Сценарий внеклассного мероприятия «Старинная музыка – детям»


Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Районная школа искусств»








Сценарий
внеклассного мероприятия
«Старинная музыка – детям»





подготовила
преподаватель фортепиано
Слободскова Ольга Александровна















пгт. Октябрьское


Я никогда не понимал
Искусство музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный.

Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встаёт
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поёт,
То веет таинством прекрасным.

Дорогие друзья, сегодня мы с вами окунёмся в глубокую старину: XVI – XVIII века. Какие композиторы творили свою музыку в это время, какие инструменты были популярны? В каких жанрах писали? Сегодня мы с вами поговорим об этом.
Светское инструментальное музицирование получило большое развитие во Франции и Англии. Здесь раньше, чем в других странах появились клавирные школы и получили интенсивное развитие клавирные жанры, связанные с бытовой музыкой, с традациями лютневского искусства. В Англии это вариации, во Франции – сюита.
Во Франции в XVII веке образовалось мощное абсолютисткое государство. Его рассвет приходится на царствование короля Людовика XIV. Придворная жизнь откладывала отпечаток на быт дворян. Неотъемлемой его частью было светское музицирование. Большое значение в жизни светского общества приобрёл танец.
Основателем французской клавирной школы является Жак Шамбоньер. Он писал пьесы исключительно в форме старинных танцев. Из его последователей следует назвать Луи Куперена и Жан – Батиста Люлли. Последний использовал танцевальную музыку в операх и балетах. Творчество Шамбоньера сыграло значительную роль в формировании классической сюиты, а достигло в творчестве знаменитого немецкого композитора – И. С. Баха.
В Англии клавирная школа зародилась ещё раньше, в начале XVI века. Там было распространено верджинальное искусство. К концу столетия, во время Шекспира, появилась целая плеяда верджиналистов: Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс. Темы для своих вариаций композиторы черпали из народной музыки. Высшей своей точкой английский вёрджинализм достиг в творчестве Генри Пёрселла (вторая половина XVII).
В Германии самым популярным инструментом был орган. Если органная музыка рисовала перед слушателем образы возвышенные, философские, героические, патетические, то клавирная музыка (клавесин, клавикорд, вёрджинел) была предназначена для светского музицирования и служила фоном для беседы, милого времяпровождения на балах. От исполнителя в салонах не ждут глубокого исполнения, полного значительных идей и страстей. Его игра должна продолжить легковесный светский разговор.
В XVI веке появилась такая циклическая форма, как сюита. Этот древний тип цикла представляет собой ряд танцев, группируемых на основе темпового контраста.
В XVII – XVIII веках возникают многообразные видф сюит – в зависимости от того, какие танцы в них входят, но всех их объединяет жанровон начало и общая для всех частей сюит тональность. В наши дни чаще всего исполняют сюиты И. С. Баха (французские, английские, партиты). В их основе лежат две пары танцев: аллеманда – куранта, сарабанда – жига. Контраст темпов от первой пары ко второй возрастает.
Аллеманда – танец немецкого происхождения с 4-х дольным размером, умеренно-медленным темпом. В ней слышится мягкая округлённость. Спокойная текучесть.
Куранта – 3-х дольный танец французского происхождения, отличается акцентированностью, энергичностью.
Сарабанда – наиболее глубокое воплощение лирики, создаёт впечатление траурного шествия. Иногда в ней на первый план выступает мелодическое начало.
Жиги – бурная, стремительная, часто с характерными «прыжками» в мелодии. Это танец ярко контрастирует с сарабандой, в нём ощущается нечто завершающее, финальное.
Но, как правило, между сарабандой и жигой были вставлены добавочные танцы: менуэт, гавот, бурре, полонез, ригодон и другие. Эти танцы контрастировали с четырьмя основными уже на основе иного принцыпа – с ними в сюиту входило конкретно жанровое начало. Кроме танцевалых номеров в сюиты И. С. Баха входила музыка не танцевальная, например, ария. Иногда в партитах можно встретить прелюдии, увертюры, фантазии и токкаты. Остановимся подробно на некоторых из этих танцев.
Менуэт – танец французского происхождения, популярный в Европе в XVII – XVIII веках. Исполнялся мелкими шажками, в умеренном темпе, плавно, церемонно, с поклонами и приседаниями, в размере три четверти. В первой половине XVIII века он входил в состав сюиты. В творчестве И. Гайдна, В. А. Моцарта менуэт являлся частью крупной формы, симфонии, квартета.
Ригодон – старинный танец провансальских крестьян, распространившийся в XVII – XVIII веках как бальный и сценический танец. Название происходит предположительно от фамилии французского танцмейстера, приспособившего эту сельскую пляску к требованиям сцены и городского быта. Ригодон исполнялся в оживлённом темпе, весело и задорно, в 2-х дольном размере с затактами. В музыкальной литературе XVIII века известны ригодоны Ж.Ф. Рамо, Ф. Филидора.
Композиторы, которые чаще всего попадают в коллекцию музыкальных афоризмов, далеко не всегда являются большими знаменитостями или, если и сделали себе громкие имена, то совсем по другим поводам. Например, придворный виолончелист наследника испанского престола Луиджи Боккерини, чей менуэт всегда служил непревзойдённым «десертом» после любого концерта. Он является автором струнных квинтетов. Из одного такого квинтета взят знаменитейший менуэт. Слушая это тонкое «кружево», которое сплетается буквально на ходу в звучании оркестра, не надо зыбывать о том, что каждая басовая нота менуэта – своего рода «булавка» в этом кружеве – просто на вес золота, ведь это партия самого наследника испанского трона дона Луиса Бурбона.
Итальянская клавирная школа была представлена именами Андреа и Джовани Габриэли, Меруло, Деруты. Наиболее выдающийся органист XVII столетия Джироламо Фрескобальди (1583-1643гг). Слушая его игру в соборе святого Петра в Риме, собралась тридцати тысячная толпа. Существовали легенды, что он мог играть руками, перевёрнутыми вверх.
Тенденция к пению на ингструменте усилилась в XVII веке в Италии. Об этом свидетельствует быстрое развитие итальянской оперы. На прротяжении нескольких десятилетий развивался стиль напевного речитатива в операх Я. Пери и Ф. Каччини. Для произведений этих авторовхарактерно широкое дыхание, длинная фразировка, длинные линии развития, т.е. черты, характерные для вокальных партий.
А сейчас вашему вниманию мы представляем небольшой концерт, который подготовили учащиеся нашей школы.

Программа концерта:

И. С. Бах – Марчелло Концерт для гобоя с оркестором. Переложение для фортепиано.
Ж. Б. Люлли Гавот.
Г. Ф. Гендель Сарабанда
И. Кирнбергер Жига.
Б. Барток Менуэт
Ж.Ф. Рамо Ригодон
Л. Боккерини Менуэт
И. Пахельбель Гавот
Ф. Каччини Ave Maria
И. С. Бах Шутка



























Список использованной литературы:

Зильберквит М. Мир музыки. М., «Детская литература», 1988.
Мир музыки. Энциклопедия. М., Астрель.2004.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. М., Музыка 1986.
Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. «Феникс» 2004.
Энциклопедия. Музыка. М., «ОЛМА-ПРЕСС», 2002.









13PAGE 15


13PAGE 14215





Приложенные файлы

  • doc doc31
    Размер файла: 54 kB Загрузок: 1

Добавить комментарий