Звучашчие картины добра и зла в музыке


Тема: «Звучащие картины добра и зла в музыке»
(подготовительная группа)


Цель:
Комплексное освоение искусства, как средство гармоничного развития личности ребенка.

Программное содержание:
1.Учить воспринимать музыкальное произведение и формировать умение использовать
средства выразительности разных видов искусства для создания положительных и
отрицательных образов.
2.Развивать ассоциативное мышление, воображение, фантазию, тембровый,
звуковысотный и динамический слух, творческие способности.
3.Воспитывать интерес к классической музыке, внимание, самостоятельность и
доброжелательность к окружающим.

План и хронометраж занятия:
1.Мотивационно - ориентировочная часть. 3 минут
- вхождение в контакт,
- рефлексия,
- проблемная ситуация.

2.Исполнительный этап. 20 минут
- установление связей между отношениями,
- построение модели,
- создание композиции,
- применение модели и композиции в конкретной ситуации.

3.Рефлексивно - оценочный этап. 5 минут
- итоги работы в группах,
- самооценка и оценка педагога


Оборудование, методические материалы к занятию:
1. Фортепиано.
2. Магнитофон с а/у кассетами, записи симфонической музыки.
3. Макет терема с портретами композиторов - классиков:
М.П. Мусоргского, С.С.Прокофьева, И.Стравинского
и рисунками детей положительных и отрицательных сказочных героев.
4. Незаконченный рисунок Жар - птицы для создания композиции.
5. Раскрашенные перья Жар - птицы для завершения композиции и форма получения
поощрения за правильный ответ.







Методическая литература:
1. Н.А. Бергер «Современная концепция и методика обучения музыке»,
«Каро», Санкт – Петербург, 2004 г.
2. И. Рубинштейн «Здравствуй, сказка»,
«Музыка», Москва, 1990 г.
3. О. Радынова «Слушаем музыку»,
«Просвещение», Москва, 1990 г.
4. Т.А. Рокитянская «Воспитание звуком»,
«Академия развития», Ярославль 2006 г.
5. О.К. Разумовская «Русские композиторы»,
«Айрис – Пресс», Москва, 2007 г.
6. Л.В. Золина «Музыка с применением информационных технологий»,
«Глобус», Москва 2008 г.
7. О.Н. Зотова «Активизация процесса песенно – инструментального творчества»,
НИРО, Нижний Новгород, 1993 г.
8. Л. Комиссаров, Э.Костина «Наглядные средства в музыкальном воспитании
дошкольников», «Просвещение», Москва, 1986 г.
9. Н. Кононова «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных
инструментах», «Просвещение», Москва, 1990 г.
10. Э.П. Костина «Камертон» программа музыкального образования
«Просвещение», Москва, 2006 г.
11. Э.П. Костина «Я люблю музыку»,
«Талам», Нижний Новгород 2005 г.
12. О.А. Куревина «Синтез искусств»,
«Линка – Пресс», Москва 2003 г.
13. Т.Ю. Кравченко «Композиторы и музыканты»,
«Астрель Ермак», Москва 2004 г.

14. Н.А. Царева «Уроки Госпожи Мелодии»,
Москва, «Росмэн» 2002 год.
15. Е. Юдина «Мой первый учебник по музыке и творчеству»,
«Аквариум», Москва, 1997 г.

Музыкальный репертуар:
Никитин С. «Сказка по лесу идет».
Прокофьев С.С. фрагмент из балета «Золушка»
Савельев Б. «Живут волшебники на свете».
Стравинский И. фрагменты из балета «Жар – птица».


Приложение:

Графическое изображение модели терема.
Образец незаконченного изображения Жар – птицы.





Ход занятия:

(Звучит музыка П.И.Чайковского)
Муз. рук. Прозвучал фрагмент из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик» и, вы легко,
как искрящиеся снежинки залетели к нам, даря причудливый, сказочный
танец. Добро пожаловать, друзья, в наш терем расписной.
Здесь ожидает встреча вас со сказкой и мечтой.
(на мольберте - модель терема)
«В некотором царстве, в некотором государстве жили-были...» так
начинаются все волшебные сказки
А как начинаются музыкальные сказки?
Дети. С музыкального вступления.
Муз. рук. Пусть музыкальным вступлением к нашей сегодняшней встрече будет песня
Исполнение песни: «Сказка по лесу идёт» С. Никитина
Восп. Звенят колокольцами песни – сказки таинственные мелодии.
Какие созвучия, какие краски – совсем небывалые вроде бы.
Травой они шуршат под ногою, звездой в озёрах качаются,
То вдруг обернутся Бабой Ягою, а то вдруг – спящей красавицей.
Муз. рук. Именно о добре и зле в музыке мне хочется поговорить сегодня с вами.
Я приглашаю вас посетить выставку необычных картин - звучащих,
музыкальных. Чтобы их лучше понять, подумаем:
- Что в своем творчестве для выражения мысли использует художник?
Дети. Кисти, краски...
Восп. Цвета теплой гаммы (показ) в произведениях живописи рисуют радость,
добро, свет, благополучие. Как вы думаете, ребята, какими красками
художник нарисует холод, зло, страх, тьму?
Дети. Художник использует краски холодной цветовой гаммы (называют цвета).
Муз. рук. Если бы вы были художниками, какими красками вы нарисовали бы маму,
папу, друга, свое настроение(ответы ребят)
Восп. Каким может быть настроение человека?
(ответы детей сопровождаются мимическими упражнениями лиц)
Как мы можем увидеть, глядя на человека, какое у него настроение?
Дети. На лице – улыбка, слёзы, гнев, страх и т.п.
Муз. рук. Улыбка, тоже может быть разной. Едет Иванушка - дурачок на печи, и мы
улыбаемся доброй улыбкой. Обидел хулиган малыша и смеётся, а смех у него
злой.
Восп. Если художнику нужны кисти и краски, что же требуется для создания
красочной картины писателям, поэтам?
Дети. Слова.
Муз. рук. А что необходимо композитору, музыканту?
Дети. Нотная грамота, знание музыкального языка, умение играть на инструментах.
Муз. рук. Подобно краскам, передающим цветовое богатство окружающего мира,
в произведениях живописи, его настроение; такие средства музыкальной
выразительности как динамика, тембр, ритм так же передают многоликость
мира, его образы и эмоциональное состояние.
Муз. рук. Живут волшебники на свете, случаются чудеса. И подтверждение этому –
песня композитора Б.Савельева. Давайте украсим ее звучание тембрами
ваших голосов.
Исполнение песни: «Живут волшебники на свете» муз. Б. Савельева.
Муз. рук. А сейчас, в роли Феи музыки при помощи волшебной палочки я превращу
всех вас в художников, поэтов, музыкантов и композиторов («превращение»).
Поудобней, располагаетесь в трех творческих мастерских. Перед вами –
незаконченный образ сказочной птицы. Вспомните! В сказке сияние и блеск
пера Жар - птицы помогло Ивану выстоять в смертельном бою. За каждый
правильный ответ вы получает перо для своей Жар - птицы и, в результате
нашей с вами работы, мы увидим, какая мастерская оказалась талантливее,
и чья птица будет ярче ослеплять своей сказочной красотой. Итак, загадка:
Восп. «Я на балу никогда не бывала. Чистила, мыла, варила и пряла
Когда же случилось попасть мне на бал, то голову принц от любви потерял,
А я башмачок потеряла тогда же кто я такая? Кто тут подскажет?»
Муз. рук. Кто может описать характер Золушки?
Восп. Какие краски живописи могут нарисовать её портрет?
Муз. рук. Если бы вы были композиторами, какую музыку сочинили про
Золушку? Какой характер мелодии подойдёт нашей героине?
Какие инструменты смогут украсить её звучание?
(ответы ребят сопровождаются показом рисунка Золушки в окне «терема»
Муз. рук. А вот какие выразительные интонации использовал композитор
С.С.Прокофьев в своём знаменитом балете, рисуя музыкальный портрет
заботливой и доброй Золушки.
Слушание фрагмента из балета «Золушка» С.С. Прокофьева
(в «тереме» – портрет С.С. Прокофьева)
Восп. Следующая загадка:
«Стоит в лесу избушка, а в ней живёт старушка,
Горбатая и злая, зубастая, плохая.
Если в лес ты пойдёшь в глушь дремучую,
Сразу к ней ты попадёшь в печку жгучую»
Дети. Баба Яга.
Муз. рук. Задание прежнее: подобрать краски, слова, характеризующие музыку и
музыкальные инструменты для озвучивания этого персонажа.
(ответы ребят по группам сопровождается показом рисунка Бабы Яги)
Муз. рук. Послушаем, как с помощью музыкальных красок нарисовал Бабу Ягу
М. П. Мусоргский
(открываем портрет М.П. Мусоргского)
Слушание: «Баба Яга» муз. М.П. Мусоргского
Муз. рук. Громкую, порывистую, стремительную, страшную музыку для раскрытия
образа Бабы Яги нарисовал композитор. Пусть зло на проделки хитро, но всё
ж побеждает
Дети. Добро.
Восп. Перед вами портрет сказочного героя. Посмотрите, какой грустный гном
изображён на рисунке. Ему, наверное, очень страшно и одиноко.
Муз. рук. Я предлагаю послушать два музыкальных отрывка, и подумать, какой из них
лучше подойдёт к настроению героя.
Слушание: «Гном» М.П. Мусоргского,
«Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарта

Муз. рук. Молодцы, правильно догадались. Первый музыкальный отрывок больше
подходит к передаче настроения гнома. Его грусть от одиночества слышится
в музыке М.П. Мусоргского. Что может улучшить его настроение? Конечно,
наша игра в оркестре.
Исполнение: «Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарта (фрагмент)
Восп. Есть замечательный мультфильм, где персонаж произносит чудесные слова.
Муз. рук. Предлагаю ребятам самим отгадать по музыкальному вступлению, о каком
герое идёт речь, и что за слова он говорил?
Звучит вступление к песне: «Если добрый ты»
Дети. Кот Леопольд говорил: «Ребята, давайте жить дружно»
Муз. рук. Хотите разучить танец «Если добрый ты»
Разучивание танца с пением: «Если добрый ты» муз. Савельева
Муз. рук. Продолжим работу в наших творческих мастерских.
Одному из самых фантастических и красочных образов - Жар-птице
Посвятил свой балет И.Стравинский. Жар-птица и сама неслыханно
прекрасна, ее оперение сияет всеми мыслимыми цветами и оттенками,
буквально ослепляет. Но пейзаж, в котором она появляется - безмолвное,
причудливое Кощеево царство, нарисованное как будто неземными
«потусторонними» красками.
(беседа сопровождается показом рисунков и портрета И.Стравинского)
Добро и зло. Оно всегда рядом с нами. Но не всегда мы их различаем и
узнаем. Предлагаю послушать два фрагмента из балета И.Стравинского
«Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы» и «Поганый пляс Кощеева царства» и
самостоятельно определить сказочные образы.
Слушание фрагментов из балета «Жар-птица» И.Стравинского.
(ответы детей)
Муз. рук. Иногда в музыке встречаются пародии. Разве «Поганый пляс Кощеева
царства» не пародия на танец? Злобные, жуткие завывания слышим мы
вместо танца, но ведь слуги Кощеева царства и есть воплощение зла.
«Скачет черный всадник на черном коне, наступила ночь в Кощеевом
царстве Скачет белый всадник, и побежден Кощей, разрушено его темное
царство. Как маленькие языки пламени, звучат короткие напевы. Весь
оркестр передает трепет и блеск огня. Но этот - совсем не обжигает, он
светит, играет, зажигает огонь внутри нас.
Восп. «Сладких яблок аромат заманил Жар-птицу в сад.
Перья светятся огнем, и светло в ночи, как днем».
Мух. рук. И, правда, светлее стало в нашем зале от ваших сказочных птиц. С заданиями
все успешно справились, молодцы. Кто из вас хочет нарисовать этот
сказочный образ в движениях?
Повторное слушание фрагмента из балета И.Стравинского «Пляс Жар-птицы»
(во второй части танца появляется с танцем Жар – птица)
Муз. рук. Сегодня мы с вами как добрые волшебники смогли прикоснуться к сказке
своей волшебной палочкой музыканта, художника, поэта, композитора.
Пусть доброе, радостное выражение ваших лиц, улыбки и интерес к
окружающему нас миру останутся надолго.
Восп. «В твоих глазах горит огонь», - так иногда говорят взрослые о людях добрых,
творческих, интересных в общении. Этот огонь совсем не обжигает, он
заставляет радоваться окружающих, улучшает настроение и заставляет
творить добро.
Муз. рук. Тепло и заботу в душе сбереги, с добрых героев пример ты бери.
Сам для других ты волшебником будь. Детство уйдет, ты его не забудь.

Песни к занятию
«Сказка по лесу идёт»:
Сказка по лесу идёт, сказку за руку ведёт
Из реки выходит сказка, из трамвая, из ворот.
Это что за хоровод? Это сказок хоровод!
Сказка – умница и прелесть с нами рядышком живёт.
Припев:
Чтобы, чтобы, чтобы снова добрый злого победил.
Чтобы добрый, чтобы злого стать хорошим убедил (2 раза)
2. Ах, за мной и за тобой сказки бегают гурьбой,
Обожаемые сказки слаще ягоды любой.
В сказке солнышко горит, справедливость в ней царит.
Сказка – умница и прелесть, - ей повсюду путь открыт.
Припев.

«Живут волшебники на свете»
Живут волшебники на свете, они приходят в гости к нам.
Их в гости ждут с восторгом дети, и знают всех по именам.
Припев: А где-то рядом сказки бродят, когда звучат их голоса.
Волшебники приходят, приходят и уходят, но остаются чудеса (2раза)
Живут волшебники земные, тепло своих сердец даря.
У них улыбки озорные и люди любят их не зря.
Припев.





































Самоанализ занятия:

1.На данном занятии обогащается запас полученных ранее музыкальных впечатлений по теме: «Музыка в семье искусств», происходит закрепление и развитие приобретенных умений и навыков.
Замысел и содержание занятия основаны на знании детьми интересных фактов биографии и музыкального творчества М.И.Глинки, П.И. Чайковского и М.П. Мусоргского. Имя И.Стравинского знакомо учащимся по прослушанным ранее фрагменту из балета «Петрушка».
Специфика данного занятия состоит в том, чтобы в занимательной форме, систематизировать понятия о добре и зле в классической музыке.
Музыкальными средствами для этого послужат знакомые фрагменты опер-сказок русских классиков и восприятие нового для детей произведения Игоря Стравинского - балета «Жар - Птица».

2. К числу особенностей старшего дошкольного возраста относится повышенная утомляемость. Поэтому, создавая драматургию занятия, я включила разнообразные формы музыкальной деятельности и использование эффективных методов работы. Стремилась к тому, чтобы предложенный информационный материал вызывал интерес, затрагивал струны детской души, приводил к появлению «обратной» связи.

3.На занятии были хорошо продуманы пути решения поставленных задач в комплексе и взаимосвязи. Стержневой задачей являлось осознание детьми главного назначения музыки: уравновешивании организма со средой; умение воспринимать произведения искусства и общаться его выразительными средствами с другими людьми. Дети не только определяли достоинства музыкально - художественных сочинений, но и находили новые черты и качества в самих себе.

4.Выбранная структура занятия способствовала решению поставленных задач обучения, развития и воспитания. Рациональным, результативным и активизирующим внимание и включение ребят в работу, было нахождение места для каждого вида музыкальной деятельности и этапа занятия
- закрепление ранее изученного;
- изучение нового материала;
- создание проблемной, игровой ситуации;
- работа в творческих «мастерских».
В зависимости от ритма занятия, подбирались темп и динамика речи; продумывалось распределение времени на каждый вид музыкальной деятельности.

5.Внимание детей акцентировалось:
а) на выявление в классических произведениях положительных и отрицательных образов «добра» и «зла» через связь музыкального содержания с другими видами искусства.
б) на создание композиции и художественного контекста, предполагающего обращение к жизненным ситуациям и обеспечивающего связь музыки с жизнью.

6.Для наиболее полного раскрытия нового учебного материала на занятии использовались:
а) фронтальная деятельность, в которой одновременно участвовала вся группа:
- «посещение выставки» звучащих картин;
- исполнение песен;
- слушание музыкальных произведений и художественно - поэтических текстов;
- анализ произведений искусства.
Объединенные общими переживаниями, стремлением выполнить общее дело, ребята чувствуют, что успех и неудача каждого - успех и неудача всей группы. Музыкальные способности проявляются в совместной деятельности с музыкальным руководителем, воспитателем и сверстниками.

б) самостоятельная работа в группах – «творческих мастерских».
Проводится как средство самообучения, самореализации и самовыражения
- отгадывание загадки;
- поиск средств выразительности для создания музыкального образа;
- подбор поэтического материала для составления словесного портрета положительных и
отрицательных героев;
- выбор слов, характеризующих мелодию, соответствующую данному герою;
- предложение тембров музыкальных инструментов для раскрытия образа.

в) моделирование и художественное оформление благоприятствовали созданию нетрадиционных игровых ситуаций поискового характера. На занятии они обеспечивали сюрпризность и воспринимались как увлекательное зрелище.
Использование разных форм и средств педагогического воздействия, на мой взгляд, повлияло и на индивидуальное развитие каждого ребенка опосредованно через весь коллектив группы. Данное занятие подтверждает необходимость дифференцированного подхода к детям.

7. На занятии использовано применение общепедагогических методов, которые в музыкальном воспитании имеют свою специфику и разделяются:
I. По источникам знания:
1).Широко распространенные, словесные методы, на данном занятии применялись не только для передачи необходимой информации, но и в целях образно-психологического настроя, направленного на духовное общение ребенка с искусством.
2).Наглядно - слуховой и наглядно-выразительный:
-метод наблюдения за музыкой (а не обучение ей), метод не навязывать музыку, а убеждать ею, не развлекать, а радовать;
-метод демонстрации произведений разных видов искусства.
3).Художественно-практические методы:
В каждом виде музыкальной деятельности ребята осваивают определенные навыки и умения, которые позволяют им проявить себя в самостоятельной, творческой деятельности. Применяя приемы, специальные для каждого вида деятельности, педагог помогает детям приобретать опыт, осваивать различные виды исполнительства (пение, слушание, ритмические движения).

II. По характеру познавательной деятельности:
1).Объяснительно-иллюстративный.
2).Метод музыкального обобщения, предполагает становление у ребят системы знаний, развития осознанного отношения к музыкальному искусству.
3).Метод «забегания» вперед и возвращения к пройденному, направлен на формирование у детей целостного представления о музыке.
4).Метод эмоциональной драматургии (или эмоционального воздействия) активизирует отношение детей к музыке, способствует созданию увлеченности и интереса к разным видам искусства (музыке, литературе, живописи).
5).Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на формирование творческой личности ребенка, развитию способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации.
6).Эвристический метод включает в себя создание воспитанниками собственных образовательных продуктов, повышает мотивацию занятия, побуждает детей к высказываниям, рассуждениям, сопоставлениям, доказательствам.
7).Метод сравнения:
- речевой и музыкальной интонаций, их выразительных возможностей;
- выявление сходства и различия музыкального материала.
8).Исследовательский метод подводит ребят к самостоятельному решению поставленных проблем.
9).Метод создания композиции предполагает включение в процесс творчества, детей любого уровня развития музыкальности. Дается возможность подобрать для каждого воспитанника вид деятельности, который бы отвечал детским желаниям и интересам.
10).Метод создания художественного контекста обеспечивает:
- наличие межпредметных связей;
- обращение к жизненным ситуациям;
- связь музыки с жизнью;
- перекодирование содержания музыки в другой вид искусства.
11).Метод «спирали»: слушая хорошо знакомые произведения, по-новому определяем его достоинства, затем находим новые черты в сочинении и новые качества в самих себе, приходим к приятным открытиям.

III. По формированию личностных качеств детей (сознание, поведение, чувства).
1).Метод сопереживания, тактичная поддержка эстетических впечатлений.
Если сознательной деятельности на занятии предшествовал эмоционально - чувственный опыт ребенка, то и сама история искусства, откроется как сокровищница духовных содержаний. Каждый ребенок сможет найти аналоги в собственном внутреннем опыте, познавая и развивая свою душу; на данном занятии - испытывая сопричастность к творчеству сверстников.
2).Метод эмоциональной отзывчивости на прекрасное и осуждение безобразного в окружающем мире.
3).Метод убеждения в процессе формирования эстетического восприятия, проявлений художественного вкуса.

9.Хочется подчеркнуть разумное использование музыкального зала для создания условий для творческой музыкальной деятельности ребят.
Мольберт приобрёл вид макета терема с открывающимися ставнями. В окнах помещены:
- портреты композиторов, музыкальные фрагменты сочинений которых изучались и анализировались на данном занятии;
- рисунки детей сказочных персонажей, причем, положительным героям соответствуют краски теплых тонов, отрицательным - мрачные краски и оттенки холодных тонов;
- столы размещались так, чтобы место вокруг них было свободным, ребята могли удобно разместиться для работы в трех группах, каждой, из которых предлагался завершить образ Жар - птицы с помощью правильных ответов.

10. Музыкальный руководитель и воспитатель полноправно участвуют в процессе становления творческой личности и достигает этого благодаря созданию положительной психологической атмосферы на занятии. Их доброжелательность в ходе опроса не разъединяет, а объединяет их с детьми. Превращает любую музыкальную деятельность в совместное «восхождение на гору». Важен на занятии и оптимизм. Самые высокие художественные истины, не согретые живым оптимистическим чувством, оставляют ребят равнодушными. Сочувствие, удивление, восхищение, радость, здоровое возмущение, справедливое негодование - все это краски оптимистического тона. Увлеченность музыкальной деятельностью выражалась в положительных эмоциях: хорошем настроении, заинтересованности в активных музыкальных и творческих проявлениях воспитанников. Приветливость, как черта характера сохраняла музыкальному руководителю и детям резервы душевных сил, обеспечивала доброжелательность в тоне, поведении, взгляде. Все это приводило к высокой работоспособности, активности ребят в течение всего занятия. Рациональное использование времени, умелое чередование разных видов музыкальной деятельности на занятии обеспечивало предупреждение перегрузки детей.

11. Поставленные задачи программного содержания занятия реализованы полностью.





















Приложенные файлы


Добавить комментарий