Виктория гайкович диплом


МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»
ИТОГОВЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
(по композиции прикладной)
на тему: «Бегущие в стае»
(пастель)

Работу выполнила:
ученица 7 «А» класса
Гайкович Виктория
Руководитель работы:
Ночевникова Елена Вячеславовна
Работа допущена к защите:
«____» __________2016 г.
Работа защищена с оценкой:
_________ «_____________»
г. МЕГИОН - 2016
Содержание
Введение
1-я картина «Бегущая в стае»
2-я картина «Безграничное доверие»
3-я картина «Сладкий сон»
Легенда о Белой волчице
Анималистический жанр в изобразительном искусстве
Особенности рисования пастелью
Приёмы работы пастелью
Передача фактуры шерсти животных пастельными карандашами
Этапы выполнения итогового творческого проекта
Заключение
Список литературы и интернет источники
Эскизы творческого проекта
Введение
 
Когда-то давно старик открыл своему внуку одну жизненную истину:
- В каждом человеке идёт борьба, очень похожая на борьбу двух волков. Один волк представляет зло: зависть, ревность, сожаление, эгоизм, амбиции, ложь. Другой волк представляет добро: мир, любовь, надежду, истину, доброту и верность.
Внук, тронутый до глубины души словами деда, задумался, а потом спросил:
- А какой волк в конце побеждает?
Старик улыбнулся и ответил:
- Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь.
Идея творческого проекта родилась не случайным образом, я с детства любила анималистический жанр и в живописи, и в скульптуре, и в графике. Но когда яувидела фантастические работы художника Карла Банга.Его этнические картины: «Индейская девушка с волками», «Волки прерий» и другие работы мастера удивительно красивы и романтичны. Вдохновившись увиденным, у меня в голове возник образстаи волков, бегущих в заснеженной Сибирской тайге, и только северное сияние, как многоцветный пульсирующий занавес освещает им путь.
Долгое время Волк был символом и божеством. Наибольшее распространение он получил у северных народов. Волка боялись и восхищались им, с ним связывали огромное количество легенд и приписывали ему множество магических свойств. Северные оленеводы почитали волка, видя в нем сверхъестественное существо. Они боялись убивать волков, так как считали, что другие волки могут отомстить — истребить всех оленей. Волчьи черепа хранили вместе с прочими священными предметами. Наши древние предки передали нам высшую философию через образ волка. Волк, пожалуй, одна из самых мифических, загадочных и неоднозначных фигур мира животной магии. Он всегда ассоциировался с миром магии. К примеру, на Руси волк был связан со жреческим сословием — волхвами. Волк как существо сверхъестественное, причастное к миру богов и духов, в народных поверьях нередко наделялся даром всевидения.
Воодушевляясь этой темой всё больше и больше, я решила создать серию картин, в которых показать частичку того, что из себя представляет волк, его душу, сочетать динамическое равновесие противоположностей человека и животного.Белая волчица - один из символов народов Сибири. В частности в Алтайском крае существует легенда о Белой волчице (но об этом позже). Я же хочу рассказать Вам свою интерпретацию этой истории о Белой волчице, состоящую из трёх картин.
1-я картина «Бегущая в стае»
Сюжет первой картины, в которомна фоне пейзажа хантыйской природы, преодолевая препятствия в виде пурги и снежной бури, бежит стая волков, возглавляемая белой волчицей. Здесь женский образ волчицы – предводительницы я почему-то сравниваю с собой, а сюжет картины в целом как олицетворение моей дороги жизни. В стае соблюдается строгая иерархия. Вожак стаи почти всегда самец. Среди самок также есть своя волчица -“альфа”, которая обычно идет впереди вожака. В моменты опасности или охоты волк -“альфа” становится во главе стаи. Далее на иерархической лестнице располагаются взрослые подчиненные члены стаи и одиночные волки, держащиеся на периферии.
2-я картина «Безграничное доверие»
Волк - это и символ высокой нравственности, преданности семье, это, в первую очередь, высший символ свободы в животном мире, символ самостоятельности. Во второй картиневсё пронизано доверием Белой волчицы человеку самого дорогого, что есть у матери – её детей-волчат, которые спокойно и беззаботно играют с девушкой.
3-я картина «Сладкий сон»
Волк - символ справедливости и честолюбия. В обычных условиях волк не допустит, со своей стороны, обидеть более слабого. Всем известны легенды, в которых волчицы ласкали и воспитывали детей. Это и знакомая всем легенда о капитолийской волчице, вскормившей Ромула и Рема, детей Марса и легендарных основателей Рима. Кстати говоря - вскармливание одинокими волчицами человеческих детенышей - часто встречаемый случай, такой же образ можно найти и в персонаже Маугли – мудрый белый вожак стаи Акелла, вырастивший человеческого детёныша. Итак, наводящий ужас хищник при определенных обстоятельствах мог стать могучим защитником беспомощных созданий.В третий картине я хотела передать образ горячей материнской заботы Белой волчицы, оберегающий сладкий сон ребёнка.
Легенда о Белой волчице
Случилось это в темное время, когда мгла закрыла небо, и в мире наступил хаос. В те времена, когда сам Дебельгень с челядью своей правил свой кровавый пир на Земле.
В те времена, когда священные родники были забиты грязью, а из недр земли выходили ядовитые газы, отравляя всё живое. Устья рек были забиты телами погибших людей и животных, и чёрное вороньё слетелось со всего мира на эту страшную тризну, и только стаи волков рыскали по горам в поисках свежей крови. И, казалось, что тьма завладела миром навсегда. Но в тот мрачный час и случилась эта история.
Серая волчица потеряла своих детей. Пятеро волчат погибли в горной щели, когда попили из отравленного источника. Тщетно звала мать своих сыновей. Сбив все лапы в кровь об острые скалы пока искала их,сорвала и потеряла голос, пока звала их. Никто не откликнулся на её зов. Никто не пришёл. От горя и отчаяния шерсть волчицы стала белой. Белее первого снега. Серебристой, как свет ущербной луны. От безысходности решилась волчица бросится со скалы, но вдруг у засохшего куста увидела маленький свёрток,который жалобно пищал – это был детский плач человеческого детёныша…Инстинкт матери остановил Белую волчицу и несмотря на то что людей она считала врагами, не смогла оставить ребенка на верную смерть, а накормила своим молоком и согрела своим теплом. Это была девочка. Волчица назвала её Мюри,и стала заботиться о ней как о своей. Девочка росла и скоро они вместе научились выживать в это тяжёлое время.
Но однажды Чёрный волк – Каракас увидел Мюри и со стаей своей бросился на неё, что бы разорвать на части…
Но встала на их пути Белая волчица, и началась смертельная схватка. И, не осталось в живых никого из волков. Погибла в неравной схватке Белая волчица,и там, где упала её кровь, расцвели на земле огненно-алые цветы и на этой священной земле окропленной её кровью – родилось новое племя,а родоначальницей этого племени стала Мюри. Мюри-род волка народа кумандинцев.
В памяти народов Великого Алтая Белая волчица осталась символом материнского самопожертвования и материнской любви…
Анималистический жанр в изобразительном искусстве.
Анималистический жанр или анималистика — вид изобразительного искусства основным мотивом которого является изображение животных. Кроме живописи и графики, анимализм часто применяется в скульптуре, фотографии, декоративном и прикладном искусстве, в литературе и других видах искусств.
Анималистический жанр, как подтверждают археологические раскопки и исследования историков, является самым древним из всех жанров, которые освоил человек. Именно образы животных встречаются на древнейших наскальных рисунках, на предметах быта, украшениях, амулетах, оружии и так далее. Анимализм древности часто называют «звериным стилем». Звериный стиль характеризуется орнаментальностью и стилизованностью образов, которые иногда выглядят весьма абстрактно, а иногда очень реалистично и правдоподобно.
В настоящее время анимализм является не менее востребованным и популярным. Многие художники обращаются к образам живой природы и, в частности, зверям, птицам, земноводным, пресмыкающимся, рыбам, насекомым. Анималистический жанр — это восхищение художника от окружающего его мира и обилия жизни. То богатство видов животных, которые обитают на нашей планете, не может не вдохновлять. Сами люди, являясь неотделимой частью природы, и в то же время зачастую негативно влияющих на природу и животных, в глубине души чувствуют своё с ней родство и пытаются выразить его в виде защиты окружающей среды или в виде творчества.
Многие художники, скульпторы и писатели очеловечивают животных, что выражается в аллегориях и символах. Животные на таких картинах обладают человеческим разумом, способны на глубокие переживания и совершают различные предосудительные или достойные поступки. Человек, через предметы анималистического искусства, смотрит не только на красоту живого мира, но и на себя самого, словно через символы кривого зеркала, находя в себе и других людях скрытые недостатки и достоинства. Также в анималистике распространён реалистичный и гиперреалистичный стили, когда животные изображаются с повышенным вниманием к мелочам и деталям.
Самыми известными художниками анималистического жанра являются: Франс Снейдерс, Ян Вильденс, Ян Фейт, Паулюс Поттер, Эжен Делакруа, Филипп Руссо, Евгений Чарушин, Николай Кондаков, Василий Ватагин, Михаил Кукунов, Игорь Скоробогатов и многие другие. Есть художница Лесли Харрисон, которая невероятно рисует волков пастелью.
Особенности рисования пастелью
Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью следует ограничивать количество используемых мелков. Это позволяет добиваться большей цельности работы. Сухая пастель Техника работы сухой пастелью не очень сложная. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно пальцем.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушевки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять.
Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыплется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту предпочтительнее белое, желательно, чтобы лист был потолще. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая пастель требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой.
Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками.
В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно. Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора. Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом.
Стекло не должно касаться работы.
Приёмы работы пастелью
Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
1. Рисунок кончиком пастели.
Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.
Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пестели.
Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
2. Использования края пастели.
Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка. Для оптимальных результатов переломите пастель (да, я сказал переломите) в середине и рисуйте, помните - даже маленький кусочек пастели все еще годен к употреблению.
Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии.
Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
3. Штриховка и пересекающаяся штриховка.
Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома - фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка - просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе. Пересекающая штриховка - следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).
Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.
Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.
4. Смешивание пастелей (растушёвка).
В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы - оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный - палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем ). Также доступный инструмент: сторона руки - полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.
5. Украшение пастелью.
Украшение - точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат скорее походит на scumbling - это может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.
Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.
6. Посыпание пастелью.
Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.
Передача фактуры шерсти животных пастельными карандашами
Рисовать шерсть животных, наверное, даже труднее, чем волосы человека. Этому есть простое объяснение – животные почти полностью покрыты шерстью. У животных есть своя структура кости и мышц, и шерсть над этими мышцами и костями выглядит по-разному в зависимости от угла. Поэтому сделать такой рисунок реалистичным намного сложнее.
Чтобы нарисовать шерсть не нужно на самом деле прорисовывать каждый волосок или шерстинку. Первое, что бросается в глаза, когда смотришь на шерсть – это тени и светлые тона. Эти два элемента и составляют собой шерсть. Если посмотреть на увеличенное фото волос или шерсти, вы увидите пряди, но они существуют не изолировано. Прядки шерсти собираются в группки, и эти комочки в зависимости от того, как падает свет, создают тени. Понимание света и тени в шерсти разительно улучшит рисунок.
Этапы выполнения итогового творческого проекта.
Дипломная работа выполнялась в несколько этапов:
Изучение темы;
Сбор информации по теме проекта;
Разработка набросков и эскизных вариантов;
Создание теоретической части итогового проекта;
Воплощение проекта в материале.

Разработка набросков и эскизных вариантов


Прежде чем приступить к заключительному варианту диплома я сделала массу эскизов.

Наброски животных, пейзажи были заимствованы изразличных фотографий, а моделью девушки стала моя одноклассница.
После завершения эскизов и утверждения окончательного варианта я с помощью копировальной бумаги перевела эскизы на чистый холст и начала работу в материале.


Заключение
Где может примениться мой творческий проект? Размышляя над этим вопросом, я нашла несколько вариантов:
Мои работы могут участвовать на выставках, посвящённых Северу или нашему округу.
Мои работы могут стать иллюстрацией к «Легенде о Белой волчице».
Мой работы могут дополнить интерьер в этническом стиле.
Мой творческий проект – это попытка грамотно овладеть техникой пастели. Эффектно передать пластику и движение, а так же фактуру шерсти животных.
Другой задачей проекта стало передать зрителю тот дух и эмоции, которые животные пробуждают во мне, не важно, что это волк. И каждое животное изобразить как личность, обладающую человеческим разумом, способную на глубокие переживания и достойные поступки. Я хочу, что бы люди, являясь неотделимой частью природы, в глубине души почувствовали своё с ней родство и попытались выразить его в виде защиты окружающей среды или воплотить его в своём творчестве.
Список литературы и интернет источники:
Сальвадор Г. Ольмедо «Как писать пастелью». Санкт-Петербург. Издательство «Аврора».
«Живопись пастелью, мелками, сангиной и цветными карандашами». Отпечатано в Швейцарии.
ЖеневьеваМоннье «Пастель». Отпечатано в Испании.
http://prana-art.ru/articles/7http://gavrilovart.ru/lessons/sovety/46-rispastelhttp://artatac.ru/hudozhniki/zarubezhnyiy-hudozhnik/kitayskaya-zhivopis-karla-banga.htmlhttp://petukhova-art.comhttp://art-assorty.ruhttp://slavyanskaya-kultura.ru

Приложенные файлы


Добавить комментарий