Золотой голос россии

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Дом детского творчества»
города Котовска Тамбовской области






РЕФЕРАТ

«ЗОЛОТОЙ ГОЛОС РОССИИ»



(о жизни и творчестве Мордасовой М.Н.)





Выполнили:
Илясова Елена (12 лет)
Самойлова Юлия (9 лет)
воспитанники творческого
объединения сольного пения
(народного)



Руководитель
Зяблов Вячеслав Владимирович
педагог дополнительного
образования, концертмейстер




Котовск-2011


ОГЛАВЛЕНИЕ
стр.

1. Введение ..........................................................................................................

2. Основная часть:

2.1. Земля, что малой Родиной зовётся (село Черняное) ................................
2.2. Государственный Воронежский русский народный хор ........................
2.3. Творческая работа. Концертная деятельность ..........................................

3. Заключение .....................................................................................................

4. Приложения ...................................................................................................

5. Используемая литература .............................................................................































Мы, Илясова Елена и Самойлова Юлия, на занятиях по сольному пению (народному) у педагога Зяблова Вячеслава Владимировича с интересом услышали рассказ о творчестве Марии Николаевны Мордасовой.
Нас заинтересовала жизнь и творчество этой великой певицы и необыкновенного человека. Поэтому мы выбрали тему своего реферата, связанную с деятельностью М. Мордасовой.

Актуальность исследования заключается в необходимости возрождения русской народной частушки, как основы творчества Марии Николаевны Мордасовой. К сожалению, утеряны многие духовно-нравственные ценности и утрачен интерес к народному песенному творчеству.

Предмет исследования: жизнь и творчество народной артистки СССР, Героя Социалистического Труда М.Н. Мордасовой.

Объект исследования: песни и частушки в исполнении М. Мордасовой

Цель исследования – знакомство с творчеством М.Мордасовой.

Задачи, которые необходимо решить для реализации цели:
- узнать исторические сведения о жизни и творческом пути певицы;
- познакомиться с особенностями «языка» народной частушки в исполнении М. Мордасовой и её манерой исполнения.

Гипотеза исследования: что явилось источниками и корнями творчества М. Мордасовой? Могли ли только природный дар и особенности семейного воспитания повлиять на будущее творчество артистки?

Методы исследования:
работа с Интернет ресурсами и справочным материалом;
теоретическое исследование;
беседа.

Этапы исследования:
Первый этап – создание проблемной ситуации
Второй этап – формулировка гипотезы и накопление материала
Третий этап – презентация проекта

Структура исследовательской работы. Исследовательская работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка информационных ресурсов и приложения.
Во введении обосновывается актуальность исследуемой проблемы, определяются объект, предмет, цель, гипотеза, задачи и методы исследования.
В первой главе рассказывается о детстве М. Мордасовой и начале её творческого пути.
Вторая глава посвящена её деятельности в Государственном Воронежском русском народном хоре.
В третьей главе раскрывается её творчество и концертная деятельность.

Выводы:
Творчество М. Мордасовой остаётся востребованным и в настоящее время, так как русские песни и частушки - душа народа.
Регулярно проводятся межрегиональные конкурсы им. М. Мордасовой, в которых принимают участие и дети.
Также и мы участвовали в городском конкурсе юных вокалистов «Звёздочки Котовска», где исполняли русские народные песни и были награждены дипломами.

Практическое значение данного реферата: Планируется использование его материала, включая исполнение русских песен и частушек, в музыкальных лекториях, в школах города среди учащихся 4-6 классов.

































ВВЕДЕНИЕ

В 2010 году Марии Николаевне Мордасовой исполнилось 95 лет. Для тамбовского края это дата особенно значима, так как выдающаяся народная певица родилось в д. Нижняя Мазовка, недалеко от с. Черняное, в пригороде Тамбова. Марию Николаевну Мордасову знают вся Россия и многие народы мира как удивительную, тонкую, выдающуюся исполнительницу русских частушек. М. Н. Мордасова объединила в своем творчестве особенности фольклора двух областей, Тамбовской и Воронежской, а может быть, и всего Черноземья. Наследие Марии Николаевны гораздо шире, чем принято представлять. Помимо таланта частушечницы ей был присущ дар песенницы, рассказчицы, собирательницы и исследовательницы, педагога, поэта. Архивные документы (ГАТО), музейные материалы (переписка, фотоальбомы, коллекция карт), интервью с очевидцами позволяют говорить о Мордасовой как о воплощенном символе тамбовского и, в целом, русского фольклора.
Русская частушечница, Мария Николаевна Мордасова (31.1 1915 - 25.9.1997), народная артистка СССР (1981), Герой Социалистического Труда (1987), прожила долгую и счастливую творческую жизнь. Она побывала в самых отдаленных уголках России, во многих странах мира и везде находила понимание и восторг зрителей. Трудно найти другую такую судьбу, которой бы так причудливо переплелись личная судьба и история отечества, в которой так ярко отразились мечта и трагедия народа.
Биография певицы полно символических совпадений. Каждая из знаковых встреч с людьми аналогичного масштаба выявляла особые грани таланта, порожденного энергией русской тамбовской деревни в наиболее трагический период её истории: Первая мировая война, революция, гражданская война, раскулачивание, антоновщина, голодовки, Великая Отечественная...
Творческое наследие первой русской частушечницы дает возможность осмыслить и зримо представить средства связи талантливой личности и культурной среды, породившей феномен певицы, а также порождаемой силой её художественного мастерства. Мария Николаевна Мордасова представительница регионального (южнорусского) варианта традиционной культуры русских, отражающего один из наиболее сложных периодов драматической истории Тамбовщины, судьбы тамбовского фольклора. Этнокультурный портрет Марии Николаевны по данным письменных источников (прижизненных публикаций, архива музея Мордасовой в г. Воронеже, исследованиям современников) намечен лишь контурно. Единодушно отмечается её мастерство как выдающейся, неповторимой исполнительницы частушек. Эпитеты «народная», «фольклорная» певица не апеллируют к проблеме её генетического родства локальной певческой традиции и местному варианту культуры. Объяснимый интерес, который вызывала певица при жизни, стимулировал сохранность локального фольклорного опыта, запечатленного на кинопленке, аудиозаписях, сделанных во время пребывания певицы на малой родине в селе Черняное. Собранный видео- и аудиоархив позволяет говорить о том, что местная культурная традиция всегда была источником творческого вдохновения певицы, однако от «черняновской» фольклорной манеры певица отошла в сторону эстетизации устойчивых образов фольклора, переосмысления выразительных средств языка, исполнительских приемов.
Реконструкция творческого облика певицы в период ее детства и ранней юности, проведенных в д. Нижняя Мазовка, Черняное, и сравнение его с образцами творчества Марии Николаевны в более зрелые годы позволяют увидеть не только закономерности индивидуального, личностного развития певицы, но всего поколения, попавшего под пресс технократического, модернистского, урбанистического процесса. Этнокультурный фон, на котором высвечиваются характерные черты творческого почерка Марии Мордасовой, поражает объемами хронотопа: быстроменяющаяся социокультурная ситуация; обилие лиц, чья оценка венчает образ певицы ореолом славы (Твардовский, Симонов, Окуджава, академик Герасимов, рационализатор Мальцев, генерал Русиянов, актер Ильинский, Козловский, Русланова, Зыкина, космонавты Гагарин, Феоктистов, Терешкова, фольклористы, музыковеды Руднева, Широков ...) Неперечисляем список лиц, на чье творчество Мария Николаевна оказала непосредственное влияние: Стрельченко, Рюмина, Молодцова, Адоньева, Клоднина, Горелова, Осипова, Золоторева, Мистюков, Аверкин. Грандиозна карта её путешествий в составе Воронежского народного хора и в качестве солистки филармонии Англия, Ирландия, Франция, Австрия, Швейцария, Италия, Монако, Ливан, Турция, Монголия, Куба, самые отдаленные районы СССР. Многоаспектен характер ее творческой деятельности. Однако наиболее полно представляет природу таланта и творческое наследие певицы тема малой Родины пригородное село Черняное Тамбовского района.
Селу Черняное посвящен очерк историка Бориса Ивановича Юдина «Черняное серебряный голос России», в котором кратко представлен историко-культурный контекст, определивший картину мира первой русской частушечницы Марии Мордасовой. Семантически ёмки в названном контексте проблемы: преемственность таланта певицы, её связь с фольклорным наследием певческого села Черняное; раннее творчество Мордасовой как отражение истории смены культурных традиций; социокультурные истоки творческого почерка; роль природного ландшафта в формировании личностной картины мира. Через весь пласт творческого наследия певицы проходят следующие сквозные темы: опора индивидуальной речи но старую тамбовскую певческую традицию; православное и светское начало авторского творчества; опора языка певицы на пословично-поговорочный пласт культуры; влияние литературной традиции и др. Такой взгляд на творчество певицы позволяет увидеть структурные, генетические свойства частушечного жанра, закономерность развития творческого начала народного певца.
Очерк заслуженного работника культуры России Ивана Игнатьевича Овсянникова «Я с тамбовских полей» рассказывает о замечательных людях, односельчанах Мордасовой. Это были люди-труженики, трудовые будни которых славила певица в своем творчестве. Степень приобщенности певицы к народному сознанию потрясает. Её творчество бесспорное доказательство того, что частушка не памятный знак на заросшем холмике фольклорного сознания, а полнокровный синтез культур, письменной и устной, городской и сельской. Частушка для Мордасовой способ выживания в непростых условиях урбанистической социокультурной среды. Главным стилистическим отличием её языка и манеры является народность всех используемых средств выразительности. Мордасовская частушка песня, а песенность, по мнению самой певицы, главное отличие хорошего человека. «У всех людей песенные души», говорила она. В качестве второго качества её исполнительской манеры можно назвать «украшенность». Мордасовская частушка сродни праздничному народному костюму, она украшена языковыми, интонационными, ритмическими, хореографическими элементами. Это прямое продолжение традиций М. Е. Пятницкого, который однажды заметил: «Рядили... веками родную песню, как невесту к венцу».
Село Черняное и его окрестности представляют собой уникальную историко-культурную зону, этнокультурный ландшафт, способный
стать целительной музейной, заповедной средой, хранящей и развивающей традиции тамбовского фольклора.




ЗЕМЛЯ, ЧТО МАЛОЙ РОДИНОЙ ЗОВЁТСЯ (село ЧЕРНЯНОЕ)

Плох тот народ, который не помнит,
не ценит и не любит своей истории.
В.М. Васнецов

Родилась Мария Николаевна в 1915 году в деревне Нижняя Мазовка Лысогорского района Тамбовской области. «Началом начал, светом для бедняцкого люда» считает певица революцию, давшую свободу, «крылья» простому народу, его творческим способностям.
Как и во всей стране, преображалась жизнь в тамбовской деревне:
в первых коллективных хозяйствах становился привычным труд на общее благо, волнующие, радостные перемены вторгались в быт, меняли его к лучшему.

«Работала я и в поле, была бригадиром свекловодческой бригады, затем три года работала дояркой на молочно-товарной ферме, рассказывает Мария Николаевна. И всякую работу мне хотелось сделать как можно лучше, любое дело мне в радость было, О нашей бригаде писали в районной газете, колхоз не раз премировал меня за ударный труд. Особенно гордилась я, когда хвалили за участие в художественной самодеятельности».

С песней, народной музыкой, танцем была связана
Мария Николаевна с раннего детства, В большой
крестьянской семье ее родителей Яркиных пение
почиталось так же, как труд, как любое доброе дело.
Дедушка, по словам Марии Николаевны, «никогда
молча не ходил всегда песня с ним; лапти плел
мастерски – они у него только отлетали, и работал он
обязательно с песней». Отец привил детям любовь к
стихам Некрасова, Кольцова, Никитина. Все члены
семьи будущей певицы были хорошими певцами,
младший брат Дмитрий замечательно пел,
впоследствии много лет был баянистом в хоровых
коллективах (кстати, в его обработке даны несколько
песен, помещенных в сборнике). Больше всех песен знала мать, Прасковья Прокофьевна, пользовавшаяся уважением односельчан, лучшая в округе певунья, которую специально приглашали на свадьбы и торжества. «Мама мне целый сундук песен в наследство оставила», с благодарностью говорит певица.
Песенный дар развивался и обогащался с малых лет. Сначала Маруся пела в школьном хоре, затем в хоре сельского клуба, до сих пор певица поддерживает связь с хором села Черняное, где когда-то начинала свой путь на сцену. «Руководителем хора был Илья Тимофеевич Загумённов, учитель, из тех людей, кого называют энтузиастами, просветителями.

Он разучил с нами песни о революции, о гражданской войне, о новой жизни. Он обращал наше внимание на красоту родной, местной песни, на особенности голосоведения, певческой манеры нашего края, беседовал с нами о местных традициях, обрядах, промыслах и т. д. Учитель прививал нам любовь к родине, краю».

В тридцатые годы на Тамбовщине, как и по всей стране, художественная самодеятельность приобрела широкий размах. И в городах, и в селах проводились смотры, конкурсы, олимпиады, на которые стремились попасть все певцы, музыканты, танцоры. «В нашем селе, вспоминает Мария Николаевна, было такое необычное состязание: улица на улицу, чья песня лучше. Вечерами, после работы, молодежь собиралась за околицей до двадцати гармошек, балалаек, и песни, и частушки до утра звенели! А наша агитбригада выступала на колхозных собраниях не только в Черняном, но и в соседних селах».

В 1938 году Мария Николаевна впервые приняла участие в смотре художественной самодеятельности, жюри которого особо отметило ее исполнение веселой народной песни «Эх, лапти мои». С этой шуточной песней выступила она в том же году «на большой городской сцене» в Тамбове, перед слушателями артиллерийской школы.















ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ВОРОНЕЖСКИЙ
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР

За несколько лет до Великой Отечественной войны М. Н. Мордасова переехала в Воронеж, где песня также была ей верным другом и опорой.
«Вскоре записалась я в хор на швейной фабрике имени 1 Мая, куда поступила работать швеей. Руководили хором опытные музыканты
В М. Н. Мусорин, а затем К. И. Массалитинов. Хор швейников славился не только в городе вместе с другими коллективами он представлял самодеятельное искусство Воронежа в Москве, на сцене Большого театра».
«С хором швейников и войну встретила, продолжает певица. Был воскресный день, и наш хор готовился к концерту в радиостудии. Только наш баянист Паша Краснобородин мехи растянул раздались эти страшные слона о начале войны. Казалось, все померкло вокруг.
Но жизнь продолжалась. Наша фабрика стала выпускать одежду для фронта. Шили телогрейки, шинели, бушлаты. Трудное для женских рук шитье осваивали споро, работали по-ударному; план выполняли на 200ЗОО процентов. Из кусочков ткани мастерили кисеты для бойцов и вместе с записками клали их в карманы. Не распался и наш хор по два-три концерта в день иногда успевали дать. Выступали на вокзале перед отправкой бойцов на фронт, в призывных пунктах, в госпиталях. Я тогда всем сердцем поняла, как необходима людям песня, как нужна она и слушателям, и нам, исполнителям. Люди с нашими песнями шли землю родную защищать, легче на сердце становилось и у тех, кто оставался в городе, кто трудился для фронта».
Действительно, потребность в песне была велика. Недаром в суровое военное время, в январе 1943 года было принято решение о создании Государственного Воронежского русского народного хора одно из свидетельств заботы партии и правительства о сохранении и развитии духовной культуры народа. Организатором и художественным руководителем хора стал Константин Ираклиевич Массалитинов, большой знаток русской песни.
Решение создать именно Воронежский народный хор было не случайным. Воронежская область богата певческими традициями. Русский крестьянский хор, созданный еще в начале нынешнего века М. Е. Пятницким из жителей села Александровка Чигольского уезда (ныне Таловского района) с первых же выступлений в Москве пользовался большим успехом у слушателей. Основой певческой деятельности известного всем ныне Государственного хора имени Пятницкого тоже являются традиции воронежского песенного фольклора.
Художественная самодеятельность, широко развивавшаяся у воронежцев в тридцатые годы, способствовала появлению ярких, самобытных хоровых коллективов. На областных олимпиадах выступали лучшие из 450 любительских хоров из разных сел и городов. Журнал «Народное творчество» писал, например, о том, что сельские хоровые коллективы Лебедевой, Поповой, Миляевой «лучшие не только в Воронежской области. По мнению многих специалистов, это вообще лучшие хоры русской народной песни».
И вот зимой 1942/43 года в прифронтовое село Анна, где находились в то время различные областные организации и учреждения, куда были эвакуированы некоторые промышленные предприятия, в том числе и швейная фабрика имени 1 Мая, стали собираться лучшие певцы области, представители сельских и рабочих самодеятельных коллективов. Среди первых участников вновь организованного хора была и Мария Мордасова.
Так в жизни Марии Николаевны начался новый этап, определивший как всю дальнейшую ее жизнь, так и ее отношение к песне – основе ее главной профессии, ставшей «единственной большой любовью». Именно в Воронежском хоре оформился и так блистательно расцвел ее талант исполнительницы, создательницы различных песен и частушек. Хор, руководимый К. И. Массалитивым, стал для талантливой певицы настоящим университетом.
«Было у кого учиться, вспоминает Мария Николаевна. В хор пришли песенницы из Александровки, родного села М. Е. Пятницкого, пришли певуньи из Воронцовского района, из села Анна, а также из сел 9 Усмань, Кисляй, Клеповка, Пузево и других. Многие певицы помнили еще Митрофана Ефимовича Пятницкого, пели в его хоре. На выучку к
таким мастерам, как сказители Анна Королькова, Иван Ольховский, песенницы Анастасия Лебедева, Евдокия Попона, Анна Беспалова, Фекла Миляева, Анна Долгушина и другие, пришли молодые исполнители.
«Мы, молодежь, продолжает Мария Николаевна, учились у старших не только певческому мастерству, но и организованности, беспредельной самоотдаче, восхищались их прекрасными душевными, человеческими качествами. Примером для всех, матерью для молодых девчонок участниц хора была Анастасия Родионовна Лебедева. Родом она из села Александровка, где в свое время набирал певцов М. Е. Пятницкий. Анастасия Родионовна была человеком большой внутренней культуры, доброго сердца. Внимательная ко всем, она умела помочь, подсказать, подбодрить. Любили мы усаживаться вокруг нее, прикрывшись ее шубой, и слушать ее песни, рассказы. А петь с ней в хоре было и большим удовольствием, и хорошей школой! Она и ее подруги из Александровки были настоящими мастерицами подголосков, которыми они, как кружевами, украшали мелодию. Анастасия Родионовна каждый раз, исполняя песню, как бы заново переживала ее, каждый раз творила, создавала ее. Настоящий художник, она «видела» всю песню, была готова подхватить любую голосовую партию, как на крылья поднять ее».
Заметим, что эта замечательная особенность видеть всю конструкцию песни в целом, ощущать ее архитектонику в единстве всех компонентов: текста, музыки, голосовых партий присуща и самой Марии Николаевне. Не случайно в нашем сборнике нотации отдельных песен даны в двух, а порой и в трех голосовых партиях. Именно так, по-разному, с разных сторон, «объемно» представляет себе песню певица. Говоря о народной песне, в частности о песнях среднерусских областей, Мария Николаевна подчеркивает связь певческой манеры, стиля с особенностями живой разговорной речи с ее открытостью слогов, «аканьем», мягким, фрикативным произнесением звука «г», «итальянской» напевностью и т. д.
«Средневоронежский», или «общеворонежский» стиль пения, характерный для Государственного Воронежского хора, по мнению Марии Николаевны, удачно сочетал в себе наиболее примечательные и выразительные черты местных стилей певческого искусства, которые принесли с собой певицы из разных районов области.
На основе певческой манеры Воронежского, Лосевского и Чигольского районов Воронежской области складывался свой, характерный только для Воронежского хора стиль многоголосного, полифонического пения.
Старинные народные песни, импровизационные по своей природе, исполнялись, как правило, без дирижера и без инструментального сопровождения. В хоре создавались и новые песни и частушки о героической борьбе народа, о вере в победу. Такие песни сопровождались игрой на народных инструментах, выступлением танцоров. Хор, оркестр, танцевальная группа составили слаженный ансамбль.
1 мая 1943 года на площади только что освобожденного Воронежа состоялся первый концерт Государственного Воронежского русского народного хора. Создание профессионального хорового коллектива в самые сжатые сроки стало возможным благодаря ответственному отношению партийных и городских органов власти к выполнению правительственного решения, а также благодаря умелой организаторской деятельности руководства хора и самоотверженному труду его участников. Каждый из них принес в хор свой жизненный и певческий «багаж», свое стремление отдать все силы народу, советскому искусству.
«Мы, артисты, жили трудно и очень дружно, вспоминает Мария Николаевна. Мы понимали, какое огромное значение имеет наша работа, как нужны песни людям. Хор много ходил на гастроли именно ходил, пешком, от деревни к деревне. На сцене, перед зрителями а ими были жители освобожденных населенных пунктов, бойцы Красной Армии, мы всегда появлялись в приподнятом настроении, с искренним желанием подбодрить людей, укрепить в них надежду на скорое окончание войны. И зрители с радостью встречали наши выступления. Концерты перед воинами, например, часто заканчивались митингами, на которых бойцы клялись отомстить врагу, освободить нашу Родину».
На одном из первых концертов хора присутствовали прославленные герои-папанинцы Е. Федоров, П. Ширшов, Э. Кренкель. Похвала героев в адрес артистов хора, и в частности, молодой частушечницы Марии Мордасовой очень ободрила всех, вдохновила на творчество. С большой концертной программой хор отправился на передовую. Концерты на фронте стали особенно памятными и для артистов, и для бойцов.
Вот что вспоминает о Воронежском хоре гвардии генерал-лейтенант в отставке И. Н. Русиянов: «Шефство у нас было взаимное мы над хором, хор над нами. Воронежский хор исключительно душевный, человечный коллектив. Для солдата появление на передовой просто человека в штатской одежде, «оттуда», с тыла, с родной земли и то событие. А когда прибывали артисты Воронежского хора у бойцов был праздник. Певцы и танцоры дарили солдатам маленькие подаркикисеты, платочки, часто с надписями, с узорами. Но главное это радость от концертов, от песен. Усталость уходила. Люди по-настоящему отдыхали, всей душой. Настроение и командиров, и бойцов поднималось, люди буквально рвались в бой. А выступления таких мастериц, как Анна Королькова, Мария Мордасова, командование рассматривало как настоящий боевой резерв и всегда посылало их именно в ту часть, где особенно нуждались в поддержке. Концерты Марии Мордасовой незабываемы голос ее звучал так звонко, озорно и радостно, что душа наполнялась уверенностью в скорой победе».
Среди «именных» грозных машин танковой дивизии И. Н. Русиянова был танк, названный «Русская песня» и подаренный русияновцам участниками Воронежского хора. Этому событию были посвящены частушки Марии Мордасовой, исполненные ею по радио:
Немец воевать заставил,
Только мы его побьем.
Русской песней танк назвали
И на фронт его пошлем...
Не горюйте вы, ребята,
Нынче девок урожай,
Кто надумает жениться
К нам в Воронеж приезжай!
Частушки молодой солистки хора понравились слушателям в адрес хора посыпались письма с благодарностью за яркое, лучистое» исполнение частушек, за то, что певица сумела угадать ту огромную потребность в радости, которая жила тогда в людях.
Прошли не просто десятки лет, но и история страны и всегда связанного с ней творческого пути артистки, ставшей ведущей солисткой Воронежского хора, известной в стране певицей.
























ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Работая в составе концертных бригад Воронежской областной филармонии, артистка как всегда находилась в гуще жизни народа. Поездки по стране – а за последние годы она побывала в Алтайском, Краснодарском, Ставропольском краях, встречи с тружениками городов и сел, с творческой молодежью, участниками художественной самодеятельности, выступления по радио и телевидению все это вызывало в артистке прилив свежих творческих сил. И появились в репертуаре певицы, чуткой к современности, новые песни о новом времени.
По светящимся ступенькам на сцену
Центрального концертного зала выходят
известные мастера певцы, танцоры,
музыканты, драматические артисты
участники программы «Наши старые друзья».
Среди них и Мария Мордасова, как всегда в
ярком наряде, вся словно светящаяся радостью
и радость дарящая. Зазвучала гармонь,
взмахнула певица платочком и прошлась по
сцене статной, ладной походкой, да рассыпала
дробь каблучков, да бросила в зал припевку и
зал как будто озарился улыбками, и
аплодисменты раздались прямо во время
исполнения номера так живо,
непосредственно принимал зритель частушку.
Мария Николаевна как будто самой природой
создана для исполнения частушки. Она
наделена чистым, звонким, «полетным» голосом, обликом бойкой, озорной красавицы, из числа тех, кто всегда впереди и в работе, и на гулянье.
С особой любовью говорит артистка о частушке ведущем жанре в её творчестве.
«Тридцать лет возглавляла я частушечную группу Воронежского хора, говорит Мария Николаевна. Мы увлеченно собирали, обрабатывали старые традиционные частушки, создавали новые (у нас даже «личные творческие тетрадки» были заведены, по которым подводились итоги соревнования в накоплении репертуарного материала), постигали секреты их сценического воплощения. Вместе с партнерами-солистами, баянистами, мы делали своеобразные инсценировки, может быть несколько наивные, но по существу очень правильные ведь и в народе частушки, как и песни, обыгрываются. Вспоминаю, как Анастасия Лебедева учила нас, молодых исполнительниц: «В веселой песне все косточки должны ходуном ходить». У меня, например, до двух десятков «проходок», «дробей», «шагов» специальных наберется. Частушка веселый жанр, и бросить припевку в зал надо так, чтобы у зрителя оставалось ощущение «сиюминутности», импровизационности частушки.
Эту особенность зрительского восприятия я сознательно использовала в цикле «Заиграй-ка, гармонист». В самом начале одного из куплетов я вдруг запиналась, словно забыла частушку, а потом тут же объясняла
заминку:
А я...
Я частушку позабыла,
И сама призналася:
Сидит парень глаз не сводит,
А я растерялася.
Но главная сила частушки в слове. Каждый раз, обращаясь к частушке, я испытываю какое-то трепетное, уважительное чувство к мастерам жанра, которые «играют» словом, поворачивают его, как игрушку, разными сторонами. Вот, например, лишь некоторые синонимы слова милый: миленок, милек, дорогунчик, дроля, золотой, золотаюшка, душонок, прияточка, залеточка, ватоля, хорошечка, ягодинка, сокол, гулюшка, страдашечка, зюмок, шураня, роза, цветок, аюшка, ахточка... Кому- то эти слова покажутся наивными, несовременными, но сколько в них нежности, любви, каким теплом, лаской, добротой согреты они! Прочувствовано, «прожито, выстрадано, выношено в частушке каждое слово. Вот уж где поистине мыслям и чувствам просторно, а словам тесно! В четырех (иногда шести, реже восьми) строчках этих маленьких стихов, предназначенных для живого исполнения, много любви народной, человеческого, исторического опыта. Частушка это наше богатство, это внешне небольшая, но примечательная часть нашей национальной культуры».
Многие частушки М. Н. Мордасовой стали
«классикой», достоянием нашего времени,
народа. Среди огромного количества
присылаемых ей слушателями частушечных
текстов Мария Николаевна с гордостью
обнаруживает иногда сочиненные ею в свое
время припевки, которые люди теперь
называют своими, «местными». Созданные по
законам жанра, в его традициях, родственные
ему по духу, частушки Мордасовой народны
по своему строю. Они ловко, крепко
«смонтированы», всегда окрашены
незлобивым юмором, согреты светом доброго,
мудрого сердца. По-своему, «по-
мордасовски» отражает певица в своих
произведениях сущность огромных
преобразований, происходящих во всех
сферах нашего бытия. Меняется тематика припевок, но постоянным остается следование лучшим традициям русского и советского фольклора. Это в конечном счете и определяет большую художественную значимость творчества певицы, ее произведений.
«Иногда меня спрашивают: как я складываю частушки. И я отвечаю: частушки рождаются сами. Да, порой ловлю себя на мысли, что по каждому поводу, на любую тему у меня есть или давняя, старинная частушка, или новая сама просится на язык. Недаром поется: «Я частушку на частушку, как на ниточку вяжу».
Мне всегда хотелось, чтобы частушки мои говорили о главном, о красоте и величии нашего современника, советского человека труженика, защитника Отчизны.
Бурные события нашей жизни вызывают желание высказаться, выразить свое отношение. Вот, например, сообщили о полете в космос нашего земляка, воронежца Феоктистова – ну как тут не спеть «Космическую частушку»: -
Пригласил бы Феоктистов
На ракете полететь,
Мы б ответили ему,
Что с таким хоть на луну!
Колхозники, рыбаки, металлурги, шахтеры во всех уголках живут герои моих частушек, талантливые люди, умеющие «по-гагановски работать, по-гагарински летать».
Сама жизнь даёт строительный материал для частушек: газетная строчка, фраза из мимолётного разговора, меткое словечко из письма слушателя – всё может стать «кирпичиком в миниатюрном здании частушки.
Вот некоторые, подслушанные у самой жизни фразы, давшие названия
моим частушкам: «Всю неделю с милым врозь, в воскресенье вместе» - это мне мама подсказала; «Завлекалочка» слово из девичьего лексикона; «На Карякину на гору» из речи жителей Воронежской области; «У Егорки дом на горке» и «У ты, ну ты» из известных скороговорок и поговорки; «Кына-кырки» одна из своеобразных народных частушечных припевок, звукоподражательное словечко, как «трикатушкн», «тундарь-дундарь» и т. д.
Сами собой, по выражению певицы, рождаются и мелодии напевов. «Мама моя не раз говорила: были бы слова, а мотив найдется» - с улыбкой говорит Мария Николаевна. И объясняет, развивает мысль: «Большинство традиционных частушек связано с популярными народными плясками. Эту особенность я использую при создании своих циклов. Народная мелодия преображается в новый, самостоятельный напев и иногда невозможно установить, в какой момент уходишь от привычного напева, от распространенной мелодии. Стремление украсить, расцветить народную мелодию известно, наверное, каждому исполнителю.
Вот, например, слова характерной для Тамбовской области, только
здесь распространенной пляски «Канарейка» с красивой, широкой мелодией:
Ой, залетка дорогой,
Сыграй канареечку,
Успокой мое сердечко
На малую времечку.
У меня постепенно сложилась ответная, чуть измененная по ритму мелодия с такими словами признания:
Веселей играй, гармошка,
А я тебе подпою,
Заиграли канарейку
Я на месте не стою.
Хоть в Воронеже живу я,
Но признаюсь вам, друзья,
О Тамбове я тоскую
Это родина моя.
Очень привлекательной и в музыкальном, и в поэтическом отношении Всегда казалась мне популярная «Семеновна». Эти двухстрочечные страдания пелись в несколько замедленном, по сравнению, например, с «Барыней» темпе. Замечательная, выразительная пляска была со временем опошлена «купчиками от искусства», наделявшими ее мещанскими, порой вульгарными текстами. На эту популярную мелодию я стала петь свои частушки «Сады-садочки», и они понравились, приобрели известность, их запели другие исполнители, они часто звучали по радио, в концертах Воронежского хора:
Сады-садочики,
Сады зеленые,
А на скамеечках
Сидят влюбленные.
А позже на эту же мелодию я сочинила припевки «Ивановна» о красоте русской женщины-труженицы, о передовых современницах:
В стране советской мы хорошо живем,
дорогой светлою вперед идем!
Этот припев «Ивановны» стал популярным, песня а это была имен- песня в четыре и шесть строк нашла своих поклонников и исполнителей как в профессиональных, так и в самодеятельных коллективах.
Разноцветной радугой представляется мне известная каждому русскому человеку пляска «Барыня». Во всех, наверное, областях распространены эти своеобразные веселые куплеты.
Многоцветная, многовариантная «Барыня» позволяет исполнителям и вокалисту, и инструменталисту «поворачивать» мелодию как угодно, украшать ее бесконечно все зависит от умения, от мастерства.
Я обратила внимание, что в Воронежской области есть припевки «Купырики» по существу разновидность местной «Барыни». У нас часто говорят: «молодой, как купырик» (от названия первых побегов конского щавеля «купыриков», весеннего лакомства детей, молодежи). И вот такая «вкусная», бодрая мелодия «Купыриков» со словами:
Купырики, купыри,
Пой, гармошка, говори,
Говори, присказывай,
Про любовь не сказывай
перелилась у меня в частушки, которые мы пели с подружками еще в самом начале деятельности Воронежского хора:
Плясать пойдем мы уж раздокажем,
Ботиночки разобьем новые закажем.
А вот еще пример трансформации народной мелодии в частушку шуточная плясовая песня:
Посеяли лен за рекою,
Уродился лен с бородою,
Ой, люли-люли, с бородою.
По своей мелодии, по характеру она похожа на знаменитую курскую пляску «Тимоня». Тот же «полетный», «поднимающий» ритм:
Тимоня мужик небогатый,
Тимоня мужик тароватый.
Из сплава этих мелодий, на их основе у меня родилась новая песня:
Заиграйте громче, гармони,
Я спою о русском Тимоне.
Из души веселье льется
Песенка «Тимонею», зовется!
По характеру мой Тимоня не просто мужик «тароватый», то есть удачливый, умелый, как пелось в старину. Герой моих припевок глава целой сельской династии, славный защитник Родины, труженик....
И мне очень приятно, что исполненные мною по радио, а затем по телевидению, частушки, судя по письмам, понравились, нашли отклик».
«Так случилось, рассказывает Мария Николаевна, что именно микрофон, студийная запись позволили мне передать мое ощущение красоты народных лирических протяжных песен. В моем репертуаре есть старинные, и современные песни. Только с годами, наверное, начинаешь в полной мере понимать, какое огромное богатство представляет собой наша русская песня. Веками проверенная, отшлифованная, песня вобрала опыт народа, его историю, труд, мечты. И богатство это всегда с человеком: с молоком матери, с колыбельных песенок и веселых «ладушек» приходит к нам ощущение красоты родных напевов, ритмов. На гастрольных концертах в разных уголках страны я вижу маленькие зрители-малыши на руках мам и бабушек «приплясывают» в такт веселой песни, вижу, как люди под впечатлением народной песни то грустят, то словно «выпрямляются» душой, преображаются. А с каким волнением о народной песне говорят зрители в своих письмах! Видно, в крови у человека тяга к народным мелодиям, к родным напевам. Отрадно, что народная песня звучит сейчас повсюду: композиторы, поэты, певцы, также хоровые коллективы профессиональные и самодеятельные обращаются к фольклору, успешно развивают его традиции в работе над новыми сочинениями».
Вся словно пропитанная народной песней («Я с детства среди песен, как в саду», - признается певица), Мария Николаевна говорит о ней как о чем-то очень дорогом, важном, кровном. Отношение к народной песне, как отношение к природе, по мнению певицы, показатель не просто культуры, а человечности. Она радуется, услышав по радио удачное исполнение, красивый голос подчас совсем неизвестной певицы. С благоговением приводит в разговоре примеры тонкого, поистине прекрасного воплощения народной песни на сцене, на эстраде такими мастерами, как Ф. Шаляпин, С. Лемешев, И. Козловский, Н. Обухова, И. Скобцов, у которых песня звучала «просто: искренне, без «подъездов», без надрыва».
«С давних, совсем молодых лет покорена я песнями Ольги Васильевны Ковалевой, - продолжает Мария Николаевна. - Самые современные, новые ее лирические песни казались подлинно народными настолько они соответствовали истинному духу народной песни, столько было в них искренности и правды. Да они и были народными - пели их всюду, даже не подозревая, что Ковалева была не только их замечательной исполнительницей, но и автором».
«Великой певицей» называют Лидию Русланову. «Знаменитая певица
не раз встречалась с артистами нашего хора, ее советы, замечания были дороги для нас, молодых исполнителей. И хотя Русланова выражала мысль, что учить исполнению народной песни нельзя этому можно лишь научиться, мы все же считали и её своей учительницей. Песни Руслановой и Ковалевой высокие художественные вершины, в основании которых - подлинное народное творчество». Мария Николаевна развивает мысль: «Известная истина: без народной основы, без фольклора не обойтись в творчестве, нельзя создать что-то по истине новое. Фольклор не просто кладовая, где лежат, хранятся сокровища. Это родник, живой источник, который утолит жаждущего, даст жизнь растущему, молодому. Как говорят, старина целина: на хорошую почву зерно хоть возле ноги брось оно колосом обернется».
Трудясь на ниве народного творчества, Мария Николаевна по крупицам собирает фольклорный материал, не устает удивляться и поражаться красоте, мелодическому разнообразию напевов. «Иногда между селениями верстовая дорога или речка-невеличка, а песни разные, непохожие, и люди считают свои, местные песни лучшими, гордятся своими певцами-умельцами. И добрый, вечный этот спор тоже проявление любви народа к своему краю».
В репертуаре М.Н. Мордасовой песни самых различных жанров от лирических, грустных девичьих напевов до исторических, рассказывающих о событиях далекого прошлого (в этом сборнике, как говорилось, представлены обрядовые, хороводные, игровые, протяжные и др. песни). Одни песни взяты певицей «целиком», почти без изменений текста и мелодии; другие собраны по кусочкам, как мозаика, по выражению артистки «как лоскутное одеяло»: от одной певуньи услышан куплет, от другой припев, какие-то слова сами «просятся» в песню. Обращаясь к народной песне, создавая в народном духе новые тексты, Мария Николаевна каждый раз вкладывает в произведение частичку своего сердца, выражает свое видение мира, свое светлое, по-детски чистое и мудрое мироощущение.
















ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Многообразен внутренний мир народной песни, поистине неисчерпаемы ее сокровища. Призывая всех е открытым сердцем войти в этот чудесный мир, Мария Николаевна Мордасова сама неустанно работала над песней, открывала все новые и новые для себя горизонты. Она сохранила в себе тот живительный свет творчества, что помогал ей радоваться и песенной красоте, и успехам советских людей-тружеников, радоваться самой жизни. И всегда она была окружена друзьями.
Даже во время создания собственных текстов Мария Николаевна как бы сверяла свои ощущения, свои задумки с теми, кто всегда ей помогал, чей совет ей был так дорог: это и муж ее, прекрасный музыкант, талантливый баянист-аккомпаниатор Иван Михайлович Руденко; это и коллеги по Воронежскому хору певцы, музыканты, танцоры; это и большой знаток русской, и в частности, воронежской песни, профессор Московской консерватории Анна Васильевна Руднева, и все «добрые люди», что «упастъ не дадут», как говорит певица, добавим подарившие певице когда-то свои песни, отдавшие ей самые искренние слушательские симпатии.


Самобытная певица несла
своеобразную песенную эстафету,
которую передала будущим
поколениям. И потому так искренне
тянулись люди к артистке, так горячо
откликались наши сердца на веселые
ее припевки и чарующие песни;
потому, наверное, так единодушны в
письмах Марии Николаевне и
оценках ее творчества и профессор, и
колхозница, и молодой рабочий, и
веселая певунья-школьница: Мария
Мордасова поистине народная артистка. Родина высоко оценила ее заслуги, удостоив высокого звания народной артистки СССР и Героя Социалистического Труда, боевых и трудовых наград ордена Трудового Красного Знамени, медалей.


В заключение приведем слова народной артистки СССР Ирмы Яунзем, которая была наставницей многих советских певиц:
«Мария Николаевна Мордасова это бриллиант чистой воды. Ее искусство наполнено высоким художественным вкусом, талантом, задушевностью, темпераментом и непосредственностью. Мордасова хороша своим чувством правды, необыкновенной хрустальной чистотой в песне, частушке... Это настоящее, подлинно народное искусство».


ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Евтихиева Л.Ю. Цикл очерков «Тамбовская канарейка».

2. Мордасова М.Н. Русские народные песни и частушки, М., 1983.

3. Овсянников И.И. «Я с Тамбовских полей». Штрихи к портрету Марии
Мордасовой.

4. Ресурсы Интернет

5. Саранин В.П. Песенный фольклор Тамбовской области, Тамбов. 1993.

6. Юдин Б.И. Черняное – серебряный голос России.


































Приложенные файлы


Добавить комментарий