Жизн и творчество прокофева с.с


Чтобы посмотреть презентацию с оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов:

по музыкеученицы 7 «А» классаМБОУ «Школа №94»Васютиной КсенииПреподаватель Сафаева Маргарита КонстантиновнаТВОРЧЕСКАЯРАБОТАг. Нижний Новгород 2015 г. Сергей Сергеевич Прокофьев(1891-1953) Творческий портретС.С. Прокофьев был выдающимся пианистом, дирижером, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойденного совершенства. Он был художником дерзким, своенравным, не терпевшим никаких штампов, и его произведения, как правило, были новым словом в искусстве. Прокофьев был творцом светлого, жизнелюбивого искусства.
Мальчик из СонцовкиСергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в имении Сонцовка (ныне село Красное Донецкой области Украины) Екатеринославской губернии. Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет. В 9 лет, после поездки в Москву и посещения Большого театра, мальчик буквально «заболел» оперой. Сначала играл в театр с деревенскими мальчишками, а в 1900 г. сочинил оперу «Великан» на собственное либретто. В 1901 году эту оперу с автором в главной роли поставили в доме дяди Прокофьева.
style.rotation РодителиОтец композитора, закончивший сельскохозяйственную академию, работал управляющим южного имения Сонцовка. От него передалась сыну любовь к природе. Сохранилась детская тетрадь, в которой мальчик записывал, когда и какие цветы расцветают в Сонцовке.Мать будущего композитора была незаурядной женщиной. Она полностью взяла на себя воспитание сына, занималась с ним музыкой, иностранными языками.Сережа в детстве с отцом Сергеем и матерью Марией
Родители поняли, что способности ребенка требуют серьезного отношения. Р.М. Глиэр летом жил в Сонцовке и давал мальчику уроки сочинения. Зимой занятия тоже не прерывались. Под руководством музыканта мальчик начал писать симфонию и оперу на пушкинский сюжет «Пир во время чумы».Сереже 7 лет. Екатеринославль.На рояле юного музыканта стояли партитуры симфонии и оперы, а рядом с ними кукла Господин, которой мальчик эти партитуры проигрывал.«Иногда, окончив пьесу, я к удивлению своему вижу Сережу сидящим спокойно в кресле и слушающим мою музыку» (М.Г.Прокофьева)

В 1904, тринадцати лет, он поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у Н.А. Римского-Корсакова (инструментовка), А.К. Лядова (композиция).Весной 1909 года Прокофьев заканчивает консерваторию как композитор, представив на выпускной экзамен Шестую сонату и финал оперы «Пир во время чумы».Петербургская консерватория.
После окончанияПосле блестящего окончания консерватории весной 1914 года по фортепианному и дирижерскому классам имя Прокофьева в музыкальном мире становится необыкновенно популярнымЛетом 1914 года Сергей получает подарок от матери – разрешение поехать в Лондон.консерватории
Поездка оказалась на редкость богатой впечатлениями. Молодой музыкант знакомится с Шаляпиным, дирижером Пьером Монте, слушает выступление Рихарда Штрауса (и находит музыку балета «Легенда об Иосифе» «до смешного бессодержательной»). В Лондоне состоялась встреча, во многом определившая дальнейший творческий путь Прокофьева: В.Ф.Нувель познакомил его с Дягилевым – одним из своеобразнейших деятелей художественной культуры России.«Я совершенно убежден, что мы живем в страшную пору перелома; мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре, которая возьмет от нас то, что останется от нашей усталой мудрости» (С.П.Дягилев).В 1914 году вся жизнь в России круто меняется из-за начавшейся мировой войны. Чудовищная кровавая бойня, которая происходит на фронте, вызывает настроения мрачной апатии, безысходности у всех, кто заглянул в страшное лицо этой войны, тогда еще самой жестокой из всего пережитого человечеством.
style.rotation
Когда началась Великая Отечественная война, Прокофьев был эвакуирован на Кавказ. Только в 1943 году он вернулся в Москву. Все это время композитор работал над оперой «Война и мир».С.Прокофьев и его первая жена Лина Коди́на с сыновьями Святославом и Олегом.Сергей и его вторая жена Мира МендельсонЗвучит симфония «Ала и Лоллий»
В марте 1953 года в Москве умер один из самых ярких музыкальных гениев. В этот же день умер Сталин. С этим было связано то, что смерть Сергея, на фоне официальной скорби, прошла совершенно незамеченной. О ней не было сообщено ни в одной газете. Поэтому хоронили одного из крупнейших композиторов XX века лишь самые близкие друзья.Могила С.С.Прокофьева и его второй жены Миры Мендельсон
Творчество композитораТворчество Сергея Прокофьева можно разделить на два периода. Первый период принято называть свободным. В это время родились самые смелые его произведения. А второй период это время когда композитор вернулся в Советский Союз, столкнулся с его жесткой реальностью и был вынужден в чем-то подчиниться ей.В автобиографических воспоминаниях композитор выделил в своем творчестве четыре основные линии:классическая,новаторская, токкатная и лирическая.
style.rotation

Первая линия – КлассическаяИскусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Прокофьев – это ярко национальный композитор, развивавший принципы Мусоргского, Римского-Корсакого, Глинки, Бородина. В то же время в его музыке нашла выражение классическая линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена.От русских классиков Прокофьева взял интерес к истории страны, тип образности, тягу к эпическим, богатырским образам и многое другое.Вторая линия – НоваторскаяУже в начале своего творческого пути Прокофьев проявил себя смелым новатором. Он открыл «новые миры» в гармонии, ритме, инструментовке. Поиски нового гармонического и мелодического языка вылились в ту накаленную эмоциональность, первозданную стихийность, повышенную экспрессию, резкость звучания и неудержимый напор ритмов, которые отличали не только ранние опусы композитора, но и более поздние.

Третья линия – ТоккатнаяВажнейшими свойствами музыки Прокофьева являются властное волевое начало, динамичность, стремительность. Во многом он добивался этих качеств при помощи ритмики, которую в первый период творчества считал основанным элементом музыкального языка.Четвертая линия – ЛирическаяОставаясь всегда сдержанной, она до сегодняшнего дня покоряет теплотой, одухотворенностью, искренностью. Лирические страницы музыки композитора отмечены оттенком спокойствия.По поводу этой линии Прокофьев говорил: «В лирики мне в течении долгого времени отказывали вовсе и, не поощренная, она развивалась медленно. Зато в дальнейшем я обращал на нее все больше и больше внимания».Творчество Прокофьева необыкновенно многогранно и по содержанию, и в жанровом отношении.

Симфоническая сказка «Петя и волк»В своей автобиографии Сергей Прокофьев писал: «Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку - фагот и т. д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов - в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».r Опера «Война и мир»Опера создавалась на протяжении двенадцати лет. Ее первоначальный план возник весной 1941 года. Охваченный патриотическим порывом, композитор совместно с либреттистом М. А. Мендельсон-Прокофьевой создал в течение нескольких месяцев большую часть произведения. В последующие годы оно расширялось, дополнялось новыми картинами и эпизодами, редактировалось. К 1943 году опера была в основном закончена и впервые показана в концертном исполнении в Москве 16 октября 1945 года; 12 июня 1946 года на сцене Малого оперного театра в Ленинграде состоялась премьера первой части «Войны и мира», то есть начальных 8 картин (к этой постановке была дописана вторая картина — «Бал у екатерининского вельможи» и десятая — «Сцена военного совета русского генералитета в Филях», созданная для предполагавшейся постановки второй части оперы). Требовательный к себе автор, прислушиваясь к критике, продолжал работать над своим замыслом до последних дней жизни.Эскиз С.М.Эйзенштейна к опере «Война и мир» Первая картинаКнязь Андрей Николаевич Болконский гостит в имении графа Ростова. Вторая картинаВеликосветский бал. Третья картинаАндрей сделал Наташе предложение. Она хочет познакомиться с родными жениха. Четвертая картинаБал у Элен Безуховой. СюжетПятая картинаКабинет Долохова. Картина шестаяНаташа с нетерпением ожидает появления КурагинаКартина седьмаяПосле посещения Ахросимовой Пьер возвращается домой, где застает Анатоля. В ярости Пьер требует от него вернуть письма Наташи и немедленно покинуть Москву. Картина восьмаяНа Бородинском поле группа ополченцев строит укрепления. Они полны решимости выиграть предстоящий бой. Картина девятаяШевардинский редут. Отсюда Наполеон следит за схваткой. Он не сомневается в успехе. Картина десятаяДеревенская изба в селе Фили. Военный совет русского командования. Кутузов призывает решить вопрос — рисковать ли потерей армии в сражении под Москвой или оставить город без боя. Картина одиннадцатаяПожар на улицах Москвы. Армия разбрелась по домам, охваченная азартом грабежа. С гневом наблюдают оставшиеся москвичи за разбоем французских солдат. Картина двенадцатаяТемная изба. Тяжело раненый князь Андрей лежит в бреду. Картина тринадцатаяОстатки армии Наполеона беспорядочно отступают по заснеженной Смоленской дороге, пробиваясь сквозь пургу и метель.

Балет «Ромео и Джульетта»Балет «Ромео и Джульетта» был закончен Прокофьевым в 1936 году. Музыка балета столь необычна, что не сразу понятна и принята даже артистами театра, где готовилась премьера.Галина Уланова писала в своих воспоминаниях: «Музыка казалась непонятной и неудобной. Но чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки. И постепенно пришло ее понимание, постепенно она становилась удобной для танца, хореографически и психологически ясной».Сюжет бессмертной трагедии Уильяма Шекспира волновал многих композиторов. Это история о кровной вражде двух семейств, о любви и смерти двух влюбленных в сочетании с «сильной, поистине зримой музыкой, столь созвучной Шекспиру; музыкой, содержащей ясные, яркие характеристики«. Сергей Сергеевич Прокофьев был первым композитором, который создал настоящий шекспировский балет – один из лучших балетов ХХ века.Джульетта – Г.Уланова
Кантата «Александр Невский»В 1938 году исполнилась мечта «поработать вместе»: снимается кинофильм «Александр Невский». Прокофьев с восторгом наблюдает за кипучей деятельностью Эйзенштейна, восторгается изобретательностью съемочного коллектива.Работал Прокофьев самозабвенно. Об это вспоминал Эйзенштейн:«,,В 12 часов дня вы будете иметь музыку”.Мы выходим из маленького просмотрового зала. И хотя сейчас 12 часов ночи, я совершенно спокоен. Ровно в 11 часов 55 минут в ворота киностудии въедет маленькая темно-синяя машина.Из нее выйдет Сергей Прокофьев. В руках у него будет очередной музыкальный номер к «Александру Невскому».Новый кусок фильма мы смотрим ночью.Утром будет готов к нему новый кусок музыки». В кантате семь частей:1. «Русь под игом монгольским».2. «Песня об Александре Невском».3. «Крестоносцы во Пскове».4. «Вставайте, люди русские».5. «Ледовое побоище».6. «Мертвое поле».7. «Въезд Александра Невского во Псков».Пятая часть – «Ледовое побоище» - грандиозная симфоническая картина с участием хора. В этой части сталкиваются основные темы предыдущих частей, рисующие вражеские лагери.Эскиз С.М.Эйзенштейна к эпизоду «Ледовое побоище» из фильма «Александр Невский».«Эйзенштейн, помимо того, что он талантливый режиссер, предстал передо мной и как любопытный художник: он сам иллюстрировал каждый кадр фильма рисунками» (Прокофьев).
Симфония №7Эта симфония – это последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Изначально седьмая симфония была написана по заказу Детского музыкального театра Наталии Сац. Она была задумана композитором как произведение для детей, однако в процессе работы над произведением его концепция изменилась.В этой симфонии соединились спокойный, «умудренный» тон и молодое бурное движение, жизнерадостность и светлая печаль воспоминаний, лирика и чисто детская любовь ко всему таинственному, чудесному.Премьера седьмой симфонии состоялась незадолго до смерти композитора 11 октября 1952 года в Москве.Автограф 7 симфонии.
Творчество Прокофьева так же своеобразно, богато и многолико, как и выдвинувшая его эпоха. На пути композитора встречались самые выдающиеся деятели мирового искусства. «Классический композитор – это безумец, который сочиняет вещи, непонятные для своего поколения».Жизнь Прокофьева – пример бесконечного поиска, неустанного труда, готовности к смелому эксперименту.«Музыку Прокофьева нельзя не узнать и не отличить среди музык… Она – острая, терпкая, интенсивно стремительная, мужественно порывистая. …Это музыка движения, музыка не знающей утомления здоровой жизни…» - писал Б.Асафьев в 1927 году.Всю жизнь Прокофьев оставался национальным художником, певцом своей Родины. Он умел воспроизвести современную ему действительность, свет и тени сегодняшнего мира даже тогда, когда писал старину. Новый мир, который он созидает своим искусством, - не только в стремительных ритмах, железном грохоте, динамике и силе, но и в безграничной любви к человеку, великому во все времена – способному на подвиг, самопожертвование, прекрасный порыв. Властно привлекающая музыка Прокофьева зовет к добру и миру. Беспокойное человечество вновь и вновь будет обращаться к его произведениям, наполненным голосами жизни и любви.Его солнечный гений рожден двадцатым веком. И чем больше времени проходит со дня его внезапной смерти, тем яснее становится, как нужно людям мужественное и человечное искусство Сергея Прокофьева.Последний снимок. Осень, 1952

Приложенные файлы


Добавить комментарий