Зрителская культура


Негосударственное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Центр развития современных образовательных технологий»
II Международный российско-болгарский конкурс образовательных проектов
«Братья-славяне»




Номинация «Учитель»




Опыт работы




Как войти в мир театра
(из опыта работы учителя словесности по воспитанию основ зрительской культуры подростков)








Работа выполнена учителем
русского языка и литературы
МАОУ «СОШ№ 16» г. Перми
Силуяновой С.В.












Пермь – 2012
Содержание
стр.


I. Моя педагогическая философия



II. Статьи о сотрудничестве театра и зрителя



III. Моё педагогическое творчество

Актуализация компонентов театральной культуры
на уроках русского языка и литературы.

Дидактический театр лингвистических миниатюр.

Методический инструментарий для уроков
словесности, содействующих становлению
зрительской компетентности.



IY. Творчество моих учеников – юных зрителей
(отзывы учащихся о спектаклях пермских театров 2003-2012 г.г.)

















I. Моя педагогическая философия

Почему так радостно ходить в театр всей семьёй
Скажу друзьям, скажу знакомым,
С восторгом я сознаюсь в том:
Идём в театр, идём из дома,
Где вместе дружно мы живём!

Нас мир кулис, как прежде манит.
Волшебный край! Всё тайна в нём.
Актёр любимый другом станет,
И этих встреч всегда мы ждём.

О жизни яркие рассказы
Рождают слёзы, смех, и пусть!
Всё пережить мы можем сразу:
Восторг любви, и боль, и грусть

Нам щедро дарит театр общенье
И к размышлению ведёт.
Наш спор – вот истины мгновенье
Спасибо, театр!
Семья живёт!

Гуманитарное образование в современной школе приобретает роль спасательного круга, который культура бросает в водоворот конфликтов, раздирающих общество. Мы постоянно сталкиваемся с актами вандализма, немотивированных убийств, жестоких пыток, призывающих любоваться насилием. Растет число людей, реализующих агрессивное поведение, всегда появляющееся при отсутствии высоких целей жизни. И наша детская аудитория сегодня, к сожалению, далека от норм и идей культуры.
Думается, выход из кризисной ситуации состоит в выравнивании уровней развития людей в современном обществе, во внутреннем, а не только в информационном приобщении к культуре каждого человека.
Одна из проблем российского образования – мировоззренческие ножницы между книжной культурой учителя и информационно-телевизионной культурой детей. На мой взгляд, МИССИЯ учителя-словесника в решении этой проблемы – пробудив интерес и волнение в душе, помочь ребенку полюбить СЛОВО, восхититься его красотой, глубиной, многомерностью, побудить к бережному, ответственному отношению к слову.
По мысли литературоведа Лейдермана, именно на уроке словесности «совершается просветление души ребенка, очищение, ее выращивание».
И главный инструмент учителя словесности в век телевизоров, видеомагнитофонов, компьютеров и всеобщего цейтнота – конечно, оно, вечное наше, по выражению Ахматовой, «царственное слово».
А смысл деятельности учителя на уроке словесности – научить читать, окрылить писателем, очаровать книгой. И высшая цель урока литературы состоит не столько в вооружении ученика знаниями « на потом», сколько в том, чтобы сейчас, здесь и теперь, в процессе изучения литературного произведения ребенок испытал то душевное потрясение, которое бы заставило его иначе, чем до этого урока, эстетически относиться к себе и к миру, стать культурным читателем.
По мнению М. Бахтина, важнейшая задача читателя – стремление понять автора, увидеть внутренний мир героев глазами автора. Этот специфический диалог между автором и читателем посредством общения с художественным текстом М. Бахтин называет «сотворчеством понимающих».
Сотворчество с писателем необходимо ребенку не только для того, чтобы он рос и совершенствовался как читатель художественной литературы, но и для развития воображения, эмоциональной сферы, создания системы духовных ценностей. Поэтому детям в школе должно предлагаться такое содержание материала и такие методы, которые бы способствовали бы преображению личности, пробуждению в ней, по словам И.И. Чурилова, «потребности и способности творить свой «образ человеческий» на основе культуры и в гармонии с миром».
Освоенное мною в последнее десятилетие новое содержание филологического образования представляет собой комплекс программ и учебников, а также методического аппарата, адекватных складывающейся в России научно-гуманистической образовательной системе (программы В. Репкина, М. Разумовской по русскому языку, программы А. Кутузова, В. Маранцмана по литературе). Содержание и методы, заложенные в этих программах, создают гуманную среду для свободного творчества учителей, учеников, развития позитивного сотрудничества.
Данное содержание можно успешно реализовать, осуществляя деятельностный подход в обучении. Работая на 2 – 3 ступени в классах, учившихся в начальной школе по системам Л. Занкова, Д. Эльконина – В. Давыдова, я освоила проблемный, частично-поисковый методы обучения, что позволяет включить детей в активную творческую мыслительную деятельность.
Отобранное содержание и методы реализуются с помощью различных приемов, ставших МЕТОДИЧЕСКИМИ НАХОДКАМИ:
лингвистическая сказка, лингвистическая песенка собственного сочинения, сопровождаемые рисунками на грамматические темы и инсценировками в дидактическом театре лингвистических миниатюр;
тетрадь-памятка (наш рукописный мини-учебник с рисунками, опорными конспектами и схемами, алгоритмами и др.);
модели теоретико-литературных понятий;
модель урока литературы в системе РО;
создание «поля культуры» урока на основе синтеза различных видов искусства (литература, театр, живопись, музыка).
Простраивая программу профессионального саморазвития, я мечтаю оформить свои методические находки в дидактическое пособие для учащихся 5-6-х классов – тетрадь с печатной основой «Русский язык в образах», где будут лингвистические сказки и песенки, рисунки и интересные задачи, алгоритмы и рефлексивные суждения., которые помогут мне раскрыть современному ребенку красоту моего предмета.
Только в курсе словесности ученик приобщается к духовным ценностям, которые оформились по законам красоты, и оттого освоение мира сквозь призму искусства обретает глубоко личностный, осердеченный характер.
Уникальность уроков словесности и в том, что здесь можно заниматься целенаправленным и последовательным развитием эмоционального мира ребенка. И как велика моя ответственность за эти минуты соприкосновения моих учеников с творениями гениев!
В процессе педагогического поиска проясняются проблемы, рождаются ответы на вопрос, как сделать так, чтобы знания учеников по русскому языку и литературе стали личностными, то есть инструментом дальнейшего самостоятельного познания, чтобы силами искусства слова в живой связи всех средств воспитания растить Человека – труженика, творца, созидателя.



II. Статьи о сотрудничестве театра и зрителя

В КОЛЬЧУГЕ МУЖЕСТВА
(РАЗМЫШЛЕНИЯ О СПЕКТАКЛЕ ПЕРМСКОГО ТЮЗА «ОТЦЫ И ДЕТИ»)

Задача театра почти всегда состоит в том, чтобы создать «вторую реальность», художественный мир на сцене, который побуждает зрителя сопереживать происходящему, предоставить некое мыслительное поле, хранящееся в пространстве культуры.
11 октября 2007 года состоялась премьера спектакля «Отцы и дети». Чуткий к изменениям времени, наш театр в «смутную» пору выбирает для постановки историю человека, личность которого изначально вызывала острую полемику в литературе, в критике, в методике преподавания литературы. Удивить Базаровым, окунуться в мир русской усадьбы, погрузиться в размышления о себе и о мире - такую питательную почву рождает действо, происходящее на сцене.
Известно, что роман И.С. Тургенева любил А.П. Чехов: «Боже мой! Что за роскошь «Отцы и дети»! Просто хоть караул кричи!» Современники даже говорили, что существует какая-то общность между Базаровым и самим Чеховым. И.Е. Репин признавался, что Чехов напоминал ему тургеневского героя: «Тонкий, неумолимый, чисто русский анализ преобладал в его глазах выражением лица. Враг сентиментов и выспренных увлечений, он, казалось, держал себя в мундштуке холодной иронии и с удовольствием чувствовал на себе кольчугу мужества». Кольчуга мужества сегодня особенно необходима Базарову: его не жалуют, его разоблачают, ищут параллели в российской действительности его разрушительной доктрине, указывают на сходство с современной молодежью. Спектакль ТЮЗа ставит этот острый вопрос: кто же Базаров? Деспот, подавляющий других людей своим умом, цинизмом, волей? Типичный аналитик-реалист, исследователь, мыслитель-интеллигент, активный «делатель» жизни? На сцене создан живой, полнокровный, противоречивый образ (актер И. Донец), а значит, перед нами предстала личность незаурядная, о которой хочется поговорить, поспорить.
С самого начала мы, зрители, погружаемся в мир тургеневских усадеб, дворянских гнезд. Сцена, окутанная зеленой дымкой, барский дом, угодья, аллеи сада. Таково Марьино, Никольское, деревушка стариков Базаровых. Атмосфера покоя, умиротворенности. Здесь ведутся разговоры о литературе, философии, здесь слушают музыку (Николай Петрович играет на виолончели) не только люди, но и лошадь. Все в этой жизни гармонично, естественно, природосообразно.
Николай Петрович (актер А. Калашниченко) в спектакле очень разный: чувствительный, несколько с «нервическими» манерами, трепетно любящий, в то же время твердый, не потерявший родовую дворянскую честь (эпизод «изгнания» Базарова после дуэли с Павлом Петровичем). Тяга к духовности, стремление сделать жизнь содержательной, наполненной, отвечать «новшествам» в ведении хозяйства отличает Николая Петровича. Трогательна его беззащитность перед жизнью, безволие, бестолковость, беззлобность: все распадается, мужики не желают работать на ферме, обманывают. В этом отношении показателен Петр в исполнении Романа Кондратьева: мужик в пореформенной России уже не боится барина, он - его плохая копия (перевернутая книга в руках Петра). А Николай Петрович по-прежнему в плену своих принципов, ему чужда власть страха. Отчаяние, тревога за будущее переполняют Николая Петровича. Это состояние сегодня созвучно многим россиянам.
Покой и гармония всех дворянских гнезд нарушается с приездом Базарова. Базаров Ивана Донца – натура цельная, деятельная. Актеру удалось смягчить мотив грубости, мотив противостояния героя всему и вся. Подчеркнута внутренняя напряженная жизнь Базарова: его боль оттого, что приходится, по словам другого колосса, уже XX века, «наступать на горло собственной песне». Считая чувства «непростительною дурью», сам находится во власти чувств (любовь к Одинцовой, любовь к родителям). Мы видим, что его трогает красота, нежность, чистота и открытость Фенечки (актриса С. Попова), а не только «физиологическая польза». Он наслаждается отдыхом в деревне, придающим силы, помогающим навести порядок в голове, в занятиях, в хозяйстве Кирсановых. Все он знает, обо всем может судить, помогает и словом, и делом.
Интересно, что в эпизодах споров с Павлом Петровичем слова Базарова не звучат революционно, призывно. Огромная воля, внутренняя сила, энергия мысли звучит в его знаменитых высказываниях, ставших афоризмами. Нет непримиримой конфронтации, есть убежденность в своей правоте, есть признание другого мнения как объективной реальности. Все, как в природе: доминируют факты материальной жизни. Никакой лирики.
Но есть в спектакле сцены, когда Базаров может говорить слова любви, может говорить, как поэт («Дуньте на умирающую лампаду, и пусть она погаснет»), может быть светским, страстным, когда он танцует вальс с Одинцовой ( одна из лучших сцен спектакля) – это возможно только в ирреальном мире, в предсмертном бреду. Только здесь Базаров может быть таким, какого себя отрицал. Это свидетельствует о напряженной душевной жизни молодого человека. И такой Базаров, мятущийся, любящий, страдающий, искренний, удивительно привлекателен и близок нам, сегодняшним.
Центром пространства сцены, задуманного режиссером В. Шрайманом, оказывается стог. Яркий, зеленый, он кажется мягким, свежим. Именно к нему тянется голова лошади, здесь находят душевное отдохновение герои. Стог сопровождает важнейшие эпизоды спектакля: встречу отца и сына, разговор Аркадия и Базарова, поцелуй Базарова и Фенечки. На стогу в полный рост появляется зловещая фигура Павла Петровича (Ю. Жарков), на его фоне происходит объяснение Базарова и Одинцовой. Стог – своеобразная говорящая деталь, символизирующая и семейный уют, простоту и естественность человеческих чувств, их незаменимость, невосполнимость, и гармонию человеческого и природного существования.
Естественному, гармоничному в спектакле противостоит «придуманное» - нигилистическая теория Базарова, «игровое» - форма существования Одинцовой. Конфликт Базарова с «отцами» порождается именно концепцией разрушения привычного мира. Противостояние Одинцовой обусловлено неожиданно возникшим в душе Базарова чувством, которое его «мучило и бесило», превратившись в «страсть, похожую на злобу». Личный конфликт усугбляется социальным: осмысление Базаровым своей сущности и невозможностью ее реализовать в конкретной исторической ситуации. С плохо скрываемой болью произносит он слова: «Я нужен России. Нет, видно не нужен!»
С появлением на сцене Анны Сергеевны Одинцовой (актриса Т. Гладнева) в спектакле возникает и постоянно усиливается мотив цирка. Красивая, уверенная в себе, интересующаяся новыми людьми и новыми идеями, Одинцова, на сцене искусно жонглирует яблоками, шариками. Она хорошо понимает людей и манипулирует ими, играет, как этими послушными ее рукам предметами. Катей, навязывая ей образ жизни, образ мыслей; пытается манипулировать Базаровым, буквально вырывая из его уст признание. Игра, которую она задумала («его испытать и себя изведать»), должна быть завершена без всяких потрясений. Актрисе удалось сыграть Одинцову страстной, чуждой холодности, испытывающей страх перед грандиозным чувством Базарова.
Мотив цирка пронизывает весь спектакль. Гротескны образы Ситникова (М. Шибанов) и Кукшиной (В. Лаптева). Они клоуны, играющие в нигилизм. Сатирическую заостренность придает музыка 30-х годов XX века (мотивы танго, джазовые композиции, фокстрот), костюмы этих героев, в которых угадываются «недочеловеки» Зощенко. Для них важнее прослыть прогрессистами, чем быть ими. Одиночество Базарова в мире людей подчеркивается игрой масок: в бреду ему видится бесконечная суета, к которой он был всегда непримирим. Апофеозом циркового начала является уход Базарова, одинокого, беспокойного, тоскующего – по канату, в небо, к Богу, к «жизни бесконечной». Канат для Базарова – та опора, за которую цепляется он, уходя из жизни. Его уход не жалок, он мужественно встречает момент смерти. «Страстное, грешное, бунтующее сердце», постоянное преодоление себя, сила, «самостроительство». Жизнь оказалась больше теорий, в ней есть любовь родителей к детям и детей к родителям, любовь мужчины и женщины, «великое спокойствие природы», красота, неисчерпаемость человеческой души. Это трудное признание самому себе свершается на наших глазах в безумном вальсе, мелькании масок, в сцене прощания с Одинцовой, в ее единственном поцелуе. Такой Базаров, рожденный сотворчеством автора А. Шапиро, режиссера В. Шраймана, театра, удивительно современен и интересен.
Новая постановка ТЮЗа усиливает общечеловеческое звучание проблемы «отцов» и «детей»: несмотря на различия в суждениях, в устройстве собственной жизни, те и другие обогащают друг друга. Павел Петрович признает, что «Базаров в чем-то прав», прощает Фенечку, настаивает на женитьбе Николая Петровича. Трогательно-пронзительны сцены в доме стариков Базаровых (актриса И. Сахно и Н. Глебов). Безмерная любовь к сыну, терпимость к его чудачествам, умение прощать дерзость молодости дают им возможность почувствовать себя счастливыми. Не случайно Базаров произносит в разговоре под стогом: «Моим родителям есть и ЧЕМ и ДЛЯ ЧЕГО жить». «Дети» переняли от «отцов» все лучшее: порядочность, образованность, активность, способность мыслить, любовь к жизни, к семье, потребность быть деятельными, творить себя, свой образ человеческий на духовных основах. Очаровательны обаянием юности Катя (А. Демакова) и Аркадий (Д. Скорницкий). Духовные искания, трепет первого чувства делают их образы лиричными, нравственно цельными.
«Отцы» в спектакле – хранители традиций, они горячо любят детей. Они внимательны к переменам, произошедшим в повзрослевших детях. Уважают их знания, новый, незнакомый жизненный опыт, терпимы к их горячности, максимализму. В то же время все подвергают размышлению, пытаются найти плюсы и минусы.
Жизнь предстает в спектакле «Отцы и дети» во всей ее сложности, многомерности, ее течения не остановил трагический уход Базарова. Спектакль заканчивается жизнеутверждающе, у зрителей нет ощущения безысходности. Герой умирает, но нас уже опалил свет его душевной красоты и силы. Остается понимание того, что жизнь продолжается, что надо много трудиться, чтобы она становилась лучше, чище, красивее. Что напряженная работа мысли и совести возвышает, а любовь – то великое непознанное, во все времена движущее «солнце и светила».















2. РЕПЕРТУАР ПЕРМСКИХ ТЕАТРОВ КАК ОДИН ИЗ РЕСУРСОВ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Экологически ориентированное поведение подростков не формируется лишь на основе экологических знаний, запретов или авторитарных императивов. Исследования психологов показывают, что именно гуманное, этическое отношение к природе (а вовсе не формальное знание экологических законов!) является основным регулятором экологического поведения людей (В.А. Ясвин), то есть их действий и поступков, связанных с рациональным природопользованием. Личный опыт учащихся по потреблению природных ресурсов в быту, наблюдения над тем, что происходит в социуме, часто расходятся с декларативными лозунгами, призывающими к бережному отношению к миру природы. Чтобы данные противоречия не переросли в открытый цинизм, необходима система целенаправленной работы по формированию нравственно-мировоззренческой, гражданской, экологической компетентности учащихся.
Духовно-нравственное развитие ребёнка происходит, прежде всего, в атмосфере семьи, затем – в сфере образования, в детском саду и в школе. И помогает семье в этом волшебная сила искусства: литература, живопись, музыка, кино и театр с их образностью, живыми переживаниями. Задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребёнку прочувствовать, увидеть, услышать, принять произведение искусства, содействовать становлению рефлексивных умений школьника, научить размышлять над событиями реальной жизни, научить анализировать действия людей с точки зрения экологических ценностей, побуждать искать пути оптимизации отношения человека и человеческого общества с природой.
Особую роль в формировании экологического сознания школьников мы видим в интеграции художественного и экологического образования, потому что именно общеобразовательная школа является тем социальным институтом, которому в первую очередь дано определить степень художественной образованности, сформированность эстетического вкуса, потребностей, без которых невозможно воспитание достойного, успешного, компетентного современного выпускника.
Искусство сцены, призванное в разные времена то развлекать, то воспитывать, то проповедовать, родилось в глубокой древности. И с этими задачами театр справлялся всегда – его возможности многообразны, а сила воздействия велика, и потому театральное искусство стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы. А почему бы не привлечь театр к решению задач экологического образования? Тем более, что в Перми как краевом центре есть для этого большие возможности. Театральное искусство – это не учебник жизни, оно, как правило, не воздействует на непосредственное жизненное поведение, но оно может подействовать на сознание и подсознание.
Возможности театра здесь поистине неисчерпаемы, ведь в него приходят родители вместе с детьми, ученики вместе с педагогами. И если в детях с ранних лет будет жить сострадание, милосердное, гуманное отношение ко всему живому на земле, к природе, то есть надежда, что из них вырастут не холодные, рассудочные эгоисты, бездушно потребляющие богатства живого мира, а щедрые созидатели, подлинные хозяева Земли. По мнению Н.В. Гоголя, сцена – «это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Просветительские идеи ЭКО об уникальности природных комплексов, их культурной, эстетической, духовной и иной ценности, по нашему мнению, как нельзя лучше иллюстрируют тезис «театр - университет» переживаний, чувств, самопознания, самовоспитания и могут быть реальным ресурсом для личностного развития и самосовершенствования каждого человека, формирования его экологической культуры.
Нам представляется, что во многих знаменитых спектаклях пермских театров прямо или опосредованно звучат чрезвычайно современные эколого-просветительские идеи, необходимые каждому, чтобы не истоптать, не повредить и не ожечь себя и природу огнём бездушия и глухоты.

Спектакль
Театр
Эколого-культурные (природолюбивые) идеи, образы

1. «Тринадцатая звезда»
ТЮЗ
Осуждение бесчеловечного потребительского отношения к животным, пренебрежения к их внутреннему миру. Любовь и дружба – главные человеческие ценности и неустанный труд души. Жизнь – каждодневный процесс борьбы и созидания.

2. «Маугли», 3.«Крокодил»
ПГТК
Биологическое разнообразие жизни на земле как основа устойчивого развития. Человек – часть Природы, а не властелин. Спасённый волками ребёнок стал защитником мира джунглей. Маугли, осознающий своё единство с Природой и живущий в полном единении с ней. Преодоление агрессии, мстительности, прославление мирного сосуществования всех живых существ на земле, идея природосообразной солидарности в спектакле о Крокодиле.

4. «Времена года»
ПАТОиБ им. Чайковского
Круг природной жизни, его уникальность и красота. Праздник красок и звуков в ликах Природы – эхо природных движений в человеческой душе. Цикличность как условие возрождаемости к новому и продолжению жизни.

5. «Каштанка»
ПГТК
Гуманистическое отношение к животному, восхищение его преданностью, признание самоценности. Сложность, неоднозначность жизни. Способность героев к бескорыстному союзу с «живой природой».

6. «Снежная королева»
ПГТК, ПАТОиБ им. Чайковского
Сказка о непобедимой силе человеческой любви и верности. Природа, противостоящая, враждебная человеку и сострадающая, помогающая ему. Природосообразность жизни героев спасает из безвременья и беспамятства.

7. «Отцы и дети»
ТЮЗ
Гармоничное мироустройство жизни тургеневских усадеб на фоне природы. Зелёный стог на сцене как центр мироздания. Красота и вечность Природы и «жизни бесконечной».

8. «Лирическая хроника боевых действий»
Театр-Театр
Снег как олицетворение чистоты юности, единства венчального и погребального наряда, холода и мороза войны. Необыкновенная хрупкость жизни (колышущийся снег как символ чувства страха на войне, когда земля уходит из-под ног). Восприятие жизни как наивысшей ценности.

9. «Охота жить!»
ТЮЗ
Неостановимое движение жизни от юности к старости, от многолюдства к одиночеству. Дождь в финале спектакля – символ очищения, освобождения от «придуманных ценностей», искренности, возвращения к самому себе.

10. «Ноев ковчег»
ПАТОиБ им. Чайковского
Великая гуманистическая мысль о необходимости сохранения всего живого на земле. Нравственное подвижничество человека во имя спасения жизни. Миссия человека в преображении земли и Вселенной.

11. «12 месяцев»
ТЮЗ, ПАТОиБ им. Чайковского
Сказка о разумности и гармоничности течения природной жизни, невозможности изменить его волей человека. Победа доброты, трудолюбия, сострадания над глупостью, самодурством, душевной чёрствостью. Красота жизненного круга.

13. «Таинственный гиппопотам»
«Карабаска»
Красота и вечность природы и её обитателей. Равноценность и равнозначность всех живых существ. Несостоятельность красоты, лишённой доброго сердца.

14. «Морозко»
ТЮЗ, «Карабаска»
Природа – мудрый созерцатель и судья человеческих пороков (чванства, глупости, трусости). Восторженность перед красотой, добротой, гуманностью и светлым отношением к жизни.

Предлагаемый материал стал основой создания рекламного буклета для театральных зрителей «Природа – храм», используемого в просветительской работе школы. Зрительские конференции, специальные уроки-обсуждения спектаклей, написание детьми отзывов традиционны в нашем ОУ. Интегративный подход к ЭКО на основе сотрудничества с театрами Перми представляет новые возможности для поиска эффективных способов формирования экологической культуры в родном городе.

3. ТЕАТРАЛЬНО-ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ПРАЗДНИК «ДЕНЬ КРОКОДИЛА»
Духовно-нравственное развитие ребёнка, как известно, происходит, прежде всего, в атмосфере семьи, затем – в сфере образования, в детском саду и в школе. И помогает семье в этом волшебная сила искусства: литература, живопись, музыка, кино и театр с их образностью, живыми переживаниями. Задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребёнку прочувствовать, увидеть, услышать, принять произведение искусства, содействовать становлению рефлексивных умений школьника, научить размышлять над событиями реальной жизни, научить анализировать действия людей с точки зрения экологических ценностей, побуждать искать пути оптимизации отношения человека и человеческого общества с природой.
Искусство сцены, призванное в разные времена то развлекать, то воспитывать, то проповедовать, родилось в глубокой древности. И с этими задачами театр справлялся всегда – его возможности многообразны, а сила воздействия велика, и потому театральное искусство стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы. А почему бы не привлечь театр к решению задач экологического образования? Тем более, что в Перми как краевом центре есть для этого большие возможности. Театральное искусство – это не учебник жизни, оно, как правило, не воздействует на непосредственное жизненное поведение, но оно может подействовать на сознание и подсознание.
Возможности театра здесь поистине неисчерпаемы, ведь в него приходят родители вместе с детьми, ученики вместе с педагогами. И если в детях с ранних лет будет жить сострадание, милосердное, гуманное отношение ко всему живому на земле, к природе, то есть надежда, что из них вырастут не холодные, рассудочные эгоисты, бездушно потребляющие богатства живого мира, а щедрые созидатели, подлинные хозяева Земли.
Дети воспринимают спектакль не просто как художественное произведение, а как своего рода счастливый для них временной отрезок, в который взрослые "снисходят" до игры с ними. Дети любят играть с взрослыми, потому что те обладают более развитой фантазией и привносят в игру новые, свежие, неожиданные элементы, что, в свою очередь, будит детскую фантазию и придает игре большую привлекательность. Дети в любом театре - это участники спектакля, пусть даже воображаемые.
Уже театр игрушек воздействует на маленьких зрителей целым комплексом средств: это и художественные образы, и яркое оформление, и точное слово, и музыка. Увиденное и пережитое в настоящем театре и в их самодеятельных театрализованных представлениях расширяет кругозор детей, создает обстановку, требующую от ребят вступить в беседу, рассказывать о спектакле товарищам и родителям. Все это, несомненно, способствует развитию речи, умению вести диалог и передавать свои впечатления в монологической форме.
Поэтому 17 февраля 2011 г. по заказу школы в 1-4 классах в Пермском театре кукол состоялся театрально-литературный праздник, посвященный сказке К. Чуковского «Крокодил».
Цель праздника: создание условий для освоения детьми экологических знаний и компетентностей, актуализация в сознании учащихся идеи биоразнообразия как фактора устойчивого развития.
Этапы подготовки к празднику «День Крокодила»:
Чтение сказки на уроках литературного чтения.
Обсуждение содержания на уроках окружающего мира и литературного чтения.
Подготовка эмоциональных откликов, рисунков, поделок и других творческих работ.
Оформление фойе театра работами учащихся.
Просмотр спектакля «Крокодил».
Мотивация учащихся к активному участию в прологе и эпилоге праздника (театральное действо до и после спектакля).
Обсуждение спектакля в классе.

В прологе праздника дети участвовали в литературной игре, в ходе которой была рассказана история создания сказки «Крокодил» К. Чуковским. Люди и куклы помогли детям войти в мир особого театра – кукольного. Пролог состоялся в фойе, которое было заранее украшено работами учащихся школы № 16: рисунки, поделки из различного материала, эмоциональные отзывы о прочитанном произведении.
Основные эколого-культурные идеи спектакля «Крокодил» – необходимость биологического разнообразия на земле как основы устойчивого развития, преодоление агрессии, мстительности, прославление мирного сосуществования всех живых существ, идея природосообразной солидарности.
Эти идеи в более или менее равной степени дети уловили и проговорили их в письменных отзывах.
Отзывы учащихся 2а класса о спектакле
Пермского государственного театра кукол «Крокодил» (учитель С.Р. Китикарь)
Новоструев Сергей
Я был в кукольном театре и смотрел спектакль «Крокодил». В этом спектакле жил крокодил, которого выгнали из города за поедание людей и собак. Крокодил поехал в Африку к своим детям. Он собрал своих друзей, зверей и напал на город. Артисты читали с выражением, играли с вдохновением. Я испытал разные чувства: где-то радость, где-то печаль. Мне было интересно смотреть спектакль, и я снова посмотрел бы его с радостью.
Кузнецова Анна
Я была в Пермском театре кукол. Там я смотрела спектакль «Крокодил». Спектакль очень весёлый. В этом спектакле рассказывается о том, как Ваня Васильчиков победил крокодила. Мне очень понравилось, как танцевала горилла. Я испытала чувство радости, когда крокодил приехал в свой родной город Петроград. А чувство печали я испытала, когда горилла очень сильно бросила Лялю. Я бы пошла ещё раз на этот спектакль, но уже со своими подружками.
Кузьмина Полина
Семнадцатого февраля мы с классом ездили в Пермский театр кукол на спектакль «Крокодил». Этот спектакль про крокодила, который жил в Петрограде среди людей. Но людям не хотелось жить рядом с ним, поэтому он уехал в Африку. Мне понравились Крокодил, его жена и дети. Особенно запомнилась песня крокодилицы. А ещё там был мальчик Ваня, который в конце спектакля помирил людей и животных. Артисты играли замечательно, интересно. Спектаклем я осталась довольна. Хотелось бы сходить ещё раз!
Баулина Настя
Мы 17 февраля были на спектакле «Крокодил» В Пермском театре кукол. Спектакль был очень интересный! Крокодил приехал в Петроград, но его туда выгнали потому, что он ел мясо людей. И он поехал домой в Африку. Потом Крокодил со зверями пошёл в Петроград, чтобы выпустить своих друзей из клеток в зоопарке. Но все кончилось благополучно! Артисты играли отлично! Они очень хорошо проговаривали слова. Я испытала добрые чувства. Мне было интересно, весело, смешно, но иногда и грустно. Мне очень понравился спектакль «Крокодил». Я хотела бы посмотреть ещё раз!
Лескина Анна
Я была в Пермском театре кукол и смотрела спектакль «Крокодил». Спектакль мне очень понравился. Главный герой спектакля – Крокодил. Он попал в Петроград, и его поведение сначала мне не понравилось. Он показался мне злым, грубым, невоспитанным. Но когда он вернулся в Африку, мое мнение о нем изменилось. Я увидела Крокодила добрым и чутким. Он любит малышей, хочет, чтобы все были счастливы и дружно жили.
Артисты играли с чувством, выразительно. Особенно мне понравился Ваня Васильчиков.
Я испытала разные чувства. Мне было очень жалко девочку, которую утащила обезьяна. Я радовалась тому, что все закончилось хорошо. Я поняла, что люди и животные должны жить в мире и помогать друг другу.

Создание текста отзыва о спектакле - заключительный этап эмоциональной и содержательной рефлексии, который завершает большую работу педагога по осмыслению малышами особенностей театрального искусства. Огромное значение имеет синтез формируемых у учащихся компетентностей: коммуникативной, лингвистической, эстетической, информационной, нравственно-мировоззренческой. Речь идёт не только о чисто учебных результатах, но и о личностных новообразованиях, и об универсальных учебных действиях. А это, в свою очередь, лежит в русле современных требований ФГОС к обучению и воспитанию младших школьников.



































III. Моё педагогическое творчество

1. Актуализация компонентов театральной культуры
на уроках русского языка и литературы в рамках методической системы «Как войти в мир театра»
Девиз: От творчески работающего педагога
к творчески работающему ученику
ЦЕЛЬ:
Создание условий для овладения учащимися ключевыми компетенциями (нравственно-мировоззренческой, лингвистической, эстетической, коммуникативной, читательской), постоянного роста зрительской культуры.
ЗАДАЧИ:
Содействовать устойчивой внутренней положительной мотивации к изучению русского языка и литературы на основе сохранения духовно-нравственного здоровья учащихся, поддержания их эмоционального благополучия средствами театрального искусства.
Способствовать росту познавательной активности учащихся через актуализацию театрального и эколого-краеведческого компонента в содержании образования.
Активизировать зрительскую и читательскую деятельность школьников через учебно-проектную деятельность и участие в предметных творческих конкурсах.
Организовать исследовательскую деятельность учащихся как один из видов социальной практики.

СПОСОБЫ РЕАЛИЗАЦИИ ЦЕЛИ И ЗАДАЧ МЕТОДИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ
«КАК ВОЙТИ В МИР ТЕАТРА»
Формы уроков.
Чтобы ученики активно включались в процесс освоения содержания как активную творческую мыслительную деятельность, были выбраны и успешно воплощены в образовательную практику следующие формы уроков:
- дискуссия;
семинар;
проблемная лекция;
практикум (учебно-развивающий и творческий);
урок-конкурс;
урок-рекомендация;
урок-концерт;
урок-спектакль в дидактическом театре лингвистических миниатюр;
урок-конференция.
Общеклассные дискуссии, семинары, конференции позволили сделать учебный материал актуальным для подростков, выделить проблемы, адекватные возрасту (язык современного города, реклама в нашей жизни, современная русская литература, литература прошлого и духовные искания настоящего и другие). Кроме того, помогли учителю встать в позицию консультанта, помощника, равноправного партнера в УД ученика (урок-рекомендация, консультация, практикум).
Доверие к ученику, вера в силу его природных способностей и задатков обусловили такую форму урока, как концерт, конкурс. Здесь все опирается на творческий потенциал детей, самореализующихся в системе дополнительного образования. Воспитанники художественных школ создают иллюстрации к урокам, музыкальных – исполняют музыкальные произведения, соответствующие теме урока, выступают авторами простейших мелодий, выполняют широкий спектр творческих заданий (например, подбери музыку к эпизоду и т. п.).
2. Введение в урок элементов театрализации.
Социоигровое приобщение к делу побуждает учителя находить задания, во время выполнения которых выстраиваются деловые взаимоотношения и педагога с классом, и учеников друг с другом. Каждый на своем месте, каждый в свое время – эти «нехитрые» игровые правила, заимствованные из театральной педагогики и народных игр, эффективно сочетаются с работой над любым учебным материалом.
Приемы работы, закрепившиеся в практике уроков:
упражнение «Ожившие модели» (любая схема, учебная модель, рисунок предлагаются ученикам, объединенным в рабочие микрогруппы, для оживления). Например, демонстрация словообразовательной цепочки, позиционных чередований звуков, грамматических омонимов и т. п.;
упражнение «Собрать диалог» (практика показывает, что восстановление небольших фрагментов диалога из перемешанных реплик героев, цитат авторов – занятие увлекательное и для младших подростков, и для старшеклассников.);
организация уроков-спектаклей в рамках сотрудничества с пермскими театрами с последующим обсуждением, встреча с актерами, подготовка материалов для собственного отзыва о спектакле или рецензии;
инсценирование эпизодов изучаемых на уроке произведений, выступления в других классах (например, мини-гастроли в параллелях 5, 6, 3-4 классах героев басен И.А. Крылова);
играть образы живой природы (цветы, птицы, деревья, животные);
играть состояние литературных героев (восторг, печаль, счастье, боль и др.);
играть героев лингвистических сказок (Король Язык, принцесса Фонетика принцесса Морфология, коварный союз И, красавица-шалунья Ашипка и многие другие);
исполнять лингвистические песенки на уроке русского языка, чувствовать себя современными настоящими артистами.
Признание ученической уникальности, самобытности, творческости, опора на «открытый» детьми на уроке культуросообразный опыт – основа обучения, дарующего духовно-нравственное, психологическое, физическое здоровье. Думается, что условиями сохранения здоровья учащихся являются следующие: творческая самореализация в учебной деятельности, создание образовательных продуктов в изучаемых областях, внутренняя положительная устойчивая мотивация к дальнейшему процессу познания.
Учиться родному языку можно радостно, увлеченно – это препятствует негативным эмоциям, угрюмости. Давно замечено: угрюмый человек не бывает здоровым. Как считают пермские ученые Б. Чарный и И. Никитин, здоровьесберегающий урок – это урок личностно-ориентированный, с интересным и полезным для детей содержанием, с отбором оптимальных методов и приемов, насыщенный двигательной активностью детей. Дарить учащимся интересные уроки русского языка помогает лингвистическая сказка, вызывающая самостоятельный поиск ребенка, способствующая развитию воли, пробуждающая активность его пытливого ума, креативность. На уроках, в основе которых лежит лингвистическая сказка, мы рисуем, поем, сочиняем, переживаем радость достижения.
Понимая под лингвистической сказкой особый дидактический текст, в котором используется сказочная фабула или загадка для «открытия» языкового явления или закона, мы моделируем на уроке ситуацию успеха. Именно она создает ощущение радости от догадок, помогает в увлекательной форме освоить предмет обучения. Познание становится веселым, живым, а самое главное, облегчается работа с грамматическими категориями и закономерностями.
Герои сочиненных за многие годы сказок – это Король Язык, принцесса Морфология, княжна Фонетика, звуки и буквы, морфемы, хозяин Динамической комнаты Глагол и другие герои, живущие в стране Лингвинии. Они попадают в проблемные ситуации, ссорятся, мирятся, приходят к договоренности. Языковые явления подчиняются решениям мудрого Короля Языка.
В работу с лингвистической сказкой органично вписывается музыка. Лингвистическая сказка, положенная на музыку, - это уже лингвистическая песенка. Известно, что у часто поющих людей развивается двухканальное восприятие – музыкальное и текстовое. А значит дети, делая два дела одновременно, прямо на уроке могут становиться своего рода Цезарями, осознавая текст и ведя мелодию. Такое двухканальное восприятие очень много дает человеку и в любой другой работе. Таким образом, пение на уроке русского языка является катализатором словесной памяти, расширения памяти, умения многоканально мыслить.
На самом первом уроке в 5 классе детям предлагается стать жителями страны Лингвинии и разучить песню об этой необычной стране. Песня исполняется под непосредственный аккомпанемент или под фонограмму (на мотив «В лесу прифронтовом»):
Страна языкознания – Лингвиния страна.
Несметные богатства таит в себе она:
Словесность русскую – сей дар – Лингвиния хранит,
Душой родного языка всех нас заворожит.

Король Лингвинии – Язык – страной он правит той.
И в жизнь лингвинцев вносит он порядок и покой.
Для предложений, звуков, слов законов свод суров,
Их каждый знает и всегда все соблюдать готов.
И т.д.
В специальных альбомах, тетрадях-памятках, а иногда в рабочих тетрадях мы рисуем эту страну, героев нашей большой долгой сказки. Вот пример короткой рифмовки:
Части слова нам знакомы,
Встали дружно в ровный ряд,
Как солдаты на парад.
А для нашей темы – все они морфемы.
Ученики получают задание придумать к ней мелодию. Сколько замечательных вариантов мы обсудили на следующем уроке! И уже никогда морфемный уровень языка не перепутаем ни с каким другим.
Конечно, сочинение лингвистических сказок – это кропотливая работа педагога с содержанием образования. Но эти затраты окупаются сполна, потому что ученики с удовольствием идут на такой урок, легко включаются в деятельность, выполняют репродуктивные и посильные творческие задания. А самое главное – сами начинают сочинять сказки про части речи, члены предложения, орфограммы и т.д. А каким потенциалом обладают ИКТ, позволяющие ввести в сказку анимацию, заставить героев двигаться на экране! Домашним заданием может стать электронная презентация теории, способа действий, слайд-фильм о происках коварной Ашипки. Мультимедийный фильм делает обучение ярким, запоминающимся, активизирует все виды анализаторов.
Лингвистическая сказка и песенка могут быть приемами открытия нового знания на уроке, закрепления способа действий, средствами контроля над продвижением в материале, реабилитационной паузой.

Игры-драматизации обогащают детей новыми впечатлениями, способствуют развитию самостоятельности, инициативности, эмоциональной отзывчивости, воображения. Элементы театрализации учат ребенка не только размышлять о разных сторонах жизни и свойствах человеческого характера, но и значительно утончают его восприятие и оценку действительности, проникновение в себя и в сложный мир межчеловеческих отношений.

МЕТОДИЧЕСКИЕ НАХОДКИ, ПОВЫШАЮЩИЕ КАЧЕСТВО И ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

Отобранное содержание и способы реализуются с помощью различных приемов, ставших МЕТОДИЧЕСКИМИ НАХОДКАМИ:
- синтез искусств на уроках русского языка и литературы (живопись, музыка, литература, театр);
русский язык в образах (лингвистическая сказка, лингвистическая песенка, сопровождаемые рисунками на грамматические темы собственного сочинения);
тетрадь-памятка (наш рукописный мини-учебник с рисунками, опорными конспектами и схемами, алгоритмами и др.);
разработка моделей теоретико-литературных понятий;
разработка модели урока литературы в системе РО;
система продвижения одаренных учащихся;
ученик в позиции «Автор» (идей, заданий, текстов сказок, рифмовок, литературных произведений и др.);
разработка программ курсов по выбору предпрофильного уровня и элективных курсов для 10 – 11 классов, например, «Русская классика на сцене пермских театров»
Отметим кратко сущность некоторых из них.
Имея музыкальное образование (окончила в 1982 г. ДМШ № 5 г. Перми), владея игрой на музыкальном инструменте (фортепиано), исполняю на уроках произведения разных жанров (пьесы, песни, романсы). Они создают необходимый эмоциональный фон урока, способствуют положительной мотивации, возникновению образа эпохи в сознании учащихся, более глубокому пониманию авторских приемов создания художественного мира произведения.
На уроках, интегрирующих разные виды искусства, реализуется потенциал творчески одаренных детей, выступающих в роли лекторов, авторов, художников, исполнителей, консультантов.
Расширился спектр творческих заданий: подбери музыку к эпизоду; сочини мелодию для лингвистической песенки; создай творческий облик персонажа, используя музыкальные фрагменты и др.

Дидактический театр лингвистических миниатюр.

2.1. Лингвистические песенки для инсценировок в дидактическом театре



2.2.Рифмовки по орфоэпии
По окошку луч скользит,
Значит, спустим жалюзИ.

Твой сосед богаче и красИвей,
И тебе становится обидно
Труд, удача делают счастливей,
Чтобы не было в душе завИдно.

Чтобы прибыль с продаж поскорей получить
И шагать по рекламным тропинкам,
Нужно мАркетинг знать, уважать и ценить –
Так зовётся наука о рынках.

Отец-бизнесмен своим детям в наследство
Оставил большие финансовые срЕдства.

Хоть воришки и крутят, и вертят,
Проведут экспертизу экспЕрты,
В деле истины быстро прибавят
И признаться в проступке заставят.

К большим закупкам вы готовы?
Вперёд, на рынок на оптОвый!

Когда проблему Вы решите,
Вы нам, конечно, позвонИте.

Вам сегодня позвонИм
И на встречу пригласИм.

Мы клумбу оплели в саду
Прутом тягучим ивовым
И жажду утолим в жару
Прохладным соком слИвовым.

Активный и жаждущий денег студент
Поможет себе как страховщик-агЕнт.

Теремок деревянный построит столЯр,
Стены ярко раскрасит искусник-малЯр.

К лицу должностному приходит пора
Вам с просьбой своей обратиться,
И помощь чиновника право даёт
ХодАтайством заручитьс



Методический инструментарий для уроков
словесности, содействующих становлению
зрительской компетентности.
3.1. Памятка для зрителя, ищущего в театр
Быть культурным зрителем, а не казаться им

За несколько дней до посещения театра познакомься с литературным произведением, на основе которого поставлен спектакль.
Постарайся узнать побольше об исторической эпохе и об авторе.
Вспомни правила поведения в театре (эстетика, одежды, проявление терпимости к очереди в гардеробе, буфете, туалете, уважительное отношение к окружающим тебя людям).
Обязательно купи программку к спектаклю.
Погрузиться в атмосферу театра тебе поможет прогулка по фойе (интерьеры, фотоматериалы об истории театра, об актёрах, режиссёрах-постановщиках и др.)
В зрительном зале отключи сотовый телефон, не следует также предаваться еде, шуршать пакетами, чавкать, разговаривать.
Во время представления будь внимателен ко всем элементам художественного мира спектакля: тексту пьесы, актёрской игре, убранству сцены, декорациям, музыке, костюмам и др.
В антракте сделай несколько пометок в записной книжке о художественных деталях спектакля, которые произвели на тебя впечатление.
Вернувшись домой, выбери жанр своего рассказа о спектакле.
Отзыв – жанр сочинения, содержащего в себе мнение о чём-нибудь, оценку чего-либо.
Рецензия – жанр, цель которого – разбор и оценка произведения.
9. Написать сочинение тебе помогут следующие вопросы:
1). Понравился ли тебе спектакль? Чем именно?
2). Кто из героев запомнился больше всего? Почему?
3). Как ты понимаешь смысл названия?
4). О чём этот спектакль?
5). Какие проблемы современности подняты в спектакле?
6). В какой степени основные идеи спектакля перекликаются с литературным произведением?
7). Как элементы художественного мира спектакля помогают раскрыть замысел режиссёра (см.. пункт №6 в памятке)?
8). Что осталось непонятным? Задай свои вопросы режиссёру и актёрам (в воображаемом диалоге).
9.) Что в спектакле показалось тебе спорным? С чем ты не можешь согласиться?


3.2. Урок литературы в 5 классе
Своеобразие сказки Е.Л.Шварца «Золушка» и спектакля ПГТК (программа В. Маранцмана)
Творческий облик Е.Л.Шварца
Евгений Львович Шварц родился 21 (по старому стилю 9) октября 1896 г. в Казани в семье врача. Детство Шварца прошло в городе Майкопе. Родители его увлекались театром, играли на любительской сцене. Лев Шварц (отец) играл на скрипке, пел, занимался чем-то подпольно-политическим, но главное играл в любительском театре. А мать по утверждению современников, на любительской сцене была етощё талантливее отца по-настоящему одаренная самобытная актриса. В 1914 г., после окончания гимназии, Шварц поступил на юридический факультет Московского университета. В студенческие годы он остается, как и в гимназии, поклонником театра, сочиняет шуточные стихи.
В 1917 г. Шварц бросает университет и уезжает в Ростов-на-Дону, где становится актером «Театральной мастерской». Сначала этот крошечный театрик, составленный исключительно из друзей, жен и двоюродных братьев, довольно успешно существует в провинции, а в 1921 году приезжает завоевывать Петроград. Театральная критика отмечала выдающиеся пластические и голосовые данные Шварца, прочила ему блестящее актерское будущее. Тем не менее, он оставил сцену. Шварц вливается в Петроградскую литературную среду, где его знают и принимают как блестящего выдумщика и шутника, «устного писателя». Работал секретарем Корнея Чуковского, а затем – журналистом в различных изданиях в Донбассе. Выступает как фельетонист и автор стихотворных сатирических обозрений.
В 1924 г. Шварц вернулся в Ленинград, работал в детской редакции Госиздата под руководством Маршака, в знаменитых детских журналах «Чиж» и «Еж». Он писал детские рассказы и стихи. Первая книжка – «Рассказы старой балалайки» – вышла в 1924 г. А следом появился целый ряд других – их с удовольствием печатали многие детские журналы и альманахи. Однако, в реальной жизни Евгений Львович Шварц даже писателем никогда себя не называл. Он стеснялся. Он был уверен: "Вслух можно сказать: я член Союза писателей, потому что это есть факт, удостоверяемый членским билетом, подписью и печатью. А писатель слишком высокое слово...".
Никто не знал и будущий волшебник тоже не догадывался, что пробирается сквозь жизненные дебри не просто в литературу, а в сказку. То есть, в самое древнее, самое вечное, самое тайное место встречи человеческой души с человеческим словом.
В 1929 г. Шварц дебютировал как драматург. Его первые пьесы – «Ундервуд» и «Клад» – были поставлены Ленинградским ТЮЗом. Здесь же ставятся затем пьесы «Брат и сестра» (1936), «Красная Шапочка» (1937), «Снежная королева» (1939). Сказки Шварца начинают ставить и другие детские театры.
В годы Великой Отечественной войны Шварц был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Киров и Сталинабад, где продолжал работать над пьесами. Однако при жизни Сталина пьесы Шварца не ставились. Лишь в 1956 г. был издан первый сборник пьес, по ним снова начали ставить спектакли – и в СССР, и за рубежом.
По сценариям Шварца поставлены фильмы «Золушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон-Кихот» (1957), «Марья-искусница» (1959), «Обыкновенное чудо» (1964), «Снежная королева (1966) и другие.
Умер Шварц в Ленинграде 15 января 1958 г.
Творчество Шварца
И вот когда такой человек вдруг стал сочинять что-то совсем особенное, непохожее ни на какую другую литературу, все очень удивились. Тот самый Шварц? Который работал конферансье?!
Герои привычных сказок были какие-то не такие – уж очень умные. В сюжетах сказок он по сути распутывал смысл окружающей жизни. Только через тридцать, сорок и даже пятьдесят лет театральные зрители и читатели книг начали с настоящим изумлением вглядываться в сказки Евгения Шварца. Кто же он на самом деле? Вот милые детские истории про "Золушку" или "Марью-искусницу", а вот сочинения, написанные в самые темные годы советской истории, смелые сатирические сочинения, которые, пожалуй, только прикидываются сказками? "Голый король" настоящее разоблачение глупой власти. В "сказке" про "Тень" эта самая Тень, нечеловеческое отродье, едва не захватила трон. И разве коварный "Дракон" не похож на Иосифа Сталина? И если вслушаться внимательно в разговоры героев "Обыкновенного чуда"...
Если вслушаться внимательно, то прежде всего нужно услышать то, что говорил сам Шварц. А он говорил, что в жизни "все замечательно и великолепно перепутано". Это значит, что даже в любимой "Снежной королеве" если, конечно, внимательно прислушаться веет холодом реальной, совсем не сказочной жестокости, а на страницах безжалостного "Дракона", может быть, громче всего звучит нота человеческой нежности. И происходит это вот по какой причине...
За четыре года до смерти Евгений Львович Шварц в своем дневнике написал о себе самом в третьем лице: "Без людей он жить не может... Всегда преувеличивая размеры собеседника и преуменьшая свои, он смотрит на человека как бы сквозь увеличительное стекло... И в этом взгляде... нашел Шварц точку опоры. Он помог ему смотреть на людей как на явление, как на созданий божьих".
А для своей самой последней, лучшей волшебной истории про "Обыкновенное чудо" нашел Евгений Шварц такие слова, наверное главные: "Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь".
Основные образы пьесы-сказки «Золушка»
Уж так получилось, что, даже ничего не зная о времени и условиях создания, скажем, «Ослиной шкуры», «Синей бороды» и той же «Золушки», мы с самого раннего детства запоминаем героев этих сказок. И так же, как хитроумный, неунывающий «Кот в сапогах» стал любимцем детворы во всем мире, так и история волшебной хрустальной туфельки знакома всем нам по бесчисленным пересказам, по музыкальным и живописным произведениям на эту тему. Может быть, так случилось потому, что в характере Золушки заключены лучшие черты, делающие человека достойным уважения и восхищения. Она добра и неприхотлива, умеет найти даже в самой тяжелой работе радость, привязчива и нежна. И потому, хотя в конце сказки бедная падчерица становится принцессой, она сохраняет для нас свое удивительное и трогательное обаяние. В самом деле, разве может принцесса называться Золушкой? Она так и остается для нас робкой, кроткой, нежной девочкой, достойной самого большого счастья, Золушкой... Взрослые помнят, как смотрелась вышедшая на экраны в конце 40-х годов кинокомедия «Золушка». Это был фильм, в котором создано абсолютно своеобразное зрелище. Перед очарованными зрителями всех возрастов раскрывался подлинно волшебный по неуловимому изяществу оттенков чувств и мысли, ослепительно прекрасный мир.
Сценарий Евгения Шварца, созданный в 1946 году, всегда будет читаться как захватывающая история трепетного ожидания счастья. Так мастерски, с такой душевной тонкостью, с таким поразительным знанием самых затаенных ощущений и чувств, с таким сочувствием и с таким очаровательным юмором сумел драматург пересказать для своих современников вечный сюжет «Золушки».
Сюжет действительно вечный. Буквально в каждом сборнике сказок найдем мы нечто подобное. Перед нами предстанут завистливые, сварливые, глупые люди, которые будут помыкать своей бедной родственницей, как им вздумается, а та в ответ не сумеет сказать грубого слова. А потом придет волшебное испытание, и все изменится... Так происходит и в «Крошечке-Хаврошечке», и в «Морозко», и в бесчисленном множестве других сказок разных народов, воспевающих доброту и незлобивость, трудолюбие и терпение, вознаграждающих их счастьем и осуждающих, высмеивающих глупость, праздность, тщеславие, бездумье.
Быть может, «Золушка» из круга подобных сказок выделяется своим каким-то особенным изяществом, завершенностью, отточенностью стиля, воздушностью. Недаром многие композиторы (и среди них Россини, Прокофьев) писали оперы и балеты на сюжет этой сказки. Она поистине музыкальна: простые характеры, незамысловатые и поэтичные образы «Золушки» так и требуют своих музыкальных тем.
«Волшебная палочка подобна дирижерской. Дирижерской повинуются музыканты, а волшебной все живое на свете». Так говорит фея в «Золушке». Она словно олицетворяет творческое начало, как Король с его детской шаловливостью, детской доверчивостью и капризами все то наивное, доброе, немножко беспомощное и простое, что остается в человеке всю жизнь, пусть и не выражается столь бурно и открыто, как у Короля. Как Мачеха и ее дочки олицетворяют все то, что отталкивает благородного человека: низменность целей, суетность, жадность, жеманство, праздность. Как Золушка и Принц волшебную силу «обыкновенного чуда» любви. «Я не волшебник. Я только учусь, застенчиво признается влюбленный паж-мальчик, но ради тех, кого люблю, способен на настоящие чудеса». И мы неожиданно понимаем, что такое волшебство живет и в нас.
Внутренний мир шварцевской Золушки сложен. Среди заданий Мачехи было одно, которое не выполнят ни звери, ни волшебники. Золушка должна была «познать самоё себя». После бала, после встречи с Принцем Золушка открывает мир по-настоящему волнующих чувств. Она взрослеет, полюбив Принца. Золушка словно озарена счастьем своей любви и делает шаг из детства в юность: «Ах, как просто всё был вчера и как странно сегодня!»
Богатой палитрой настроений наделён и Принц Шварца: смятение, отчаяние, обида гонит его из дворца, вынуждает бродить по лесу, а затем «бежать за тридевять земель». Он смущается и радуется, проявляет чуткость и заботу. Потрясённый внезапностью и необъяснимостью разлуки, он решителен, готов на подвиг ради любви.
Шварц вводит в сюжет сказки новых персонажей (мальчика Пажа, маркиза Падетруа) и новые эпизоды (появление в саду Феи и пажа, путешествие Золушки и Принца в волшебную страну, разговор Золушки с розами, встреча Золушки и Принца в лесу, финал с обещанием новой сказки о судьбе Пажа и дочери Принца). Образ Пажа обогащает систему образов сказки. Ученику Феи без помощи волшебной палочки удалось добыть для Золушки сокровище – «хрустальные туфельки». Слова юного героя «любовь помогает нам делать настоящие чудеса» иллюстрирует мысль Шварца о том, что доброта и бескорыстие, душевное благородство и любовь – подлинная поэзия чувств. Она, как фантазия художников, преображает мир и дарит счастье.
И заканчивается сказка напутствующими словами доброго Короля, предупреждающего зрителя, что в жизни «...никакие «связи» не помогут сделать ножку маленькой, душу большой, а сердце справедливым».
Мы услышим эти слова, произнесенные голосом человека, создавшего за свою долгую сценическую жизнь поистине сказочное множество образов и характеров. И всю эту жизнь борющегося как раз за то, за что воюют рыцари и принцы, храбрые солдаты и добрые волшебники в пьесах Евгения Шварца. Его Король в короне набекрень, стремглав несущийся по дороге в незапряженной карете, чтобы все успеть, за всем наблюдать лично, устраивает в своем сказочном дворце праздник, на который приглашено все сказочное королевство... Уже гости съезжаются на бал, уже зажжены фейерверки, во дворце гремит музыка... Надо поспешить! Пусть и не в сказочной карете, но мы ведь тоже приглашены на праздник... На праздник, на котором произойдет столько волшебных событий и раскроется столько «волшебных чувств, которым никогда, никогда не придет конец!»
Зрительская интерпретация спектакля ПГТК «Золушка»
В основе спектакля ПГТК «Золушка» лежит литературный сценарий Е. Шварца. Путешествуя вслед за сказкой Ш. Перро, мы увидели живописное воплощение «Золушки» на сцене малого зала кукольного театра. Режиссёр Маркс Койфман не успел завершить свою работу, спектакль доделали артисты театра.
Куклы и декорации изготовлены в мастерских Пермского государственного театра кукол при участии мастеров театра куклы и актёра «Буратино» (г. Магнитогорск).
Сценография спектакля очень удачна: декорации белого и золотого цвета, белые нарядные костюмы актёров. Художник М. Кривенко сделал смысловым центром сцены бело-золотую карету. Она легко преображается то в сказочный лес, то дворец, то дом Золушки с горящим в очаге огнём, то качели в Волшебной стране. Белый цвет символизирует праздничность, чистоту мечты Золушки, благородство её души. Также на сцене важное место занимают часы. Расположенные в трёх местах, они создают треугольник, в котором движется сказочное время. Сказочное время то останавливается, то движется быстрее. Но все герои спектакля не выходят за пределы этого треугольника, всё время оставаясь в его пределах.
Музыка в театральном спектакле выступает в синтезе с другими видами искусства. Она акцентирует идею, создаёт эмоциональную атмосферу, подчёркивает характеры персонажей. Музыка к спектаклю «Золушка» композитора С. Миролюбова основывается на бытовых жанрах (песня, танец, сигналы), исполняется на электронных музыкальных инструментах: звучит клавесин, колокольчики, оркестр. Музыкальное оформление помогает создавать чарующую сказочную атмосферу. Актёры-люди исполняют роль привратников, одновременно управляют куклами, становятся в нужный момент Пажом и Феей. Они поют, танцуют. Одетые в белые костюмы, рождают праздничный мир справедливости и добра.
Традиционные тростевые куклы создают впечатление лёгкости и изящества. Актёры одушевляют их, наполняя действительно жизнью человеческого духа. Держать куклу на вытянутой руке (зачастую тяжело) или пригибаться с ней до колен, танцевать, петь – это большой физический труд, здесь нужны сила, гибкость, выносливость и много умения. А чтобы голос актёра совпадал с куклой, он должен звучать всегда громче и ярче, чем голос актёра живого плана. Куклы в руках Н. Шараповой и Д. Заставного не только действуют, но и думают, чувствуют, как живые.
Это, прежде всего, Король. Король является одним из главных персонажей сказки Шварца и спектакля: непосредственный, задорный, искренний, он стремительно начинает действие сказки, именно ему признаётся Лесничий в своих несчастьях, именно он встречает Золушку во дворце и после исчезновения «таинственной незнакомки» начинает её поиски. Король сравнивается с «хорошей хозяйкой во время большой уборки», он произносит слова о душевной щедрости, о дарении радости и счастья как высшем благе и общем празднике.
Мачеха и её дочери – две точные копии – одеты в домашние платья с сине-белыми полосками, подчёркивающими их заурядность, одинаковость. Одинаковыми сделаны и их «двойники» на балу: фасоны платьев, цвет ткани, одинаковы выражения лица.
Художник по куклам сделала неизменными лица Мачехи и её дочерей. «Ядовитейшие характеры» Лесничихи и одинаковых дочек раскрываются и через манеру прямолинейно двигаться, и возможность говорить капризными голосами. Лица же Золушки, Принца, Короля, Лесничего кукол кажутся живыми, естественны их волосы, изготовленные из натуральных шерстяных нитей.
Во 2 действии сказки происходит множество долгожданных чудесных превращений. По словам Короля, «сверхискренняя и таинственно-скромная» Золушка из девочки-замарашки превращается в королеву бала.
Чудо преображения Золушки совершается тоже с помощью декорации. Кукла-дублёр в волшебно-нарядном платье неожиданно появится из центра вращающейся кареты-сцены. Тыква подобна необыкновенной коляске, в которой Золушка уезжает на бал.
Но если сказка Шварца наполнена голосами героев, то в спектакле все реплики звучат в исполнении всего 2-х актёров: Надежды Шараповой и Дмитрия Заставного. Известно, что этот приём не является новым в театральных постановках. Он делает доступным восприятие сказки, например, для детей, но, с другой стороны, обедняет спектакль, лишает его разнообразия словесных портретов, праздничного ликования.
Тем не менее, актёрам удалось разбудить в зрителях-детях не только способность сопереживать героям, но и самоуважение от возможности сострадать. Золушка в спектакле так же мечтательна, как в сказке Шварца. Её мечты тоже беззащитны перед грубостью, тщеславием и жестокостью. Зрители уходят из зала просветлёнными, счастливыми, что добро победило, что Золушка заслужила своё счастье. Нравится спектакль и взрослым зрителям: очень трепетно спектакль напоминает о детстве, о необходимости торжества добра в жизни, о желании чуда, о потребности мечтать.
Интересно, что в определённый момент сидящие в зале люди становятся непосредственными участниками спектакля: привратник примеряет туфельку исчезнувшей Золушки и зрительницам.
В конце спектакля Фея-актриса провозглашает праздник, «на котором все должны быть счастливы». Именно она называет стихами «чудо человеческих чувств».
Спектакль, представленный театром кукол, на наш взгляд, раскрывает тему внешней и внутренней красоты, вечную и для детей, и для взрослых. Люди, сидящие в зале, сопереживают героям, задумываются о благородстве, мудрости, человечности. И это заслуга выразительных средств театрально-кукольного искусства.
Е.Л.Шварц – писатель-драматург, который писал пьесы-сказки. И сюжеты для своих сказок он брал, известные каждому с детства: «Золушка», «Снежная королева», «Голый король». Нас заинтересовало, что знакомые сюжеты Ш. Перро, Г.Х. Андерсена, рассказанные Шварцем, способны удивить даже взрослого читателя и зрителя.
В данной работе рассмотрено своеобразие сказки Шварца «Золушка» и представлена собственная зрительская интерпретация спектакля Пермского кукольного театра.
Старинная история Ш. Перро (1678 г.) о добросердечной Золушке сочетает человеческую искренность и изысканное изящество, веру нравственную силу красоты, благородства и очарование волшебства. Перро рассказывает всё о своих героях сам, а Е. Шварц с помощью ремарок поясняет, что должны показать режиссёр и сыграть актёры. Особое внимание читателей требуют диалоги Короля и привратников, Короля и лесничего, Мачехи и Золушки. Король является одним из главных персонажей: непосредственный, задорный, искренний, он стремительно начинает действие сказки, именно ему признаётся Лесничий в своих несчастьях, именно он встречает Золушку во дворце и после исчезновения «таинственной незнакомки» начинает её поиски. Король сравнивается с «хорошей хозяйкой во время большой уборки», он произносит слова о душевной щедрости, о дарении радости и счастья как высшем благе и общем празднике.
Золушку Шварц называет «милой печальной девочкой». Она жизнедеятельна и горда, свои обыденные заботы сумела преобразить в творчество (кухонная утварь для неё – «добрые друзья», песня повышает ей настроение). Золушка не утратила способности радоваться. Она надеется на встречу с добрыми людьми, которые принесут ей счастье. Не прекословя Мачехе и сёстрам, девушка каждым словом и поступком опровергает тщеславие и эгоизм, утверждая несомненность искренности чувств, добра и красоты.
В целом в творческом диалоге автора киносценария, режиссёра, актёров создан прекрасный спектакль о дружбе и благородстве, о просветляющей жизнь любви и искренности, о тех неуничтожимых свойствах души, которые делают человека счастливым.






3.3. Урок внеклассного чтения в 6 классе

Тема урока: Художественный мир спектакля «Синва»

Урок проводится после изучения пьесы-сказки А.Н. Островского «Снегурочка» (программа литературного образования В. Маранцмана)

Творческий облик А.И. Клещина (1928-2005)

Богата талантами коми-пермяцкая земля. Как и любой народ, коми-пермяки имеют свою музыкальную культуру, основоположником которой является первый и единственный профессиональный композитор Александр Иванович Клещин.
Родился он 25 октября 1928 года в селе Коса Косинского района в семье служащего. В доме у них часто звучала музыка. В восемь лет он играл уже на баяне. В 1943 году поступил в театральную студию при окружном драмтеатре, которую успешно закончил в 1947 году и был зачислен в труппу на должность артиста. Работая в театре, Александр Иванович, не зная нот, написал первые мелодии к спектаклям.
Творческая деятельность А. Клещина началась в 1946 году, в период учёбы во второй студии театра. Первую песню «Ой тэ, Иньва» (Ой ты, Иньва) он написал в 1949 году. Она быстро полюбилась коми-пермякам и стала поистине народной.
В этом же году он поступил учиться в музыкальное училище им. Гнесиных в г. Москве. Впоследствии окончил институт им. Гнесиных.
После окончания училища в 1954 году работал в музыкальной школе г. Кудымкара, вёл теоретические предметы, принимал активное участие в работе коллективов художественной самодеятельности, оказывал им практическую помощь. В 1954 году он руководил тремя коллективами: хором окружного Дома учителя, торгово-кооперативной школы и студенческим хором учительского института. В 1955–56 гг. был художественным руководителем Коми-Пермяцкого ансамбля песни и пляски. В 1956–57 гг. руководил хором сельскохозяйственного техникума. В 1957 году на базе хора Дома учителя создал городской ансамбль, в котором проработал до 1968 года. Это был многочисленный коллектив, насчитывающий более 80 человек, в который входила танцевальная группа. В 1962 году ансамблю присвоено звание «Народный».
До 1968 года композитор работал в музыкальной школе и сотрудничал с окружным Домом творчества в качестве внештатного методиста.
Огромным вкладом в национальную культуру является работа композитора по сбору фольклора – коми-пермяцких песен. Композитором изучены выразительные особенности мелодий коми-пермяцких песен, их богатство, разнообразие и неповторимость, определены особенности песенных образов, их яркость, красота и индивидуальность.
Полвека отданы служению Музе, сочинительству музыкальных произведений: инструментальной музыки, романсов, песен. Песня в творчестве композитора занимает главное место. Талант его заключается в умении вдохнуть в стихотворные строки поэтов второе дыхание, расширить рамки их востребованности среди людей.
Многие мелодии, написанные А. Клещиным, являются любимыми песнями и их трудно отличить от народных. Песни «Ой тэ, Иньва» (Ой ты, Иньва), «Орс, гармонь» (Играй, гармонь), «Парма», «Визыв Кама» (Быстрая Кама), «Кудымкар Йылiсь песня» (Песня о Кудымкаре) и другие (на слова поэтов С. Караваева, И. Минина, М. Вавилина, В. Климова) крепко слились с судьбами людей и судьбой округа, стали неотъемлемой частью национального сознания.
Композитор-песенник, написавший более 300 музыкальных произведений, в основе своего творчества лиричен. Незабываемы и живучи его лирические песни «Меным арнас яблоня цветитц» (Мне осенью яблоня цветёт), «Висьтав, рябина» (Скажи, рябина) и др.
Особый пласт в его музыкальном творчестве составляют романсы «Менам любитцм» (Моя любовь), «Мича тулысц» (Вновь весна-красна), «Некин оз тцд» (Никто не знает) на слова Т. Фадеева.
Музыкальное наследие композитора вошло в следующие издания: «Читкыля кыдзок» (Кудрявая берёза), 1963, «Горалц песня» (Звенит песня), 1966, «Коми-пермяцкие народные песни», 1975, «Дзоридза му» (Земля в цвету), 1981, «Шондiыс мусц гажцтц» (Солнце землю красит), 1988, «Сильканок» (Колокольчик) 1991, «Менам Парма» (Моя Парма), 1993, «Коми-пермяцкие народные песни» (переиздание), 1995, «Любитцмыс – Кцзин» (Любовь – награда), 1998. В Москве фирмой «Мелодия» в 1979 году была выпущена при содействии педагога-искусствоведа Т.В. Поповой (институт им. Гнесиных) грампластинка «Песни А. Клещина».
А. Клещин известен и как композитор, создавший серьёзную музыку: сюита для хора и симфонического оркестра «Вцр кондовцй» (Лес кондовый) на стихи С. Караваева, хоровые-хореографические сцены «Пера-богатырь» и «Снежинки полуночные» на либретто С. Караваева, музыка к телевизионному фильму «Старина, вкус, мода» (Пермская студия телевидения) и др.
Написана музыка к 23 спектаклям для драмтеатра им. М. Горького г. Кудымкара.
С 1968–1991 гг. композитор жил в Свердловске, работал во Дворце культуры им. Лаврова, в Свердловском областном культурно-просветительном училище, детской музыкальной школе № 5 в экспериментальном классе сочинения. И в эти годы не прекращалась связь композитора с округом. Этот период отличается наибольшей плодотворностью.
В округ переехал в 1991 году, был художественным руководителем профессионального ансамбля песни и танца «Шондiбан» (Лик солнца), подготовил первую концертную программу.
А.И. Клещин награждён медалью «За доблестный труд в ВОВ 1941–45 гг.» В 1965 году за творческие успехи в развитии и пропаганде музыкальной культуры в округе композитору А. Клещину присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». В январе 1999 года за заслуги в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную работу А.И. Клещин награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

2. Литературная основа спектакля – пьеса М. Сторожевой
«Дочь Седого Тумана»

Своеобразие современной коми-пермяцкой драматургии характеризует то, что авторы обратились к коми-пермяцкому фольклору: к сюжетам, к образам героев, к конфликтам.
Фольклорные традиции ощутимы в пьесе М.Ф. Сторожевой (1930-1980) «Дочь Седого Тумана» (1969), жанр которой определён автором как романтическая поэма. В 1970 г. её покажут на сцене Коми-Пермяцкого драматического театра им. М. Горького. В 1990 г. Ф.С. Истоминым будет сделан авторизованный перевод этой пьесы, переименованный в «Синву». Режиссер-постановщик спектакля -  Народный артист РФ, лауреат Государственной премии им. К.С.Станиславского Владимир Гуляев.
Мария Федоровна Сторожева – актриса, профессиональный писатель и драматург Пармы. Она родилась в 1930 году в деревне Сергеево, недалеко от города Кудымкара, в крестьянской семье, хорошо знала жизнь села, девчонкой в войну начала работать в колхозе. Семья была большая, восемь детей, отец погиб в 1944 году, и мать одна воспитывала детей. Жили трудно, знали нужду и горе, трудились от зари до зари, но всегда в семье царил дух взаимной выручки, дружбы, любви.
«Первую свою пьесу Мария Федоровна написала в шестом классе. Пьеса в школе понравилась, и решили ее поставить. Спросили кто ее автор. Маша постеснялась сказать, что это она написала сама. Она молча взяла мел, дело происходило в классе, и написала на доске: « Николай Васильевич Гоголь». [11]
В четырнадцать лет Маша решила уехать из деревни в Кудымкар, чтобы продолжить образование. Но у девочки не было обуви, жили бедно, детей много. И тогда ее бабушка, которая очень ее любила, решила сама сшить ей сапоги из куска кожи, который она очень берегла. И сама на швейной машинке она сшила девочке сапоги, в которых Маша и ушла из родной деревни пешком в большой мир. У Марии Сторожевой есть прекрасная сказка, где она рассказывает об этом.
«Машу нельзя было не любить. Прошло уже двадцать лет, как ее не стало, но привыкнуть к этому невозможно. Это был человек истинной культуры и мудрости. Это не та культура, которую могут дать институты и механически заученные знания. Это была культура, вскормленная и рожденная истинно народной жизнью, без фальши и позерства, опирающаяся на выкристаллизовавшиеся в народе идеалы высокой нравственности и истинности» [11]
На лесоповале после Великой Отечественной войны погиб ее отец, на фронте погиб один брат, другой пропал без вести, а потому мать была против того, чтобы дочь стала актрисой и уехала из родного дома. Однако бабушка одобрила стремление внучки, помогла, чем могла. Так Мария поступила учиться в Кудымкарскую театральную студию, которую закончила в 1947 году вместе с композитором А.И. Клещиным. «В студию она пришла чуть позже нас и быстро завоевала авторитет. Маша отличалась незаурядными способностями. Ее юношеская натура была очень возвышенной, эмоциональной; она проникновенно чувствовала театр и увлекалась литературой. Со стороны было интересно наблюдать за ней, потому что она необычайно ярко отличалась от всех нас, своею искренностью, доверительностью и, я бы сказал, детской наивностью.
Мне запомнилось, как интересно она играла некоторые эпизодические роли в пьесах «Молодая гвардия» и особенно в «Грозе», где играла дряхлую старуху. Запомнились произнесенные ею слова: «Красота-то в омут ведет, в омут!» [12]
Работая в Курском драматическом театре актрисой, Сторожева написала в 1956 году свою первую «взрослую» пьесу «Троицын день». Она стала поворотным моментом жизни актрисы. С этой пьесой она приехала в Москву и поступила учиться в литературный институт имени М. Горького, который окончила в 1962 году. Учась в институте, М. Сторожева продолжала писать, с самоотверженным упорством разрабатывала деревенскую тему, воспевая родные просторы, рассказывая о людях Пармы.
Марией Федоровной были написаны пьесы «Сосновый бор» (1957г.), «Бессонница (1958 г.), «Шесть тополей» (1960 г.), «Входя в этот дом» (1963 г.). Последняя впервые была поставлена Пермским областным драматическим театром. Писать о людях, которые выращивают хлеб, теребят лен и хлопочут на фермах, было огромной радостью для автора.
Мария Сторожева написала рассказы и сказки, одна из них «Бабушкины сказки» удостоена премии. В 1990 году на сцене Коми-Пермяцкого окружного драматического театра им. М. Горького была поставлена ее пьеса «Синва» (перевод Ф. Истомина на коми-пермяцкий язык пьесы «Дочь Седого Тумана») в форме романтической поэмы - мюзикла, музыку к которой написал коми-пермяцкий композитор, заслуженный работник культуры России А.И. Клещин. «Синва» - одна из самых замечательных, запоминающихся произведений драматурга, написанных на основе фольклорных мотивом коми-пермяков. [13] Язык пьесы сверкает, как изумрудами, пословицами и поговорками, народными присказками, они наполнены светом, смехом, шутками. [14]
С большим успехом спектакль шёл не только в родном Кудымкаре, но и в г. Нурмес (Финляндия) на фестивале финно-угорских театров, а также в Эстонии. В Москве ещё при жизни Марии Сторожевой тоже была поставлена «Синва».
Музыка к спектаклю была написана Александром Ивановичем Клещиным в течение одного месяца (27.02-25.03.1990 г.) в Свердловске.
Синва – мифическая девушка, (буквально - "слеза") живёт на небе с отцом Дзор Туманом (Седой Туман). В красивой романтической поэме воспевается тема любви, преданности и самопожертвования. В ней воплощён фольклорный образ коми-пермяцкого богатыря Перы. Добрый, сильный, отважный, статный – такими эпитетами пермяки характеризовали заступника Пармы.
Представим сюжет пьесы (4).
Течет по тайге ручеек Юок. Он мал и невзрачен. Но без него невозможна жизнь людей, птиц и зверей. Пера-богатырь охраняет этот ручеек от недобрых сил. В Песне Ручья поётся:
Лесные чащобы минуя,
Вперёд устремляясь скорей,
Несу я прозрачные струи
К далёким селеньям людей.
Несу я в края голубые
Отраду воды голубой.
Роса и дожди проливные
Торопятся вместе со мной.
Лихие грозят мне напасти,
Овраги сбивают с пути.
Но разве народное счастье
Легко удержать взаперти?
По виду такой неприметный,
Бегу я, журча и звеня,
И сам человек беззаветно,
Как жизнь, охраняет меня.

Чардби, дочь Лесного царя старого Вэра, хочет увлечь Перу в свои чертоги, стать ему женой, заставить ручей «петь отныне для неё о любви и о счастье, славить её красоту перед солнцем». Но бесстрашный охотник готов вечно слушать иную песнь Родника - «вольную песню о счастье народном». Никакие льстивые слова властной Чардби («Ты смел и отважен, Кедр мой кудрявый») не могут поколебать волю Перы. Чардби разгневана. Её чары не смогли разрушить благородства богатыря. И она решает действовать коварством.
На Земле появляется Синва - дочь Седого Тумана (Старый Туман в услуженье у Чардби). Это светлая и поэтичная натура, выросшая на лоне природы:
Я на заре умывалась росою
С радугой в прятки играла да песни,
Песни певала, на облачке сидя

Синва мечтает о счастье и любви:

Вновь золотые звёзды
Ярко сияют в небе.
Вечером тихим и поздним
Встретиться с другом мне бы.
Воздух такой чудесный,
Ветер на соснах дремлет.
Песня летит поднебесьем,
Песня тревожит землю.

По приказу Чардби, злой молнии, Синва должна околдовать Перу, обманом завладеть его волшебными луком и стрелами, лишить его возможности защищать свою землю и народ, но Синва не выполнила наказа молнии Чардби. Синва и Пера полюбили друг друга. Пера очарован Синвой:
ты как звезда, прилетевшая с неба.
Рады и горы тебе, и долины,
Ягоды спелые, гроздья рябины
Просятся сами в прекрасные руки
Синва, вопреки воле Чардби, воле отца, готова быть рядом с любимым:
храбрый и сильный ты! Горе и радость,
Радость и горе с тобою отныне
Буду делить я

И Синва осталась жить на Земле.
Отец Синвы, Седой Туман, разгневанный поступком дочери, окутал Землю непроглядной тьмой. Скрылось солнце. Наступила суровая зима. Мороз сковал воду, исчез огонь, пришла беда к жителям таежного края.
Обманом Чардби уводит Синву в лесную чащу и привязывает её к сосне («..хотела, видно, её заморозить навеки!»). Синву спасает добрая Мыр. Кэз, прислуживающий злой молнии, обманом заманил и Перу в хоромы Чардби. Чтобы вырваться из них, Пера бросается в огонь. Живительный огонь разрушает злые чары. Теперь ничто не должно омрачить счастья Перы и Синвы.
Старая Мыр рассказывает удивительную историю рождения Чардби. В одной лачуге рожали одновременно две женщины. У обеих родились девочки. Лесная царица Лэмпу, мать Чардби, вступила в сговор с матерью Мэр: Чардби были отданы красота и молодость, а Мыр получила башмачок с ножки царицыной дочки, превратившись в старуху. В муках Лэмпу умерла. Башмачок – символ могущества. Бросив башмачок в огонь, Мэр обретает свою красоту и молодость, лишает жестокую Чардби силы и власти.
Но ставшая безобразной старухой Чардби никак не может успокоиться. Вместе с Кезом они запутывают в лесу Перу и его охотников:
Где теперь старый охотник? Ищите!
Что ж вы стоите? Голодной волчицей
Выть я под вашими окнами стану,
Буду сбивать вас пургою с дороги,
Буду зверей разгонять по округе!..

Чтобы спасти заблудившихся охотников, Синва обращается к отцу, Седому Туману, за помощью:
Слышишь, отец мой, песню?
Старый отец мой, внемли!
Синва взлетит к поднебесью,
Синва покинет землю!
только покинь округу,
Солнце пускай осветит
Путь дорогому другу,
День утомлённым детям!

Синва очень любит Перу, но людям нужны Солнце, ручей, и она вновь уходит на небо, жертвуя своим счастьем ради людей:
злоба отныне уже не опасна!
Люди вздохнут глубоко и свободно!
Небо простило великую землю!

Старый Туман даровал прощенье слишком дорогой ценой: весна пришла, явилось солнце, прекратились вихри метелей над бескрайним лесом. Но Синва жертвует личным счастьем ради жизни близких и любимых людей. Возвращаясь на небо, Синва мечтает о том, чтобы Пера и их дети были счастливы с Мыр:
Пусть вырастают бесстрашными дети!
Пусть они честно послужат народу,
Пусть они сломят недобрые силы!..

Подобные идеи самопожертвования  ради благополучия своего народа, живут в творчестве разных народов. М.Ф. Сторожевой и Ф.С. Истомину удалось сохранить и обогатить образ Перы-богатыря, в чём и помог образ Синвы. Любовная коллизия Синвы и Перы также раскрывает и обогащает их характеры.
Перу М. Сторожевой принадлежит ещё одна сказочная пьеса «Лес чудес», основа которой, как и «Дочери Седого Тумана», - фольклор коми-пермяцкого народа, его чудесные, красочные и мудрые легенды. Не случайно, «Дочь Седого Тумана» в своё время была поставлена на сцене Московского театра имени Н.В. Гоголя. И сегодня обе эти пьесы достойны внимания современных театров, особенно детских (10).
Для М. Сторожевой Урал был всем: и родиной, и кладезем народной мудрости, и вечной темой её творчества.

3. Художественное своеобразие музыкальных фрагментов
«Тулыс локтiс» и «Обольщение Чардби»

А.И. Клещин до сих пор остаётся первым и единственным коми-пермяцким профессиональным композитором, творчество которого вызывает неизменный интерес как любителей музыки, так и профессиональных исполнителей, педагогов, преподавателей музыки в общеобразовательных и музыкальных школах Перми и Пермского края.
Знакомство с самобытной музыкой композитора-земляка А.Клещина способствует воспитанию у населения Пермского края и, по возможности, сопредельных ему территорий патриотического чувства сопричастности к истории и культуре коренных народов малой родины, усвоения социальных идеалов финно-угорских народов как исконных носителей местных традиций, активной гражданской позиции по их сохранению, преумножению и развитию.
Музыка к спектаклям - более десятка пьес и постановок - значительная и яркая грань творчества А.И.Клещина-композитора. Музыковед Л.Д. Клещина, считает, что "Синва" же, без сомнения, является прообразом жанра коми-пермяцкой оперы (2).
В ней присутствуют яркие и сочные характеристики двух контрастных миров - мира людей (Пера, Синва) и мира дикого леса (Чардби, Мыр (пень). Корни подобного противопоставления мы находим в творениях великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова (3).
Наш музыковедческий анализ художественного своеобразия 2-х фрагментов музыки к спектаклю «Синва» – первый опыт самостоятельного исследования в данной области. Не претендуя на знание истины в последней инстанции, мы опираемся на мнение специалистов (музыковеда Л. Клещиной, профессора кафедры инструментального исполнительства факультета музыки ПГПУ Л.Д. Кокшаровой, преподавателей ДМШ № 5 Р.Б. Заякиной, Э.Л. Матвеевой, Т.П. Семякиной) и собственный исполнительский опыт.
В течение многих лет, участвуя в конкурсах фортепианной музыки городского, краевого, международного уровня, я исполнила музыку «Синвы» на городском конкурсе «Души прекрасные порывы» (2009 г.), краевом телевизионном конкурсе «Формула успеха» (2009 г.), краевом открытом конкурсе «Юные пианисты Прикамья» (2010), на концертах, посвящённых творчеству А. Клещина, в ДМШ № 5 (2008 г.), в Пермском театре кукол, в ДШИ посёлка Полазна (2009 г.).
Во  фрагменте «Тулыс локтiс» (букв. – «Весна пришла»), написанном в одночастной форме (8+10 и 8+8 тактов), также ярко выражена музыкальная живопись (глубокие басы, виолончельная мелодия и переливы аккордов образуют 3 пласта фактуры).
В  аккордах угадываются интонации лейттемы Синвы. Фортепианная фактура близка стилю Рахманинова, она насыщена мелодичностью всех пластов фактуры. Так же, как и у Рахманинова, в музыке «Тулыс локтiс» яркая эмоциональность и экспрессия гармонично сочетаются с поэтической созерцательностью, восторженность – с лиризмом, решимость – с трепетной настороженностью.
В фрагменте «Чардбилон обольщенё» (букв. «Обольщение Чардби»), написанном в двухчастной форме, тоже очень интересная структура. Строгий стиль, квадратная форма предложений, законченный период переплетается с романтическим стилем Шопена, сдержанность – со свободой. В отличие от «Тулыс локтiс», эта пьеса не имеет 3 пластов фактуры. Вся мелодия заключена в правой руке. Практически нет подголосков. Чётко выражена гармония, а значит цвет и настроение пьесы.
Чардби – хитрая и коварная девушка. Этот характер создаётся с помощью часто встречающихся хроматизмов и хроматических пассажей.
Интересно повторение темы и дальнейшее её развитие во второй части произведения. Возможно, этим выражается целеустремлённость и воля злобной героини, которая, будучи одержима неблагородной целью, использует самые изощрённые способы для осуществления своей коварной идеи.
Мотивы красоты и коварства, их которых складывается образ Чардби, в музыке подчёркнуты разнообразием ритма: шестнадцатые, восьмые, пунктиры, триоли. Непостоянство динамики с резкой сменой «форте» и «пиано», «крещендо» и «диминуэндо», усиливает лёгкость, капризность, изменчивость образа.
Самобытность музыки Клещина обусловлена не только опорой на фольклорное начало. Композитор достигает гармонического единства народной интонации и профессиональной музыкальной техники. В результате этого слияния образуется особый, самобытный тип вокальной распевности,  " клещинской" интонации, очень естественной и легкой.
Музыка к спектаклю с успехом была использована педагогом ДШИ г. Кудымкара. Спектакль образцового хореографического коллектива из Кудымкара «Синва дочь Седого Тумана» по произведению Марии Сторожевой в постановке Н. Плотниковой стал лауреатом краевого конкурса в 2007 г. «Наш Пермский край» в номинации «Хореография».
По словам А.И. Клещина, Мария Фёдоровна Сторожева очень бы радовалась, увидев свою пьесу в форме «романтической музыкальной поэмы-мюзикла» (2).
«Дочь Седого тумана» («Синва») – одна из самых замечательных, запоминающихся произведений драматурга, написанных на основе фольклорных мотивов коми-пермяков.

3.4. Урок русского языка в 5 классе

Тема урока: Создание собственного текста-рассуждения

Урок развития речи проводится после урока музыки о жанре оперы (программа Критской, Сергеевой, Шмагиной) и посещения учащимися спектакля Пермского Академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского «Борис Годунов», представленного школьникам города в рамках муниципального проекта «Дети на оперной сцене» (в спектакле принимают участие дети, посещающие студию оперного пения).

Компоненты театральной культуры прекрасно вписываются в содержание урока русского языка, существенно обогащают его. Интересные, актуальные для ребят тексты, словарная работа, подобранная наглядность, уместно наложенные на анализ лингвистических единиц, содействуют формированию как предметных компетентностей, так и основ зрительской культуры.
Например, Текст № 1
Труппа Пермского театра оперы и балета приступила к репетициям оперы «Евгений Онегин». Спектакль в новой интерпретации режиссёра, дирижёра и художника будет посвящён 170 годовщине со дня рождения великого русского композитора П.И. Чайковского.
Полноправным действующим лицом спектакля станет пушкинский текст. Всё действие будет происходить в библиотеке, среди огромных белых стеллажей. Раздвигаясь то для дуэли, то для светского бала, то для последнего объяснения Евгения и Татьяны, они от картины к картине будут изменять сценическое пространство, открывая белоснежные стены, испещрённые почерком поэта.
По словам художника, весь спектакль будет решён в стилистике пушкинских рисунков, поэтому «все его детали: и костюмы, и декорации, и бутафория будут либо чёрными, либо белыми. Специально для этой постановки будут сшиты 250 костюмов чёрно-белой коллекции, для создания которых будут использованы километры кружев, бархата, шёлка и тафты.
Премьера нового спектакля состоится 24 мая 2010 г.
Задания к тексту
Выпиши из текста слова с трудными орфограммами, подчеркни их. Объясни правописание (если это возможно).
Объясни лексическое значение неизвестных слов (воспользуйся необходимым лингвистическим словарём).
Озаглавь текст.
Сформулируй устно и запиши главную мысль текста (в одном предложении).
Выпиши из текста числительные (словоформа в тексте), причастия и деепричастия (если есть).
Напиши сжатое изложение по данному тексту.

На уроке словесности необходима реабилитационная пауза. Снятию напряжения способствует двигательная минутка, гимнастика для глаз или пальцев, музыкотерапия, смехопауза, элементарная техника самомассажа, театральная минутка, например, сделать комплимент Кощею Бессмертному, представь себя радостной тетрадкой без ошибок, изобрази раскрывающийся цветок, одинокую гору, широкую реку и многое другое.
Таким образом, и содержание, и технологии обучения словесности, и методы оценивания результатов могут быть подчинены решению важнейшей задачи – достижению эмоционального благополучия детей, повышению их самостоятельности и творческой активности, что в конечном итоге способствует развитию психологически и нравственно здоровых, достойных и счастливых людей, успешных в любой профессии, создает позитивную программу жизнедеятельности.


IV. Творчество моих учеников – юных зрителей
(отзывы учащихся о спектаклях пермских театров 2003-2012 г.г.)

Впечатления о спектакле «Ты - кто?» по рассказам
А. Платонова Пермского театра кукол
(авторы спектакля засл. арт. РФ C. Kyдимoв и А. Володеев)
учащихся МОУ «СОШ № 16».

«Ты - кто?» - так называется недавно просмотренный мною спектакль по рассказам А.Платонова «Юшка» и «Железная старуха». Не случайно он является дипломантом московского и польского фестивалей, лауреатом фестиваля «Волшебная кулиса» и «8 начале было слово ... », ведь в нём рассматривается актуальная на сегодняшний день тема возрождения души, сохранения истинно человеческого в человеке.
Постановщик заслуженный артист РФ С. Кудимов И режиссёр А.
Володеев, наверное, хотели заставить каждого подумать о своём, о нашем с вами отношении друг к другу, к природе и окружающему миру.
Спектакль начинается с резкого, совершенно неожиданного появления актёра, управляющего куклами и выступающего в роли рассказчика, Сергея Кудимова. Он будто прорывается в душу каждого зрителя. Низкий голос актёра создаёт обстановку таинственности и способствует пониманию философского смысла рассказов. Меня восхитило то, насколько искусно актёр работает с куклой, вкладывает свою внутреннюю энергию, душу, с каким трепетом и любовью относится к ней. Ведь он берёт её в руки, и ... она превращается в живого, страдающего Юшку или разговаривающего с шумом листвы Егора. Причём в спектакле только две куклы наделены мимикой (главные герои). Неподвижность, закостенелость остальных удивительно соотносится с бездушностью горожан, мучающих при жизни Юшку. Хочется отметить, что все куклы очень красивы и не похожи друг на друга. Сам актёр одет в длинную накидку цвета высохшей осенней травы, которая гармонирует с декорациями сцены деревянными крошечными домиками, тусклым светом в окнах, ветхим забором, колодцем, терновым венком (художник А. Казначеев).
Но особенно меня тронула сцена прощания с умершим Юшкой.
Избавившийся от страданий, уже неподвижный, лежащий на скамейке с горяшей, настоящей свечой в руке, он вызывает чувство сострадания, грусти, скорби. И в данной сцене постановщик подчеркнул гармоническую связь Юшки с природой: на дерево весят лист, упавший когда-то к его ногам. Может быть, это душа вернулась на землю и где-то живёт теперь среди нас? Как и в начале спектакля, слышится стук колёс проходящего мимо поезда ... Юшка умер, но жизнь продолжается, ничего не меняется ... Один и тот же круг, цепочка жизни. Наверное, это и символизирует терновый венец над сценой.
Существенным отличием спектакля от рассказов является отсутствие оптимистического конца рассказа «Юшка», без которого книга А. Платонова в своё время цензурой не допускалась к печатанию.
Но, на мой взгляд, в спектакле не чувства обречённости, наоборот, звучит вера в пробуждение души каждого человека. Поэтому слышится звон колокольчиков, олицетворяющих внутреннее переживание, волнение.
После окончания спектакля у меня возник вопрос: куда уходит актёр вместе с Юшкой и Егором? И кто он? Может быть, он Бог, может странник? Нам не дают ответа на это. У каждого свои возможные пути будущего.
Но этот спектакль задел во мне самые высокие струны души, подарил надежду, что когда-нибудь люди станут добрее, терпимее, человечнее.

Везденеева Наталия, 11б класс.

Спектакль «Ты - кто?» посвящён вопросу равноправия и взаимопонимания всех живых существ. Эта проблема, на мой взгляд, очень актуальна в наше время.
«Ты - кто?» - спрашивает мальчик-кукла, говорящий голосом артиста Сергея Борисовича Кудимова. Эти слова повторяются не раз в спектакле. Ими исполнитель привлекает и зажигает публику. Зрители начинают вникать в проблему, появляется интерес к происходящему на сцене.
Задача актёра состоит в том, чтобы ясно и точно показать проблемный аспект произведения А.Платонова, воздействуя при этом на душевное состояние людей, сидящих в зале.
В центре внимания находятся два героя: IОшка, больной чахотткой, всеми презираемый, рано постаревший человек, и Егор - маленький мальчик, который ищет смысл жизни и существования всего живого на планете. Героев сближает уверенность в том, что их все любят и что все в мире одинаковы, равноправны. Юшка и Егор не боятся смерти - они состязаются с ней и не понимают, зачем им надо умирать, если «их родители поставили жить».
Раскрытию проблем в спектакле помогают такие детали: декорации, речь актёра, освещение, музыка. Спектакль начинается и заканчивается музыкой (композитор Н. Широков) - это позволяет убедиться в том, что всё повторяется в нашем мире и только от нас зависит благополучный исход этого круга жизни; во-вторых, музыка воздействует на подсознание людей, помогает им домыслить то, о чём не сказано в пьесе и чего нельзя выразить словами. Терновый венец, висящий над сценой, - это цепочка жизни, небесное гнездо, олицетворение страданий человека; колодец это символ водного источника, из которого пьют, омывают и из которого появляется смерть в образе железной старухи - всё это круговорот жизни. Актёр, прикрывая в конце спектакля сцену белым покрывалом, выражает свою надежду на лучшее, на обновление жизни.
Куклы главных героев большие и живые в руках артиста (они открывают и закрывают глаза, двигают руками и ногами и т.д.), а второстепенные персонажи маленькие, неповоротливые, с неживыми глазами это говорит о том, что лишние люди (Егор и Юшка) в обществе таких глупых и бездушных людей оказались гораздо выше духовно и чище.
Весьма своеобразна постановка спектакля. Сначала актёр задаёт вопрос: «Ты ~ кто?»; затем он развивает мысль о равноправности всего живого. После этого зрители окунаются в мир Юшки. На судьбе этого героя очень ярко и подробно показана и развита проблема. Именно с появлением Юшки люди, сидящие в зале, задумываются о своих взаимоотношениях с людьми, с природой, понимают, что очень отстранились от неё, не замечают её красоты и губят её безжалостно, не задумываясь.
В итоге задача постановщиков спектакля выполнена: зритель размышляет, анализирует, делает выводы. Даже учащиеся третьих классов (они присутствовали в зале), живо откликнулись на поднятую в пьесе проблему.
Спектакль вызвал много вопросов, на которые, я верю, зрители попытаются найти ответы. Главный урок вынесли для себя' многие посмотревшие пьесу «Ты - кто?»: необходимо стать терпимее к окружающим и надо хотя бы попытаться понять и помочь ближнему, природе.

Горшкова Василина, ll-б класс.

« ... Кто-нибудь я тоже есть.
Так не бывает, чтобы я был никто!»
А. Платонов «Юшка».
« ... они не умеют любить человека
и не знают, что делать для этой любви ... »
А. Платонов «Юшка»

Андрей Платонов вошёл в русскую литературу как последователь традиций русской литературы XIX века, основными темами которой яввляются страдания и правда жизни простых людей. Его герои живут в миире разрушений, невежественности и аморальных поступков, но именно устами этих героев ПЛатонов задаёт философские и вечные вопросы о смысле человеческой жизни, о возможности реализации себя как личноости, о помощи и взаимопонимании.
Моноспектакль «Ты - кто?» по рассказам ПЛатонова тоже ставит перед зрителем множество вопросов, и один из основных заключён в саамом названии. Вопросы больше задаёт юный герой Егор, который надеелён автором большим жизнелюбием и стремлением к познанию мира. Он спрашивает окружающий его мир, жука, червя, ветер, задаёт всем живым существам вопросы «Ты - кто?», «А ты зачем?», «Ты для чего?». И хотя Егор задаёт эти вопросы не зрителю, каждый в глубине своей души nытаается ответить на, казалось бы, наивные вопросы ребёнка. И не всегда это получается. Эти вопросы ещё раз напомнили мне о смысле человеческой жизни вообще и о значении каждого отдельного человека.
Кроме любознательного Егора на сцене появляется и человек, которого люди считают ненужным, - Юшка. Это тоже герой рассказа А. Платонова. Люди считают, что Юшка «зря топчет землю», но и он, как и каждый человек, имеет своё назначение. На Юшку сбрасывают своё неевежество, грубость, зло другие люди, люди вымещают свои негативные эмоции на нём, безропотном, а не друг на друге. Этот герой также напооминает мне о темах одиночества, покинутости и отвержения общества.
Ещё ОДНИМ важным героем является сам актёр. Он исполняет роль какого-то верховного судьи, переживая судьбу и Юшки, и Егора. Вместе с ним мы тоже погружаемся в мир старого человека и любоnыттного мальчугана.
Всё, что находится и происходит на сцене, вызьmает вопросы.
Это и герои, и кленовый лист, и зеркало, и маленькие игрушечные домиики. Весь спектакль - это большой вопрос, на который каждый зритель находит ответ в своей душе.

Юрченко Д., l1б класс.

Несколько дней назад мне удалось увидеть спектакль «Ты - кто?» по рассказам Андрея Платонова «Железная старуха» и «Юшка». Если честно, то я первый раз в жизни была в кукольном театре и, надеюсь, не последний. Потому что этот спектакль меня поразил тем, что в нём только один актёр, и он играет и Юшку, и Егорушку, и мать Егорушки. Видно, что актёр обладает неслыханной любовью к своей профессии, а также к материалу, положенному в основу спектакля.
Войдя в зал, я увидела сцену, оформление которой сразу бросается в глаза. Пол у этой сцены зеркальный, что, по моему мнению, является отображением жизни. И так же как мы, смотрясь в зеркало, видим то, что есть на самом деле, без каких-либо преувеличений, искажений, так и в спектакле, на примере Юшки, мы видим жестокую реальность, от которой никуда не деться. И я считаю, что режиссёр на примере рассказа «Юшка» хотел показать нам то, что нельзя быть настолько жестокими к окружающим и нельзя быть «каменными». К тому же, эта сиена оказалась круглой, что символизирует цикличность жизни. И в этом кругу есть место и Юшке, и Егорушке, и всем нам. По краям сцены расположились домики, а дом - это символ жизни.
Весь спектакль проходит при тусклом свете, который создаёт атмосферу таинственности. И в течение всего действия мы слышим разные звуки. То это стук движущегося поезда, являющегося явным признаком того, что жизнь - это движение, и что она продолжается, несмотря ни на что. То слышен звон колокольчиков, а они, как известно, отгоняют злых духов. То чирикали птички, то звучала музыка.
Что у Юшки, что у Егорушки очень доброе сердце, и они полностью «чисты» и перед Богом, и перед людьми, и самое главное - перед самими собой. И мне кажется, что режиссёр, ставя этот спектакль, хотел бы видеть человека с такими же качествами в каждом из нас.

Некрасова Мария, J 1-б класс.

Отзывы о спектакле театра «Карабаска» учащuxся школы № 16

Кукольный театр возник очень давно, когда ещё пещерные ЛЮДИ вырезали фигурки из камней и костей. Искусство кукольного театра стало развиваться и дошло до наших дней. Сейчас существует много разныx кукол для представлений, например, марионетки и перчаточньrе куклы. Марионетка - это кукла, которой управлять надо с помощью множества верёвочек, а перчаточных кукол надевают на руки.
К нам в школу приезжал театр кукол «Карабаска». Называется он так в честь маленького мальчика. Актёры думали: почему Карабас Барабас из сказки «Золотой ключик» вырос злым и вредным? И поняли: потому, что он в детстве не научился быть культурньrм зрителем. И выдумали своего Карабаску, хорошего.
Спектакль «Капризная принцесса» мне очень понравился, мне было весело и интересно. Иногда я даже смеялась, настолько спектакль бьUl весёлыI . Мне понравилось в этом спектакле всё!
В спектакле герои были забавныI,, и у каждого свой характер.
Царь был rPYCTНbIM, любил свою дочь, и ещё он был ленивым. Ваня был весёлыIM и всем помогал, он настоящий друг, и больше всех мне понравился. Меня УДИВJща необычная говорящая Ворона, котора,я была вреддной и ко всем приставала.
Мне очень понравились актёры, которые играли несколько ролей одновременно, ведь это, наверное, сложно. У актёров были красивые косстюмы. В их спеk'"Такле было много жанров l'усского фольклора: это загаддки, колыбельные, частушки, прибаутки. Наверное, актёры много тренироовались, чтобы сделать такой спектакль.
На сцене было много красивых и ярких декораций. Они подходиили к спектаI<ЛЮ, были фоном. Их сделали хорошие ХУДОЖНИКИ, и ПОЛУЧИИлось очень ярко и красочно. Музыка в спектакле тоже играла важную роль, она была очень удачно выбрана к спектаI<ЛЮ.
Я думаю, что актёры хотели сказать спектаклем, что своё счастье не надо искать далеко, ведь оно рядом. Эта сказка волшебная, о любви, счастье и дружбе. Она многому могла научить ребят. Мне этот спектакль очень понравился, и я бы хотела посмотреть похожие на него кукольныIe спектакли.

Стирина Настя, 5 «Г»

Суждения из отзывов учеников 8 «в» класса о спектакле Пермского театра юного зрителя «Недоросль» (1 ноября 2007 года)

Я очень люблю Пермский ТЮЗ. Его спектакли очень ярки, эмоциональны, искренни. Я всегда чувствую, актеры не играют спектакль, а проживают событие вместе с героями, поэтому всегда иду в ТЮЗ, чтобы сопереживать.
То, что Митрофан ведет себя непристойно по отношению к Еремеевне и Палашке, показалось мне недостоверным. Такое мы видим в современных фильмах, но в восемнадцатом веке было не так. И мамку Еремеевну, судя по отчеству, Фонвизин представлял пожилой женщиной, доброй, любящей своего воспитанника. Здесь же он довольно вульгарна, груба, любит спиртное.
Полина Федорова

В спектакле подняты очень важные проблемы современности. Сейчас много таких же недорослей, которые живут просто для своего удовольствия, «загрязняя» нашу страну, город. Посмотрев спектакль, каждый человек должен задуматься, не недоросль ли он. Должен изменить свою жизнь к лучшему, стремиться к идеалу человека, который в спектакле представлен образом Стародума.
Пьеса Фонвизина и спектакль ТЮЗа похожи тем, что у них одна главная задача – представив характеры героев, их поступки, показать, как можно и как нужно делать в жизни, а как – нельзя.
Юлия Дорофеева

Митрофан, сын Простаковых, - неуч. Он не хочет учиться, а хочет жениться, и в этом проблема. Митрофан не в силах оценить материнской заботы об его дальнейшем будущем. Он не уважает учителей и не видит смыслов учения.
И в современности, к сожалению, растут такие же дети, как Митрофанушка.
«Недоросля» должны посмотреть как можно больше подростков и увидеть, как нелепо они ведут себя.
Анастасия Бобкова

Больше всего запомнился господин Скотинин тем, что он всегда любил есть свиней, и он всегда носил их с собой.
Артем Хамзин

Митрофан хотел жениться на Софье из-за наследства. Пьеса потому и называется «Недоросль», что он еще не дорос до настоящей любви к человеку.
Ирина Ветелина

Больше всего мне запомнился Скотинин. Любитель свиней, сам очень похож на свинью и во время каждого появления на сцене держал в руках маленькую свинку.
Спектакль обнажает такую проблему современности, как нежелание молодого поколения учиться.
Елена Азанова

Спектакль основывается на традициях тогдашней драматургии. Главные герои разделены на положительных и отрицательных. Каждый имеет какую-то одну характерную черту: Софья благородна, Правдин честен. Устами Стародума высказаны самые дорогие мысли автора.
В спектакле поднимается проблема просвещения молодого поколения.
Филипп Саначев

Спектакль оказывается очень поучительным, смешным и одновременно грустным.
Анна Юрченко

Если будешь недорослем, то в жизни у тебя ничего не выйдет: не женишься на нормальной жене, не будешь работать на хорошей работе и жить будешь на деньги родителей, пока они не умрут. А когда умрут, придется выучиться и устроиться хотя бы рабочим на какую-нибудь работу, чтобы пропитать себя.
Актер (В. Серегин), игравший Скотинина, играл так артистично, красиво, что даже покраснел.
Кирилл Пимуллин
Я сделал вывод, что надо сначала получить образование, а потом уже думать о будущем.
Артем Слащев






Заголовок 315

Приложенные файлы


Добавить комментарий