только изменилась внешность куколки. Ее своеобразная форма и роспись очаровали иностранцев. Начался массовый вывоз матрешек за границу. И поныне матрешка – это исконно русский сувенир для иностранцев.
До революции имя Матрена, Матреша считалось одним из наиболее распространенных русских имен, в основе которого лежит латинское слово "mater", означающее мать.
Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладающей хорошим здоровьем и дородной фигурой. В последствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъемное красочно расписанное деревянное изделие.
По приданию, первую "троицкую" игрушку вырезал настоятель Троицко-Сергиева монастыря, основанного в 1340 году, Сергей Радонежский. Он лично одаривал игрушками детей. Даже среди игрушек царских детей были деревянные троицкие.
Богородская резная игрушка
Село Богородское окружено лесами и находится вблизи города Сергиев Посад. Вот уже более 300 лет здесь живут резчики по дереву. Сейчас их там проживает около сотни. В их умелых руках бруски дерева превращаются в забавные фигурки. Режут игрушки из липы. Перед тем как стать игрушкой, липа должна сохнуть два года. Богородские игрушки чаше бывают некрашеные и совсем редко расписные. Традиционным образом является медведь. Он выступает в роли спокойного, доброго зверя то с корзиной грибов или малины, то с гармонью.

Жостовские подносы
Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства - расписные жостовские подносы. Этот промысел возник в начале 19 века неподалеку от Москвы в старинных деревнях Жостово, Осташково, Новосильцево.
Начинается рождение подносов с вырубки из железного листа заготовки нужного размера. Затем с помощью мощных прессов заготовке придают нужную форму. Острые края формы подгибают, заготовку грунтуют, просушивают, шлифуют и покрывают черной краской, а потом лаком.
Жостовская роспись – это цветочная композиция. Эти цветы собираются в букеты, гирлянды, венки. Их дополняют листьями и маленькими веточками. В Жостове пишут на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины.
Сто с лишним лет назад подмосковные крестьяне братья Вишняковы откупились от крепостной зависимости и открыли в деревне Жостово свою мастерскую. Они решили расписывать металлические подносы. Подносы делались кузнечным способом – выколоткой. Жостовские подносы могут быть овальными, круглыми, прямоугольными. Мастер работает сразу на нескольких подносах и использует по очереди каждую краску.
Ростовская финифть
Финифть - особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль в сочетании с металлом. Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный.
Искусство финифти, или живописной эмали, росписи огнеупорными красками по эмалевой поверхности металлических предметов было хорошо известно ещё в древней Руси.
Ростовские мастера украшали финифтью иконы, кресты, церковную утварь. В XlX веке появляются копии картин художников, портреты, пейзажи, ювелирные украшения.
В наши дни изделия ростовской финифти украшают коллекции лучших музеев мира и пользуются неизменным успехом у всех ценителей прекрасного
На Русь эмаль пришла из Византии, поэтому русское название эмали - "финифть" -происходит от греческого "фингитис", что переводится как "светлый, блестящий камень". Процесс создания живописной миниатюры на эмали в общих чертах сводится к следующему. Эмаль наносится в несколько слоев на лицевую и в один слой на обратную сторону медной выпуклой пластинки. Обжиг при температуре до 800 градусов прочно сплавляет эмаль с металлом, образуя ровную блестящую поверхность - основу для живописи. Роспись пластинки производится огнеупорными красками.
Тульский самовар
Первая известная фабрика самовара была основана в Туле Назаром Лисицыным в 1778. Город оружейных мастеров прославился по всему миру как центр производства самоваров благодаря богатым рудным запасам, чрезвычайно искусным мастерам, которые обрабатывали металлы в районе Тулы, неподалеку от Москвы. Самовар - это поэзия. Это доброе русское гостеприимство. Это круг друзей и родных, теплый и сердечный покой.
Самовар стоит всегда в центре стола. Он добрый - по своему образу, по округлости форм. Он добродушно попыхивает дымком и булькает кипящей водой.
Вологодские кружева
Если говорить о кружевах, то нельзя обойти вниманием город Вологду - древнейший центр кружевного ремесла.
Вологодское кружево напоминает драгоценную паутину. Искусство кружевоплетения никогда не придет в забвение, это хрупкое очарование не перестает трогать сердца людей, пленяя своей красотой. Под названием «вологодское кружево» часто подразумевалось русское кружево вообще.
Начало изготовления кружева здесь, как и во многих других местах России, связано с крепостными мастерскими.
Вологодское кружево – самое известное, оно выплетается там с 1820 года. Особое внимание уделяется штучным изделиям: знаменитым воротникам, пелеринам, шарфам, перчаткам, салфеткам. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство - таково его художественное своеобразие. Вологодское кружево известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русскую. Слово «кружево» происходит от «окружать», украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей. Кружевоплетение было известно на Руси издавна. Им занимались женщины всех сословий. Платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шелковых нитей; в народной одежде использовалось кружево из льняной пряжи, а с конца XIX века - из хлопчатобумажных нитей. Кружево напоминает морозные узоры на зимнем окне и чудесную белизну березовых рощ.
Платки из Павловского Посада
Павло – посадский платок неотъемлемая часть русского костюма, а производить такой платок начали еще в 1850 году в небольшом подмосковном городе Павловом Посаде на предприятии, принадлежащем купцам Якову Ивановичу Лобзину и Василию Ивановичу Грязнову. В это время в Богородском уезде Московской губернии, куда исторически входил Павловский Посад, насчитывалось более семидесяти платочных фабрик, принадлежащих крестьянам. Узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. Красовались в них и молоденькие девушки, и почтенные матери семейств. Издавна, по народной традиции, платок был самым желанным подарком. Платок не просто головной убор, а символ любви и красоты.
Платки яркие, нарядные – глаз не отвести! Красные розы, букетики полевых цветов, зелёные листья и травы сплетаются в узоры – и всё это на разноцветном фоне: чёрном, белом, красном, золотистом… Есть платки с кистями и бахромой, большие и поменьше.Всем павловские платки и шали к лицу! Шали и платки «павлопосадские» - это буйство красок пышных букетов садовых и полевых цветов по углам платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские и персидские шали. Павло-посадский платок получил высокое признание не только на Родине, но и в мире.
Оренбургский пуховый платок
— это вязаный платок из козьего пуха. Впервые появился в XVIII веке.
Оренбургский ажурный пуховый платок - один из символов России. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке.
Работа пуховязальщиц очень трудоемка и кропотлива. Чтобы изготовить платок ручным способом, необходимо проделать ряд последовательных операций: очистить пух от волос, три раза прочесать его на гребнях, выпрясть на веретене нитку, стростить пуховую нитку с ниткой натурального шелка для ажурного платка, смотать в клубки, связать и, наконец, очистить готовый платок. На вязку одного теплого платка вязальщица в среднем затрачивала около 257 часов, а на изготовление ажурного - "паутинки" - 195 часов.
Талантливые оренбургские вязальщицы создавали редкие по своему мастерству образцы пуховых платков. Особенным изяществом славилась ажурная паутинка, имеющая длину и ширину по 2.5 метра и весящий 70 - 80 граммов. Ее свободно можно уложить в скорлупе гусиного яйца и протянуть через обручальное кольцо.
Оренбургские платки получили всемирное признание на выставках в Париже, Чикаго, Брюсселе. Оренбургский пуховый платок – это целая история русской культуры, обрядов и традиций.
     Согласно приданию, первые прибывшие на Урал русские переселенцы были удивлены легкому облачению калмыцких и казахских джигитов. Секрет противостояния лютым уральским морозам оказался необычаен: в качестве подкладки своей легкой одежды они использовали платки, связанные из козьего пуха, без каких- либо узоров.
А вот еще легенда: связала одна казачка красивый платок, да и отправила его в подарок царице Екатерине 2. И велела царица ту казачку хороше деньгами наградить, а вместе с тем наказала и ослепить пуховницу, чтобы никто не мог носить такой платок как у царицы, да промахнулась. Была у казачки дочка, которая превзошла свою мать в искусстве вязания. Так и пошли по всему Оренбургскому краю платки. Попытка развести оренбургскую козу в других географических местах, заканчивалась тем, что через 2-3 года козы теряли свои выдающиеся качеств, превращаясь обычных.
Послушайте песню в исполнении заслуженной артистки СССР Людмилы Зыкиной. А поет она не просто о предмете, а о символе Российского государства, о жемчужине Оренбургской области – оренбургском пуховом платке.
Вы сегодня узнали о русских народных промыслах, увидели образцы изделий народных мастеров. Эти образцы народного искусства поражают нас особой красотой, гармонией и совершенством. Только хорошие и добрые люди могли создать такую красоту и прославить на весь мир свою землю, свой край. Мы должны уважать труд и беречь то, что сделано руками талантливых людей. Это поможет нам сохранить свои национальные традиции, свое национальное достоинство. Богато творчество русского народа. Сегодня мы познакомились с малой его частицей. Теплоту своих рук и щедрость сердец вкладывали мастера в свои поделки. За каждой из них кроется тайна. Сегодня промыслы, в силу определенных причин, находятся в катастрофическом состоянии. На протяжении длительного времени сокращаются объемы производства изделий, численность народных мастеров и художников. Особенно тревожит то, что прекращается преемственность художественного мастерства поколений, передающих традиционные навыки и секреты технологий молодым мастерам. Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов является важной государственной задачей. Каждый народ должен знать историю своей культуры, свои корни. Только так можно сохранить свое национальное достоинство.
Работа в группах
А сейчас мы с вами окажемся в мастерской. Сегодня мы соберем ожерелье из народных промыслов для нашей красавицы России. Каждая бусина в этом ожерелье – это промысел, с которым мы познакомились..Выставка готовых работ
Какая же нарядная наша Россия в украшениях созданных мастерами и художниками. Вот и вам пришлось потрудится, чтобы создать красоту своими руками.
Дорогие ребята, пришло время прощаться! Желаю вам, чтобы какую профессию вы ни выбрали – всегда были мастерами своего дела! Любите и цените красоту и мастеров нашей страны, уважайте красоту и работу мастеров других стран!
 Итоговая эмоциональная рефлексия
-Для каждого из нас это мероприятие не прошло бесследно, оставило внутри какие-то мысли, чувства, настроение. Поделитесь со всеми этим настроением.

Приложенные файлы


Добавить комментарий