Женшчине- матери посвяшчаеця


Открытое внеклассное мероприятие
23 ноября 2017 г.
Класс: 7 «Б»
Предмет: ИЗО
Учитель: Кудактина Татьяна Алексеевна
Цель посещения: обмен опытом
Тема: «Образ матери в произведениях искусства».
Цели: выявить особенности постижения тайны женской красоты, отраженной в образе женщины – матери, в различные периоды истории;
выделить основные типы изображения женщины – матери;
показать как живопись, музыка, литература идут разными путями к созданию образа матери.
Задачи:
- Рассмотреть историко- культурную среду, сформировавшую творческие идеалы и эстетические взгляды художников.
-Проанализировать живописные полотна художников разных эпох.
- Выявить художественные, композиционные, стилистические особенности рассматриваемых художественных произведений.
-Проследить изменения восприятия известными художниками разных временных эпох смысла темы материнства, использование ими различных художественных стилей и изобразительных приемов для выражения своего видения одной из главных тем в истории искусства.
- Провести сопоставительный анализ различных изобразительных приемов, которые выявляют суть образа матери.
Выступление ученицы
За день до рождения ребенок спросил у Бога:
- Я не знаю, что я должен делать в этом Мире.
Бог ответил:
- Я подарю тебе Ангела, который всегда будет рядом с тобой.
- Но я не понимаю его язык…
- Ангел будет учить тебя своему языку.
Он будет охранять тебя от всех бед.
- Как и когда я должен вернуться к тебе?
- Твой Ангел скажет тебе все.
- А как зовут моего Ангела?
- Неважно, как его зовут… ты будешь звать его: МАМА
Я верю, что женщина – чудо такое,Какого на Млечном пути не сыскать,И если “любимая” - слово святое,То трижды священное – “женщина – мать!”Л. Рогожников
Введение
Тайна женской красоты тревожит человечество на протяжении всей истории его существования. Едва ли найдется музыкант, художник или писатель, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Главным и неизменным в этом постижении оставался идеал материнства, священные узы любви между матерью и ребенком.
Музыка и живопись живут очень дружно и охотно помогают друг другу. Изобразительное искусство вдохновляет композиторов и музыкантов, равно так же, как и музыка будит фантазию художников и скульпторов.
Образ женщины, дарующей человечеству жизнь, с глубокой древности занимал важное и значительное место в изобразительном искусстве. Он многолико запечатлен в образах Мадонны и Богоматери - главных в живописи, скульптуре и иконописи всего мира с древнейших времен до наших дней.
В искусстве есть великие, вечные темы. Тема материнства от века к веку волновала художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку.
Когда художник пишет Деву Марию, то чаще у него получается не картина, а икона (образ, а не конкретное лицо). Икону пишут по особым церковным канонам. Слово “икона” греческого происхождения и означает “образ”. 2.Особенно близка сердцу русского человека икона Богоматери Владимирской. “Богоматерь Владимирская” создана во второй половине XII века. Эта икона - величайшая святыня Руси. Сейчас она находится в Московском Кремле, в Успенском соборе. Всмотритесь в глаза матери: что вы видите?
- Младенец Иисус склонил голову, нежно прижимаясь к её щеке.
- Но лик ее печален, она чувствует, какие испытания готовит жизнь ее ребенку. Лики матери и младенца прекрасны, полны добрых чувств.
Ученик читает стихотворение, которое проецируется на экране
Владимирская Богоматерь
Не на троне - на Ее руке, ЛевойРучкой, обнимая шею, -Взор во взор, щекой припав к щеке,Неотступно требует... Немею -Нет ни сил, ни слов на языке...А Она в тревоге и в печалиЧерез зыбь грядущего глядит...В мире нет слепительнее чудаОткровенья вечной Красоты!Максимилиан Волошин
- Эту икону называют “древнейшей песнью материнства”. Богородица, прежде всего, мать, страдающая мать, поэтому и чтят ее образ во всех странах мира как вечный символ страдающей матери
Искусство Высокого Возрождения, определившееся в основных своих чертах к началу XVI века, принесло иное, чем у предшествующих художников, понимание женской красоты. Титаны Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль – стремились к созданию обобщенного образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно. Воплощением такого идеала стала Мадонна, дева Мария, с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.
Самым светлым и радостным художником эпохи Возрождения был Рафаэль Санти из города Урбино. Всем своим творчеством Рафаэль говорил: человек должен быть прекрасен. Таких людей изображал Рафаэль в своих картинах. Таким человеком был он сам.
Ранние произведения проникнуты изяществом, мягким лиризмом.
3.Рафаэль Санти “Сикстинская мадонна”
Созданная великим итальянским художником Рафаэлем “Сикстинская мадонна” - одна из самых прекрасных картин на земле.
Дева Мария идет к нам по облакам. Слава ее ничем не подчеркнута, ноги босые, но как повелительницу встречают ее, приклонив колени, папа Сикст, святая Варвара и ангелы. Она идет к людям юная величавая, бережно и осторожно, с большой любовью неся своего ребенка, что-то тревожное затаив в душе. Она знает, что несет не просто своего ребенка, а великого сына Земли – спасителя Мира. В ней самой замерло желание спасти и сохранить своего сына, оградить от всех бед и несчастий.
Картина исполнена любви, чувства материнской гордости, кротости и тревоги. Имя младенца –Христос.
Все латинские молитвы, обращённые к матери Христа, начинаются словами “Аве Мария”, что значит “Славься, Мария”. Есть неизменный латинский текст молитвы, который много веков вдохновлял и вдохновляет композиторов. “Аве Марию” написал австрийский композитор Франц Шуберт, а прозвучала она идеально в исполнении итальянского мальчика Робертино Лоретти.
Читает ученица
Аве, Мария – лампада тиха,В сердце готовы четыре стиха:Чистая дева, скорбящего мать,В душу проникла твоя благодать.Неба царица, не в блеске лучей –В тихом предстань сновидении ей!Аве, Мария – лампада тиха,Я прошептал все четыре стиха.А. Фет
4. Леонардо да Винчи
Одним из лучших произведений на эту тему стала «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи - жемчужина коллекции Эрмитажа. На картине изображена юная Мария, бережно держащая на руках младенца. Ее склоненный профиль полон исключительной красоты и благородства. Опущенные глаза и едва заметная улыбка придают облику мадонны необыкновенную выразительность и теплоту, озаряют ее светлым материнским чувством. Глаза ее полуопущены и смотрят на младенца, которого она кормит. Маленький Иисус повернул глаза к зрителю и держит в руке маленькую птичку, символизирующую его будущие страдания.
5. Микеланжело Буонарроти «Пьета»
Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры представлены  как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.
Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери. Сколько страдания и боли ощущается в ее позе бессильно опущенной руке. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
6. Жан-Батист Симеон Шарден писал превосходные натюрморты и жанровые сценки, посвященные быту простых людей. Картина «Прачки» представляет нам персонажей вполне счастливых тем, что имеют: ребенок наслаждается занятием, которое придумала его мать для него - выдуванием мыльных пузырей, а кот-тихим сном.
Мы зрители посочувствуем тяжелой доле матери, снисходительно улыбнемся, посмотрев на ребенка, и погрузимся в глубину картины со всеми этими домашними предметами, которые, как живые, максимально передают атмосферу рисунка. Сценка кажется обычной и в жизни могла бы показаться даже скучноватой. Но на картине, пройдя через восприятие художника, она становится куда интересней и красивее.
Еще одной бытовой сценкой является картина «Молитва перед обедом», изображающая повседневный, ничем не примечательный сюжет: молодая мать учит своих детей молиться перед вкушением пищи.   Для художника дороги и эта благочестивая женщина, и ее послушные дети, которых она воспитывает в страхе и любви к Богу. Вся сцена получилась очень теплой и уютной, от полотна веет тихим семейным счастьем и благополучием.
7. Алексей Гаврилович Венецианов «На жатве. Лето»
В начале 19 века портретист, академик живописи А. Г. Венецианов ввел в русское изобразительное искусство образ величавой славянки. Он стал писать простых русских женщин-крестьянок, занятых привычной и нелегкой работой. Вдали от шумной городской жизни у художника сложилось свое представление об идеале женской красоты, во многом отличное от общепринятых норм. Он писал картины, где в облике величавой славянки им подчеркнуты одухотворенное начало и яркая индивидуальность. Выбор подобной темы можно было объяснить желанием автора подчеркнуть, что именно женщина, несмотря на всю тяжесть быта, была и остается хранительницей лучших традиций крестьянской жизни, матерью.
8. Константин Егорович Маковский «Семейный портрет».
В отличие от своего брата Владимира –художника – передвижника, Константин выбрал «салонный» вариант живописи. Он посвятил свое творчество Эпохе Руси 17 века. Его привлекали расписные палаты, великолепие костюмов. Вся русская знать мечтала заказать портрет у художника. В «Семейном портрете» художник изобразил свою жену Юлию Павловну с детьми – Сергеем и Еленой. С присущей ему эстетикой передает любовь к своей семье, награждая героев большей привлекательностью. В полной мере передает атмосферу роскоши и любовь хозяев дома к красивым предметам.
Владимир Егорович Маковский «Свидание»
Художник изобразил на картине встречу матери с сыном. Мать — типичная крестьянка приехала из деревни в город чтобы проведать своего сына, который находится в подмастерьях. Печальный взгляд выдаёт ее тяжёлое чувство от редких встреч с сыном, Видно, что рассталась она с сыном и отдала его в подмастерья по причине большой нужды в семье.
Мальчик с жадностью кушает калач, который принесла ему мать. Выглядит он болезненно и не по годам серьёзно — видно, что условия работы очень плохие — на улице зима, а у него нет обуви, из одежды только грязная рубаха и штаны, сверху накинут такой же грязный фартук.
Каждый из низ соскучился друг по другу, им есть о чем поговорить, многое хочется сказать.
Им хочется обняться, почувствовать тепло.
Но сейчас нет ни времени, ни возможности.
Только выражение лица матери пытается передать всю накопившуюся теплоту и боль.
Художник прославляет особенность материнского чувства.
9. Огюст Ренуар впервые добился успеха, создав «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (1878 г.). Художнику всегда удавались изображения детей. Красиво выстроенная композиция, излучающая тепло и свет, лишённая излишней экстравагантности, вполне удовлетворяла вкусам парижской публики. Ренуар вошёл в светское общество как модный портретист .Особую прелесть картине придают две милые детские фигурки, написанные в непосредственных позах, передающих неповторимую детскую пластику, припухлость ручек и ножек, мягкость завитков волос. Композиция полотна выстроена цветом: на общем фоне красно-коричневых оттенков домашней обстановки выделяются фигура мадам Шарпантье в черном платье с контрастной белой вставкой на груди, нижней юбкой, выглядывающей из-под подола, и огромный сенбернар черно-белого окраса. В этом черно-белом обрамлении написаны дети в коротеньких нежно-голубых платьицах.
Берта Моризо «Колыбель»
Берта Моризо - французская художница, входившая в круг художников в Париже, ставших известными как импрессионисты.
На картине Берты Моризо нарисована ее современница, охраняющая сон своего спящего ребенка. Особую прелесть картине придает голубовато-красный свет, проникающий через тонкие воздушные занавески и окрашивающий полог колыбели нежно-розовым цветом. Посмотрите на жест матери, тянущей занавесь колыбели, чтобы укрыть дочь от посторонних взглядов. Одна эта маленькая деталь показывает чувство материнской нежности, струящейся из полотна. Восхититесь молодой женщиной: поза внимания, ниспадение платья и кружев, маленькие пряди волос, ласкающие ее лицо, тонкие пальцы – все атрибуты женственности на лицо.
10. Кузьма Петров-Водкин
К образам материнства Петров-Водкин обращался неоднократно, они стали одной из ключевых тем в его творчестве. Мать, босоногая крестьянка, кормящая спящего младенца, представлена в центре высокого  холма на фоне безлюдного ландшафта, резко ныряющего вниз. На узком втором плане под косым углом изображены несколько деревенских домиков, и за ними тянется голубая лента реки. Дальний план резко взмывает ввысь и доходит до верхнего края картины.
Фигура матери и пейзаж подчиняются общим дуговым ритмам, определяющими единую систему организации пространства с несколькими перспективами и точками зрения. Своей возвышенной отчуждённостью женщина напоминает образ Богоматери.
"Петроградская  мадонна"
Именно так в народе прозвали картину Кузьмы Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде». Образ матери, кормящей на балконе дитя, действительно очень похож на иконописный: та же благочестивая поза, то же возвышенное выражение…  В первые послереволюционные годы Петрова-Водкина занимали противоречивые мысли, нашедшие выражение в этой картине. Образ «Мадонны» заперт в каменных стенах, окна домов разбиты. Весь городской пейзаж расположен под наклоном, что усиливает ощущение нестабильности, неуверенности в завтрашнем дне. На этом фоне молодая мать со спокойной решимостью кормит ребенка – у нее нет иного выхода, и потому она полностью покорна судьбе. Волосы женщины спрятаны под белым платком, на плечо накинута алая материя- своеобразный символ революции. У молодой мамы усталый и суровый взгляд. Но все же какой-то лучик надежды на светлое будущее в нем есть.
11. Дейнека. Картина «Мать» 1932 года — это суровый образ нежности. Дейнека создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип. Мать, держащая заснувшего младенца на руках, изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений. Однако образ матери заключает в себе правду определенного психологического состояния, общую для всех матерей. Художник говорит об этом очень скупо, лаконично, но сколько любви и материнской гордости в выражении лица женщины! В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. По контрасту с образом матери мы особенно остро воспринимаем хрупкость фигуры заснувшего малыша. Можно сказать, что художник прибегает к своего рода скульптурному приему, изображая и женщину, и ее ребенка без всякой одежды. Это именно обнаженный и очищенный от мелочей быта и прозы жизни возвышенный и чистый образ материнства. Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания.
 «Мать» – идеальный тип советской женщины-труженицы, сильной духом и телом, способной быть опорой и защитой своему ребенку, взять на себя функции и отца, и матери.
Звучит «Священная война» А.Александров - В.Лебедев-Кумач
12. Ираклий Тоидзе, Родина-мать зовет! 1941г.
Главный мотив: В атаку!
«Родина-мать зовёт!» — знаменитый плакат времён Великой Отечественной войны, созданный художником Ираклием Тоидзе в конце июня 1941 года.
По собственному признанию художника, идея создания собирательного образа матери, призывающей на помощь своих сыновей, пришла ему в голову совершенно случайно. Услышав первое сообщение о нападении фашистской Германии на СССР, супруга Тоидзе вбежала к нему в мастерскую с криком: «Война!». Пораженный выражением ее лица, художник приказал жене замереть и тут же принялся делать наброски будущего шедевра. На нем он изобразил обычную женщину в простом красном платье, которая должна символизировать образ России-Матери. Агитационный образ оказался настолько проникновенным и впечатляющим, что стал подлинным шедевром. По уровню воздействия на чувства людей с ним могла сравниться лишь песня «Священная война». И тем, кто этому воздействию подвергался, уже не нужно было на политзанятиях объяснять, как и для чего защищают Родину.
Виктор Корецкий Воин Красной Армии, спаси! 1942 год
Главный мотив: Смерть детоубийцам
Краткое пояснение: Плакат вызывал у бойцов ненависть к врагу. Драматическая сила этого плаката поражает и по сей день. Наиболее тяжелый для русского народа этап войны нашел отражение в работе Корецкого. Древний мотив - мать с ребенком на руках – получает в плакате совсем другую интерпретацию, нежели мы привыкли видеть в картинах мастеров прошлого. В данной работе нет сердечности и теплоты, которые обычно присутствуют в сценах с матерью и ребенком, здесь мать изображается защищающей своего ребенка от опасности. С одной стороны, в плакате мы видим неравное столкновение двух сил: холодное, кровавое оружие с одной стороны, и две беззащитные человеческие фигуры – с другой. Но вместе с тем, плакат не производит угнетающего впечатления, благодаря тому, что Корецкий смог показать силу и глубокую правоту советской женщины, не смотря на то, что в руках ее нет оружия, она символизирует силу и дух русского народа, который не склонился перед агрессором. Своим протестом против насилия и смерти плакат возвещает грядущую победу. При помощи простых средств работа Корецкого внушает силу и уверенность, становится одновременно и призывом, и просьбой, и приказом; так выражены в нем нависшая над людьми опасность и никогда не покидающая их надежда. Женщина, прижав к себе ребенка, готова грудью, жизнью своей защитить дочь от окровавленного штыка фашистской винтовки. Один из самых эмоционально сильных плакатов был издан 14-миллионным тиражом. Фронтовики видели в этой гневной, непокорившейся женщине свою мать, жену, сестру, а в испуганной беззащитной девчушке – дочку, сестру, залитую кровью Родину, ее будущее.
Просмотр видеоролика «Молитва» в исполнении Л. Гурченко13. Аркадий Пластов, Ольга Яблонская. Как просты и понятны эти мирные картины, сколько солнца, света, любви мы ощущаем в этих простых и милых сценках.
Завершить нашу встречу мне хотелось бы словами русского поэта Сергея Островского.
Читает ученица
Есть в природе знак святой и вещий,Ярко обозначенный в веках:Самая прекрасная из женщинЖенщина с ребенком на рукахОт любой напасти заклинаяЕй-то уж добра не заниматьНет, не Богоматерь, а земная,Гордая, возвышенная матьСвет любви издревле ей завещан,И с тех пор живет она в веках,Самая прекрасная из женщинЖенщина с ребенком на руках.
Звучит песня «Мамины глаза» в исполнении Е. Мартынова
Выводы учащихся:
Рафаэль написал свою Мадонну в 23 года, Леонардо да Винчи в 26 лет, Ренуар в 37, Петров-Водкин в 35, Дейнека в 33 года, Владимир Маковский в 37, а Константин Маковский в 50. Как мы видим из сравнения, художники обращались к теме «Материнства» в разные периоды жизни, но, в основном, возраст был зрелый, когда тема становилась для них одной из главных.
Что объединяет картины?
Художники использовали в основном главный мотив - мать и младенец. Чтобы показать единство матери и дитя, художники изображали матерей обнимающих и кормящих своих детей. Если нет объятий, то взгляд, позы матерей тоже выражают свою любовь или попытку защитить своего ребенка от врагов.
Какую роль играет цвет в картинах художников?
Нежные цветовые оттенки подчеркивают лиризм и гармонию в произведениях, а яркие цвета и контрастные выражают тревогу, страдания и боль.
Поэтому можно сказать с уверенностью, что образ матери будет волновать художников будущих поколений и пройдёт сквозь века.


Приложенные файлы


Добавить комментарий