программа курсов повышения квалификации


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
«ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСОВ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ

«РОЛЬ СЦЕНИЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ И ОБЩЕПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН В ПОДГОТОВКЕ ВЫСОКОКВАЛИФИЦИРОВАННОГО АРТИСТА»












Пермь 2013г.

Составитель: преподаватель классического танца и сценического репертуара, член Всемирного совета танца UNESCO
Соснина Дарья Николаевна

Рецензенты: Вяткина Л.Б. кандидат психологических наук, доцент кафедры психологии Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета.























I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Российское государство и общество сегодня предъявляют к системе образования обоснованное требование усилить внимание к вопросам формирования высоко-профессионального специалиста в области искусства. Программа «Роль сценической практики в образовательном процессе подготови артиста балета» предназначена для оказания преподавателям теоретической и практической помощи по овладению современными подходами в системе образования. Предназначена для артиста балета, педагогов-репетиторов театра, преподавателей хореографических училищ , колледжей и ВУЗов, а также руководителей и педагогов школ искусств, реализующих общеразвивающие и предпрофессиональные программы в области танца.
Актуальность предлагаемого курса обусловлена несколькими факторами как общественно-политического, так и социально-педагогического характера. Важным является повышение практической значимости образования при одновременном сокращении объема учебного материала, обеспечении психологического комфорта для всех участников образовательного процесса.
В данной программе освещаются теоретико-методологические, содержательные и методические вопросы обновления специального профессионального образования. Повышение квалификации предполагает применение новых информационных технологий и активных методов обучения, развивая творческий потенциал слушателей курсов. Целями и задачами данной программы являются:
- способствовать развитию специального профильного образования в России в соответствии с современными требованиями и общественными потребностями, проводить системную работу по обмену опытом и обсуждению проблем реализации творческих идей и инновационных технологий в процессе образования;
- преобразование специалистов в профессионала высокого уровня, владеющего новыми подходами и технологиями обучения, способного творчески подходить к процессу обучения, добиваясь наиболее высокого результата;
- подготовка к самостоятельной научно-методической, практической педагогической, репетиторской и балетмейстерской работе в сфере сценической деятельности в соответствии с исторически сложившейся в России традицией и требованиями, предъявляемыми современным уровнем развития профессионального балетного искусства;
- осмысление нового подхода в обучении; (мотивация, целеполагание, стратегии); - осмысление теоретико-методических основ преподавания специальных предметов в образовательных учреждениях; - осмысление путей обновления преподавания специальных дисциплин в контексте государственного образовательного стандарта( многофакторность, альтернативность, многоперспективность). Темы программы предполагают возможность комплексного или частичного изучения материала в рамках повышения квалификации преподавателей. Программа курсов состоит из четырех блоков. Блоки предполагается рассматривать с помощью разных методов – лекционных и практических, мастер-классов и тренингов, круглых столов и дебатов. В качестве наглядных дидактических материалов привлекаются печатные издания, посвящённые хореографическому искусству, дневники, мемуары выдающихся деятелей хореографии, видеозаписи танцевальных произведений и т.д.
В случае необходимости каждый из блоков программы может стать отдельным модулем. Темы из специально-профессионального и методического блоков, при необходимости, можно использовать в качестве отдельного модуля для проведения семинаров или отдельного занятия. Каждая тема завершается обсуждением практического использования рассмотренных вопросов в практике преподавания. В результате прохождения курсов повышения квалификации слушатели должны :
1, Использовать приобретенные знания в педагогической деятельности анализировать теоретическое наследие и практический опыт мастеров балета , а также современные тенденции развития хореографического искусства, балетного театра, его специфику и роль. Учитывать законы построения балетного спектакля, историю развития музыкальных направлений и их влияние на хореографию.
2. Овладеть навыками исследовательской работы на основе изучаемого материала, а также знаний, полученных в результате просмотров уроков, мастер-классов, спектаклей классического и современного репертуара:
- обсудить новые подходы в преподавании, высказав свою точку зрения по направлениям развития специального профильного образования; -получить дополнительные ресурсы для использования в процессе обучения и высказаться о возможности их применения; -познакомиться со структурой занятий, формулировать ожидаемые результаты, мотивационные приемы, рефлексивные подходы в практике преподавания; -использовать разнообразные методы и приемы при подготовке учащихся;- моделировать и самостоятельно составлять занятия с использованием различных подходов и методов; -познакомиться с возможностями использования электронных ресурсов.
Структура:
Программа включает пояснительную записку, учебный и учебно-тематический планы, рассчитанный на 72 часа, содержание основных разделов курса, отражающее вопросы содержательного, организационно-технологического и методического характера, список литературы, электронные образовательные ресурсы, формы контроля. Списка литературы. Формы занятий: лекции, практические занятия, дискуссии, тренинги, мастер-классы, дебаты и круглый стол, просмотр концертных и видео программ, спектаклей.


I. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
курсов повышения квалификации по теме: «Роль сценической практики в образовательном процессе и подготовки артиста балета»
Цель: повышение квалификации, развитие методического мышления и способности к инновационной деятельности. реализации современных подходов к преподаванию специальных дисциплин в профессиональный образовательных учреждениях, а как же в системе общеразвивающей и предпрофессиональной подготовки. ^ Категория слушателей артистов балета, педагоги-репетиторы театра, преподавателей хореографических училищ , колледжей и ВУЗов, школ искусств ,хореографов спорта, а также руководителей и педагогов , работающих в области дополнительного образования.
. Объем программы: 72часов. Форма обучения: очная Режим работы: 12часов в день.
№ п/п
Наименование разделов
Всего часов
Мастер-класс
Практ. занятие
Формы контроля

I
«Пальцевая техника и ее особенности освоения на разных этапах обучения»
12
9
3
дискуссия

II
«сценическая практика и специальные дисциплины как многофакторность всестороннего развития»
30
18
12
контрольное задание

III
«Народно-сценический танец в процессе обучения: стили и характер исполнения»
18
9
9
Эссе

IV
«Выпускной класс как итоговая форма обучения»
12
6
6
круглый
стол


ИТОГО
72
42
30



III. СОДЕРЖАНИЕ ОСНОВНЫХ РАЗДЕЛОВ КУРСА
«Роль сценической практики в образовательном процессе и подготовки артиста балета» Раздел I. «Пальцевая техника и ее особенности освоения на разных этапах обучения» (12 часов)


1.1. «Пальцевая техника и ее особенности освоения на разных этапах обучения» Продолжительность: 6 часа (мастер-классы) Основные вопросы: Правильная постановка стопы, различные приемы и методы обучения в процессе освоения пальцевой техники. Программные движения и их развитие. Особенности музыкального сопровождения данной части урока. 1.2. «Роль концертмейстера в процессе хореографического образования» Продолжительность: 2 часа (лекция) Основные вопросы:

1.3. «Сценическая практика - закрепление пройденного материала»
Основные вопросы:
Подбор репертуара для детей разных возрастов, учет индивидуальных особенностей исполнителя при подборе репертуара из классического наследия, западные и российские приемы работы стопы на пальцах.
Раздел II. «Сценическая практика и специальные дисциплины как многофакторность всестороннего развития» (30 часов) 2.1 «Репетуарная политика: применение сложных образцов классического наследия в сценической практике- «за» и «против»
Продолжительность:6 часов (Дебаты) 2.2. «Современные тенденции в хореографии и их особенности исполнения».
Продолжительность: 3 часа (видеоматериалы, мастер-классы) Основные вопросы: Стили разных школ и направлений, особенности их исполнения, здоровьесберегающие технологии в процессе обучения современному танцу. Методические особенности работы корпуса и ее отличительные особенности от классической постановки.

2.3. «Балет «Корсар»-одна из форм аттестации учащихся по сценическому репетуару и образец класческого наследия»
Продолжительность: 3 часов(спектакль)

2.4. «Особенности освоения сценической лексики на уроках классического танца»
Продолжительность: 12часов (мастер-классы) Основные вопросы: различия между сценическими и приемами исполнения движения и приемами, применяемы на уроках специальных дисциплин. Учет возрастных особенностей исполнителя.

2.5. «Основы идиомоторной работы с учащимися в процессе решения двигательных задач будущего артиста балета»
Продолжительность: 2 часа (тренинг)

2.6. «Здоровьесберегающие технологии: психологическая безопасность и сопровождение детей в системе профессионального образования»
Продолжительность: 2 часа (лекции)
Основные вопросы: Особенности возрастной психологии. Психологические проблемы восстановления после сложных физических травм, «сценический стресс» и пути его регуляции.
Раздел III. «Народно-сценический танец в процессе обучения: стили и характер исполнения»
3.1 «Народно-сценический танец в сценической практике и процессе обучения»
Продолжительность: 9 часов ( мастер-классы)
Основные вопросы: Стилистическое оформление элементов восточного танца, особенности исполнения и примеры сценического репертура. Венгерский танец как основополагающий фактор освоения данной дисциплины. Необходимость освоения танцев разных народностей в процессе обучения. Поэтапное освоение материала.

3.2 «Образцы народно-сценических танцев на примере репертуара театра»
«Балет «Корсар»
Продолжительность: 3 часа(спектакль)

Раздел IV. «Выпускной класс как итоговая форма обучения»

4.1 «выпускные классы: особенности построения экзаменационного урока с учетом индивидуальных особенностей учащихся (мужской и женский классы)»
Продолжительность: 6 часов ( мастер-классы)
Основные вопросы: Сложность программного материала, методические особенности и логика построения урока как итоговой формы аттестации. Особенности работы концертмейстера в выпускном классе. Его взаимодействие с педагогом-хореографом. Формы экзаменационного урока.

4.2. «Выпускник как высококвалифицированный специалист в области балетного искусства на примере балета Дж.Роббинса «Времена года»
Продолжительность: 3часа (Спектакль)


ФОРМЫ КОНТРОЛЯ
Курсы повышения квалификации направлены на формирование профессиональной компетенции педагогов в сфере преподавания специальных дисциплин и продметов общепрофессионального цикла.
Промежуточные формы контроля осуществляются в качестве практических занятия (аудиторные часы); собеседование (время консультаций по результатам самостоятельной работы, выполнения индивидуальных практических заданий).
Итоговая работа может проходить в различных видах: 1. Реферат или эссе по отдельной дисциплине или ряду дисциплин. 2. Подготовка и защита аттестационной работы.(Разработка индивидуально или в малых группах собственного занятия по курсу с поддерживающими материалами (в том числе с компьютерной презентацией) и представление этих занятий перед коллегами с последующим их обсуждением и выработкой рекомендаций по методическим подходам к разработке планов занятий). 3. Круглые столы с дисскусией на проблемные темы.
Контрольные задания по курсу :«Роль сценической практики в образовательном процессе и подготовки артиста балета», включающий комплекс контрольных практических заданий:
Дискуссия по теме: Современные тенденции театрального и балетного искусства.
Собеседование по теме: Проблема стандартизации в обучении профессионального образования.
Контрольное задание по теме: сценическая практика для разных возрастных групп и различной степени подготовленности.
Эссе по теме: народно-сценический танец :сохранение традиций и образцов сценического репертуара. Эссе по теме: особенности процесса обучения пальцевой техники.
Контрольное задание по теме: Формирование высокопрофессионального артиста балета в современном процессе .образования.
Собеседование по теме: использование педагогом сложных классических вариаций в процессе обучения с учетом возрастных и индивидуальных особенностей ученика..
Моделирование учебной ситуации с использованием инновационных технологий.
8.Контрольное задание по теме: выпускная форма аттестации учащихся как высокопрофессиональных специалистов в области искусства.
9. Круглый стол: обмен идей, заимствованных и собственных, дисскусия, обсуждение результатов, подведение итогов.
ЛИТЕРАТУРА

Учебные программы Ленинградского государственного хореографического техникума / под редакцией А. Я. Вагановой, И. И. Соллертинского. Л., 1928.
Учебные программы Ленинградского государственного хореографического техникума / под редакцией А. Я. Вагановой, И. И. Соллертинского, Ю. И. Слонимского. Л., 1936.
Учебные программы специальных дисциплин хореографических училищ / под редакцией А. Я. Вагановой. М.; Л., 1947.
7.  Ваганова А. Основы классического танца. – Л.-М., 2001. – 143 с.
8   Серебренников Н.Н. Поддержка в дуэтном танце. – Л.: Искусство, 1999.
9.  Собинов Б.Н., Суворов Н.И. Поддержка в танце. – М.: Искусство, 1999.
10.  Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца. – Л.: Искусство,2001.
б) дополнительная литература:
Ваганова А. Я. Основы классического танца. Л.; М.: Искусство, 1980.
Костровицкая В. С. Классический танец. Слитные движения. М.: Советская Россия, 1961.
Тарасов Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. – М.: Искусство, 1980.
Базарова Н., Мей В. Азбука классичекого танца. –М.- Л.:Искусство, 1999.
Ваганова А. Я. Статьи, воспоминания, материалы. – Л.-М., 1999
Львов- Анохин Б. Мастера Большого театра. – М., 1997. – 435 с.






Мессерер А.М. Уроки классического танца. – М.: Искусство1967.
Перечень обучающих, контролирующих компьютерных программ, диафильмов, кино- и телефильмов, мультимедиа.
«Фуэте». Фильм-балет ООО Ленфильм-Видео, 2000.
«Майя Плисецкая». ПКФ Видеовосток, 2000.
«Coppelia». The Kirov Balle ООО Ленфильм-Видео, 2000.
«Спартак» балет Ю.Грпгоровича. КВО «Крупный план», Мосфильм, 1989.
«Ромео и Джульетта» балет Л.Лавровского. КВО «Крупный план», Мосфильм, 1993.
«Баядерка» балет Ю.Григоровича
«Бахчисарайский фонтан» (балет) – М.:«Мосфильм», 1975.
«Раймонда» (балет) – Л.: «Лентелефильм», 1977.
«Галатея» (балет). – Л.: «Лентелефильм», 1977.
«Сотворение мира» (балет). – М.: Packaging Dessing, 1993.
«Ромео и Джульетта» (балет). – М.: Packaging Dessing, 1993.
«Золушка» (балет). – М.: «ПК Видеовосток», 2000.
«Конёк-Горбунок» (балет). – М.: Coull, 1990.
«Каменный цветок». – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
«Снегурочка» (опера). – М.: «ПК Видеовосток», 2000.
«Ярославна» (балет). – Спб.: АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998.
«Гаяне» (балет). – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
«Спартак» (балет). – М.: «Мосфильм», 1975.
«Лебединое озеро» (балет). – М.: «Мосфильм», 1975.
«Спящая красавица» (балет). – М.: ВПТО «Видеофильм», 1990.
«Щелкунчик» (балет). – М.: ВПТО «Видеофильм», 1990.
«Анна Каренина» (балет). – Спб.: АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998.
«Звезды русского балета». – Спб. АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998.


































HYPER13 EMBED MSPhotoEd.3 HYPER14HYPER15



Root Entry

Приложенные файлы

  • doc progpamma1
    Дарья Соснина
    Размер файла: 3 MB Загрузок: 1